Categoria: Notícias gerais

En “Coplas y Charango” la coplera Laura Peralta y la charanguista Adriana Lubiz conjugan dos universos sonoros presentes en una amplia región del norte argentino expresándolos en voces, melodías e imágenes.

Esta gira cubana incluirá también la presentación de sus respectivos trabajos; el cd triple “Por Aisito, recopilación de coplas y tonadas del norte argentino” de Laura Peralta y el libro “Caminos de sonidos y colores… ¡Charango Argentino!” de Adiana Lubiz, junto a la realización de charlas y talleres para intercambiar experiencias pedagógicas participativas con conocimiento del entorno social del canto colectivo de las coplas y la práctica del charango.

Las artistas proponen un encuentro que “nos amplia, nos integra y nos fortalece en la necesidad de descolonizar nuestra mirada hacia paisajes sonoros tradicionales que son identitarios y se siguen configurando culturalmente desde la región”.

• Viernes 7 de febrero, 18:00 hs. Peña de la Pupila Asombrada, El Hueco, La Habana, Cuba
• Sábado 8 de febrero, 17:00 hs. Patio de la Trova de la Feria Internacional del Libro de La Habana, Cuba
• Miércoles 12 de febrero, 14:00 hs. Biblioteca Rubén Martínez Villena, La Habana, Cuba
• Viernes 14 de febrero, 21:00 hs. Sala Margarita Casallas, El Menjunje, Santa Clara, Cuba
• Domingo 16 de febrero, 10:00 hs. La Trova de La Guardia. Jardines de la UNEAC, Cienfuegos, Cuba
• Viernes 21 de febrero, 21:00 hs. La Canción al Centro. Sala White, Matanzas, Cuba

El Taller La Bola es un centro de aprendizaje multidisciplinario, encaminado al campo de la música e investigación.

Por más de veinticinco años ha realizado un trabajo de estudio y divulgación sobre la sonoridad precolombina ecuatoriana, a través de espectáculos, conciertos y talleres pedagógicos donde se ejecutan instrumentos arqueológicos originales provenientes de la colección privada compilada por su fundador, Luis Oquendo Robayo, con el interés en contribuir al desarrollo de la cultura y la educación en Ecuador, Latinoamérica y el mundo.

Uno de los más ambiciosos resultados del trabajo de Oquendo Robayo, ha sido crear un método especializado para tocar instrumentos que tienen entre 2500 a 500 años de antigüedad. Este propósito ha sido acogido por el equipo humano que ahora continua con su legado y lleva adelante la misión de brindar al mundo una nueva directriz para percibir la vida desde la sonoridad ancestral y a la vez apreciar los altísimos conocimientos a nivel científico y tecnológico de las culturas precolombinas.

En esta gira se encontrarán concepción la Fundación Wayna Tambo – Red de la Diversidad de Bolivia en busca de una Inmersión en la cultura ancestral de Bolivia y su diálogo con las sabidurías del Ecuador.

• Del jueves 20 al miércoles 26 de febrero, vivencias culturales de intercambio en El Alto, La Paz, Oruro y Tarija
• Del jueves 27 al sábado 29 de febrero, conciertos y talleres en El Alto
• Del martes 3 al jueves 5 de marzo, conciertos y talleres en Tarija
• Del sábado 7 al lunes 9 de marzo, conciertos y talleres en Sucre
• Del miércoles 11 al 14 sábado de marzo encuentros comunitarios y Talleres en La Paz
• Viernes 13 de marzo Concierto de cierre en El Alto

Llega una nueva edición del evento que se repite anualmente y que cuenta con un notable staff de profesores chilenos de altísimo nivel.

A lo largo de las ediciones anteriores, este curso especialmente dedicado a la música creada e interpretada en las Misiones Jesuíticas de América del Sur, se convirtió en un espacio ideal de intercambio de ideas, de profundización en las búsquedas musicales, y de descubrimiento de repertorios que podrían ser más cercanos, pero que a veces están olvidados. Un repertorio que aún está en permanente transformación. Continuamente aparecen nuevas partituras y datos de cómo se las interpretaba hace siglos, y al mismo tiempo, la investigación actual y las necesidades de presentarlas en conciertos le otorgan una nueva identidad contemporánea que se ajusta a los valores de hoy, intentando respetar los del pasado. Se abre así un nuevo espacio para estudios y versiones críticas.

