Dúo Latinoamericano
El Dúo Latinoamericano se constituyó en el año 2019, integrado por Harry Mendoza, originario de Perú, y Lorena López, procedente de Colombia. Ambos artistas, tras regresar de sus respectivas estancias en España y Alemania, unieron sus talentos para fundar el Conservatorio Ximénez Abril Tirado. Además, establecieron el Festival y Concurso Internacional de Guitarra “Ximénez Abril”, el cual, en su cuarta edición, se celebró en el año 2024. Este dúo no solo ha contribuido al enriquecimiento cultural de la música latinoamericana, sino que también ha promovido el talento emergente en el ámbito de la guitarra a nivel internacional. El dúo latinoamericano tiene como misión principal promover y difundir la rica y diversa música de América Latina y el Caribe. Nos enfocamos especialmente en las obras de compositores contemporáneos que, a través de un lenguaje popular o folclórico, integran el desarrollo académico de la música clásica. Nuestro propósito es acercar a los oyentes a un viaje sonoro que los transporte a las raíces de las sonoridades y ritmos ancestrales latinos, creando una experiencia musical única y enriquecedora. Lorena López y Harry Mendoza han dejado una huella significativa en el panorama musical de Sudamérica, presentándose tanto en formato solista como en dúo en las más prestigiosas salas de concierto de Perú. Su trayectoria incluye actuaciones en el Gran Teatro Nacional, el Teatro Municipal, y el programa San Isidro Sonoro de la Municipalidad de San Isidro, así como en la Casa Cultural Mercedes Ayarza. Además, han llevado su arte a diversos entornos sociales, realizando conciertos en cárceles y colegios de la ciudad de Lima como parte de su visión y contribución a la sociedad. Su talento ha resonado en importantes espacios culturales como el Museo Casa Concha, el Museo Casa Inka Garcilaso de la Vega y el Teatro Municipal en Cusco, así como en el Monasterio de Santa Catalina y el Museo Municipal en Arequipa. A nivel internacional, han brillado en escenarios como la Casa de la Libertad, Centro Cultural La Sombrerería en Sucre, Instituto Eduardo Laredo de Cochabamba (Bolivia) , Museo de Arte Sacro de Querétaro (México), Castillo de Albertis en Génova (Italia), Casa de los Tres Mundos (Nicaragua), diferentes teatros en Colombia, varias ciudades de Florida y Carolina del Norte, y en destacados teatros de China, incluyendo el Suzhou Bay Grand Theater, el Shenzhou Concert Hall, el X’ian Concert Hall y el Luoyang Guitar Festival. Recientemente, el Dúo Latinoamericano ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Arequipa, la Orquesta Sinfónica del Cusco , Ensamble Artifex y el Orfeón San Juan Bautista de Puerto Rico, entre otros. Gracias a su versatilidad y compromiso con la música, el Dúo Latinoamericano se posiciona como uno de los dúos con mayor proyección en Sudamérica, prometiendo seguir cautivando al público con su excepcional talento y dedicación.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
El Dúo Latinoamericano se constituyó en el año 2019, integrado por Harry Mendoza, originario de Perú, y Lorena López, procedente de Colombia. Ambos artistas, tras regresar de sus respectivas estancias en España y Alemania, unieron sus talentos para fundar el Conservatorio Ximénez Abril Tirado. Además, establecieron el Festival y Concurso Internacional de Guitarra “Ximénez Abril”, el cual, en su cuarta edición, se celebró en el año 2024. Este dúo no solo ha contribuido al enriquecimiento cultural de la música latinoamericana, sino que también ha promovido el talento emergente en el ámbito de la guitarra a nivel internacional. El dúo latinoamericano tiene como misión principal promover y difundir la rica y diversa música de América Latina y el Caribe. Nos enfocamos especialmente en las obras de compositores contemporáneos que, a través de un lenguaje popular o folclórico, integran el desarrollo académico de la música clásica. Nuestro propósito es acercar a los oyentes a un viaje sonoro que los transporte a las raíces de las sonoridades y ritmos ancestrales latinos, creando una experiencia musical única y enriquecedora. Lorena López y Harry Mendoza han dejado una huella significativa en el panorama musical de Sudamérica, presentándose tanto en formato solista como en dúo en las más prestigiosas salas de concierto de Perú. Su trayectoria incluye actuaciones en el Gran Teatro Nacional, el Teatro Municipal, y el programa San Isidro Sonoro de la Municipalidad de San Isidro, así como en la Casa Cultural Mercedes Ayarza. Además, han llevado su arte a diversos entornos sociales, realizando conciertos en cárceles y colegios de