Com a presença de grandes guitarristas de Chile, México, Costa Rica, Argentina, Rússia e Panamá, o XVII Encuentro Internacional de Guitarra, Panamá 2022 terá lugar em três cidades do Panamá. As actividades incluem: oficinas técnicas, master classes, concurso nacional, orquestra de guitarras e recitais
10-12 de Agosto, Teatro Gladys Vidal (Cidade do Panamá)
13 de Agosto, Santa Fé (Veraguas)
14 de Agosto, Boquete (Chiquirí)
https://www.facebook.com/Panama-Guitar-Festival-389552641143081
Sónica Laboratoria é um programa concebido para ligar, tornar visível e promover profissionalmente as mulheres e ddissidências que trabalham nas áreas da criação, produção musical e engenharia de som na América Latina.
Os organizadores do programa são agências culturais do Chile, Argentina e Peru lideradas por mulheres com vasta experiência no sector musical latino-americano: FLAMMA (Argentina + Peru), Somos Fuego (Chile) e Reproductora (Peru).
O programa de 2022 é desenvolvido em dois eventos:
Período de candidatura de 11 de Agosto a 2 de Setembro.
@sonica_laboratoria
A banda costarriquenha InSax lança uma nova produção de material original, compilando ritmos étnicos e canções de compositores indígenas latino-americanos. InSax, com os seus múltiplos instrumentos de sopro, baixo, pads e programação, toma como base melodias pré-existentes, criando uma nova peça com um som moderno. Esta produção musical mostra a essência do grupo que procura com a sua música alcançar uma sociedade melhor para o benefício do ambiente e dos recursos naturais. Nesta ocasião procuram promover, dar a conhecer e resgatar canções das comunidades, muito ricas em cultura e costumes, mas ao mesmo tempo muitas delas vulneráveis e esquecidas, tais como os grupos étnicos indígenas.
O grupo levou canções e composições indígenas de artistas da Costa Rica, Venezuela e Honduras para criar uma fusão que preserva a essência das canções originais, adaptadas ao próprio estilo do InSax.
15 de Agosto lançamento em plataformas digitais
Compositora nomeada aos prêmios Grammy pianista, vocalista e pedagoga reconhecida pela sua abrangência e versatilidade musical, a brasileira/americana Clarice Assad é uma importante voz artística nos gêneros erudito, world music, pop e jazz. Pianista célebre e vocalista imaginativa, é conhecida pelas suas cores evocativas, texturas ricas e alcance estilístico diversificado.
Nascida no Rio de Janeiro, Clarice Assad é uma das compositoras brasileiras mais interpretadas da sua geração. Com mais de 70 obras a seu crédito, as suas composições foram gravadas por alguns dos nomes mais proeminentes da música clássica, incluindo a percussionista Dame Evelyn Glennie, a violoncelista YoYo Ma, a violinista Nadja Salerno-Sonnenberg e o oboísta Liang Wang.
A música de Assad foi tocada por orquestras de renome internacional, incluindo a Orquestra da Filadélfia, a Tokyo Symphony, a Queensland Symphony e a Orquestra Sinfônica de São Paulo. Clarice Assad atuou como compositora residente da Albany Symphony, do Cabrillo Festival of Contemporary Music, da New Century Chamber Orchestra e da BostonLandmarks Orchestra.
Como intérprete, Clarice dividiu o palco com artistas como Bobby McFerrin, Anat Cohen, Nadia Sirota, Paquito D’Rivera, Tom Harrell, Marilyn Mazur e Mike Marshall, entre outros músicos de destaque.
Sexta-feira 1 de agosto 19:30 hs. Porto pianofest, Casa da Música, Porto, Portugal
Através do III Encontro Latino-Americano de Música e Movimento as Associações Orff da Colômbia, Argentina e Brasil procuram promover a utilização e implementação do repertório de jogos e canções infantis tradicionais e folclóricas de diferentes regiões da América do Sul, partilhando estratégias e materiais didácticos para o ensino de música e movimento baseados nos princípios da abordagem pedagógica da Orff-Schulwerk.
