Categoria: Notícias gerais

Rock.com.Py é um novo site que mostra e explica o caminho percorrido através de uma linha de tempo que abarca desde 1960 até a atualidade, os acontecimentos, grupos e referentes da história do rock no Paraguai.

Este site é baseado numa investigação de sete anos. Cada entrada é uma ficha que conta com a possibilidade de albergar informação em texto, imagens, artigos, vídeos e links a sites e redes; vinculando a informação disponível com a gerada pelos artistas, grupos e meios.

As audazes primeiras bandas de rock no Paraguai lançam as bases de um movimento musical que se tornará um meio de expressão para várias gerações, e que desde sua aparição nos anos 60, não deixou de crescer.

Lançamento 7 de novembro 22 hs. (hora de Paraguai)

www.rock.com.py

Tabaré Leyton (Montevidéu, Uruguai) é um cantor, guitarrista e compositor, baseado em Buenos Aires, com uma intensa carreira musical que o levou a importantes festivais e palcos no Uruguai, Argentina, Espanha, França, Oriente Médio e Finlândia, incluindo sua participação no Luna Park em Buenos Aires com Horacio Ferrer. Em 2010 ele ganhou o concurso da Embaixada da Espanha para representar o Uruguai no Festival de Tango de Granada e fez um tour europeu pela Espanha e França. Ele também foi selecionado como vocalista da primeira “Orquesta Típica del Río de la Plata” no Uruguai. Com três álbuns em seu crédito, sua proposta musical inovadora e seu estilo composicional lhe renderam importantes prêmios de música tango, como o “Morosoli” Bronze Award, o “Iris” Award for Best New Artist e o “Graffiti” Award for Best Tango Álbum por seu trabalho “La Factoría del tango”.

Identificado como uma das novas vozes do tango, capaz de dotar o gênero de uma expressividade incomum, e acompanhado pelo guitarrista uruguaio Carlos Gómez, o jovem cantor-compositor do Rio de la Plata oferecerá uma proposta musical que resgata o mais genuíno do gênero junto com suas próprias obras contemporâneas. Passado e presente são combinados em uma linguagem crioula e pessoal através de autores tradicionais como Amalia De la Vega, Carlos Gardel e Agustín Magaldi, que são combinados com um repertório de suas próprias composições arranjadas para duo e orquestra.

De 6 a 9 de novembro na Boutique da Cultura, Lisboa, Portugal

Sexta-feira 11 de novembro 19:30 hs, Auditorio Colegio Mayor Argentino, Madrid, Espanha

Sábado, 12 de novembro, 21:00 hs, Sala “La Yumba”, Barcelona, Espanha

Devas é o nome da primeira obra musical de Nailé, uma artista argentina de San Luis, uma das províncias localizadas no sopé dos Andes.

A música de Nailé é inspirada pela natureza, os 4 elementos e a fusão das raízes folclóricas afro-latino-americanas. Na sua busca artística e musical ela apela às raízes ancestrais, às forças dos elementos e ao compromisso de transmitir mensagens que contribuem para o despertar da consciência, da sensibilidade e do reconhecimento das nossas identidades.

A sua digressão visa realizar uma série de concertos, workshops e intercâmbios culturais com a Região Colombiana das Caraíbas, partilhando as seguintes propostas: “Devas em Concerto”, “Experiência Devas” e as oficinas “Rodas de Canto Coletivo” e “Laboratório de Som e Movimento”.

Para a Nailé é essencial reforçar os laços de união intercultural que nos ligam com a sabedoria ancestral dos nossos povos. Em cada atividade (concertos, workshops e processos criativos coletivos) tenta mostrar isto estabelecendo laços profundos com os artistas locais da região das Caraíbas Colombianas, especialmente com a comunidade afrodescendente. O ritmo do Bullerengue é um legado de raízes africanas que desperta no corpo, a canção e o tambor a memória de uma origem que precisamos de recordar hoje. Valores como o Ubuntu (“Todxs somos”), a honra dos processos de vida e morte e o respeito pelos nossos avós são necessários para integrar a experiência humana de hoje.

A “Devas Colômbia 2022 Tour” procura partilhar a partir da consciência do intercâmbio cultural a integração e fusão das raízes do Sul de Abya Yala com as da região das Caraíbas Colombianas.

Sábado 5 de Novembro “Devas in Concert” em Casa Morón / Barranquilla

Sábado 12 de Novembro “Roda de Canto Coletivo” e “Devas en Concierto” com Tubará como parte de Urbana Rock (Cartas de Convite) em El Calabozo / Barranquilla.

De 5 a 11 de Dezembro, Festival Nacional da Bullerengue em María La Baja

O Coro da Universidade de Santiago do Chile irá atuar no Festival AMERIDE na cidade de Itajubá, no sul do Estado de Minas Gerais, Brasil.

