Categoria: Notícias gerais

O Prêmio Chico Mário de Violão Popular, uma das maiores premiações brasileiras dedicadas ao instrumento, terá duas edições mundiais. Um prêmio para as Américas em março de 2023 e outro para a Europa em agosto de 2023.

O Prêmio Francisco Mário de Violão Popular celebra a vida e a obra do compositor Chico Mário (Minas Gerais, Brasil), expoente da música instrumental brasileira e pioneiro do disco independente.

Francisco Mário foi um dos pioneiros da gravação independente no Brasil junto com Antonio Adolfo, e possivelmente o primeiro a utilizar a ferramenta de crowdfunding no país, em 1980, para produzir seu segundo álbum “Revolta dos Palhaços”. Respeitado guitarrista mineiro, deixou quase 90 obras, 8 discos e 3 livros em sua curta vida. Irmão do cartunista Henfil e do sociólogo Betinho, Chico Mário, como era carinhosamente conhecido, faleceu em 14 de março de 1988, aos 39 anos.

Com o objetivo de divulgar a importante obra do violão, promover a cultura brasileira, estimular a criação independente e valorizar o instrumento mais popular do Brasil, o violão, as melhores interpretações das canções de Chico Mário serão premiadas. A premiação será em dinheiro e troféus idealizados pelo artista plástico Mauricio Manzo, em ação do Instituto Cultural Chico Mário em colaboração com o Instituto Guimarães Rosa e o Ministério das Relações Exteriores do Brasil.

Para a seleção, cada músico deve se inscrever no formulário on-line entre 20 de janeiro e 16 de fevereiro de 2023

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdb0m7RYD4yhZRxC6Befb5r9PofYQeOKpBLRjDKcFm7p7PbMQ/viewform

Para mais informações, por favor, visite:

https://www.institutochicomario.org.br/es/premio-francisco-mario-de-guitarra-acustica/

Com prêmios de USD 500, a Asociación Guitarrística de Panamá está convidando para a apresentação de versões da obra “Así la vida” da guitarrista e compositora mexicana Laura Chávez-Blanco.

Um júri composto por Laura Chávez-Blanco (México), Ximena Matamoros (Chile), Nadia Borislova (Rússia/México), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) e Emiliano Pardo-Tristán (Panamá) escolherão a interpretação vencedora deste concurso aberto a todos os violonistas sem restrição de idade ou nacionalidade. O prazo para enviar um vídeo com a apresentação é domingo, 26 de março de 2023.

Para mais informações:

https://www.facebook.com/profile.php?id=100089357299049

epardo@temple.edu

“Vamos falar sobre Compositoras III” prevê a gravação e publicação de quatro atividades virtuais que terão como tema as mulheres

compositoras. As principais atividades são:

• Chamada para o concurso “Compositoras Ibero-americanas”
• Atividade de abertura: “Vamos falar sobre Compositoras”
• Debate “Vamos falar sobre questões de gênero”
• Gravação e transmissão de 2 concertos virtuais apresentando em cada um deles 6 obras inéditas de artistas iberoamericanas (12 obras no total, 1 concerto gravado na Colômbia e 1 concerto gravado no Chile)

Vamos falar de compositoras III “Ciclo de palestras e concertos virtuais” continua as atividades “Vamos falar de Compositoras I” (2021) e “Vamos falar sobre Compositoras II” (2022) , idealizado e promovido por Jubitza G. Nawrath, compositora, maestrina e pianista, juntamente com o grupo Lírica Disidente (Chile).

Participam desta iniciativa:

Lírica Dissidente de Chile. É uma organização sem fins lucrativos cujo objetivo é popularizar a arte, especificamente a ópera. Este propósito é perseguido por diferentes meios, considerando o trabalho colaborativo com cantores, instrumentistas, gerentes, estudantes, compositores, centros culturais, comunidades e indivíduos

Festival Mujeres en la Música Nueva de Colombia. É um projeto que visa reconhecer e dar visibilidade ao trabalho de mulheres na música acadêmica contemporânea e experimental, abrindo também possibilidades para estimular a criação e colaboração entre intérpretes e compositoras. Este festival nasceu como uma resposta às condições desiguais que  vivem diariamente no meio da música na Colômbia e no mundo.