A metodologia das reuniões será uma combinação de discussão e workshops virtuais onde todos os participantes serão convidados a realizar as atividades individualmente ou em grupo. Após cada sessão haverá uma reflexão e revisão teórica dos conteúdos trabalhados, do seu alcance, das estratégias pedagógicas e didácticas e das possibilidades de desenvolvimento ou implementação em diferentes grupos e realidades educativas. Isto pretende ser um espaço de criação, interação e reflexão sobre os processos educativos da música e do movimento.
Quarta-feira 3 de Agosto: Magda Pucci (Brasil)
Sábado 6 de Agosto: Beatriz Serna e Catherine Correa (Colômbia), Pati Oliveira (Brasil), Mariana Vergara e Tamara Figueroa (Argentina)
Sábado 6 de Agosto: Sandra Salcedo (Colômbia), Juliana Cantarelli Vita (Brasil) e Nacho Propato (Argentina)
Sábado, 6 de Agosto. Encontro Geral
Domingo, 7 de Agosto: Cristian Gómez (Colômbia), Cristiane Ferronato (Brasil), Eliana Seinturia (Brasil) e Carla Grosso (Argentina).
Domingo 7 de Agosto. Encerramento do evento
Este projeto teve como objetivo a gravação de um EP composto e gravado entre fevereiro e abril de 2022 na própria casa de Érika num processo compartilhado através do Instagram
“Devastei o meu jardim por você” é um álbum de três canções que foram feitas ao longo desse processo e que serão lançadas em formato digital nas melhores plataformas de streaming no dia 21 de agosto. Neste mesmo dia acontecerá o show de lançamento do álbum às 18 horas (de Portugal) no canal do Youtube de Érika, e logo após o concerto será postado o teledisco no mesmo canal e nas redes sociais (Facebook e Instagram). Devastei o meu jardim por você, Mandinga e Maria Joana são as três canções que compõem o EP.
Domingo 7 de agosto entre as 16 e as 18 horas, live no instagram @erika_machado
Domingo 21 de agosto apresentação final e álbum disponível nas platafomas, lançamento do EP e lançamento do videoclipe
Cantos de Trabalho é um tributo aos ofícios humanos. Consiste em 10 encontros online dedicados à partilha de um repertório especialmente escolhido para a ocasião. Uma revisão de ritmos, versos e melodias da tradição oral que nos levará a aprofundar a musicalidade e o fundo antropológico das canções que as classes trabalhadoras, de diferentes cantos da Ibero-América, cultivaram como um nobre acompanhamento aos seus ofícios.
“Se não cantássemos, não conseguiríamos trabalhar”, dizem os testemunhos. Carolina Chacana da Hemiola Músicas e Juan Carlos Ochoa da Taller de Batería Latinoamericana levam a cabo esta bela proposta.
“A forma suave como os llaneros cantam ao gado nas suas viagens faz com que os animais fiquem parados. Quando analisamos as canções de ordenha e pastoreio, apercebemo-nos de que existe harmonia consonante e harmonia clássica, que é a das melodias tecidas pelo llanero. O canto inclui falsetto e termina sempre num tom baixo para encorajar o animal a estar em paz. É uma forma de domesticação do gado em geral e ajuda a melhorar a produção na altura da ordenha” (Jiménez Leal).
Sábado 6 de Agosto 10:00h (hora chilena)
Contactos e registo: hemiolamusicas@gmail.com
O Colectivo Tsunami em colaboração com a Jefatura de Música e o FEFCA Trust da Secretaría de Cultura de Jalisco apela a que as actividades do segundo Encontro Tsunami se realizem na cidade de Guadalajara, Jalisco, México, de 1-5 de Agosto de 2022. Este ano, o Encontro incluirá um concerto, uma conversa e um convite aberto a mulheres instrumentistas e cantoras para formarem um conjunto musical.
O Colectivo Tsunami é uma rede de mulheres músicas mexicanas que vivem em diferentes partes do país e realizam actividades com uma perspectiva de gênero no campo da música. Este projecto, que surgiu em 2020, nasceu da necessidade dos seus membros de gerar redes de cooperação e apoio em relação ao seu contexto. Para além de tocarem a sua própria música e a de outras compositoras, concentraram-se na documentação, investigação, divulgação e activismo em questões relacionadas com as mulheres na música e no feminismo.