O Coro USACH é um Coro Vocacional que pertence à Unidade de Vocação Artística da Vice-Reitoria de Apoio ao Estudante da Universidade de Santiago do Chile (USACH). Executa repertório coral universal, de diferentes períodos e estilos, incluindo o repertório sagrado contemporâneo, bem como composições corais e versões de música chilena e latino-americana. É composto por estudantes de graduação de diferentes graus e faculdades da Universidade. Participa activamente no circuito coral da região através de Encontros, Festivais e Concertos, bem como em cerimónias institucionais.

O Ameride nasceu de um projeto comum do venezuelano Alexander Albarrán, Diretor Geral do Ameride, e do brasileiro André Carnevalli, em 2011. A ideia era desenvolver um evento socioeducativo de alta qualidade vocal e organizativa por meio da participação de corais de toda a América Latina e se estendendo por toda a Iberoamérica.

2 de novembro, 19 p.m. Teatro Municipal de Chistiare Riera

3 de novembro, 15 horas. Igreja Matriz de São Sebastião

3 de novembro, 20 p.m. Teatro Municipal Chistiare Riera

4 de novembro, 15 horas. Igreja Matriz de São José

5 de novembro, Concerto de Encerramento no Teatro Municipal Chistiane Riera

Como convidada do Festival Cervantino, Patricia Bastos apresenta “Música da Amazônia” pela primeira vez no México. Uma mistura de ritmos e histórias do Brasil amazônico.  Patricia Bastos é uma das vozes mais conhecidas do norte do Brasil. A sua personalidade artística é alimentada pelas suas raízes amazônicas e pelas histórias do seu povo.

É uma nativa do estado brasileiro do Amapá e uma das grandes intérpretes da Amazônia. Descendente de uma família de artistas, desde criança teve a oportunidade de viver com música e arte em casa. A sua carreira começou quando ela era adolescente, cantando em grupos musicais na sua cidade, ganhando reconhecimento num curto espaço de tempo.

O concerto apresenta uma sonoridade única que é o produto de uma mistura de ritmos típicos brasileiros como o marabaixo, batuque, assim como a presença de zouk e cassicó (kassékò) tão populares nas fronteiras do norte do país brasileiro. Patricia também traz ao palco, com a sua doce voz, canções indígenas e caribenhas, conta histórias de uma Amazônia afro-indígena, tudo musicalmente apoiado por uma banda composta por guitarras e percussão. A “Música da Amazônia” tem momentos intensos e profundos e outros para parar e dançar. É um concerto contemporâneo que vai do clássico ao moderno, caminhando ao longo do caminho da selva.

Fez a sua estreia em 2002 com Pólvora e Fogo. Dois anos mais tarde, lançou Patrícia Bastos em concerto. As obras seguintes foram Sobretudo (2007), Eu Sou Caboca (2009) e Zulusa (2013). Os seus projectos musicais foram reconhecidos com o Prémio da Música Brasileira nas categorias de Melhor Cantora em 2014 e Melhor Álbum em 2017. Também recebeu uma nomeação para Melhor Artista Feminina Regional nos Prémios Grammy Latino 2017, com o álbum Batom Bacaba, que é o seu projecto musical mais recente, produzido por Dante Ozzetti.

27 de outubro, Celaya, México

28 de outubro, Guanajuato, México

29 de outubro, Cidade do México, México

4 de novembro, Cidade do México, México

5 de novembro, Cidade do México, México

La Canción de las Poetas” é um disco onde as grandes poetas femininas do passado convergem com as cantoras mais relevantes do presente; poesia e música latino-americana unidas numa viagem pela música popular.

Há 15 poemas de autoras latino-americanas transformados em canções ecléticas pela compositora Vero Bellini com a produção vocal de Mavi Díaz.

Neste primeiro lançamento de cinco canções, a cantora Hilda Lizarazu interpreta um poema de Josefina Plá (Paraguai), Ana Prada de Alfonsina Storni (Argentina), Julia Zenko de Idea Vilariño (Uruguai), Luna Monti de Silvia Fernández (Argentina), e Ligia Piro de Carilda Oliver Labra (Cuba).

As poetas que fazem parte desta obra são, sem dúvida, ícones na história da poesia latino-americana. E para além do seu inquestionável valor artístico, procurou-se que nesta selecção os poetas que marcaram nas suas vidas e no seu trabalho o caminho das lutas pelos direitos das mulheres, em muitos casos expressos nos poemas deste álbum, estivessem presentes. Ao mesmo tempo, o objetivo era o de representar os diferentes países da América Latina através dos seus poetas.

