Categoria: Notícias gerais

  • O Terceto del Sur realizará um concerto no Centro Cultural Ollin Yolizli do México

    O Terceto del Sur realizará um concerto no Centro Cultural Ollin Yolizli do México

    O Terceto del Sur surge no ano 2018. Está integrado pelos guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo e Antonio Solano. O Terceto se dedicou a resgatar e criar os arranjos para o agrupamento, bem como abordar novo repertório original. Seus integrantes têm mais de 6 anos de experiência na música de câmara para ensamble de guitarras. Eles ganharam o Primeiro Lugar no Concurso de Música de Câmara Naolinco 2019, Primeiro Lugar no 10 Concurso Nacional de Música de Câmara Ollin Yoliztli 2018, bem como Menção Honrosa do mesmo concurso em 2013 para a melhor interpretação de música mexicana, 3º Lugar no Concurso de Música de Câmara da Escola Superior de Música 2019, além disso destacou-se dentro dos favoritos no festival de música de câmara de Aguascalientes 2018 e Menção Honorífica no Primeiro Concurso Mexicano de Música de Câmara 2019. Além disso, os integrantes contam com o Primeiro Lugar no concurso de música de câmara do ex-convento de São Francisco 2013, em Pachuca, Hidalgo, no qual foram premiados com a pré-seleção “Gerardo Tamez”; Segundo lugar no concurso de ensambles do Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

    Sua formação esteve a cargo do mestre, compositor, arranjador e guitarrista cubano Freddy Pérez que consolidou as bases do trabalho do ensamble. Posteriormente mestres como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, o prestigioso Quarteto Latinoamericano e o Quarteto José White enriqueceram sua formação.

    Quinta-feira 10 de março, 18:00 hs.
    Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yolizli, México

  • O grupo Voces Monte Marianas do Caribe Colombiano nos aproxima de seu apaixonante trabalho sobre músicas colombianas

    O grupo Voces Monte Marianas do Caribe Colombiano nos aproxima de seu apaixonante trabalho sobre músicas colombianas

    O projeto musical Voces Monte Marianas do caribe colombiano gira em torno da coleta do material musical, montagem e arranjos musicais das peças recolhidas e uma oficina e um concerto.

    Coleta do material musical: Será feita a seleção dos temas musicais que farão parte do elenco de vozes Montemarianas, tendo em conta as músicas tradicionais de pitos e tambores próprios dos Montes de María (repertório de gaitas de foles e de Bullerengues).

    Montagens e arranjos musicais: Uma vez selecionado o repertório de gaitas e Bullerengues, o corpo de música dos agrupamentos, Vozes do Dique, à cabeça da cantora Yiseth Pérez Villamil e do grupo de gaitas De Parranda, se unirão para organizar os momentos do concerto e libretear o minuto a minuto..

    Concerto e oficina das vozes Montemarianas: Um dia antes do concerto será feito um workshop virtual sobre as músicas Montemarianas, sua história, sua força como resistência em meio à guerra, a vida de alguns menestréis e a forma como se interpretam os ares de gaitas y bullerengues. O concerto consta de um repertório de 12 canções, seis ares de bullerengue e seis ares de gaita, um repertório tradicional. O concerto terá duração de uma hora e será virtual, dirigido especialmente aos alunos da Universidade Bernardo O’Higgins e transmitido pela plataforma virtual da Corporação Universitária Americana.

    Este exercício intercultural será protagonizado pelo Grupo Voces del Dique, a porta-voz do grupo, Yiset Paola Pérez Villamil mais conhecida como “Yessi Pérez” e pelo Grupo de Gaitas “De Parranda” formado por amantes do folclor autóctone colombiano residentes na cidade de Cartagena desde 2014, que em um árduo processo vêm fortalecendo, estudando e aperfeiçoando as técnicas para a interpretação adequada da música de gaitas.

    De 1 a 10 de março 2022 18:00 hs.
    Salão Cosmos Corporação Universitária Americana

  • Começa o treinamento virtual para músicos do Chile ditado pelos artistas do duo Deserto e Água da Argentina

    Começa o treinamento virtual para músicos do Chile ditado pelos artistas do duo Deserto e Água da Argentina

    Este treinamento é destinado a um coletivo de artistas músicos chilenos, organizado a partir do Chile por Marcelo Alejandro Castillo Moya, popularmente conhecido como Kaskivano e é facilitado por Andrea Feiguin e Daniel Fernández Riaño do grupo Desierto y Agua.

