No âmbito do Intercâmbio Coral Colômbia – Cuba, docentes do Colégio São Francisco de Assis de Tabio, Colômbia viajarão a Cuba por uma semana para montar obras colombianas. Por sua vez, na semana seguinte, professoras cubanas viajarão à Colômbia para a montagem de obras cubanas.
Em Cuba se trabalharão dois bambucos (Los Cucaracheros e Agáchate el Sombrerito), na Colômbia serão trabalhadas as obras Ao seu lado, O breve espaço em que não está e O bodeguero.
De 9 a 18 de dezembro em Cuba e Colômbia
El Abrazo Cumbiero de Iberoamérica é uma série audiovisual através da qual se pretende divulgar a situação da cumbia emergente na Ibero-América por parte de algumas das principais bandas do gênero.
A série procura gerar conteúdos modernos e divertidos, ao mesmo tempo que dá conta da situação atual de um setor da música que é a espinha dorsal de uma região que deseja recuperar a alegria.
Sexta-feira, 3 de dezembro, lançamento da plataforma “El abrazo Cumbiero de Iberoamérica”
Quarta-feira, 8 de dezembro, lançamento do 1º programa com “Rosa Mimosa y sus mariposas”
Domingo, 12 de dezembro, lançamento do 2º programa com “Santaferia” do Chile
A Bienal de Música Córdoba é um evento que nasce no marco da celebração do centenário do Sindicato de Músicos da Província de Córdoba para converter-se em uma usina de pensamento e reflexão no âmbito musical. Suas atividades são palestras, conferências, shows, workshops, fóruns e muito mais atividades ligadas à música de Córdoba ao mundo.
Chegando já ao encerramento da Bienal, apresenta-se o Festival Internacional “Cartografias sonoras”, um espaço onde se conjugam estilos musicais diversos; sendo seu particular ecletismo um convite a realizar uma viagem sonora que esbate as fronteiras territoriais. Em sua programação destacam-se artistas da Itália, Reino Unido, Colômbia, Peru, México, Espanha, França, Japão, Chile e Brasil.
Quarta-feira, 17 de Novembro, 20 hs. (Arg): Yazz Ahmed (UK) | Heka (UK) | Efe Ce Ele (CO)
Quinta-feira 18 de Novembro, 20 hs. (Arg): Carolina Bubbico (IT) | Leonardo Prakash (MX/FR) & Miguel Hiroshi (ES/JP) “ITIS” | Last J
A MMF LATAM é a primeira Associação Civil sem fins lucrativos, fundada em 2014, que reúne gerentes e agentes musicais da América Latina. Foi criada na cidade de Medellín no âmbito da feira internacional da música, Circulart, com representantes fundacionais de 12 países. Sua sede administrativa está localizada na Colômbia. Funciona como uma rede profissional internacional que tem como principal objetivo representar os interesses coletivos dos managers e agentes musicais e seus artistas na América Latina. Hoje é composta por membros de mais de 15 países da América Latina e faz parte da IMMF (International Music Management Forum).
Em 2020, como resultado do contexto de confinamento global causado pela pandemia do COVID 19, lançaram um programa de capacitação de 13 sessões abertas ao longo de 4 meses onde participaram os mais destacados e destacadas referentes da indústria musical independente mundial e com uma participação de mais de 2000 pessoas do setor musical e cultural em geral de 20 países da América Latina, Europa e América do Norte, tornando-se tendência entre as atividades que a cena musical de Latam produziu em um ano inesquecível para o setor. As temáticas abordadas abrangem desde os desafios das agências independentes, as políticas públicas com as que conta o setor na Iberoamérica, visões, estratégias e alianças no cenário atual musical e o que segue, formatos de equipe de trabalho, produção musical independente, temas de direitos e cuidados, entre outros.