Para além das cantoras acima mencionadas, fazem parte desta obra: Verónica Bellini: composição, arranjos instrumentais, direcção e piano, Mavi Díaz: produção e arranjos vocais, Daniel Maza: baixo eléctrico, Horacio “Mono” Hurtado: contrabaixo, Irene Cadario: violino, Paula Pomeraniec: violoncelo, Dolores Mac Kenzie: viola, Marisol Andorrá: flauta baixo, Hernán Reinaudo: guitarra, Ariel Argañaraz: guitarra, Nicolás Enrich: bandoneon, Raúl Gutta: bateria e percussão e Almendra Marilao: backing vocals.

http://lnnk.in/aCjk

https://orcd.co/lacanciondelaspoetas1

Foi realizada a primeira Formação Profissional organizada pela RIOS (Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfónicas) para arquivistas e bibliotecários de música em articulação com a MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association). A formação foi liderada por Claudia Restrepo (Orquestra Sinfónica de Utah) e Angels Martinez (Metropolitan Opera). Mais de 80 pessoas de 60 orquestras participaram em 5 sessões.

Participaram profissionais da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, México, Panamá, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela.

A actividade permitiu também divulgar a proposta geral de RIOS resultando na adesão formal de 17 novas orquestras, e muitas outras em vias de o fazer. RIOS continua a acrescentar e a construir pontes.

La Malamaña é um grupo musical independente que, através da salsa e sua herança de resistência afro-latina, compõe um repertório para ouvir, dançar e pensar.

Nasceu na cidade de Quito – Equador em 2007 com o espírito de uma banda de bairro, captando os sons das orquestras nova-iorquinas dos anos 70 e 80 e fundindo-os com as diversas formações musicais de seus membros. Em 2011 lançaram o “Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres”, um álbum que recebeu excelentes resenhas nacionais e internacionais. Desde então, eles visitaram a China, Itália, Espanha, França e Equador, compartilhando palcos com artistas renomados como Ruben Blades e La 33. Em 2015 fizeram parte do álbum de compilação internacional “Salsa de Hoy” em colaboração com grupos como La 33, Tromboranga e Orquesta el Macabeo e em 2017 lançaram o EP “Salsa de Altura”.

La Malamaña iniciou um processo de composição, produção e gravação de seu novo álbum “Bichos”, que inclui 6 faixas inéditas.

30 de outubro en Bandcamp

Asael Cuesta é um cantor contratenor colombiano. Desde cedo ele começou seus estudos musicais focados no canto e na interpretação da música e dos instrumentos musicais típicos de seu país.

Asael Cuesta foi premiada em diferentes concursos de canto. Vencedor do prêmio internacional de Melhor Contratenor Jovem no festival Contratenores del Mundo, competição criada pelo Maestro Leo Brouwer em Havana-Cuba, onde se apresentou como solista com a Orquestra de Câmara Amadeo Roldán. Em 2017 ele recebeu o prêmio de Melhor Performance de Música Tradicional Russa, fazendo sua estréia como solista com a Orquestra Sinfônica Nacional de Belarus no concurso Slavianski Bazaar. No mesmo ano, ele foi o vencedor do concurso Jovens Solistas, fazendo sua estréia como solista com a Orquestra Filarmônica de Cali. Durante 2018 ele recebeu o prêmio de Melhor Solista Vocal e o prêmio mais importante de interpretação folclórica na Colômbia: Gran Premio Mono Núñez.

Asael realizou concertos e recitais em países como Alemanha, Bélgica, Holanda, Espanha, Bielorússia, Estados Unidos, Cuba e Colômbia.

30 de outubro a 2 de novembro no Festival Tradiciones de Vida y Muerte, Xcaret Park, Cancun, México

Miryam Quiñones é uma tenaz promotora das canções dos cantores-compositores contemporâneos. Ela viaja pelo mundo com sua arte, tentando oferecer uma proposta baseada na beleza da poesia e no compromisso de uma canção humana, que procura deixar uma contribuição, algo bom em quem quer que a escute.

Ela já se apresentou em 21 países com seu canto. Tem 8 álbuns, incluindo ‘Con el Alma en Vilo’ (com convidados da estatura de Silvio Rodríguez, entre outros grandes cantores); e ‘Las flores buenas de Javier’ (uma homenagem ao poeta Javier Heraud, gravada em Cuba com o maestro Vicente Feliú). Em 2017 ela recebeu uma distinção por seu “Excelente Trabalho Cultural”, concedido pelo Congresso da República do Peru, e posteriormente foi designada como Licenciada pela Marca PromPerú. Em 2021 seu projeto “Miryam Quiñones canta Autores Peruanos”, obteve oficialmente o Carimbo Bicentenário do Peru.

• Sábado, 29 de outubro, Sala Lavardén, Rosário, Província de Santa Fé, Argentina.
• Domingo 30 de outubro, Centro Cultural Provincial de Santa Fé, Argentina.