la ciudad de Lima como parte de su visión y contribución a la sociedad. Su talento ha resonado en importantes espacios culturales como el Museo Casa Concha, el Museo Casa Inka Garcilaso de la Vega y el Teatro Municipal en Cusco, así como en el Monasterio de Santa Catalina y el Museo Municipal en Arequipa. A nivel internacional, han brillado en escenarios como la Casa de la Libertad, Centro Cultural La Sombrerería en Sucre, Instituto Eduardo Laredo de Cochabamba (Bolivia) , Museo de Arte Sacro de Querétaro (México), Castillo de Albertis en Génova (Italia), Casa de los Tres Mundos (Nicaragua), diferentes teatros en Colombia, varias ciudades de Florida y Carolina del Norte, y en destacados teatros de China, incluyendo el Suzhou Bay Grand Theater, el Shenzhou Concert Hall, el X’ian Concert Hall y el Luoyang Guitar Festival. Recientemente, el Dúo Latinoamericano ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Arequipa, la Orquesta Sinfónica del Cusco , Ensamble Artifex y el Orfeón San Juan Bautista de Puerto Rico, entre otros. Gracias a su versatilidad y compromiso con la música, el Dúo Latinoamericano se posiciona como uno de los dúos con mayor proyección en Sudamérica, prometiendo seguir cautivando al público con su excepcional talento y dedicación.
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Sebastião Bizarro
Sebastião é um maker e artista nascido em Lisboa (1983), licenciado em Design de Produto (Universidade de Lisboa), e Erasmus na Muthesius Kunsthochschule (Kiel, Alemanha). Com um interesse especial em construção de máquinas, design de música analógica, eco design e economia circular, Sebastião é responsável pela manutenção do fablab. Amante de música desde tenra idade, começou a colecionar música aos 12 anos e como DJ em 2003. Em 2007 começou a tocar discos em clubes, discotecas e bares. Tem pesquisado em loop stations analógicas, bem como em DJ sets, juntamente com colaborações com artistas experimentais como Marisa Traistão e Diana Barra. Com um gosto eclético que vai do hip-hop, funk, trip hop, downtempo e dub ao electro, disco, techno, EBM, industrial, new beat e house music. A dança é garantida…
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Electronic Body Music
Trip Hop
Bit Music / Vgm (Chiptune & 8-Bit)
Descrição
Sebastião é um maker e artista nascido em Lisboa (1983), licenciado em Design de Produto (Universidade de Lisboa), e Erasmus na Muthesius Kunsthochschule (Kiel, Alemanha). Com um interesse especial em construção de máquinas, design de música analógica, eco design e economia circular, Sebastião é responsável pela manutenção do fablab. Amante de música desde tenra idade, começou a colecionar música aos 12 anos e como DJ em 2003. Em 2007 começou a tocar discos em clubes, discotecas e bares. Tem pesquisado em loop stations analógicas, bem como em DJ sets, juntamente com colaborações com artistas experimentais como Marisa Traistão e Diana Barra. Com um gosto eclético que vai do hip-hop, funk, trip hop, downtempo e dub ao electro, disco, techno, EBM, industrial, new beat e house music. A dança é garantida…
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Música
Vanille Goovaerts e Ricardo Herz – Redescobrindo o violino popular
Duo composto pela francesa Vanille Goovaerts (violino, rabeca e voz) e pelo brasileiro Ricardo Herz (violino e rabeca). Neste espetáculo os dois tocam um repertório que vai de composições próprias à clássicos do choro, valsa francesa, forrós, xote e muito mais, alternando entre violinos, rabecas e canto. Este é um show vibrante, cheio de ritmo, improvisação e lirismo. O duo já realizou duas turnês européias e ministrou aulas em festivais. Juntos Ricardo e Vanille somam seus conhecimentos e desenvolvem novas sonoridades através de suas pesquisas, misturam a exigência técnica da música erudita com os ritmos brasileiros, africanos e o sentido de improvisação do jazz.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descrição
Duo composto pela francesa Vanille Goovaerts (violino, rabeca e voz) e pelo brasileiro Ricardo Herz (violino e rabeca). Neste espetáculo os dois tocam um repertório que vai de composições próprias à clássicos do choro, valsa francesa, forrós, xote e muito mais, alternando entre violinos, rabecas e canto. Este é um show vibrante, cheio de ritmo, improvisação e lirismo. O duo já realizou duas turnês européias e ministrou aulas em festivais. Juntos Ricardo e Vanille somam seus conhecimentos e desenvolvem novas sonoridades através de suas pesquisas, misturam a exigência técnica da música erudita com os ritmos brasileiros, africanos e o sentido de improvisação do jazz.