No dia 16 de novembro realizarão um novo encontro virtual sobre “Processos associativos e gremialismo na música” e no dia 23 de novembro será o encerramento do ciclo com um encontro sobre “Criptomonedas, NFTs e Contratos Inteligentes”
Inscrições em: www.mmf.la
O Terceto del Sur surge no ano 2018. Está integrado pelos guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo e Antonio Solano. O Terceto se dedicou a resgatar e criar os arranjos para o agrupamento, bem como abordar novo repertório original. Seus integrantes têm mais de 6 anos de experiência na música de câmara para ensamble de guitarras. Eles ganharam o Primeiro Lugar no Concurso de Música de Câmara Naolinco 2019, Primeiro Lugar no 10 Concurso Nacional de Música de Câmara Ollin Yoliztli 2018, bem como Menção Honrosa do mesmo concurso em 2013 para a melhor interpretação de música mexicana, 3º Lugar no Concurso de Música de Câmara da Escola Superior de Música 2019, além disso destacou-se dentro dos favoritos no festival de música de câmara de Aguascalientes 2018 e Menção Honorífica no Primeiro Concurso Mexicano de Música de Câmara 2019. Além disso, os integrantes contam com o Primeiro Lugar no concurso de música de câmara do ex-convento de São Francisco 2013, em Pachuca, Hidalgo, no qual foram premiados com a pré-seleção “Gerardo Tamez”; Segundo lugar no concurso de ensambles do Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.
Sua formação esteve a cargo do mestre, compositor, arranjador e guitarrista cubano Freddy Pérez que consolidou as bases do trabalho do ensamble. Posteriormente mestres como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, o prestigioso Quarteto Latino-americano e o Quarteto José White enriqueceram sua formação.
A Fundação Teatro Nacional Sucre em parceria e aliança estratégica com o Centro Cultural Cuevas del Ilaló busca posicionar Quito como cidade livre de fronteiras culturais, promotora da diversidade cultural e musical, onde convivem múltiplas representações artísticas com cosmovisões diferentes que se fortalecem entre si graças ao intercâmbio e à convivência.
Com estes objetivos realizaram o Concerto Origen para o qual formaram um conjunto de músicos equatorianos para que trabalhassem junto com Antonio Arnedo da Colômbia e Santiago Vázquez da Argentina. O ponto de partida foram as oficinas Introdução ao ritmo com sinais e Uma perspectiva da nova música colombiana, seus referentes e elementos de origem.
O concerto “Origen, música pela diversidade” foi realizado em 16 de outubro e foi o resultado de um intenso trabalho de criação coletiva e montagem artística, realizado por Santiago Vázquez e Antonio Arnedo junto aos músicos equatorianos Matías Alvear, Grécia Albán, Kevin Santos, Curi Cachimuel, Alex Alvear, Juan Ernesto Guerrero, Daniel Pacheco, Mariela Espinoza, Fidel Minda, Estefani Insuasti, Dennis Chalá, David Valencia e a Orquestra de Instrumentos Andinos. O repertório deste concerto foi criado de forma coletiva durante uma residência de uma semana em Quito. Os artistas trabalharam na montagem musical de um concerto que se nutriu das diversas sonoridades do Equador e da América Latina, a partir de diferentes perspectivas.
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O FRI-QUI é um vídeo-performance musical no qual utiliza objetos como controles remotos e de videogames, computadores e amplificadores para criar sons e melodias.
A marimba é um instrumento que na Colômbia se relaciona com a música tradicional e o folclor. No entanto, os seus sons fazem parte do tecido social de todo o mundo. Isto é o que demonstra Eusebio Sánchez, um percussionista e compositor mexicano que através deste instrumento resgata a cultura de seu país, mas também faz um comentário sobre a realidade em que vivem as pessoas na atualidade: jogos de vídeo, dispositivos móveis, realidade aumentada, pandemia, interconexões e redes sociais.
Com o som suave das placas de madeira, Sánchez cria um trajeto que fala do universo daqueles a quem chamam friquis. E lança a pergunta: “Não somos todos friquis?”.
“Minha namorada me sustenta e outras canções de amor” é o nome do show cômico musical unipessoal que Roberto Camargo apresentou em diferentes cenários de Honduras e México. Trata-se de um percurso hilariante e reflexivo sobre a identidade latino-americana no qual aparecem cenários e situações que fazem parte de protocolos e tradições de conquista, em que se expõem razões pelas quais alguns homens poderiam classificar-se como dependentes das suas namoradas.
Colômbia, México, Argentina, Uruguai, Honduras, Equador, Peru, Espanha, Costa Rica e Brasil fazem parte da lista de países pelos quais Roberto Camargo passeou o traço de seus desenhos e os textos de suas canções. Várias de suas canções foram premiadas pelo Instituto Distrital de Las Artes de Bogotá e pelo Ministério da Cultura da Colômbia durante a última década.
