Com o objetivo de realizar atividades de resgate, difusão e impulso de música tradicional da região de Tacna mediante concertos, intercâmbio cultural, conversatórios e entrevistas o músico e docente peruano Edwin Salamanca García realizará a primeira transmissão de seu ciclo com o músico argentino Pedro Pardo como convidado especial.
Sábado 17 de abril 20 hs (Peru), 22 hs (Argentina) em www.facebook.com
Rede Internacional de Vibrafonistas e Marimbistas é um coletivo de artistas latino-americanos que no início desta quarentena decidiram começar a tecer laços a fim de visualizar e difundir intérpretes e compositores latino-americanos de instrumentos de placas e expandir a audiência da música para vibráfono e marimba.
A A442Red é formada por artistas da Colômbia, Venezuela; Costa Rica, Porto Rico, Guatemala, Uruguai, Paraguai, Argentina, México, Equador, Chile, Brasil e Estados Unidos.
Nesta oportunidade a transmissão constará de concertos de Bruna Cabral (Brasil/Alemanha), Daniel Díaz Castañón (Guatemala) e Ruth Lozano Leiv (México)
Terça-feira 13 de abril 15 hs. (horário da Argentina, Brasil e Chile) por facebook e youtube
Perspectivas Sonoras 2021 é um ciclo de concertos e conferências que se desenrolará de abril a setembro do ano 2021 de forma virtual.
Desde sua fundação em 2006 o CMMAS trabalha para contribuir ao desenvolvimento musical e sonoro tanto no México como em nível internacional. Através de seus programas de ação, fomenta a criação, promoção e difusão da obra de artistas e criadores mexicanos e estrangeiros, emergentes e com ampla trajetória; estimula a formação do público através de programas para crianças e jovens e do público em geral e contribui para a formação especializada em temas actuais e indispensáveis para a criação e desenvolvimento profissional.
Concerto virtual Perspectivas Sonoras 1. O ciclo de concertos “Perspectivas Sonoras” abre a programação com um concerto a cargo do compositor Tonalli R. Nakamura e do artista visual Emilio Hdz. Cortês. concerto focado em gerar experiências audiovisuais, alinhando estratégias de tecnologia, som e cinema, buscando sempre novos horizontes, ampliando a criação e desenvolvimento de conceitos. A eletrônica se encontra com o Glitch, as imagens geradas digitalmente e os processos de cinema, que se inspira na ficção científica e na cultura do erro, levando o público a uma viagem para um futuro incerto.
Concerto virtual Perspectivas Sonoras 2. O segundo concerto do ciclo “Perspectivas Sonoras” apresenta um concerto a cargo do célebre compositor português João Pedro Oliveira, consiste numa compilação de obras audiovisuais que representam e cruzam diferentes realidades e contextos, explorando timbres incomuns e únicos, próprios da obra do compositor.
Ver em: www.youtube.com
sexta-feira 9 e sexta-feira 23 de abril, 20:00 hs. (hora México)
A Buh Records é uma gravadora peruana, com mais de 15 anos de trajetória, que vem realizando um trabalho importante na promoção de músicas não convencionais e de vanguarda, tanto de novos artistas do Peru como da América Latina e do mundo. A Buh Records desenvolve um importante trabalho de resgate e reedição de obras essenciais da música do Peru e da América Latina das décadas de 60, 70 e 80, principalmente de música de vanguarda, mas também abrindo-se às músicas populares e tradicionais, procurando criar pontes intergeracionais e interculturais.
