LA VOZ VISUAL
Es una plataforma para darle Voz a una o màs artistas visuales, en conmemoraciòn del 8M a traves de murales y eventos culturales. Este proyecto busca ser una plataforma de expresiòn y dialogo femenino para diferentes colectivas que abordan temas importantes para y por la Mujer.
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Descrição
Es una plataforma para darle Voz a una o màs artistas visuales, en conmemoraciòn del 8M a traves de murales y eventos culturales. Este proyecto busca ser una plataforma de expresiòn y dialogo femenino para diferentes colectivas que abordan temas importantes para y por la Mujer.
SR. SOULS
A Sr. Souls é uma banda goiana e anticapacitista, amplamente considerada a única no Brasil composta exclusivamente por músicos com deficiência (PcD) a apresentar um repertório inteiramente autoral e inédito. Formado em Goiânia (GO), o grupo utiliza a arte como ferramenta de representatividade, inclusão e militância social contra o capacitismo cultural. O projeto foi idealizado pelo vocalista e reúne três músicos com diferentes vivências e trajetórias de superação: Silvio Soũls: Vocalista, compositor, jornalista e produtor cultural; é sobrevivente da poliomielite e convive com a síndrome pós-pólio, o que afeta sua mobilidade.W. Micena: Músico instrumental e também sobrevivente da poliomielite, enfrentando desafios motores decorrentes da doença.Pedro Fleury: Músico que traz a perspectiva neurodivergente para os arranjos e composições da banda por ser autista. A sonoridade da Sr. Souls é marcada por uma linguagem experimental que transita organicamente entre a MPB, o rock, o blues e o spoken word (poesia falada). As letras carregam forte teor de discurso social, abordando temas fundamentais como: Resistência e ativismo anticapacitista, Diversidade social e inclusão, Afetos, espiritualidade e existencialismo.
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Country Pop & Country Rock
MPB
Descrição
A Sr. Souls é uma banda goiana e anticapacitista, amplamente considerada a única no Brasil composta exclusivamente por músicos com deficiência (PcD) a apresentar um repertório inteiramente autoral e inédito. Formado em Goiânia (GO), o grupo utiliza a arte como ferramenta de representatividade, inclusão e militância social contra o capacitismo cultural. O projeto foi idealizado pelo vocalista e reúne três músicos com diferentes vivências e trajetórias de superação: Silvio Soũls: Vocalista, compositor, jornalista e produtor cultural; é sobrevivente da poliomielite e convive com a síndrome pós-pólio, o que afeta sua mobilidade.W. Micena: Músico instrumental e também sobrevivente da poliomielite, enfrentando desafios motores decorrentes da doença.Pedro Fleury: Músico que traz a perspectiva neurodivergente para os arranjos e composições da banda por ser autista. A sonoridade da Sr. Souls é marcada por uma linguagem experimental que transita organicamente entre a MPB, o rock, o blues e o spoken word (poesia falada). As letras carregam forte teor de discurso social, abordando temas fundamentais como: Resistência e ativismo anticapacitista, Diversidade social e inclusão, Afetos, espiritualidade e existencialismo.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora
Música
Branco Produções
Descrição
Nuestra empresa tiene 8 festivales musicales en el sur de Brasil.
Vivian Pérez León
Pianista, compositora, bandleader y directora artística cubana, actualmente radicada en Estocolmo. Su práctica se centra en la música afrocubana, el latin jazz, la improvisación y la creación de repertorio propio. Es fundadora y directora de Luz D’Habana, proyecto creado en 2013. Ha desarrollado actividad artística en Cuba, Suecia y otros contextos internacionales, además de experiencia en docencia musical, investigación y producción. Realizó un Máster en Música en la Universitat Politècnica de València y es Licenciada en Música por el Instituto Superior de Arte de La Habana.