De 31 de janeiro a 31 de março. Chamada para o Concurso de compositoras iberoamericanas, peças inéditas para voz e piano em @liricadisidente e @festivalmmn ou em https://forms.gle/ngyn3SxypYULsh26A

Almática é o primeiro álbum de estúdio de Kalmar de la mar. Após o sucesso de Te vas, que alcançou mais de 8.000 reproduções e Agotado com 4.000, vem este álbum que explora vários gêneros musicais ao longo de suas 12 canções como a rumba flamenca, um son cubano, baladas rítmicas e até uma milonga em italiano chamada “Mi manchi”.

As canções desta obra musical relacionam desde o enamoramento, a obsessão e o amadurecimento amoroso até diversas situações com outros tipos de amor como a família, a pátria e da vida em geral.

A música “Migrante”, com a qual Kalmar venceu o Concurso Ibermúsicas de Criação de Canções 2021, faz parte do álbum.

Com prêmios de US$ 500, a Asociación Guitarrística de Panamá está convidando para a apresentação de versões da obra “Así la vida” da guitarrista e compositora mexicana Laura Chávez-Blanco.

Um júri composto por Laura Chávez-Blanco (México), Ximena Matamoros (Chile), Nadia Borislova (Rússia/México), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) e Emiliano Pardo-Tristán (Panamá) escolherão a interpretação vencedora deste concurso aberto a todos os violonistas sem restrição de idade ou nacionalidade. O prazo para enviar um vídeo com a apresentação é domingo, 26 de março de 2023.

Para mais informações: epardo@temple.edu

Nascido em Cabo Verde, Miroca Paris é um multi-instrumentista conhecido por refletir em sua música a fusão entre as culturas portuguesa e africana, assim como suas doces melodias inspiradas nas mornas de seu país natal.

Miroca tem sido membro das bandas de outros grandes artistas internacionais como Chico César, Cesária Évora, Cuca Roseta, Tito Paris, Zizi Possi, Angelique Kidjo, Nancy Vieira, Bonga, Rui Veloso, Tcheka, Sara Tavares e Camané, entre outros.

Ademiro José Miranda (Mindelo, 1979) é inspirado nas doces melodias de Cabo Verde. Levantado na tradição morna, sua versão atual deste melancólico estilo cabo-verdiano se manifesta em canções como ‘Mund Amor’, ‘Nhe Simpronia’ ou ‘Joana Joaninh’. Talvez o talento para retratar esta “saudade” esteja na família, porque o músico é sobrinho do grande Tito Paris.

Com apenas sete anos de idade, o músico africano já começou a tocar bateria, enquanto aos treze anos foi apresentado ao mundo do canto, do violão e da percussão. Depois de fazer parte de várias bandas, em 1998, ele decidiu mudar-se para Portugal, o que serviu como carta de apresentação para músicos de todo o mundo. As ofertas de colaboração em projetos de música de fusão não demoraram muito para chegar. Foi aqui que ele uniu forças com Cesária Évora como percussionista e que mais tarde começou uma carreira solo

21 de janeiro – 19:00 Festival Mundovivo El Bosque, Santiago – Chile

21 de janeiro – 22:00 Festival Mundovivo Las Condes, Santiago – Chile

22 de janeiro – Clube, Santiago – Chile

25 de janeiro – Casa de Salud, Concepción – Chile

27 de janeiro – Centro Cultural, Universidad de los Andes, Bogotá – Colômbia

30 de janeiro – Masterclass, Universidad de Los Andes, Bogotá – Colômbia

Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa.

Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o

propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar; bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

Sexta-feira, 13 de janeiro, Domingos Gomes

Sábado, 14 de janeiro, Karla da Silva

Sexta-feira, 20 de janeiro, Wagner Barbosa

Sábado, 21 de janeiro, Tributo à Gal

Quinta-feira, 26 de janeiro, Foggy

Sexta-feira, 27 de janeiro, Jeã de Assis

Sábado, 28 de janeiro, Madame no Samba

La BOA está lançando seu quarto álbum de estúdio. O grupo colombiano, capaz de incendiar a pista de dança, mergulha mais uma vez na exploração dos sons do grande Caribe, das bandas haitianas dos anos 70 e 80 e dos sons que emanam das costas da Colômbia.

