Categoria: Notícias gerais

O Terceto del Sur surge no ano 2018. Está integrado pelos guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo e Antonio Solano. O Terceto se dedicou a resgatar e criar os arranjos para o agrupamento, bem como abordar novo repertório original. Seus integrantes têm mais de 6 anos de experiência na música de câmara para ensamble de guitarras. Eles ganharam o Primeiro Lugar no Concurso de Música de Câmara Naolinco 2019, Primeiro Lugar no 10 Concurso Nacional de Música de Câmara Ollin Yoliztli 2018, bem como Menção Honrosa do mesmo concurso em 2013 para a melhor interpretação de música mexicana, 3º Lugar no Concurso de Música de Câmara da Escola Superior de Música 2019, além disso destacou-se dentro dos favoritos no festival de música de câmara de Aguascalientes 2018 e Menção Honorífica no Primeiro Concurso Mexicano de Música de Câmara 2019. Além disso, os integrantes contam com o Primeiro Lugar no concurso de música de câmara do ex-convento de São Francisco 2013, em Pachuca, Hidalgo, no qual foram premiados com a pré-seleção “Gerardo Tamez”; Segundo lugar no concurso de ensambles do Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

Sua formação esteve a cargo do mestre, compositor, arranjador e guitarrista cubano Freddy Pérez que consolidou as bases do trabalho do ensamble. Posteriormente mestres como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, o prestigioso Quarteto Latino-americano e o Quarteto José White enriqueceram sua formação.

A Fundação Teatro Nacional Sucre em parceria e aliança estratégica com o Centro Cultural Cuevas del Ilaló busca posicionar Quito como cidade livre de fronteiras culturais, promotora da diversidade cultural e musical, onde convivem múltiplas representações artísticas com cosmovisões diferentes que se fortalecem entre si graças ao intercâmbio e à convivência.

Com estes objetivos realizaram o Concerto Origen para o qual formaram um conjunto de músicos equatorianos para que trabalhassem junto com Antonio Arnedo da Colômbia e Santiago Vázquez da Argentina. O ponto de partida foram as oficinas Introdução ao ritmo com sinais e Uma perspectiva da nova música colombiana, seus referentes e elementos de origem.

O concerto “Origen, música pela diversidade” foi realizado em 16 de outubro e foi o resultado de um intenso trabalho de criação coletiva e montagem artística, realizado por Santiago Vázquez e Antonio Arnedo junto aos músicos equatorianos Matías Alvear, Grécia Albán, Kevin Santos, Curi Cachimuel, Alex Alvear, Juan Ernesto Guerrero, Daniel Pacheco, Mariela Espinoza, Fidel Minda, Estefani Insuasti, Dennis Chalá, David Valencia e a Orquestra de Instrumentos Andinos. O repertório deste concerto foi criado de forma coletiva durante uma residência de uma semana em Quito. Os artistas trabalharam na montagem musical de um concerto que se nutriu das diversas sonoridades do Equador e da América Latina, a partir de diferentes perspectivas.

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O FRI-QUI é um vídeo-performance musical no qual utiliza objetos como controles remotos e de videogames, computadores e amplificadores para criar sons e melodias.

A marimba é um instrumento que na Colômbia se relaciona com a música tradicional e o folclor. No entanto, os seus sons fazem parte do tecido social de todo o mundo. Isto é o que demonstra Eusebio Sánchez, um percussionista e compositor mexicano que através deste instrumento resgata a cultura de seu país, mas também faz um comentário sobre a realidade em que vivem as pessoas na atualidade: jogos de vídeo, dispositivos móveis, realidade aumentada, pandemia, interconexões e redes sociais.

Com o som suave das placas de madeira, Sánchez cria um trajeto que fala do universo daqueles a quem chamam friquis. E lança a pergunta: “Não somos todos friquis?”.

“Minha namorada me sustenta e outras canções de amor” é o nome do show cômico musical unipessoal que Roberto Camargo apresentou em diferentes cenários de Honduras e México. Trata-se de um percurso hilariante e reflexivo sobre a identidade latino-americana no qual aparecem cenários e situações que fazem parte de protocolos e tradições de conquista, em que se expõem razões pelas quais alguns homens poderiam classificar-se como dependentes das suas namoradas.

Colômbia, México, Argentina, Uruguai, Honduras, Equador, Peru, Espanha, Costa Rica e Brasil fazem parte da lista de países pelos quais Roberto Camargo passeou o traço de seus desenhos e os textos de suas canções. Várias de suas canções foram premiadas pelo Instituto Distrital de Las Artes de Bogotá e pelo Ministério da Cultura da Colômbia durante a última década.

Francesca Ancarola é compositora e intérprete chilena de folclore contemporâneo. Tem dez discos editados na data, dois deles Prêmio Altazor, em 2001 por “Passagem de ida e volta” e em 2007 por “Lonquén – Tributo a Víctor Jara”. Entre sua discografia destaca-se também “Arrullos – canções de berço latino-americanas”, uma seleção de nanas do continente, realizado em conjunto com o pianista de Entre Ríos, Argentina, Carlos Aguirre para Unicef, editado pelo selo Shagrada Medra.