A Buh Records apresenta seu primeiro festival virtual, que contará com concertos via streaming, conversatórios e conteúdos audiovisuais diversos. Entre as múltiplas atividades que se desdobrarão destaca-se especialmente a edição e revisão da obra de Messias Maiguashca, figura de grande relevância no mapa da composição contemporânea de vanguarda. Nascido no Equador, mas radicado na Alemanha, tem sido desde a década de 60 um compositor em constante ampliação de suas possibilidades, tanto nos âmbitos da música eletrônica (onde se destaca como pioneiro), as obras mistas, bem como as obras interdisciplinares expandidas e a criação de instrumentos não convencionais, o encontro entre a tradição popular folclórica do seu país de origem e as novas músicas europeias produziu um universo de tensão, tão fascinante como avassalador. As actividades em torno da sua obra serão as seguintes:
• Álbum de Messias Maiguashca. Lançamento do álbum de Mesias Maiguashca “Música para fita magnética (+) instrumentos” que reúne peças eletrônicas e instrumentais do autor realizadas entre 1967 e 1989. O álbum será lançado como duplo LP e colocado online através de plataformas digitais.
• Galeria fotográfica. Lançamento de um vídeo com um arquivo histórico de imagens do Messias Maiguashca será lançado como parte das atividades de promoção do álbum.
• Conversa entre Mesias Maiguashca e grupo Sexores. Mesias Maiguashca será entrevistado pelo grupo Sexores (Emilia Bahamonde e David Yepez), grupo que soube integrar a música pop com a experimentação eletrônica. Nesta edição virtual Buh Records busca gerar um espaço de encontro no marco de um festival para descobrir novas músicas, mas também para refletir sobre elas.
De 15 de abril a 7 de maio pela conta do Facebook da Buh Records, contará com mais de 30 atividades e será de acesso gratuito
A artista colombiana Carmen Úsuga cria o projeto Somos um em que convoca um grupo de artistas independentes de grande trajetória no mundo do tango da Colômbia e Argentina para realizar um encontro de saberes e compartilhar com o público novas composições neste gênero que irmana ambos os países.
A proposta une várias expressões artísticas: canto, música, poesia e dança. O projeto expressa que Somos um com a arte, que não importam as distâncias, que a integração é fundamental para o crescimento dos indivíduos, que a união fortalece, potencia e difunde este gênero tão arraigado em nossos países.
São parte de “Somos Um”: Poesia: Cristina Toro, da Colômbia, que é atriz, escritora, compositora e poeta e Marta Pizzo, da Argentina, poeta, autora, compositora, cantora, gestora cultural e produtora. Dança: as bailarinas colombianas Katherine Laitón e Milena H. Molina. Música: Carmen Úsuga, cantora e gestora cultural colombiana, Walter Larroquét da Argentina, cantor, compositor, arranjador e guitarrista e Fabio Sánchez, bandonionista colombiano, mestre em artes musicais, compositor e arranjador.
Será visto em: www.youtube.com em 3 capítulos especiais: 17 de abril, 1º de maio e 22 de maio às 18:00 da Colômbia.
O sábado, 27 de março, às 17h30, na Colômbia, através do Facebook Live do MOCILyC foram apresentados antecedentes, fundamentos e sentidos da APP mediante a qual será possível ter acesso a todos os programas de rádio dedicados à infância que se produzem nos países que integram o Movimento.
Foram parte deste importante encontro virtual: pela Argentina: Daniel Viola e Coqui Dutto; pela Colômbia: Jorge Sossa; pelo Brasil: Eugênio Tadeu; por Porto Rico: Nelie Lebrón e pelo Uruguai: Julio Brum. Em representação da Ibermúsicas: Fernando Tomasenía da Unidade Técnica de Ibermúsicas e Susana Palacios, REPPI de Ibermúsicas Colômbia.
Se puede volver a ver en: www.facebook.com
“Desaparecidas” é uma reescrita de “Desaparecimentos”, o icônico tema do compositor panamenho Rubén Blades. Aquela canção que em seu momento refletira a dura realidade dos desaparecimentos forçados de pessoas durante a negra noite das ditaduras militares latino-americanas hoje é reescrita por artistas panamenhos e chilenos para realizar um apelo sobre a violência contra as mulheres, os crimes contra as mulheres e o tráfico de pessoas.