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Descrição
Pianista, compositora, bandleader y directora artística cubana, actualmente radicada en Estocolmo. Su práctica se centra en la música afrocubana, el latin jazz, la improvisación y la creación de repertorio propio. Es fundadora y directora de Luz D’Habana, proyecto creado en 2013. Ha desarrollado actividad artística en Cuba, Suecia y otros contextos internacionales, además de experiencia en docencia musical, investigación y producción. Realizó un Máster en Música en la Universitat Politècnica de València y es Licenciada en Música por el Instituto Superior de Arte de La Habana.
joaehun
João Meirinhos, also known by his artistic name, joaehun, is a Portuguese multi-instrumentalist and electronic music explorer. His work blends acoustic instrumentation with electronic sounds, crafting immersive soundscapes that draw from musique concrète, ambient and experimental music and soundscape composition. As joaehun, João presents solo ambient musical performances in which he transforms the sound of a nylon-string guitar through an array of effects pedals, creating evolving and richly textured soundscapes. With layers of live guitar, samples, field recordings and synthesizers his music expands to a broader musical universe. Alongside his solo work, he is involved in a number of collaborative projects. Together with visual artist Hugo Aston, he created con(text)ural, an audiovisual performance in which sound and image become a single, integrated experience. He is also one half of Douro Swing (@douroswing), a Hot Club jazz duo with Luís Marino dedicated to the repertoire of Django Reinhardt from the 1930s to the 1950s. From time to time, he performs DJ sets entirely on cassette tapes, using two Walkmans to celebrate the tactile and nostalgic experience of physical media. Within the Contact Improvisation dance world, João approaches music as a dialogue with movement. He seeks to support what is emerging, listening closely to the energy of the space and responding with sound when it feels appropriate. Equally important to him are silence, stillness, and the subtle atmosphere that exists around the dance itself. He seeks to cultivate spaces of listening, presence, and shared experience, moving fluidly between the worlds of music, dance, performance, and sound art.
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Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descrição
João Meirinhos, also known by his artistic name, joaehun, is a Portuguese multi-instrumentalist and electronic music explorer. His work blends acoustic instrumentation with electronic sounds, crafting immersive soundscapes that draw from musique concrète, ambient and experimental music and soundscape composition. As joaehun, João presents solo ambient musical performances in which he transforms the sound of a nylon-string guitar through an array of effects pedals, creating evolving and richly textured soundscapes. With layers of live guitar, samples, field recordings and synthesizers his music expands to a broader musical universe. Alongside his solo work, he is involved in a number of collaborative projects. Together with visual artist Hugo Aston, he created con(text)ural, an audiovisual performance in which sound and image become a single, integrated experience. He is also one half of Douro Swing (@douroswing), a Hot Club jazz duo with Luís Marino dedicated to the repertoire of Django Reinhardt from the 1930s to the 1950s. From time to time, he performs DJ sets entirely on cassette tapes, using two Walkmans to celebrate the tactile and nostalgic experience of physical media. Within the Contact Improvisation dance world, João approaches music as a dialogue with movement. He seeks to support what is emerging, listening closely to the energy of the space and responding with sound when it feels appropriate. Equally important to him are silence, stillness, and the subtle atmosphere that exists around the dance itself. He seeks to cultivate spaces of listening, presence, and shared experience, moving fluidly between the worlds of music, dance, performance, and sound art.
Radoslava Vorgić
Radoslava Vorgić es soprano serbia especializada en música antigua, ópera y repertorio contemporáneo. Se formó en la Academia de Artes de Novi Sad y en la Hochschule für Musik de la Johannes Gutenberg-Universität Mainz, donde realizó estudios de máster y Konzertexamen. Es doctora en Artes por la Universidad de Novi Sad, con una investigación centrada en la interpretación vocal barroca. Ha desarrollado una carrera internacional como solista en ópera, oratorio y música de cámara, con especial dedicación a la interpretación históricamente informada. Su repertorio incluye obras de Händel, Monteverdi, Scarlatti y Telemann, así como música contemporánea y obras de compositores serbios. Ha participado en producciones y proyectos artísticos en Serbia, Alemania, Reino Unido y otros países europeos. Paralelamente a su actividad interpretativa, desarrolla una labor pedagógica en la Academia de Artes de Novi Sad y participa activamente en proyectos dedicados a la difusión y desarrollo de la música antigua y al diálogo artístico internacional.
