Categoria: Notícias gerais

Nova et Vetera é uma fundação cultural independente, criada em 2012, especialista em curadoria de música de vanguarda, e que assume diferentes funções no campo das artes performativas para a direcção artística e programação de espectáculos contemporâneos. O Ciclo Nova é um programa dedicado a diferentes correntes de música contemporânea, música improvisada, e arte sonora.

Esta nova série virtual em colaboração com a Universidad de los Andes, é composta por dois concertos que exploram a obra de compositores contemporâneos principalmente latino-americanos apresentados pelo Ensamble Liminar do México no seu formato de quarteto de cordas e pelo Ensamble La Sociedad da Colômbia. O objectivo deste projecto é ligar o trabalho dos compositores latino-americanos dos últimos dois séculos com conjuntos e instrumentistas especializados em música contemporânea.

Ensamble Liminar, no México, situa-se no espaço de fronteira entre a música, a música experimental e a arte sonora. Liminar é um conjunto independente, cujo interesse em termos de repertório vai desde a música de concerto a obras que se encontram nos limites da música, da música experimental ou da arte sonora. A sua instrumentação é variável, e centra-se na colaboração com artistas vivos, bem como na criação de um repertório de música do século passado que nunca foi apresentado no México ou que é pouco frequentemente exposto.

A Ensemble Society é um colectivo de músicos pertencentes aos mais importantes conjuntos profissionais e instituições académicas do seu país, que apresentam uma actividade musical de câmara regular. Concentra a sua actividade artística na execução de nova música através de uma variedade de colaborações interdisciplinares.

Estas duas gravações, que serão difundidas virtualmente, destinam-se a

criações que permanecem escondidas num panorama homogeneizado e dominadas pelo

homogeneizados e dominados pelo norte global. Este ciclo põe em circulação sons que dão conta da visão do Sul da realidade contemporânea do ponto de vista do som.

8 de novembro às 17 horas (hora colombiana)

22 de novembro às 17 horas (hora da Colômbia)

LATMUS é o primeiro encontro da indústria musical na região da América Central, com sede no Panamá, Costa Rica e Guatemala. O seu objectivo é reduzir as lacunas de conhecimento e dar acesso a informação valiosa aos trabalhadores da música, bem como contribuir para o crescimento e profissionalização do sector, para além da geração de ligações entre artistas e instituições públicas e privadas.

LATMUS Música, Identidade e Território é um processo de formação e trabalho em rede totalmente gratuito para músicos e agentes da indústria da música que queiram adquirir novas ferramentas e conhecimentos para fazer crescer o seu projecto ou empresa ligada à música.

Consiste em duas fases: Acelerador Latmus e o Encontro Virtual. Em ambas as fases, o país convidado é a Colômbia. A parte presencial, realizada em junho, foi apoiada pela Aliança Francesa de Medellín, que durante a última celebração de La Fête de la Musique se juntou à Reunião LATMUS 2022 para apresentar o Acelerador LATMUS Colômbia e criar uma ponte entre os países participantes.

O Encontro Virtual é a segunda etapa que se centrará na região da “América Central e Colômbia” sob o lema da Música, Identidade e Território. Incluirá uma área de mesas redondas de negócios com a participação de mais de 150 artistas, programadores de festivais e empresas ligadas à música na América Latina. Esta etapa procurará impulsionar as relações comerciais entre os países envolvidos e facilitar a circulação de conteúdos musicais. Incluirá também uma série de Conferências e Palestras, bem como um espaço para Mostruários de vários projectos musicais seleccionados e uma série de consultorias individuais. Em cada país, serão seleccionados até 5 projectos da primeira fase para participar na mesa redonda de negócios e vitrinas do Encontro de Latmus. Artistas e agentes da indústria musical da Guatemala, Costa Rica, Panamá e Colômbia são convidados a participar na convocatória de mesas redondas de negócios.

