Categoria: Notícias gerais

Uma nova versão da obra de Rubén Blades em homenagem às vítimas de violência de gênero no Panamá e no Chile. Foram necessárias 12 horas em reuniões para a tomada de decisões, 38 horas de estudo, 120 horas de trabalho audiovisual e um processo de acoplamento cultural, reconhecimento das diferenças e ajustes adequados para apresentar “Desaparecidas”, uma canção que busca levantar a voz contra a violência de gênero vivida por mulheres em todo o mundo.

Diante da reviravolta que a pandemia representou para os planos de mobilidade dos artistas no ano passado, o grupo panamenho Afrodisiaco propôs uma viagem musical com colegas do Chile, Compravisation Project e Orion Lion Music; ambos participantes e colaboradores do Festival de Jazz do Panamá, que uniram suas vozes para a criação de duas novas canções em um projeto denominado “Puente”.

O primeiro lançamento, Desaparecidas, encarregado de Compravisation Project – eles fizeram uma versão chilena da música “Desapariciones” do cantor e compositor panamenho Rubén Blades e acrescenta nomes de mulheres vítimas de violência de gênero -. A música estará disponível nas plataformas a partir de 8 de março, Dia Internacional da Mulher.

Com a autorização e apoio de Rubén Blades, a artista adere à divulgação do projeto nas redes sociais; Da mesma forma, há apoio na divulgação do Fundo de População das Nações Unidas por meio de sua campanha “Cartas contra a violência”.

Junto com o lançamento, Afrodisiaco apresentará o documentário “Puente”, que explica o processo criativo produtivo de criar musicalmente com consciência social. A produção, liderada pelo FolkLab Studios, focou em gerenciar uma programação complexa e mixar e masterizar as duas músicas.

Este projeto de cooperação internacional continuará com o lançamento de “Deja La Vida Volar”, uma canção do autor chileno Víctor Jara e panamenhaizada pelo grupo Afrodisíaco.

Desaparecias estará disponível na segunda-feira, 8 de março em todas as plataformas de música.Segunda-feira, 8 de março, 18h00 (Panamá), 20h00 (Chile), transmissão especial pelo YoutubE.

Pode ver o documentário em: www.youtube.com

Após turnê nas principais capitais do Brasil, o Coletivo Samba Noir lança online, simultaneamente no Brasil e em Portugal, o registro audiovisual do espetáculo Samba Noir gravado durante a pandemia, no teatro Firjan Sesi Centro, no Rio de Janeiro, o registro conta com direção de arte e videocenário de Batman Zavarese (Tribalistas/ Los Hermanos/ Festival Multiplicidade). Integram ainda a os workshops dos integrantes do grupo: “Pandeiro e percussão brasileira”, com Marcos Suzano, e “Panorama histórico do samba”, com Luís Filipe de Lima.

Com percussões sampleadas, baixo synth, texturas eletrônicas, violão de sete cordas e voz, o quarteto Coletivo Samba Noir interpreta clássicos da música brasileira que versam sobre o amor, suas dores e impossibilidades. Valendo-se de linguagem cênica e musical singular, cuja inspiração surge da atmosfera densa do cinema noir, o Coletivo promove o encontro de quatro destacados nomes da cena musical do Rio de Janeiro, com trajetórias bastante diversas: Katia B (voz e guitarra), Marcos Suzano (ritmo e voz), Luís Filipe de Lima (violão de sete cordas) e Guilherme Gê (teclado e voz). O quarteto tem sua performance emoldurada por projeções de imagens e videografia em espaços não-convencionais, como tecidos e fumaça.

No repertório do Coletivo, alguns dos mais célebres compositores brasileiros inspirados pela dor-de-cotovelo: Nelson Cavaquinho, Lupicínio Rodrigues, Ary Barroso, Cartola e Noel Rosa, entre outros. Estas canções remetem a duas importantes referências musicais, o piano-bar e os grupos de choro e seresta, aqui subvertidas por uma arrojada formação instrumental que combina a percussão personalíssima de Marcos Suzano com o violão de sete cordas castiço de Luís Filipe de Lima, e que mistura a voz sensível e densa de Katia B à experimentação requintada de Guilherme Gê, com sonoridades eletrônicas e linhas de baixo sub-graves executadas no teclado.

Vanguarda e tradição unem-se, no Coletivo Samba Noir, para render homenagens às canções atemporais que falam de amores impossíveis, solidão, angústia e desassossego.