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Renacentista
Barroca
Descrição
Radoslava Vorgić es soprano serbia especializada en música antigua, ópera y repertorio contemporáneo. Se formó en la Academia de Artes de Novi Sad y en la Hochschule für Musik de la Johannes Gutenberg-Universität Mainz, donde realizó estudios de máster y Konzertexamen. Es doctora en Artes por la Universidad de Novi Sad, con una investigación centrada en la interpretación vocal barroca. Ha desarrollado una carrera internacional como solista en ópera, oratorio y música de cámara, con especial dedicación a la interpretación históricamente informada. Su repertorio incluye obras de Händel, Monteverdi, Scarlatti y Telemann, así como música contemporánea y obras de compositores serbios. Ha participado en producciones y proyectos artísticos en Serbia, Alemania, Reino Unido y otros países europeos. Paralelamente a su actividad interpretativa, desarrolla una labor pedagógica en la Academia de Artes de Novi Sad y participa activamente en proyectos dedicados a la difusión y desarrollo de la música antigua y al diálogo artístico internacional.
ASSOCIAZIONE DIAPASON PROGETTI MUSICALI APS
L’Associazione Diapason Progetti Musicali APS dal 1993, è presente sul territorio nell’intento di promuovere la musica ad ogni fascia d’età, all’interno dei locali in Via Marconi 4, a Budrio, e nelle scuole di vario ordine e grado nel territorio dell’area metropolitana bolognese. La Mission dell’associazione, Scuola di Musica riconosciuta dalla regione Emilia Romagna, è quella di promuovere la musica e la musicoterapia, attraverso azioni di formazione continua sul territorio. Il riconoscimento regionale attesta il rispetto degli standard di qualità didattica ed educativa della struttura e permette, tra le altre cose, l'accesso a determinate agevolazioni e incentivi per la fruizione delle attività musicali. Abbiamo dato vita a numerose iniziative musicali, concerti, spettacoli, festival, progetti di educazione musicale nelle scuole e di cooperazione internazionale ed abbiamo formato all’interno della nostra scuola di Musica generazioni di cittadini budriesi. I corsi della Scuola di Musica GREMBO SONORO Laboratorio tematico di 6 incontri ripetuti durante l’anno per le mamme in attesa ma anche per i papà che vogliono accompagnare il percorso prima della nascita. NIDO DI NOTE Laboratorio tematico di 6 incontri ripetuti durante l’anno. I genitori accompagnano i bambini in un percorso intimo e giocoso. LABORATORI MUSICALI dai 3 ai 7 anni Da ottobre a maggio incontri settimanali di esplorazione vocale, strumentale e di movimento divisi per età omogenee. CORSI DI STRUMENTO e CANTO Lezioni settimanali di tecnica strumentale e di studio della teoria musicale di : basso elettrico, batteria, canto, chitarra classica ed elettrica, flauto traverso, pianoforte, percussioni africane, violino. Gli allievi partecipano inoltre all’Orchestra ed ad altri laboratori strumentali e vocali che permettono l’esperienza di una maggiore consapevolezza del fare musica insieme. ORCHESTRA , ORCHESTRA DI PERCUSSIONI, OKITAMB, CORO, ROCK BAND Le attività di gruppo rappresentano un fondamentale tassello nella crescita musicale dei nostri allievi, che hanno la possibilità di condividere un lavoro d’ insieme e migliorare la propria formazione musicale, migliorando doti di concentrazione, ascolto, memoria e solidarietà. Corso di ARMONIA e COMPOSIZIONE Corso avanzato per lo studio dell’Armonia e della Composizione Musicale
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Descrição
L’Associazione Diapason Progetti Musicali APS dal 1993, è presente sul territorio nell’intento di promuovere la musica ad ogni fascia d’età, all’interno dei locali in Via Marconi 4, a Budrio, e nelle scuole di vario ordine e grado nel territorio dell’area metropolitana bolognese. La Mission dell’associazione, Scuola di Musica riconosciuta dalla regione Emilia Romagna, è quella di promuovere la musica e la musicoterapia, attraverso azioni di formazione continua sul territorio. Il riconoscimento regionale attesta il rispetto degli standard di qualità didattica ed educativa della struttura e permette, tra le altre cose, l'accesso a determinate agevolazioni e incentivi