Sendo uma das cantoras de maior reconhecimento em seu país, Francesca tem representado o Chile em festivais tais como Festival de Jazz de Ouro Preto Brasil, Festival de Jazz de Lisboa Portugal, Festival CulturAmerica de Pau Francia, Festival Americanto de Mendoza, Festival de Jazz de Santa Fé, Festival Chilejazz, EXIB Portugal e no Sétimo Festival Música da Terra do Uruguai entre outros concertos. Francesca também representou o Chile na cerimônia do reconhecimento por parte da Unesco do Caminho do Inca como patrimônio da humanidade; e como convidada a “Traigo un Pueblo en mi voz”, homenagem a Mercedes Sosa em Santa Catalina Jujuy dirigido por Popi Spatocco.

Em 2015 lança “Espejo de los Sueños ” (Crann Editores) seu primeiro livro de partituras, inaugurando com ele a Sala Antar do Museu Violeta Parra com quatro concertos para sala cheia. Em 2017 participa junto a seu quinteto no ciclo organizado pela produção do programa radial Holojazz e registra audiovisualmente um concerto na Sala Master da Rádio da Universidade do Chile. Deste registro nasce “La Desentonada”, seu primeiro disco ao vivo e que estreia em 2018 no auditório do Teatro do Lago, sul do Chile.

Compartilhou concertos e projetos musicais com músicos como Carlos “Negro” Aguirre, Antonio Restucci, Simón Schriever, Ensamble Quintessence, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Aca Seca Trío, Lea Freire, Aura Trío, Stu Mindemann, Cristina Narea e Leo Minax entre outros artistas.

Desde 2018, leciona sua Oficina de Canto Popular na Universidade do Chile para o Diplomado de Música Latino-americana. Compõe, conserta e produz seus próprios projetos musicais e há alguns anos participa ativamente no coletivo de cinquenta e em mulheres cantoras que deram vida a “Herança Rebelde”; disco triplo em homenagem a Violeta Parra em seu centenário.

O Festival das Marias é um evento internacional e pluridisciplinar, que se baseia na perspectiva da arte no feminino, ou seja, na criação e exploração feminina nas mais diversificadas áreas da criação artística. Assim, o festival pretende apresentar várias propostas de diversas áreas artísticas, todas elas obras de mulheres, sobre mulheres, mas para todos. O Festival das Marias 2021 tem tido como sedes vários locais do Alentejo: Beja, Aljustrel, Grândola, Mértola e Santiago do Cacém, potenciando parcerias e dando continuidade ao trabalho entre municípios e agentes culturais iniciado pelo FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo.

Canções Tradicionais e Versos da oralidade. Jogos rítmicos e Percussão Latino-americana. História e Antropologia musical. Hemiola Músicas e A Oficina de Bateria e Percussão Latino-Americana nos convida a fazer parte de “Arrulhos de Infância e Jogos Rítmicos da América Latina”, dez encontros em torno de canções de berço, versos e ritmos da tradição oral, especialmente selecionados para a ocasião.

A oficina nos convida a vivenciar uma seleção especial de canções e versos em chaves de ritmos latino-americanos, destinadas a serem recebidas como “arrulho” de infância, onde o trançado de canto, a melodia e o ritmo próprio de cada canção se torna suporte de abrigo, (auto) cuidados e segurança para os seus destinatários (crianças) e intérpretes.

As músicas serão estudadas a partir de dinâmicas lúdicas e criativas onde o jogo é o eixo e a metodologia essencial da aprendizagem a partir do gozo. Realizaremos diversos exercícios práticos, com base na antroposofia a cargo da Carolina Chacana, musicóloga e pedagoga Waldorf – Chile. Directora da Hemiola Músicas.

Sábado 27 de novembro, das 10h às 12h. (hora Chile)
Oficina virtual: Caporal
Inscrições e Programa: hemiolamusicas@gmail.com
@hemiola.musicas @tallerdebateria.la
youtube.com

O sexteto mexicano Selvanegra apresenta uma proposta de música original que explora sonoridades da cultura do Pacífico sul mexicano com influências do jazz latino-americano assim como o uso da paisagem sonora ao vivo.

Selvanegra surgiu como um sexteto no início de 2016 na Cidade do México, ano em que gravaram seu primeiro material discográfico sob um convênio com a Rádio Educação. Desde então, Selvanegra se posicionou como um inovador ensamble dentro do âmbito cultural no México, gerando experiências para todo tipo de público. A dotação do grupo é: voz, saxofone alto, saxofone saxofone tenor, baixo, piano e bateria.

Sexta-feira 26 de novembro. Medellín. 14 hs. Oficina de aproximação à música mexicana no Centro Cultural de Moravia. 19 hs. Concerto no Festival Cultura em Cena
Terça-feira 30 de novembro. Cali. 11 hs. Oficina de aproximação à música mexicana
Quarta-feira 1ero de dezembro. 11 hs. Oficina de aproximação à música mexicana
Quinta-feira 2 de dezembro. 19 hs. Concerto em Plazoleta Principal em Cali
Quarta-feira 8 de dezembro. Bogotá. 15 hs. Concerto em Teatro el Ensueño

Da Costa Rica, o duo formado pela rapper e cantora Nakury e o DJ e produtor Barzo levarão até o Peru sua proposta na qual se mixturan hip hop, rap, reggaetón, eletrônica, salsa, bolero, bossa nova e swing.