    À medida que os tempos mudam, surgem novas tecnologias. Um exemplo disto são as plataformas streaming, esta tecnologia está criando novas formas interativas de conceber conhecimento. Assim nos tornamos seres anfíbios que navegam as águas do digital, dedicando-lhes cada vez mais tempo, sem deixar de subir à superfície para nos relacionarmos pessoalmente. Os artistas do Deserto e Água buscam aproximar ferramentas para se adaptar a este novo mundo, acomodar nossos alicerces e não cair ante os sismos das modificações que a realidade da vida nos apresenta indefectivelmente.

    Terça-feira 1 de março de 12 a 15 hs. (hora Argentina): Treinamento Streaming, questões técnicas Mais treinamento Estratégia difusão em redes sociais

    Terça-feira 8 de março de 12 a 15 hs. (hora Argentina): Capacitação agregadoras musicais, playlists, perfis de artistas em plataformas, posicionamento. Publicidade em redes sociais.

    Os conteúdos serão então hospedados em: youtube.com

  • O Window Trumpet Quartet, a agrupação conformada por trompetistas de 4 diferentes países fará o seu primeiro concerto do seu ciclo

    O Window Trumpet Quartet, a agrupação conformada por trompetistas de 4 diferentes países fará o seu primeiro concerto do seu ciclo

    O Window Trumpet Quartet nasceu em 2020. Este projeto reúne quatro trompetistas profissionais de 4 diferentes países e simultaneamente 3 diferentes continentes, que se conheceram no Centro de Estudos Avançados para Trompete, Chosen Vale nos EUA, o mais importante do mundo.

    O quarteto interpreta obras de compositores clássicos, mas também Pcontemporâneos. O objetivo é, através do cruzamento interdisciplinar da música com o vídeo, realizar vídeos musicais que contem histórias ou que olham criticamente para a atualidade através da imagem, da música ou da complementaridade de ambas. Tudo isto com o mais alto nível de desempenho musical. Todos estes vídeos seguirão uma narrativa comum, ou seja, no seu conjunto resultam numa longa metragem musical possível de se vislumbrar enquanto um todo ou em sete episódios separados de sensivelmente 7 minutos cada um. Uma partitura visual com o material que permanece invisível na música.

    As peças a interpretar serão determinadas no decorrer do processo criativo, mas com a premissa de se escolherem compositores ou peças populares dos continentes Africano, Americano, Europeu e Asiático.

    Primeiro concerto: sábado 12 de março em:

    Youtube
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  • O duo Abasto Base apresenta “Cicatriz da Manhã”, seu disco de estréia criado entre Argentina e Equador

    O duo Abasto Base apresenta “Cicatriz da Manhã”, seu disco de estréia criado entre Argentina e Equador

    O duo formado pelo compositor e cantor rosarino José Ianniello e o guitarrista e arranjador portenho residente no Equador Adrián Steinsleger, apresenta “Cicatriz da Manhã”, seu álbum de estréia,

    Abasto Base é a singular união de dois músicos argentinos que desenvolveram uma grande amizade e diferentes colaborações musicais na Cidade de Buenos Aires até 2010, mas que há uma década residem um em Rosario (Argentina), e outro em Cumbayá (Equador) a mais de 5000 quilómetros de distância. Diante das diferentes instâncias de isolamento que paralisaram outro tipo de atividades, lançaram-se a esta aventura, que tem raiz em um material que apresentaram esporadicamente na capital argentina, com agregados de novas composições.

    Abasto Base toma o tango em guitarras como ponto de partida, e aumenta e diversifica sua proposta para gêneros lindantes como a milonga ou a valsa, ou em outros casos, músicas mais distantes, como o bolero ou o chamamé, que se integram naturalmente à proposta desde os arranjos e a composição.

    Participam neste disco o baixista argentino Christian Basso, a percussionista Victoria Virgolini, o cantor Ignacio Ianniello, o bandonionista argentino, residente na Bélgica, Gerardo Agnese, a violinista equatoriana Juliana Pontón e o cantor e acordeonista rosarino Nahuel Marquet.