per la fruizione delle attività musicali. Abbiamo dato vita a numerose iniziative musicali, concerti, spettacoli, festival, progetti di educazione musicale nelle scuole e di cooperazione internazionale ed abbiamo formato all’interno della nostra scuola di Musica generazioni di cittadini budriesi. I corsi della Scuola di Musica GREMBO SONORO Laboratorio tematico di 6 incontri ripetuti durante l’anno per le mamme in attesa ma anche per i papà che vogliono accompagnare il percorso prima della nascita. NIDO DI NOTE Laboratorio tematico di 6 incontri ripetuti durante l’anno. I genitori accompagnano i bambini in un percorso intimo e giocoso. LABORATORI MUSICALI dai 3 ai 7 anni Da ottobre a maggio incontri settimanali di esplorazione vocale, strumentale e di movimento divisi per età omogenee. CORSI DI STRUMENTO e CANTO Lezioni settimanali di tecnica strumentale e di studio della teoria musicale di : basso elettrico, batteria, canto, chitarra classica ed elettrica, flauto traverso, pianoforte, percussioni africane, violino. Gli allievi partecipano inoltre all’Orchestra ed ad altri laboratori strumentali e vocali che permettono l’esperienza di una maggiore consapevolezza del fare musica insieme. ORCHESTRA , ORCHESTRA DI PERCUSSIONI, OKITAMB, CORO, ROCK BAND Le attività di gruppo rappresentano un fondamentale tassello nella crescita musicale dei nostri allievi, che hanno la possibilità di condividere un lavoro d’ insieme e migliorare la propria formazione musicale, migliorando doti di concentrazione, ascolto, memoria e solidarietà. Corso di ARMONIA e COMPOSIZIONE Corso avanzato per lo studio dell’Armonia e della Composizione Musicale
Fernando Herrera Bastidas
Productor musical, mezclador, músico y compositor chileno radicado en Ciudad de México, con más de quince años de trayectoria profesional. Titulado con Licenciatura en Música y Sonido, con especialización en producción musical. Opera bajo el estudio Estudionegro Masters y ha producido, mezclado y/o masterizado para artistas como Kings of Convenience, Francisca Valenzuela, Javiera Mena, Gepe, Nicole, Ana Torroja, Cancamusa, Pedropiedra. Como músico en vivo ha girado por varios países y continentes con distintos proyectos. Ha recibido 4 nominaciones a los premios Latin Grammy. Es docente de mezcla en la universidad UNIACC, y ha dictado seminarios y charlas de producción y mezcla, entendiendo la enseñanza como parte central de su práctica.
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Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Productor musical, mezclador, músico y compositor chileno radicado en Ciudad de México, con más de quince años de trayectoria profesional. Titulado con Licenciatura en Música y Sonido, con especialización en producción musical. Opera bajo el estudio Estudionegro Masters y ha producido, mezclado y/o masterizado para artistas como Kings of Convenience, Francisca Valenzuela, Javiera Mena, Gepe, Nicole, Ana Torroja, Cancamusa, Pedropiedra. Como músico en vivo ha girado por varios países y continentes con distintos proyectos. Ha recibido 4 nominaciones a los premios Latin Grammy. Es docente de mezcla en la universidad UNIACC, y ha dictado seminarios y charlas de producción y mezcla, entendiendo la enseñanza como parte central de su práctica.
Janaina Honoria Bento Costa
A ALAKÁ Produções é uma produtora cultural que transforma ideias artísticas em projetos possíveis de realizar e ampliar. Atua ao lado de artistas, coletivos, produtoras e instituições, conectando criação, planejamento, financiamento e produção. Com base no Brasil, desenvolve caminhos para que cada trabalho encontre seus públicos, circule por diferentes territórios e, quando fizer sentido, alcance oportunidades internacionais.
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Descrição
A ALAKÁ Produções é uma produtora cultural que transforma ideias artísticas em projetos possíveis de realizar e ampliar. Atua ao lado de artistas, coletivos, produtoras e instituições, conectando criação, planejamento, financiamento e produção. Com base no Brasil, desenvolve caminhos para que cada trabalho encontre seus públicos, circule por diferentes territórios e, quando fizer sentido, alcance oportunidades internacionais.