Francesca Ancarola é compositora e intérprete chilena de folclore contemporâneo. Tem dez discos editados na data, dois deles Prêmio Altazor, em 2001 por “Passagem de ida e volta” e em 2007 por “Lonquén – Tributo a Víctor Jara”. Entre sua discografia destaca-se também “Arrullos – canções de berço latino-americanas”, uma seleção de nanas do continente, realizado em conjunto com o pianista de Entre Ríos, Argentina, Carlos Aguirre para Unicef, editado pelo selo Shagrada Medra.
Sendo uma das cantoras de maior reconhecimento em seu país, Francesca tem representado o Chile em festivais tais como Festival de Jazz de Ouro Preto Brasil, Festival de Jazz de Lisboa Portugal, Festival CulturAmerica de Pau Francia, Festival Americanto de Mendoza, Festival de Jazz de Santa Fé, Festival Chilejazz, EXIB Portugal e no Sétimo Festival Música da Terra do Uruguai entre outros concertos. Francesca também representou o Chile na cerimônia do reconhecimento por parte da Unesco do Caminho do Inca como patrimônio da humanidade; e como convidada a “Traigo un Pueblo en mi voz”, homenagem a Mercedes Sosa em Santa Catalina Jujuy dirigido por Popi Spatocco.
Em 2015 lança “Espejo de los Sueños ” (Crann Editores) seu primeiro livro de partituras, inaugurando com ele a Sala Antar do Museu Violeta Parra com quatro concertos para sala cheia. Em 2017 participa junto a seu quinteto no ciclo organizado pela produção do programa radial Holojazz e registra audiovisualmente um concerto na Sala Master da Rádio da Universidade do Chile. Deste registro nasce “La Desentonada”, seu primeiro disco ao vivo e que estreia em 2018 no auditório do Teatro do Lago, sul do Chile.
Compartilhou concertos e projetos musicais com músicos como Carlos “Negro” Aguirre, Antonio Restucci, Simón Schriever, Ensamble Quintessence, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Aca Seca Trío, Lea Freire, Aura Trío, Stu Mindemann, Cristina Narea e Leo Minax entre outros artistas.
Desde 2018, leciona sua Oficina de Canto Popular na Universidade do Chile para o Diplomado de Música Latino-americana. Compõe, conserta e produz seus próprios projetos musicais e há alguns anos participa ativamente no coletivo de cinquenta e em mulheres cantoras que deram vida a “Herança Rebelde”; disco triplo em homenagem a Violeta Parra em seu centenário.
O Festival das Marias é um evento internacional e pluridisciplinar, que se baseia na perspectiva da arte no feminino, ou seja, na criação e exploração feminina nas mais diversificadas áreas da criação artística. Assim, o festival pretende apresentar várias propostas de diversas áreas artísticas, todas elas obras de mulheres, sobre mulheres, mas para todos. O Festival das Marias 2021 tem tido como sedes vários locais do Alentejo: Beja, Aljustrel, Grândola, Mértola e Santiago do Cacém, potenciando parcerias e dando continuidade ao trabalho entre municípios e agentes culturais iniciado pelo FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo.
Canções Tradicionais e Versos da oralidade. Jogos rítmicos e Percussão Latino-americana. História e Antropologia musical. Hemiola Músicas e A Oficina de Bateria e Percussão Latino-Americana nos convida a fazer parte de “Arrulhos de Infância e Jogos Rítmicos da América Latina”, dez encontros em torno de canções de berço, versos e ritmos da tradição oral, especialmente selecionados para a ocasião.
A oficina nos convida a vivenciar uma seleção especial de canções e versos em chaves de ritmos latino-americanos, destinadas a serem recebidas como “arrulho” de infância, onde o trançado de canto, a melodia e o ritmo próprio de cada canção se torna suporte de abrigo, (auto) cuidados e segurança para os seus destinatários (crianças) e intérpretes.
As músicas serão estudadas a partir de dinâmicas lúdicas e criativas onde o jogo é o eixo e a metodologia essencial da aprendizagem a partir do gozo. Realizaremos diversos exercícios práticos, com base na antroposofia a cargo da Carolina Chacana, musicóloga e pedagoga Waldorf – Chile. Directora da Hemiola Músicas.
Sábado 27 de novembro, das 10h às 12h. (hora Chile)
Oficina virtual: Caporal
Inscrições e Programa: hemiolamusicas@gmail.com
@hemiola.musicas @tallerdebateria.la
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