Com a permissão e o apoio de Rubén Blades, o artista se junta à difusão do projeto em redes sociais. A iniciativa conta também com o apoio na difusão do Fundo de População das Nações Unidas através de sua campanha “Letras contra a violência”.
Este projeto de cooperação internacional continuará com o lançamento de “Deixe a Vida Voar”, uma canção do autor chileno Víctor Jara e panamenhizada pelo grupo Afrodisíaco.
Video de la canción “Desaparecidas”: www.youtube.com
Conversatorio 8M: www.youtube.com
Em 11 de abril chega Los otros Cuentos. Um programa multiplataforma que percorrerá o cenário cultural ibero-americano atual por meio de entrevistas com músicos de destaque. Eles buscarão visualizar o panorama, a riqueza, a diversidade e a quantidade de música existente na região, tanto propostas tradicionais quanto contemporâneas na voz de seus realizadores.
Com a regência de Fernando Lingiardi, todos os domingos às 19 na Rádio Sí, FM 98,9 de Rosário, para compartilhar um espaço com música popular.
Início: domingo, 11 de abril, às 19h na Rádio Sí, FM 98.9 e também no Instagram, Facebook e Youtube
Dentro das oficinas de criação do Laboratório virtual de criação musical do FIMNME o sexteto vocal feminino Túumben Paax realizou a estréia de seis obras: Estudo para seis vozes femininas de Gabriel Ayala, Perdido/O mar de Guadalupe Perales, Serenata distante de Gabriel Ricardo de Dios Figueroa, Zeeda ra nua’ de Leonel Aldino com texto de Irma Pineda, O amor é o seu amor de Sara González Salamanca com texto de Doris Janeth Salamanca Lancheros e Encontrar os desacordos de Oscar Alcalá com texto de Valeria Guzmán.
Túumben Paax está integrado por Lucía Olmos, soprano e diretora geral; Lorena Barranco, Carmen Contreras, sopranos; Itzel Servín, Julietta Beas, Mitzy Chávez, mezzosopranos e dirigido pelo maestro Rodrigo Cadet.
Ver en: www.youtube.com
O Coletivo Samba Noir lança online, simultaneamente no Brasil e em Portugal, o registro audiovisual do espetáculo Samba que conta com direção de arte e videocenário de Batman Zavarese (Tribalistas/ Los Hermanos/ Festival Multiplicidade).
Com percussões sampleadas, baixo synth, texturas eletrônicas, violão de sete cordas e voz, o quarteto Coletivo Samba Noir interpreta clássicos da música brasileira que versam sobre o amor, suas dores e impossibilidades. Valendo-se de linguagem cênica e musical singular, cuja inspiração surge da atmosfera densa do cinema noir, o Coletivo promove o encontro de quatro destacados nomes da cena musical do Rio de Janeiro, com trajetórias bastante diversas: Katia B (voz e guitarra), Marcos Suzano (ritmo e voz), Luís Filipe de Lima (violão de sete cordas) e Guilherme Gê (teclado e voz). O quarteto tem sua performance emoldurada por projeções de imagens e videografia em espaços não-convencionais, como tecidos e fumaça.
No repertório do Coletivo, alguns dos mais célebres compositores brasileiros inspirados pela dor-de-cotovelo: Nelson Cavaquinho, Lupicínio Rodrigues, Ary Barroso, Cartola e Noel Rosa, entre outros. Estas canções remetem a duas importantes referências musicais, o piano-bar e os grupos de choro e seresta, aqui subvertidas por uma arrojada formação instrumental que combina a percussão personalíssima de Marcos Suzano com o violão de sete cordas castiço de Luís Filipe de Lima, e que mistura a voz sensível e densa de Katia B à experimentação requintada de Guilherme Gê, com sonoridades eletrônicas e linhas de baixo sub-graves executadas no teclado.
Vanguarda e tradição unem-se, no Coletivo Samba Noir, para render homenagens às canções atemporais que falam de amores impossíveis, solidão, angústia e desassossego.