    Lançamento; 4 de março nas plataformas:

    Spotify
    Youtube
    Bandcamp
    Instagram

  • Com oficinas e conversas chega desde Portugal “Vozes Itinerantes”, uma plataforma sobre as múltiplas manifestações da voz humana

    Com oficinas e conversas chega desde Portugal “Vozes Itinerantes”, uma plataforma sobre as múltiplas manifestações da voz humana

    O Projeto Vozes Itinerantes criado e dirigido por Vera Marques (Portugal) e Felipe Augusto (Brasil) é uma plataforma de investigação e partilha sobre a potência afetiva e política da voz em suas múltiplas manifestações, seja na música, na oralidade ou na escrita. O projeto ganhará forma sob o formato de oficinas de canto e conversas entre artistas – gratuitas e abertas ao público mediante inscrição. Nesta edição o projecto indaga sobre os usos da voz na música ibero-americana, tendo o foco em dois eixos: por um lado, artistas que integram a tradição com o contemporâneo, trazendo novas perspectivas vocais e sonoras à música popular e ao folclore, e por outro, artistas da música eletrônica e experimental que tenham a voz, o corpo e a oralidade como elementos fundamentais de seus trabalhos. O programa conta com: Bruja del Texcoco (México), Ilessi (Brasil), Roseane Santos (Brasil), Soema Montenegro (Argentina), Carincur (Portugal), Edgar Valente (Portugal), Diego El Gavi (Portugal) e Puçanga (Portugal).

    Oficinas de Voz

    ● 5 de março: Oficina com Diego el Gavi. Apresentará o seu percurso musical e na área da educação com projectos desenvolvidos com a comunidade cigana. Abordará a estética do cante flamenco.
    ● 12 de março: Oficina com Edgar Valente. Proporcionará um espaço de laboratório para incorporar a voz autêntica. Utilizará o repertório da música tradicional da Beira Baixa.
    ● 19 de março: Oficina com Ilessi. Apresentará uma introdução à improvisação vocal, idiomática e livre, tendo como enfoque a estilística do canto popular na música popular brasileira.
    ● 26 de março: Oficina com Soema Montenegro. A proposta deste encontro é abrir a possibilidade de experimentar e tomar consciência na prática de alguns modos possíveis de investigar o corpo em relação com a voz, e principalmente a inter-relação entre movimento, voz e emocionalidade. Abordará as sonoridades da voz popular e folclórica latino-americana.

    Conversas

    ● 12 de março: Edgar Valente + Diego El Gavi: Tradições reinventadas. Enquanto Edgar Valente reinventa a música tradicional da Beira Baixa, Diego El Gavi mescla o flamenco da tradição cigana com as sonoridades do jazz latino e o reinvindica como música portuguesa. Neste encontro, os músicos conversarão sobre como cada um reinventa sua tradição a sua maneira.
    ● 18 de março: Ilessi + Roseane Santos: Vozes da diáspora Entre as influências de Ilessi e Roseane Santos, predomina-se as músicas criadas na diáspora negra. Nesta conversa, ambas dialogarão sobre o papel da ancestralidade na música que fazem e quais vozes formaram sua voz.

    facebook.com

    Todas as actividades serão realizadas através da plataforma Zoom por meio de um link cedido aos participantes inscritos. Algumas terão limites no número de participantes, outras não.

  • Do Panamá, começa “Co-criando a Nova Indústria Musical”, oficinas online para inovar e networking criativo

    Do Panamá, começa “Co-criando a Nova Indústria Musical”, oficinas online para inovar e networking criativo

    “Co-criando a Nova Indústria Musical” convida a ser parte deste grande evento gratuito de criatividade, flexibilidade e autoconhecimento a partir de dois eixos chave:

    ● Mentalidade Empreendedora: oficinas práticas com especialistas da indústria, para potenciar a visão estratégica, a liderança pessoal, a inteligência emocional e a inovação.
    ● Networking Criativo: sessões de grupo com referências do sector e de outras indústrias para explorar casos de sucesso, tendências e formas de crescimento e internacionalização, bem como reuniões de intercâmbio entre os participantes para fomentar o cruzamento de talentos e disciplinas e a criação de modelos de negócios criativos com setores novos ou pouco explorados até o momento.

    Os profissionais de “Co-criação a Nova Indústria Musical” propõem gerar um espaço de reflexão para os músicos e suas equipes, a fim de que possam observar-se, definir seus objetivos e capacitar-se para encontrar as respostas sobre seus próximos passos, num olhar de dentro para fora. Procura-se que os artistas se animem a co-criar as novas regras do jogo, não só com seus colegas do setor, mas em abertura e interação com a comunidade inteira. Uma expansão na consciência criativa, para ser aplicada não só na arte em si, mas na vida de cada músico/a e na reinvenção da indústria do presente e do futuro.