Ramiro Albino es un músico de la provincia de andina de Mendoza, Argentina. Una de sus mayores preocupaciones es el desarrollo de nuevos públicos, por lo que permanentemente ofrece cursos, charlas y seminarios de apreciación musical para todo público. Para este fin editó dos libros: “Guía para disfrutar más de la música antigua” (2015) y “Música Colonial Hispanoamericana” (2016), dedicados a la divulgación de sus principales intereses musicales. “Me interesa entender como era el pensamiento de una época para lograr reproducirlo en mi cabeza y en lo posible en la cabeza del público, hacer que la música suene, teniendo en cuenta de que se trataba y de que se trata, es como una cosa de presente y pasado”.

• Del lunes 3 al sábado 8 de febrero de 2020 en Fundación Cultural Villanueva, La Serena, Chile

Violentango es una banda de tango instrumental contemporáneo fundada en diciembre de 2004 en la Ciudad de Buenos Aires. Su atípica formación instrumental cuenta con dos guitarras clásicas, bandoneón, percusión y bajo eléctrico.

La banda reinventó las formas clásicas del tango aproximándose a otros estilos musicales y nuevas generaciones tanto en Europa como en América Latina. Es la primera banda de tango moderno en participar del Glastonbury Festival (UK) en dos ocasiones (2010/2011).

Su propuesta sonora se construye en base a elementos de diferentes estilos musicales, muestra melodías vertiginosas y claras, armonías mezcladas con paisajes del jazz y una sección rítmica que combina elementos de la música electrónica con ritmos clásicos del tango. La innovación estilística que resulta de esta mixtura de lenguajes lleva a Violentango a instalarse como una de las propuestas más aclamadas dentro de la corriente del nuevo tango sin pretensiones de clasicismo resultando a la vez atemporal y legítimo.

• Jueves 13 de febrero, 20:00 hs. Festival World Music Panamá 2020, Ateneo Ciudad del Saber, Panamá

Ninfas, la agrupación argentina de “Cumbia Diversa” despliega su “Gira Cumbia Empoderada 2020” que se extenderá hasta el mes de abril por una gran cantidad de escenarios mexicanos.

Ninfas es una banda argentina que se conformó en 2015 como un grupo de músicas que llegan a la escena cordobesa para visibilizar e interpretar en clave de cumbia el lugar de las mujeres en la música popular y en los escenarios locales. El mensaje de la banda es el resultado de la búsqueda por manifestar lo plural y lo colectivo, incitando a quienes liberan, gozan y transforman el mundo usando la música como una poderosa medicina y un posible canal de revolución.

Con una sólida carrera autogestiva, Ninfas recorre todo tipo de festivales y encuentros impulsando la inserción y valoración de las mujeres e identidades disidentes en cada una de las instancias del circuito cultural. Luego de su EP homónimo en 2016, Ninfas lanzó en 2019 su primer álbum digital “Cumbia Diversa” con canciones propias y sonidos disidentes que contrastan con la formas y sentidos que tradicionalmente conforman la cultura de la cumbia.

• Miércoles 5 de febrero 22:00 hs. Ice Cream Bar, Tulum

Bajo la dirección del pianista y compositor Germán Darío Pérez con un formato de piano, tiple colombiano y contrabajo, el Trío Nueva Colombia difunde desde 1986 la música instrumental de la región andina de Colombia.

Con su hermoso repertorio de bambucos, pasillos y danzas, el trío es reconocido como uno de los ensambles de más alto nivel musical en Latinoamérica. Han logrado fusionar la música de las montañas colombianas con elementos de otros lenguajes y otras estéticas musicales dentro de un formato llamativo donde vibran la música académica y lo jazzístico endulzado con el sabor colombiano de las cuerdas del tiple.

Llevan más de treinta años, mezclando elementos clásicos y universales con respeto a la tradición colombiana y ofreciendo una propuesta musical que exalta la originalidad y lo autóctono.