Em Agosto, apresentarão a sua primeira produção discográfica intitulada Tsunami Sonoro, que inclui novas músicas de compositoras latino-americanas e peças do Colectivo Tsunami. As compositoras cuja música será executada são: Macri Cáceres (Peru), Melissa Vargas e Ana María Franco (Colômbia), Valeria Romero (Argentina) e Valeria Rubí (México). Além disso, a maestra cubana Ailyn Urquiza será convidada a realizar duas peças durante o concerto, que contará com a participação especial de mulheres instrumentistas e cantoras que constituirão o Tsunami Ensemble, com cerca de 25 membros. Por outro lado, a Colectiva convocará uma conversa intitulada Redes sonoras entre mulheres, concebida como um espaço de diálogo entre mulheres e grupos organizados em Guadalajara que questionam o sistema patriarcal através das suas práticas sonoras e musicais.
Segunda-feira, 1 de agosto, das 17:00 às 19:00 hs. Conversatorio Redes Sonoras entre Mujeres no Salón de Física del Edificio Arróniz Zaragoza, 224, Centro, Guadalajara, Jalisco. Mais informações e registo em: colectivatsunami@gmail.com
De 2 a 5 de agosto: Ensamble Tsunami Convite aberto às mulheres instrumentistas e cantoras. Formulário de inscrição: https://bit.ly/3B9QKm7
5 de agosto 20:00 hs. Concerto de apresentação do álbum Tsunami Sonoro. Teatro Alarife Martín Casillas Guadalajara, Jalisco, México. Avenida Prolongación Alcalde 1351, Guadalajara, Jalisco. Bilhetes em www.voyalteatro.com
Desmadre Orkesta é uma fanfarra festiva, itinerante e ecléctica, cuja proposta vai desde os metais dos Balcãs, até as cumbias colombianas, balançando um pouco em Nova Orleães e incluindo algumas milongas de Buenos Aires.
Formada em 2013 para musicalizar a experiência teatral “Usted está aquí” que teve 3 anos de sucesso ininterrupto em Buenos Aires, participa actualmente numa segunda experiência chamada “RRom, un casamiento gitano”, baseada na cultura e costumes do povo cigano.
Durante 2018, Desmadre Orkesta, viajou mais de 10.000 km na sua primeira tournée europeia, atuando em mais de 6 países, quer em festivais, salas de concertos ou espetáculos de rua. Composta por músicos com habilidades de representação, a banda tem uma proposta cênica que propõe ao público mover-se com a imaginação para cenas surrealistas. A Orkesta propõe o doce som do acordeão, o poderoso suporte da tuba e trombone, a base rítmica energética da percussão, para dar lugar ao voo de melodias, contrapontos e improvisações dos saxofones e trompete, resultando numa proposta alegre, excêntrica e dançável.
30 e 31 de Julho, Festival Internacional de Charangas, Candás, Espanha.
5 e 6 de Agosto, Bilbao, Espanha
7 de Agosto, Harlem Jazz Club, Barcelona, Espanha.
9 e 10 de Agosto, Madrid, Espanha
“Tributo à Mercedes Sosa” é um projeto que envolve músicos de Portugal, México e Argentina que será apresentado virtualmente em Dezembro. Alguns dos artistas que fazem parte do projeto estarão em Buenos Aires para atuar na Fundação Mercedes Sosa para a Cultura.
A cantora mexicana Claudia Cota Gámez fará uma prévia do projeto, que presta homenagem a uma das artistas musicais mais importantes da América do Sul, que não foi em vão chamada “A Voz da América”. A cantora argentina Mercedes Sosa foi uma artista única cujo trabalho incansável levou a música argentina e sul-americana aos palcos mais importantes do mundo.
Segunda-feira 4 de Agosto 9 p.m. Fundação Mercedes Sosa para a Cultura, Humberto Primo 378, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.