Sexta-feira 26 de março, Coletivo Samba Noir, show e workshops em:

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Carol Panesi é vencedora do Prêmio Profissionais da Música – PPM 2019 como Autora e Instrumentista Feminino, vencedora do Prêmio MIMO Instrumental 2018. A muli-instrumentista carioca Carol Panesi (1985) tem como formação a música universal difundida por Hermeto Pascoal. Ao violino, piano ou trompete, a música é o farol que guia Carol. Foi integrante, por 13 anos, do Itiberê Zwarg & Grupo (antiga Itiberê Orquestra Família), com quem viajou e se apresentou por vários lugares do Brasil e do mundo. Em 2018, lançou seu primeiro álbum autoral “Primeiras Impressões” e, em 2019, o segundo álbum “Em Expansão”, ambos gravados com o Carol Panesi & Grupo. Em fevereiro de 2021, lança seu terceiro álbum, o EP “Carol Panesi e Eleva Big Band.

Eleva Big Band é um grupo de 20 musicistas da Cidade de Córdoba – Argentina formado, em março de 2019, por mulheres de idades e formações musicais diversas que se reúnem para interpretar um repertório composto e arranjado exclusivamente por mulheres da cena local e internacional. O Grupo tem o objetivo de dar visibilidade, fomentar e difundir composições de artistas de ritmos latino-americanos e argentinos. Conta com o apoio do Sindicato de Músicos da Provincia de Córdoba, onde realiza seus ensaios.

Em sua casa, num sítio próximo ao Rio de Janeiro, a compositora e multinstrumentista Carol Panesi realizou, durante grande parte do ano de 2020, um processo de residência de composição junto ao grupo Eleva Big Band. Devido à pandemia, o projeto teve que ser efetuado à distância. As músicas refletem o intercâmbio cultural entre Brasil e Argentina, contemplando a mistura de ritmos dos lugares e a presença de instrumentos latino-americanos como zampoñas, maracas, bombo legüero, congas, tambores batá e güiro.

A partir de 26 de fevereiro, estará disponível em todas as plataformas, um EP contendo as músicas criadas durante a residência. No dia 19 de março, será o concerto virtual de lançamento, onde será apresentado um vídeo documentário de todo processo, além do vídeo com as três obras musicais finalizadas. Será transmitido no youtube e facebook de Carol Panesi.

Lançamento do EP em todas as plataformas digitais: tratore.ffm.to

Viernes 19 de marzo, concierto virtual en:
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A442 Rede Internacional de Vibrafonistas e Marimbistas é um coletivo de artistas latino-americanos que no início desta quarentena decidiram começar a tecer laços a fim de visualizar e difundir intérpretes e compositores latino-americanos de instrumentos de placas e expandir a audiência da música para vibráfono e marimba.

A A442Red é formada por artistas da Colômbia, Venezuela; Costa Rica, Porto Rico, Guatemala, Uruguai, Paraguai, Argentina, México, Equador, Chile, Brasil e Estados Unidos.

Serão parte desta edição Rodrigo Kanamori do Chile, Alfredo Betancourt da Guatemala e Jen Martínez dos Estados Unidos.

Sábado 13 de março 19 hs (horário do Chile, Argentina e Brasil) em:
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Luego de su emisión, los contenidos estarán disponibles en: aqui

Um júri integrado pela grande maestra Digna Guerra de Cuba e os maestros Rodrigo Cadet do México e Esteban Louise do Uruguai avaliaram as 156 obras apresentadas a concurso e elegeram como vencedora “Martianas” apresentada sob o pseudónimo Chedaca que corresponde à compositora cubana Beatriz Corona Rodríguez.

O júri destacou o altíssimo nível compositivo refletido em uma grande quantidade de obras, o que, ao mesmo tempo em que enriqueceu enormemente o material em concurso, gerou um intenso e amável debate entre seus três integrantes.

No texto de apresentação da obra a compositora nos diz: Martianas é um conjunto de cinco peças corais a capella compostas a partir dos versos de um mesmo poeta como centro formal e estético, com elementos de gêneros tradicionais em virtude de divulgar, através do canto coletivo, a mais relevante obra poética e as raízes musicais de nossa cultura.

O prêmio para a compositora consiste em USD 8.000 (oito mil dólares) e a estréia da obra por parte do Coro Nacional de Cuba sob a direção da Maestra Digna Guerra

O Projeto Remolino, iniciativa do Centro Cultural La Luna Naranja, chegará desde 14 de fevereiro a plataformas digitais como meio de promoção da canção de autor cubana e latino-americana contemporânea em sua relação com outras manifestações de arte, gêneros musicais e abordagens de problemáticas sociais de nossas nações. Se desenvolverá a partir do jovem centro cultural que se levanta em Santa Clara, e pretende gerar, através de audiovisuais mensagens de respeito, aceitação e tolerância entre os homens, os povos e as suas culturas.