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Odeon – Ricardo Herz e Vanille Goovaerts (violinos) no Sesc Vila Mariana 2023
Minhoca (R.Herz) – Vanille Goovaerts e Ricardo Herz – duo de violinos
Seu Domingos (R.Herz) – Vanille Goovaerts e Ricardo Herz – violinos, violins, violons
Cochichando (Pixinguinha) – Ricardo Herz e Vanille Goovaerts – duo de violinos
Música
La Banda Flotante
El propósito de este proyecto es transmitir al público alegría, ganas de bailar, importancia en el contenido de los textos y visibilizar nuestro acervo cultural muy influenciado por los ritmos africanos ancestrales, volver a la raíz de la creación teniendo como centro la percusión. De esta manera presentamos los tambores del candombe y la incorporación de su uso en distintos ritmos de la región del cono sur. El espectáculo está dirigido a todo público, haciendo hincapié en las nuevas generaciones, para concientizar ciertas realidades sociales; ecología y reciclaje, la importancia del agua y los derechos humanos. Se hace indispensable mantener vigentes las identidades originarias que se han sumado y enriquecido nuestra cultura durante tanto tiempo; dignificarlas, visibilizarlas y reconocer su aporte es una de las premisas de esta agrupación que cree importante el reconocimiento de las raíces de nuestras expresiones culturales y usar los textos de una manera responsable y comprometida con nuestro entorno es una tarea primordial como artistas. Ganadores de los Fondos Regionales (MEC 2024) con el proyecto ¨FARO¨ para la realización de un concierto (INR) (Instituto Nacional de Rehabilitación) Unidad Nro 9 de Mujeres con hijos a cargo y de los Fondos Concursables ¨PRENDE¨ del Gobierno de Canelones (2023) también con el proyecto ¨FARO¨ para la realización de un concierto en el INR Unidad Nro 7. Apoyados por el FONAM (Fondo Nacional de Música) para terminar de grabar el nuevo disco formato digital en 2024 ; Seleccionados por la productora brasileña TUM-TUM para realzar un concierto en Teatro Pedro Parenti, Caxias do Sul, RG; concierto en el Mirador de la Intendencia de Montevideo; Pueblo Narakan (Punta del Este), Espacio Cultural La Corniche (Punta Colorada), El Quetzal (BsAs), La Quince (BsAs), Sala Corchea (Mvd), Espacio Cultural 512 (Porto Alegre); Sala Lazaroff (Mvd) para el Fondo para el Fortalecimiento de las Artes, IM; Fiesta de la Diversidad (La Marea, Municipio de Ciudad de la Costa), entre otros. Festivales: Seleccionados por el Festival de Cine Nuevo Detour con el videoclip “Tecnobaiao” en la categoría ¨Clips emergentes¨. Ciclo CAUCE – Sala Zitarrosa (Montevideo 2024) Costa Beat – FRC 2023, DNC-MEC (Parque del Plata, Canelones) Qué calor hace en abril – Festival de Candombe (Olavarría, Argentina) 2023 BateCoração TumTum – SESC, Teatro Pedro Parenti (Caxias do Sul, RGS, BR) 2022 Origami Fest 2022 (CC Espacio Miramar, Piriapolis) DNC-MEC Bio Festival – Espacio Dinamo – AGADU (Atlántida, Canelones) 2022 Festival FLAJU de Literatura y Artes de las Juanna ́s, (Rivera, Uruguay) 2022
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Candombe
Samba
Cantautor/Música de autor
Descrição
El propósito de este proyecto es transmitir al público alegría, ganas de bailar, importancia en el contenido de los textos y visibilizar nuestro acervo cultural muy influenciado por los ritmos africanos ancestrales, volver a la raíz de la creación teniendo como centro la percusión. De esta manera presentamos los tambores del candombe y la incorporación de su uso en distintos ritmos de la región del cono sur. El espectáculo está dirigido a todo público, haciendo hincapié en las nuevas generaciones, para concientizar ciertas realidades sociales; ecología y reciclaje, la importancia del agua y los derechos humanos. Se hace indispensable mantener vigentes las identidades originarias que se han sumado y enriquecido nuestra cultura durante tanto tiempo; dignificarlas, visibilizarlas y reconocer su aporte es una de las premisas de esta agrupación que cree importante el reconocimiento de las raíces de nuestras