De 7 a 18 de Novembro

Youtube: https://www.youtube.com/c/EncuentroLATMUS

Facebook: https://www.facebook.com/encuentrolatmus

Web: http://www.encuentrolatmus.com

Rock.com.Py é um novo site que mostra e explica o caminho percorrido através de uma linha de tempo que abarca desde 1960 até a atualidade, os acontecimentos, grupos e referentes da história do rock no Paraguai.

Este site é baseado numa investigação de sete anos. Cada entrada é uma ficha que conta com a possibilidade de albergar informação em texto, imagens, artigos, vídeos e links a sites e redes; vinculando a informação disponível com a gerada pelos artistas, grupos e meios.

As audazes primeiras bandas de rock no Paraguai lançam as bases de um movimento musical que se tornará um meio de expressão para várias gerações, e que desde sua aparição nos anos 60, não deixou de crescer.

Lançamento 7 de novembro 22 hs. (hora de Paraguai)

www.rock.com.py

Tabaré Leyton (Montevidéu, Uruguai) é um cantor, guitarrista e compositor, baseado em Buenos Aires, com uma intensa carreira musical que o levou a importantes festivais e palcos no Uruguai, Argentina, Espanha, França, Oriente Médio e Finlândia, incluindo sua participação no Luna Park em Buenos Aires com Horacio Ferrer. Em 2010 ele ganhou o concurso da Embaixada da Espanha para representar o Uruguai no Festival de Tango de Granada e fez um tour europeu pela Espanha e França. Ele também foi selecionado como vocalista da primeira “Orquesta Típica del Río de la Plata” no Uruguai. Com três álbuns em seu crédito, sua proposta musical inovadora e seu estilo composicional lhe renderam importantes prêmios de música tango, como o “Morosoli” Bronze Award, o “Iris” Award for Best New Artist e o “Graffiti” Award for Best Tango Álbum por seu trabalho “La Factoría del tango”.

Identificado como uma das novas vozes do tango, capaz de dotar o gênero de uma expressividade incomum, e acompanhado pelo guitarrista uruguaio Carlos Gómez, o jovem cantor-compositor do Rio de la Plata oferecerá uma proposta musical que resgata o mais genuíno do gênero junto com suas próprias obras contemporâneas. Passado e presente são combinados em uma linguagem crioula e pessoal através de autores tradicionais como Amalia De la Vega, Carlos Gardel e Agustín Magaldi, que são combinados com um repertório de suas próprias composições arranjadas para duo e orquestra.

De 6 a 9 de novembro na Boutique da Cultura, Lisboa, Portugal

Sexta-feira 11 de novembro 19:30 hs, Auditorio Colegio Mayor Argentino, Madrid, Espanha

Sábado, 12 de novembro, 21:00 hs, Sala “La Yumba”, Barcelona, Espanha

Devas é o nome da primeira obra musical de Nailé, uma artista argentina de San Luis, uma das províncias localizadas no sopé dos Andes.

A música de Nailé é inspirada pela natureza, os 4 elementos e a fusão das raízes folclóricas afro-latino-americanas. Na sua busca artística e musical ela apela às raízes ancestrais, às forças dos elementos e ao compromisso de transmitir mensagens que contribuem para o despertar da consciência, da sensibilidade e do reconhecimento das nossas identidades.

A sua digressão visa realizar uma série de concertos, workshops e intercâmbios culturais com a Região Colombiana das Caraíbas, partilhando as seguintes propostas: “Devas em Concerto”, “Experiência Devas” e as oficinas “Rodas de Canto Coletivo” e “Laboratório de Som e Movimento”.

Para a Nailé é essencial reforçar os laços de união intercultural que nos ligam com a sabedoria ancestral dos nossos povos. Em cada atividade (concertos, workshops e processos criativos coletivos) tenta mostrar isto estabelecendo laços profundos com os artistas locais da região das Caraíbas Colombianas, especialmente com a comunidade afrodescendente. O ritmo do Bullerengue é um legado de raízes africanas que desperta no corpo, a canção e o tambor a memória de uma origem que precisamos de recordar hoje. Valores como o Ubuntu (“Todxs somos”), a honra dos processos de vida e morte e o respeito pelos nossos avós são necessários para integrar a experiência humana de hoje.