Segundo o trovador Yordan Romero, diretor de La Luna Naranja, o principal impulso do trabalho é manter, transmitir e desenvolver a cultura em suas diferentes variantes. A seleção dos cantores e artistas convidados atende a mostrar diversida de quanto a elementos como: a relação com músicos de outros gêneros, a poesia, a décima, o trabalho para crianças, o humor dentro da trova, a fusão de ritmos da música tradicional com o jazz; e as expressões artísticas dos diferentes cantos da ilha.

Realizarão um total de 12 audiovisuais de aproximadamente 12 minutos que conterão canções, entrevistas, leituras de poesia e mostrarão, como cenário, importantes lugares da cultura villaclareña.

Os materiais começarão a ser transmitidos de 14 de fevereiro até 11 de setembro deste ano, dia que marca o nascimento de La Trovuntivitis, o já lendário movimento de trovadorea y trovadores de Santa Clara. Este projeto conta com a colaboração do México e da Argentina, em proveito do movimento trovadoresco de Santa Clara.

Con este proyecto Afrodisíaco de Panamá propone un viaje musical junto a Comprovisation Proyect de Chile. En el marco de este intercambio Afrodisíaco panameñizó la canción chilena “Deja la vida volar” de Víctor Jara introduciendo elementos de la cultura panameña con ritmos y tambores afropanameños y Comprovisation Project chilenizó la canción “Desapariciones” de Rubén Blades creando una nueva versión que se llamará “Desaparecidas”. Esta canción implicó un intenso trabajo emocional de modificar la letra de Blades para nombrar a mujeres víctimas de la violencia machista en Panamá y Chile.

En adición a las canciones, Afrodisíaco presentará el documental “Puente” producido por FolkLab Studios que dará testimonio de todo el proceso creativo.

Cuentan con el apoyo en la difusión del Fondo de Población de las Naciones Unidas a través de su campaña “Letras contra la violencia”.

domingo 21 de febrero, 20:00 hs.(horario de Panamá) por la plataforma del Ministerio de Cultura de Panamá y el canal estatal SerTV

Vibra Muchá é um grupo integrado por jovens mexicanos que buscam oferecer alternativas artísticas com mensagens de paz, respeito, saúde e equidade. Cultivam uma música mestiça com essência de reggae em contato permanente com outros gêneros como ska, jazz, rock steady, hip hop e son Jarocho.

Em seu espetáculo destinado ao público infantil buscam compartilhar com as crianças e com suas famílias uma proposta musical positiva como forma de combater a cultura de violência e egoísmo que impera na cotidianidade.

Durante fevereiro e março realizarão dois concertos virtuais de reggae destinados a meninas e meninos de sete países da América Latina (Peru, Uruguai, Equador, Bolívia, Venezuela, Guatemala e México) com o objetivo de promover música de paz, respeito, saúde e alegria para a infância e suas famílias.

Domingo, 28 de Fevereiro e domingo, 28 de Março

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Na sexta-feira 22 de janeiro foi realizado o concerto de encerramento da sétima edição do Ultraloide Festival, a festa dos sons independentes, com a apresentação do artista peruano Tayta Bird.

Ultraloide Festival comemorou sua sétima edição de 20 a 22 de janeiro, nesta ocasião em modalidade virtual, reunindo 10 propostas musicais de diferentes gêneros que soaram através das redes com o melhor da música independente.

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A Fundação Danilo Pérez é uma organização sem fins lucrativos que promove tutorias, formação e estimulação musical para meninos, meninas, adolescentes e jovens talentosos para a música e carreiras afins. Impulsionam o desenvolvimento integral através do ensino musical, sem importar condição socioeconômica, com a finalidade de que os beneficiários se convertam em profissionais.

O projeto Conexão Musical Panamenha consiste em oferecer atividades de educação musical contínua e gratuita em formato virtual para facilitar a estudantes panamenhos e da Iberoamérica o acesso a saberes transmitidos por artistas e professores de música nacional e internacional. Contam com uma plataforma de mais de 100 artistas e educadores nacionais e internacionais que apoiam os projetos sociais e educacionais da Fundação Danilo Pérez de diversas partes do mundo.

Ao longo deste ano, uma vez por mês, farão parte desta iniciativa: Eric Blanquicet do Panamá, Karina Nuñez do Uruguai, Orión Morales do Chile, Sebastián Garzón da Colômbia/Panamá, Mar Fayos da Espanha, José Soto da Costa Rica, Ariel Pérez Price do Panamá, Nikki Cambell do Panamá e Arturo Caraza do México. O último evento que será realizado será um concerto com conteúdo musical panamenho para celebrar as festas pátrias.

Quinta-feira 25 de fevereiro, 17 hs. (horário do Panamá). Conversatório a cargo de Eric Blanquicet Para inscrições:

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