expresiones culturales y usar los textos de una manera responsable y comprometida con nuestro entorno es una tarea primordial como artistas. Ganadores de los Fondos Regionales (MEC 2024) con el proyecto ¨FARO¨ para la realización de un concierto (INR) (Instituto Nacional de Rehabilitación) Unidad Nro 9 de Mujeres con hijos a cargo y de los Fondos Concursables ¨PRENDE¨ del Gobierno de Canelones (2023) también con el proyecto ¨FARO¨ para la realización de un concierto en el INR Unidad Nro 7. Apoyados por el FONAM (Fondo Nacional de Música) para terminar de grabar el nuevo disco formato digital en 2024 ; Seleccionados por la productora brasileña TUM-TUM para realzar un concierto en Teatro Pedro Parenti, Caxias do Sul, RG; concierto en el Mirador de la Intendencia de Montevideo; Pueblo Narakan (Punta del Este), Espacio Cultural La Corniche (Punta Colorada), El Quetzal (BsAs), La Quince (BsAs), Sala Corchea (Mvd), Espacio Cultural 512 (Porto Alegre); Sala Lazaroff (Mvd) para el Fondo para el Fortalecimiento de las Artes, IM; Fiesta de la Diversidad (La Marea, Municipio de Ciudad de la Costa), entre otros. Festivales: Seleccionados por el Festival de Cine Nuevo Detour con el videoclip “Tecnobaiao” en la categoría ¨Clips emergentes¨. Ciclo CAUCE – Sala Zitarrosa (Montevideo 2024) Costa Beat – FRC 2023, DNC-MEC (Parque del Plata, Canelones) Qué calor hace en abril – Festival de Candombe (Olavarría, Argentina) 2023 BateCoração TumTum – SESC, Teatro Pedro Parenti (Caxias do Sul, RGS, BR) 2022 Origami Fest 2022 (CC Espacio Miramar, Piriapolis) DNC-MEC Bio Festival – Espacio Dinamo – AGADU (Atlántida, Canelones) 2022 Festival FLAJU de Literatura y Artes de las Juanna ́s, (Rivera, Uruguay) 2022
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TECNOBAIÃO / La Banda Flotante
CONTRATIEMPOS MARGARITA INCOMPLETA / MURAL Session Live en Estudios ION (Buenos Aires)
La Banda Flotante & Emilia Díaz | 6×8: Haciendo cuentas para sobrevivir
MIRANDO / LA BANDA FLOTANTE / MURAL Session live en Estudios ION
NO SABEMOS NADA – Gira sur de Brasil 2022 – La Banda Flotante
FLORES DE BARRO / LA BANDA FLOTANTE / MURAL Session live en Estudios ION
El Pez Cruz, S.L.
Manager de Sílvia Pérez Cruz trabajando en distintos campos con ella desde 2011. Actualmente soy su manager y trabajo para su empresa
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Descrição
Manager de Sílvia Pérez Cruz trabajando en distintos campos con ella desde 2011. Actualmente soy su manager y trabajo para su empresa
Henrique Portovedo
Henrique Portovedo encontra o seu lugar na musica contemporânea, tendo estreado mais de 40 obras a si dedicadas. Foi premiado com o Prémio de Mérito da Fundação António Pascoal, Prémio de Mérito Artístico Fundação Eng. António de Almeida, 1st Prize of the International Youth Soloist Contest Purmerend, Trinity Music Award, Prémio Jovens Criadores pelo Instituto Português de Artes e Ideias, Prémio do Centro Nacional de Cultura na Área da Música e também premiado enquanto investigador pela Sociedade Britânica para Educação Musical e Psicologia da Música. Tem sido artista em residência no ZKM Karlsruhe, Edinburgh University e na University of Califonia Santa Barbara. Portovedo é membro fundador do European Saxophone Comité, Presidente da Associação Portuguesa do Saxofone e diretor artístico do European Saxophone Congress 2017. Enquanto investigador na área da Ciência e Tecnologia das Artes, foram-lhe atribuídos financiamentos de investigação pela FCT e Fulbright. Como performer e artista sonoro tem apresentado criações multidisciplinares em festivais de todo o mundo, sendo regularmente solista com alguns dos mais relevantes ensembles contemporâneos. É regularmente convidado para ministrar masterclasses e concertos em alguns dos mais prestigiantes festivais e conservatórios superiores, tais como, Conservatoire Royal de Bruxelles, Steinhard University New York, Giuseppe Verdi Conservatori Milano, Hochschule fur Musik Karlsruhe, entre muitos outros. Atualmente é investigador principal no INET-MD enquanto coordenador do Grupo de Criação, Performance e Investigação Artística. Desempenha atividade docente na Universidade de Aveiro.