Ricardo de la Torre
Originario de la Ciudad de México, Ricardo de la Torre cursó estudios en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes completando la licenciatura con mención honorífica. Obtuvo una maestría de la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana en Bloomington, Estados Unidos. Recibió un doctorado de la Universidad de Colorado. Entre sus principales maestros se cuentan Ana María Tradatti, Fernando García Torres, Evelyne Brancart y David Korevaar.Ha participado en clases magistrales con Jorge Federico Osorio, Leon Fleisher, Jörg Demus, Cristina Ortiz, entre otros. Ha actuado en festivales que incluyen el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, el Festival Internacional de Piano de la UNAM, el Festival Internacional de Música de Tecla Española “Diego Fernández” de Almería y la serie Viernes de Musikeon en Valencia. Obtuvo el segundo lugar del IX Concurso Anual de Interpretación de Música de España y Latinoamérica organizado por el Centro de Música Latinoamericana de la Universidad de Indiana y la Embajada de España en Estados Unidos. Se ha presentado como solista con orquesta en ciudades de EE. UU. y México. Como parte del Dúo Powers-de la Torre, que forma con la pianista Lark Powers, ha actuado en escenarios de México, EE. UU., Francia, España y Austria incluyendo series como El Arte del Piano, Classical Concerts en el Crocker Art Museum de Sacramento, California; Passion Piano de la Bibliothèque de Dinan, Francia y el Instituto Cervantes de Viena. El dúo fue finalista en el United States International Duo Piano Competition en la ciudad de Colorado Springs y obtuvo un Silver Award en el primer concurso internacional de la Fundación Carles & Sofía de España. Entre sus actuaciones recientes se incluyen dos participaciones consecutivas en el Encuentro de Pianistas Costa Rica y una actuación como solistas de la Bainbridge Symphony Orchestra en el estado de Washington.Blue Samba, el primer álbum del dúo, con música del compositor uruguayo Miguel del Águila apareció recientemente en el sello Odradek. Como investigador ha publicado artículos sobre diversos temas relacionados con la música española y latinoamericana en revistas especializadas de México, Colombia y EE. UU. Actualmente imparte clases en la Pacific Lutheran University y el programa de extensión académica de Univeristy of Puget Sound en Tacoma, estado de Washington, se desempeñó como Curador de arte y música de la organización Lakewold Gardens en la misma ciudad y colabora con la asociación sin fines de lucro Orquesta Northwest en Seattle.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Originario de la Ciudad de México, Ricardo de la Torre cursó estudios en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes completando la licenciatura con mención honorífica. Obtuvo una maestría de la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana en Bloomington, Estados Unidos. Recibió un doctorado de la Universidad de Colorado. Entre sus principales maestros se cuentan Ana María Tradatti, Fernando García Torres, Evelyne Brancart y David Korevaar.Ha participado en clases magistrales con Jorge Federico Osorio, Leon Fleisher, Jörg Demus, Cristina Ortiz, entre otros. Ha actuado en festivales que incluyen el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, el Festival Internacional de Piano de la UNAM, el Festival Internacional de Música de Tecla Española “Diego Fernández” de Almería y la serie Viernes de Musikeon en Valencia. Obtuvo el segundo lugar del IX Concurso Anual de Interpretación de Música de España y Latinoamérica organizado por el Centro de Música Latinoamericana de la Universidad de Indiana y la Embajada de España en Estados Unidos. Se ha presentado como solista con orquesta en ciudades de EE. UU. y México. Como parte del Dúo Powers-de la Torre, que forma con la pianista Lark Powers, ha actuado en escenarios de México, EE. UU., Francia, España y Austria incluyendo series como El Arte del Piano, Classical Concerts en el Crocker Art Museum de Sacramento, California; Passion Piano de la Bibliothèque de Dinan, Francia y el Instituto Cervantes de Viena. El dúo fue finalista en el United States International Duo Piano Competition en la ciudad de Colorado Springs y obtuvo un Silver Award en el primer concurso internacional de la Fundación Carles & Sofía de España. Entre sus actuaciones recientes se incluyen dos participaciones consecutivas en el Encuentro de Pianistas Costa Rica y una actuación como solistas de la Bainbridge Symphony Orchestra en el estado de Washington.Blue Samba, el primer álbum del dúo, con música del compositor uruguayo Miguel del Águila apareció recientemente en el sello Odradek. Como investigador ha publicado artículos sobre diversos temas relacionados con la música española y latinoamericana en revistas especializadas de México, Colombia y EE. UU. Actualmente imparte clases en la Pacific Lutheran University y el programa de extensión académica de Univeristy of Puget Sound en Tacoma, estado de Washington, se desempeñó como Curador de arte y música de la organización Lakewold Gardens en la misma ciudad y colabora con la asociación sin fines de lucro Orquesta Northwest en Seattle.
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