A “Devas Colômbia 2022 Tour” procura partilhar a partir da consciência do intercâmbio cultural a integração e fusão das raízes do Sul de Abya Yala com as da região das Caraíbas Colombianas.

Sábado 5 de Novembro “Devas in Concert” em Casa Morón / Barranquilla

Sábado 12 de Novembro “Roda de Canto Coletivo” e “Devas en Concierto” com Tubará como parte de Urbana Rock (Cartas de Convite) em El Calabozo / Barranquilla.

De 5 a 11 de Dezembro, Festival Nacional da Bullerengue em María La Baja

O Coro da Universidade de Santiago do Chile irá atuar no Festival AMERIDE na cidade de Itajubá, no sul do Estado de Minas Gerais, Brasil.

O Coro USACH é um Coro Vocacional que pertence à Unidade de Vocação Artística da Vice-Reitoria de Apoio ao Estudante da Universidade de Santiago do Chile (USACH). Executa repertório coral universal, de diferentes períodos e estilos, incluindo o repertório sagrado contemporâneo, bem como composições corais e versões de música chilena e latino-americana. É composto por estudantes de graduação de diferentes graus e faculdades da Universidade. Participa activamente no circuito coral da região através de Encontros, Festivais e Concertos, bem como em cerimónias institucionais.

O Ameride nasceu de um projeto comum do venezuelano Alexander Albarrán, Diretor Geral do Ameride, e do brasileiro André Carnevalli, em 2011. A ideia era desenvolver um evento socioeducativo de alta qualidade vocal e organizativa por meio da participação de corais de toda a América Latina e se estendendo por toda a Iberoamérica.

2 de novembro, 19 p.m. Teatro Municipal de Chistiare Riera

3 de novembro, 15 horas. Igreja Matriz de São Sebastião

3 de novembro, 20 p.m. Teatro Municipal Chistiare Riera

4 de novembro, 15 horas. Igreja Matriz de São José

5 de novembro, Concerto de Encerramento no Teatro Municipal Chistiane Riera

Como convidada do Festival Cervantino, Patricia Bastos apresenta “Música da Amazônia” pela primeira vez no México. Uma mistura de ritmos e histórias do Brasil amazônico.  Patricia Bastos é uma das vozes mais conhecidas do norte do Brasil. A sua personalidade artística é alimentada pelas suas raízes amazônicas e pelas histórias do seu povo.

É uma nativa do estado brasileiro do Amapá e uma das grandes intérpretes da Amazônia. Descendente de uma família de artistas, desde criança teve a oportunidade de viver com música e arte em casa. A sua carreira começou quando ela era adolescente, cantando em grupos musicais na sua cidade, ganhando reconhecimento num curto espaço de tempo.

O concerto apresenta uma sonoridade única que é o produto de uma mistura de ritmos típicos brasileiros como o marabaixo, batuque, assim como a presença de zouk e cassicó (kassékò) tão populares nas fronteiras do norte do país brasileiro. Patricia também traz ao palco, com a sua doce voz, canções indígenas e caribenhas, conta histórias de uma Amazônia afro-indígena, tudo musicalmente apoiado por uma banda composta por guitarras e percussão. A “Música da Amazônia” tem momentos intensos e profundos e outros para parar e dançar. É um concerto contemporâneo que vai do clássico ao moderno, caminhando ao longo do caminho da selva.

Fez a sua estreia em 2002 com Pólvora e Fogo. Dois anos mais tarde, lançou Patrícia Bastos em concerto. As obras seguintes foram Sobretudo (2007), Eu Sou Caboca (2009) e Zulusa (2013). Os seus projectos musicais foram reconhecidos com o Prémio da Música Brasileira nas categorias de Melhor Cantora em 2014 e Melhor Álbum em 2017. Também recebeu uma nomeação para Melhor Artista Feminina Regional nos Prémios Grammy Latino 2017, com o álbum Batom Bacaba, que é o seu projecto musical mais recente, produzido por Dante Ozzetti.