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Henrique Portovedo encontra o seu lugar na musica contemporânea, tendo estreado mais de 40 obras a si dedicadas. Foi premiado com o Prémio de Mérito da Fundação António Pascoal, Prémio de Mérito Artístico Fundação Eng. António de Almeida, 1st Prize of the International Youth Soloist Contest Purmerend, Trinity Music Award, Prémio Jovens Criadores pelo Instituto Português de Artes e Ideias, Prémio do Centro Nacional de Cultura na Área da Música e também premiado enquanto investigador pela Sociedade Britânica para Educação Musical e Psicologia da Música. Tem sido artista em residência no ZKM Karlsruhe, Edinburgh University e na University of Califonia Santa Barbara. Portovedo é membro fundador do European Saxophone Comité, Presidente da Associação Portuguesa do Saxofone e diretor artístico do European Saxophone Congress 2017. Enquanto investigador na área da Ciência e Tecnologia das Artes, foram-lhe atribuídos financiamentos de investigação pela FCT e Fulbright. Como performer e artista sonoro tem apresentado criações multidisciplinares em festivais de todo o mundo, sendo regularmente solista com alguns dos mais relevantes ensembles contemporâneos. É regularmente convidado para ministrar masterclasses e concertos em alguns dos mais prestigiantes festivais e conservatórios superiores, tais como, Conservatoire Royal de Bruxelles, Steinhard University New York, Giuseppe Verdi Conservatori Milano, Hochschule fur Musik Karlsruhe, entre muitos outros. Atualmente é investigador principal no INET-MD enquanto coordenador do Grupo de Criação, Performance e Investigação Artística. Desempenha atividade docente na Universidade de Aveiro.
Felipe Naim
Release O pianista Felipe Naim é um pianista com projeção nacional e internacional. Formado em piano com a professora Cely Periard no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro em Niterói, onde recebeu premiações em competições nacionais e internacionais. Se formou na Escola de Música da UFRJ com a professora e empresária Myrian Dauelsberg tendo um grande espaço dentro da Dell’Arte em festivais, concertos e projetos artísticos. Foi vencedor do concurso prelúdio 2019 na TV Cultura em São Paulo e além de ter uma matéria na Forbes “Under 30”, recebeu uma bolsa de estudos para estudar mestrado em performance pianística na renomada instituição “Franz Liszt Academy” em Budapeste – Hungria com os professores Gábor Farkas e László Borbély. Trabalhou com o coral do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e como professor em uma escola britânica (RealSchool) na Hungria. Atualmente trabalha na empresa americana de cruzeiros transatlânticos da Royal Caribbean como pianista e está se preparando para competir internacionalmente.
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Opera
Descrição
Release O pianista Felipe Naim é um pianista com projeção nacional e internacional. Formado em piano com a professora Cely Periard no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro em Niterói, onde recebeu premiações em competições nacionais e internacionais. Se formou na Escola de Música da UFRJ com a professora e empresária Myrian Dauelsberg tendo um grande espaço dentro da Dell’Arte em festivais, concertos e projetos artísticos. Foi vencedor do concurso prelúdio 2019 na TV Cultura em São Paulo e além de ter uma matéria na Forbes “Under 30”, recebeu uma bolsa de estudos para estudar mestrado em performance pianística na renomada instituição “Franz Liszt Academy” em Budapeste – Hungria com os professores Gábor Farkas e László Borbély. Trabalhou com o coral do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e como professor em uma escola britânica (RealSchool) na Hungria. Atualmente trabalha na empresa americana de cruzeiros transatlânticos da Royal Caribbean como pianista e está se preparando para competir internacionalmente.