    Os encontros serão transmitidos por zoom a participantes de países da América Latina com a coordenação do Panamá (Marieva Vegas Carbonell) e Argentina (Gaby Pellegrino) e com a participação de palestrantes de diversos países da América Latina.

    Serão dez encontros on-line consecutivos de março a maio. Nos encontros serão abordadas as seguintes temáticas:

    1. Liderança pessoal e criativa para artistas – Gaby Pellegrino
    2. Inovação e design de futuro – Alejandro Repetto
    3. Pensamento criativo para se expandir. Saindo do conhecido – Facundo Arena
    4. Tendências e oportunidades. Cruzamento de Disciplinas: música com outras indústrias – Iván Moseeff
    5. Da visão à execução – Marieva Vegas Carbonell
    6. Finanças e investimentos para músicos. Treine sua Inteligência Financeira. – Por Confirmar
    7. Elaborando seu plano de Internacionalização – Por confirmar
    8. Networking: Como tirar o suco de seus contatos? – Luis
    9. Moncada

    Primeiro encontro: quarta-feira 9 de março das 19 às 21 hs. (Hora da Argentina) 17 às 19 hs (Hora do Panamá). A administração dos inscritos será realizada através da plataforma Ticketplate. O encontro será transmitido por Zoom

  • Do México, o CMMAS apresenta a edição 2022 do Festival Perspectivas Sonoras

    Do México, o CMMAS apresenta a edição 2022 do Festival Perspectivas Sonoras

    Perspectivas Sonoras 2022 é um ciclo de concertos em linha e mesas redondas a desenvolver-se entre março e outubro de 2022, organizadas pelo Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras.

    Apresentam-se 24 concertos e 6 mesas redondas com 25 artistas internacionais. Cada concerto apresentará entre 5 e 6 peças dando um total de 120 a 150 obras, incluindo estreias mundiais e no México

    Perspectivas Sonoras 2022 tem como objetivos específicos: promover e difundir a música e a arte sonora ibero-americana, fomentar a criação artística, retomar atividades artísticas do CMMAS e dos artistas latino-americanos, contribuir para a reativação e fortalecimento do desenvolvimento artístico no México e dialogar, refletir e conceber novas formas de desenvolvimento, exibição, promoção da música e a arte sonora para o futuro.

    9 de março de 2022, Concerto de José Miguel Candela (Chile)
    23 de março de 2022, Ensamble A Tempo (México)

    youtube.com

  • Chega a apresentação de “A lua é a lua em Buenos Aires e em Lisboa”, uma obra teatral-musical entre Argentina e Portugal

    Chega a apresentação de “A lua é a lua em Buenos Aires e em Lisboa”, uma obra teatral-musical entre Argentina e Portugal

    Com o intuito de criar uma peça artística que fale das semelhanças e diferenças entre Portugal e a Argentina, Belén Pasqualini (Argentina) e Antonio Revez (Portugal) criaram um espetáculo teatral-musical para dois intérpretes, que serão os próprios. A história é contada através da música e do texto falado, num misto de línguas, alternando entre o português e o espanhol. Essa mudança é justamente para evidenciar, ainda mais, o abismo cultural, em alguns momentos, e a proximidade e ressonância da nostalgia e da saudade, durante a performance. “A lua é a lua em Buenos Aires e em Lisboa” é o nome da peça de teatro musical.

    O projeto encontra-se atualmente em ensaios presenciais em Portugal, com vista à estreia da peça a 3 de março em Portugal.

    Depois, em maio, a peça sairá em turnê pela Argentina.

    Belén Pasqualini é atriz, cantora e compositora argentina. Graduada pela U.N.A. e recentemente vencedora de uma bolsa Fulbright para estudar em NYC (EUA). Como cantora e compositora, editou 3 álbuns a solo, vários EP e singles. Nos últimos, tem feito turnês pela Argentina, América Latina, Estados Unidos e Europa com os seus projetos. Trabalhou em grandes produções teatrais. Estreou-se em 2017, com uma homenagem em vida, à sua avó de 101 anos, Christiane Dosne Pasqualini, uma pesquisadora de renome no que diz respeito à doença da leucemia, uma eminência mundial quando falamos em ciência. A obra é intitulada de ”Christiane, um bio musical científico”, e conta com mais de 230 apresentações, por todo o mundo. Recentemente, participou da série infantil da Disney, “El ristorantino de Arnoldo”. Está prestes a lançar o seu terceiro álbum a solo e novos projetos audiovisuais. No campo do audiovisual, trabalhou em diversas curtas-metragens na Argentina e nos Estados Unidos, e acaba de concluir a filmagem de um documentário baseado, mais uma vez, na vida de sua avó cientista. Ao vivo, foi apresentado na Argentina, assim como na América Latina, Estados Unidos e Espanha. Com uma carreira de prestígio, Pasqualini recebeu inúmeros prêmios pelo seu trabalho. Até hoje, continua a escrever novos projetos, a compor música, a ensaiar projetos de atuação, a dirigir colegas em projetos teatrais e compor músicas comissionadas para gravadoras. Organiza e coordena, por sua vez, seminários internacionais sobre interpretação na música e em atuação.