• martes 21 de enero, 9:00 hs. Master Class en Auritorio del Centro Cultural Olimpo, Mérida Fest, México
• martes 21 de enero, 11:30 hs. Encuentro interactivo de tiple colombiano en Auritorio del Centro Cultural Olimpo, Mérida Fest, México
• jueves 23 de enero, 20:00 hs. Auditorio del Centro Cultural Olimpo, Calle 62 por 61, Centro, Mérida Fest, México
• viernes 24 de enero 20:00 hs. Parque de Santa Lucía, Calle 60 Centro, Mérida Fest, México

Daniel Emden (percusionista chileno), Seva Castro (guitarrista argentino), Paz Mera (cantante chilena), Jake Kelberman (guitarrista norteamericano), Fernando Bruno (percusionista argentino) y Carlos Felipe Vega (contrabajista colombiano), son los maestros que participarán este año en el V Camp Musicaustral a realizarse entre los días 13 y 19 de enero en Frutillar, declarada Ciudad Creativa de la Música por UNESCO.

Se trata de una alternativa integral de aprendizaje que incluye clases magistrales, círculos de percusión, sesiones de yoga y conciertos. Durante 7 días, los participantes vivirán la música y la creación, guiados por destacados profesionales que promueven el desarrollo y la formación de músicos emergentes hacia una identidad musical latinoamericana.

• Campamento del lunes 13 al domingo 19 de enero de 9:00 a 17:00 hs. en Casa Amarilla, Playa Maqui, Frutillar, Chile
• Puertas Abiertas Camp Musicaustral, viernes 17 de enero, 17:00 hs. en Casa Amarilla, Playa Maqui, Frutillar, Chile
• Concierto Camp Musicaustral, sábado 18 de enero en Museo Colonial Alemán de Frutillar, Chile

El pianista mexicano Daniel Wong está graduado en las carreras de Piano Jazz y Piano Clásico por la Escuela Superior de Música.

Es actualmente profesor de la misma en la carrera de Piano Jazz. Cuenta con una discografía personal de 13 producciones las cuales incluyen discos de piano solo, discos con el Mad Trío y participaciones en proyectos como el disco Regards del ensamble Tempus Fugit con música de Ravel y Stravinski, o también la grabación de La Cenincienta de Prokofiev con la Orquesta de la Opera de Bellas Artes.

Se ha presentado en diversas salas de concierto de su país y en numerosos festivales alrededor del mundo. Como compositor ha sido comisionado por la Sinfónica Nacional para el estreno de su composición original Chorinho Perpetuo en versión orquestal, y en 2016 la Orquesta Juvenil de la Universidad del Estado de México le comisiona la obra diario de Burdeos.

Fue profesor en la Universidad de Texas dirigiendo una de las Big Bands de la escuela e impartiendo clases tanto de Jazz como de clásico. Actualmente es profesor de tiempo completo en la Escuela de Artes Escénicas del Universidad del Estado de México.

El programa IBERMÚSICAS nos ha abierto una ventana al mundo. La música no tiene fronteras.

Oriana Lerner K.

Revista Domingo del periódico “La República”, Perú

El Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, IBERMÚSICAS, surge en diciembre de 2011 para impulsar la cooperación entre los países iberoamericanos en el amplio campo musical de la región de cara al siglo XXI. A tres años de su fundación, se han perfeccionado los distintos programas que impulsa con el objeto de responder a la diversidad de expresiones musicales en Iberoamérica: músicas originarias y tradicionales, música popular, contemporánea, música académica y nuevas tecnologías aplicadas a la música. La importancia de la oferta reflejada en las convocatorias que emite IBERMÚSICAS–residencias creativas, ayudas a la movilidad, concursos, actividades académicas y divulgación– se hace evidente en la creciente participación de las comunidades musicales de los países miembros –actualmente Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Paraguay, Perú y Uruguay– con importantes proyectos para cada una de ellas, profundizando así la integración de nuestros países en el vasto terreno de la música.

Sergio Ramírez Cárdenas

Presidente del Comité Intergubernamental de IBERMÚSICAS

Ya está on line la memorabilia de los tres primeros años de existencia del programa IBERMÚSICAS. Aquí se pueden escuchar las voces de los beneficiarios de las ayudas contando sus vivencias y lo que ha significado IBERMÚSICAS en sus recorridos artísticos.

Esperamos que nuevas voces y experiencias se vean reflejadas prontamente.

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