Matchume Zango
.Matchume Zango é um mestre tocador de timbila, percussionista, compositor e produtor de Maputo, Moçambique. Ele tem mestrado em Performance Musical pela Universidade da Cidade do Cabo, onde também fez parte do corpo docente. Zango recebeu apoio financeiro para muitos projetos, incluindo seu estudo das práticas culturais nativas de Moçambique, de agências doadoras internacionais como a Pro Cultura, Pro Helvetia, Goethe Foundation, FUNDAC e Music in Africa. Zango concluiu recentemente um projeto de três anos financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian intitulado Vasikate (que significa “mulheres” na língua Chopi), que envolveu residências e apresentações com artistas mulheres dos países lusófonos de Angola, Brasil, Guiné-Bissau e Moçambique. Entre 2008 e 2013, ele construiu a NZango Artist Residency, um estúdio de gravação e residência artística onde colabora com artistas locais e visitantes, constrói e conserta instrumentos tradicionais e ensina essa prática a outras pessoas. Ele é membro fundador da Timbila Muzimba, uma das bandas mais importantes de Moçambique. Fez várias turnês pelo mundo e colaborou com artistas locais e internacionais, incluindo Balla Kouyate, Aly Keita, Mandala Kunene, Jean Pierre Jozéfinn, Michael Kuttener, Miquel Bernat, Kate Griffin e Walter Verdin. Ele compôs e executou músicas para companhias de dança e coreógrafos internacionais, como Kublai Khan Investigations e Desire Davids.
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Afro
Descrição
.Matchume Zango é um mestre tocador de timbila, percussionista, compositor e produtor de Maputo, Moçambique. Ele tem mestrado em Performance Musical pela Universidade da Cidade do Cabo, onde também fez parte do corpo docente. Zango recebeu apoio financeiro para muitos projetos, incluindo seu estudo das práticas culturais nativas de Moçambique, de agências doadoras internacionais como a Pro Cultura, Pro Helvetia, Goethe Foundation, FUNDAC e Music in Africa. Zango concluiu recentemente um projeto de três anos financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian intitulado Vasikate (que significa “mulheres” na língua Chopi), que envolveu residências e apresentações com artistas mulheres dos países lusófonos de Angola, Brasil, Guiné-Bissau e Moçambique. Entre 2008 e 2013, ele construiu a NZango Artist Residency, um estúdio de gravação e residência artística onde colabora com artistas locais e visitantes, constrói e conserta instrumentos tradicionais e ensina essa prática a outras pessoas. Ele é membro fundador da Timbila Muzimba, uma das bandas mais importantes de Moçambique. Fez várias turnês pelo mundo e colaborou com artistas locais e internacionais, incluindo Balla Kouyate, Aly Keita, Mandala Kunene, Jean Pierre Jozéfinn, Michael Kuttener, Miquel Bernat, Kate Griffin e Walter Verdin. Ele compôs e executou músicas para companhias de dança e coreógrafos internacionais, como Kublai Khan Investigations e Desire Davids.
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Música
Esther Pérez Soriano
Nace en Yecla (Murcia). Entre Alicante y Valencia se forma como maestra y musicóloga. En 2020 termina sus estudios de Máster en Composición con Nuevas Tecnologías en UNIR, dirigido por Zulema de la Cruz. Ha estrenado obras en el Festival Ensems, Festival SoXXI, Mostra Sonora de Sueca o Festival Midt i Marts (Dinamarca). En los últimos años ha trabajado con agrupaciones como Fabrik Quartet, Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, CrossingLines, Syntagma Piano Duo o Neopercusión y Projecte SoXXI. En 2023 fue finalista del XXXIV Premio Jóvenes Compositores 2023 Fundación SGAE – CNDM. Actualmente estudia el Grado en Composición en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Voro García como profesor de composición, estudios que compagina con su labor docente.
Ver detallesEsther Pérez Soriano
Contemporánea
Descrição
Nace en Yecla (Murcia). Entre Alicante y Valencia se forma como maestra y musicóloga. En 2020 termina sus estudios de Máster en Composición con Nuevas Tecnologías en UNIR, dirigido por Zulema de la Cruz. Ha estrenado obras en el Festival Ensems, Festival SoXXI, Mostra Sonora de Sueca o Festival Midt i Marts (Dinamarca). En los últimos años ha trabajado con agrupaciones como Fabrik Quartet, Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, CrossingLines, Syntagma Piano Duo o Neopercusión y Projecte SoXXI. En 2023 fue finalista del XXXIV Premio Jóvenes Compositores 2023 Fundación SGAE – CNDM. Actualmente estudia el Grado en Composición en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Voro García como profesor de composición, estudios que compagina con su labor docente.
Holmedo barrios
.Saxofonista profesional , arreglista y actualmente Músico de la agrupación bahía Zokus
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Afro
Early Funk & P-Funk
Smooth Jazz
Descrição
.Saxofonista profesional , arreglista y actualmente Músico de la agrupación bahía Zokus
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