Nakury é dona de um grande flow. É hábil para transitar entre o rap e o canto, às vezes em uma mesma frase. Isto, somado à sua presença cénica, seu carisma e sua plasticidade, fazem uma combinação explosiva e cativante. Barzo é um músico versátil e de amplo olhar que sabe construir ambientes diversos e inspiradores.

Na proposta da Nakury & Barzo transparece a busca das raízes ligada a um profundo amor pela natureza e pela vida em comunidade. A música de ambos nos convida à dança e à alegria, assim como à reflexão e ao encontro.

Quarta-feira 17 de novembro. La Chicha Bar, Cusco
Sábado 20 de novembro. Apufest Sessions, Santo Restobar, Cusco
Quinta-feira, 25 de novembro, VMF Pro, Cinematógrafo de Barranco, Lima
Sexta-feira, 26 de novembro, VMF Pro, Selina Miraflores, Lima
Sábado, 27 de novembro, Lima Indie Festival, CC Festiva, Lima

A Orquestra Infantil Ernesto Guarda Carrasco trabalha um repertório de música latino-americana e chilena com composições e arranjos especialmente criados para a orquestra, incorporando à formação clássica de orquestra sinfónica instrumentos e sonoridades próprias da música popular. Isto lhe confere uma identidade musical que tem muito em comum com o grupo Inti Illimani, referente da Música Chilena no Mundo. O concerto contará com 12 músicas no total, quatro da orquestra egc, quatro de Inti Illimani e quatro em comum.

O grupo tem uma história de quase vinte anos e os últimos sete têm estado a cargo de seu atual diretor, o professor de música Alejandro Torres Farfán, que trabalhou na elaboração de um repertório original que dá conta de uma identidade própria do conjunto como orquestra.

A orquestra se apresentou em cenários do Chile, Argentina e Peru, compartilhando o palco com músicos como Jaime Barría de Bordemar, o grupo Tengo pal Truco de Argentina e Inti Illimani. Em 2017 a orquestra gravou um primeiro disco e em novembro de 2018 fizeram uma turnê pela Alemanha e República Tcheca. Ao mesmo tempo, este grupo é organizador do Festival Soamos Latinoamérica de crianças de Valdivia.

Sexta-feira 19 de novembro, 19:30 hs. pelo canal de Youtube do Colégio Bach e o canal de Youtube de Inti Illimani.

Epitáfio foi realizada por encomenda do grupo instrumental espanhol Taller Sonoro, por ocasião do seu vigésimo aniversário e será estreada em novembro de 2021 em Sevilha. A obra explora as habilidades dos músicos e seus instrumentos que são realçados através da transformação de processos de granulação e filtros que reforçam diferentes áreas do espectro sonoro harmônico em diversos momentos da obra.

Além da espacialização quadrafónica, a partitura inclui também o movimento acústico dentro e fora do cenário dos instrumentos de alentos, como metáfora poética aos tempos difíceis pelos quais temos passado. A obra foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, o Sistema Nacional de Criadores de arte da Secretaria de Cultura (México) e a Fundação Siemens.

A parte tecnológica foi realizada em colaboração com Thomas Hummel do Heinrich Ströbel Experimentalstudio do SWR de Friburgo e a espaçamento em colaboração com Javier Campana.

Nascida em Tehuacán, Puebla (México), Hilda Paredes reside em Londres há várias décadas, tendo-se estabelecido firmemente em nível internacional como uma das compositoras mais importantes de sua geração. A qualidade do seu trabalho, que é marcado pela intensidade da relação entre o tempo, a força dramática e a aproximação poética, valeu-lhe o reconhecimento da crítica internacional. Foi galardoada com importantes reconhecimentos internacionais, como o Rockefeller, o Fund for Culture Mexico/USA, o Sistema Nacional de Criadores ou o PRS for Music Foundation. Com este concerto, reforça-se a colaboração surgida entre a compositora Hilda Paredes e o ensemble Oficina Sonora graças à nomeação como professora do Curso de Análise e Composição «Cátedra Manuel de Falla 2019».

Oficina sonora é composta por Jesús Sánchez Valladares, flauta; Camilo Irizo, clarinete; Miguel Romero, saxofone; J. Baldomero Llorens, percussão; Ignacio Torner, piano; Alejandro Tuñón, violino; Mª del Carmen Coronado, violoncelo e Javier Campaña, eletrônica;

“Epitáfio foi escrito em memória de minha mãe que faleceu na Cidade do México no início de 2021, muito longe de mim e com a impossibilidade de viajar nos tempos do Covid, quis conceder este tributo a uma mulher excepcional”.

Sábado 20 de novembro 20:00 hs. Turina espaço. Sala Silvio. Pl. de S. Francisco, 19, Sevilha, Espanha