    António Revez nasceu em Lisboa em 1972. Iniciou a sua atividade como ator em 1992. Em 1997 funda a Lendias d’ Encantar onde acumula as funções de diretor artístico, ator e encenador. Como ator trabalhou essencialmente em teatro (cerca de 50 produções), mas também passou pelo cinema e televisão. Em teatro trabalhou com encenadores como Fernando Nascimento, Luís Cruz, Carlos Curto, João Lagarto, Jon Beedell, Jorge Baião e Júlio César Ramirez.

    Desde 1994 que dá formação teatral a crianças, jovens e adultos. Destaca o trabalho realizado em 2014 com os reclusos do Estabelecimento Prisional de Beja. Em 2002 inicia a sua atividade como encenador: “O Amor é o Amor… e depois?!”, “Eroscópio” e “Deflagrações”, espectáculo onde a música se alia à poesia; “Macaco do Rabo Cortado”, “As Criadas”, “O Principezinho”, “Nunca Estive em Bagdad”, “37”.Desde 2003 que mantém uma participação regular em festivais internacionais de teatro e outros eventos, nomeadamente em: Cuba, Canadá, Venezuela, Nicarágua, Colômbia, Brasil e Espanha. Entre 2008 e 2010 ocupa o cargo de diretor artístico do Cine-Teatro Sousa Telles em Ourique. Atualmente é diretor artistico do FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo. Em junho de 2018 em conjunto com Ivan Castro e Ana Rodrigues, funda a CADAC, Companhia Alentejana de Dança Contemporânea.

    3 de março, Aljustrel, Alentejo, Portugal
    5 de março, Grāndola, Alentejo, Portugal
    9, 10 e 11 de marzo, Beja, Alentejo, Portugal

  • Durante duas semanas do mês de dezembro, um grupo de maestras e mestros coristas da Colômbia e de Cuba levará adiante o Intercâmbio Coral Colômbia – Cuba

    Durante duas semanas do mês de dezembro, um grupo de maestras e mestros coristas da Colômbia e de Cuba levará adiante o Intercâmbio Coral Colômbia – Cuba

    Música Off surge de una iniciativa de la Fundación Santiago Off en colaboración con la agencia Rustiklab Music y con el apoyo del Museo de la Memoria y los DDHH.

    No marco do festival Santiago Off 2022 do Chile, realizaram-se múltiplas atividades musicais Música Off surge de uma iniciativa da Fundação Santiago Off em colaboração com a agência Rustiklab Music e com o apoio do Museu da Memória e dos DDHH.

    A iniciativa consistiu em uma série de atividades musicais online que contaram com artistas da Colômbia, Argentina e Chile. Com três shows, dois laboratórios, uma palestra inspiradora e uma conversa; foi apresentado Música Off, um projeto de atividades musicais presenciais e por Zoom realizadas no marco do Festival Internacional Santiago Off 2022. Os shows correspondem a duas mulheres argentinas: Anahí Arias e Maca Mona Mu; e a uma colombiana: Latenaz. O primeiro laboratório esteve a cargo de Anahí Arias junto à chilena Javiera Rosselot, e o segundo a cargo de Maca Mona Mu junto à cantora chilena Miloska Valero Quiroz. A palestra inspiradora foi realizada por Latenaz, que também participou do Conversatório “Mulheres na Música” (Agentes do Chile, Argentina e Colômbia).

    Esta iniciativa que leva um enfoque feminista, procura contribuir à internacionalização da música latino-americana e ao impulso do trabalho de criadoras musicais mulheres. Todas estas atividades compõem MÚSICA OFF e representam vários países do continente nesta XI versão do Festival Internacional Santiago Off 2022.

    Ver em:

    santiagooff.com/evento/anahi-arias/
    santiagooff.com/evento/latenaz/
    santiagooff.com/evento/maca-mona-mu/