Em La Bestia, os membros do BOA foram inspirados pela diáspora latino-americana e também pelos movimentos e situações sociais que marcaram a realidade do continente nos últimos tempos.

Sexta-feira, 27 de janeiro

Pumpumyachkan tinkuy é um tempo e espaço de encontro e reunião no território andino, dedicado à pesquisa, difusão, produção e transferência de conhecimentos e experiências em Som e Produção Audiovisual com Novas Mídias e Tecnologias Livres, reunindo pessoas, coletivos e projetos que, a partir destas ferramentas, exploram questões relacionadas ao Território, Memória e Culturas Locais.

Desta vez, ocorre nas cidades de Cajamarca, Cusco, Piura, Trujillo, Huaraz e territórios próximos, com uma época central entre 30 de janeiro e 17 de fevereiro. Neste contexto, o D’Binis Duo, um grupo mexicano baseado em Hamilton, Canadá, está participando do programa deste tinkuy.

Trata-se de um dueto audiovisual de cumbia eletrônica e informática, que apresentará um concerto na cidade de Cajamarca, e duas oficinas, uma na mesma cidade, e outra na comunidade da Acopia, em Cusco, tudo isso adicionalmente no contexto do projeto Yupana Simi, uma ferramenta de exploração audiovisual através do código, interpretado numa sintaxe inspirada na língua quíchua, uma ferramenta desenvolvida por uma extensa equipe sediada no Peru e em outros territórios, da qual o D’Binis também faz parte. A D’Binis é formada por Jessica Rodrigues também conhecida como VJ Bini e Luis Navarro, também conhecido como DJ Bini.

30 de janeiro a 3 de fevereiro: Workshop Yupana Simi no Laboratório La Oficina, Cajamarca, Peru

4 de fevereiro: Concerto Yupana Simi em Industrias Creativas Tesla, Cajamarca, Peru

7 de fevereiro: Oficina Yupana Simi – Acopía no Centro de Têxteis, Cusco, Peru

Daniel H. Gonnet é Musicoterapeuta (UBA) e Mestre em Psicologia Cognitiva e Aprendizagem (FLACSO, Argentina e Universidade Autônoma de Madrid, Espanha). Doutorando em Psicologia (UNLP) Professor da Licenciatura  em Musicoterapia da Universidade de Buenos Aires (UBA).

Membro da Cátedra Libre Musicoterapia e da equipe editorial da ECOS – Revista Científica de Musicoterapia e Disciplinas Afins. Professor e Investigador Categoria V (UNLP), membro do Laboratório de Estudos da Experiência Musical (LEEM, Faculdade de Belas Artes, UNLP). Membro da equipa coordenadora do curso Técnico de Música Popular desde a sua implementação em 2011 em representação da Fundação Música Esperanza – entidade da qual faz parte-.

No Departamento Técnico é docente responsável pela disciplina de Práticas Territoriais de Design e Gestão, tendo realizado na referida Fundação diversas oficinas de percussão, formação de professores e formação de educadores populares. A Técnica de Música Popular é realizada em conjunto com a Associação Linha Fundadora Mães da Praça de Maio e a Universidade Nacional de La Plata (UNLP) sediada no Espaço Memória e Direitos Humanos (Ex ESMA).

Como musicoterapeuta, atualmente trabalha no Centro de Tratamento Ambulatorial Integral (CTAI), um programa da Agência Provincial da Criança e do Adolescente (Província de Buenos Aires, Argentina), área na qual trabalha desde 2007.

23 e 24 de janeiro. Sala A-9 da Faculdade de Música no âmbito da oferta de pós-graduação de verão do Programa de Mestrado e Doutorado em Música da UNAM. Xicotencatl # 126, Col. Del Carmen, Coyoacán, C.P. 04100 Cidade de

México.

posgrado.unam.mx/musica

https://www.researchgate.net/profile/Daniel-H-Gonnet-2

https://unlp.academia.edu/DanielGonnet