27 de outubro, Celaya, México

28 de outubro, Guanajuato, México

29 de outubro, Cidade do México, México

4 de novembro, Cidade do México, México

5 de novembro, Cidade do México, México

La Canción de las Poetas” é um disco onde as grandes poetas femininas do passado convergem com as cantoras mais relevantes do presente; poesia e música latino-americana unidas numa viagem pela música popular.

Há 15 poemas de autoras latino-americanas transformados em canções ecléticas pela compositora Vero Bellini com a produção vocal de Mavi Díaz.

Neste primeiro lançamento de cinco canções, a cantora Hilda Lizarazu interpreta um poema de Josefina Plá (Paraguai), Ana Prada de Alfonsina Storni (Argentina), Julia Zenko de Idea Vilariño (Uruguai), Luna Monti de Silvia Fernández (Argentina), e Ligia Piro de Carilda Oliver Labra (Cuba).

As poetas que fazem parte desta obra são, sem dúvida, ícones na história da poesia latino-americana. E para além do seu inquestionável valor artístico, procurou-se que nesta selecção os poetas que marcaram nas suas vidas e no seu trabalho o caminho das lutas pelos direitos das mulheres, em muitos casos expressos nos poemas deste álbum, estivessem presentes. Ao mesmo tempo, o objetivo era o de representar os diferentes países da América Latina através dos seus poetas.

Para além das cantoras acima mencionadas, fazem parte desta obra: Verónica Bellini: composição, arranjos instrumentais, direcção e piano, Mavi Díaz: produção e arranjos vocais, Daniel Maza: baixo eléctrico, Horacio “Mono” Hurtado: contrabaixo, Irene Cadario: violino, Paula Pomeraniec: violoncelo, Dolores Mac Kenzie: viola, Marisol Andorrá: flauta baixo, Hernán Reinaudo: guitarra, Ariel Argañaraz: guitarra, Nicolás Enrich: bandoneon, Raúl Gutta: bateria e percussão e Almendra Marilao: backing vocals.

http://lnnk.in/aCjk

https://orcd.co/lacanciondelaspoetas1

Foi realizada a primeira Formação Profissional organizada pela RIOS (Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfónicas) para arquivistas e bibliotecários de música em articulação com a MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association). A formação foi liderada por Claudia Restrepo (Orquestra Sinfónica de Utah) e Angels Martinez (Metropolitan Opera). Mais de 80 pessoas de 60 orquestras participaram em 5 sessões.

Participaram profissionais da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, México, Panamá, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela.

A actividade permitiu também divulgar a proposta geral de RIOS resultando na adesão formal de 17 novas orquestras, e muitas outras em vias de o fazer. RIOS continua a acrescentar e a construir pontes.

La Malamaña é um grupo musical independente que, através da salsa e sua herança de resistência afro-latina, compõe um repertório para ouvir, dançar e pensar.

Nasceu na cidade de Quito – Equador em 2007 com o espírito de uma banda de bairro, captando os sons das orquestras nova-iorquinas dos anos 70 e 80 e fundindo-os com as diversas formações musicais de seus membros. Em 2011 lançaram o “Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres”, um álbum que recebeu excelentes resenhas nacionais e internacionais. Desde então, eles visitaram a China, Itália, Espanha, França e Equador, compartilhando palcos com artistas renomados como Ruben Blades e La 33. Em 2015 fizeram parte do álbum de compilação internacional “Salsa de Hoy” em colaboração com grupos como La 33, Tromboranga e Orquesta el Macabeo e em 2017 lançaram o EP “Salsa de Altura”.

La Malamaña iniciou um processo de composição, produção e gravação de seu novo álbum “Bichos”, que inclui 6 faixas inéditas.

30 de outubro en Bandcamp