Categoria: Notícias gerais

Fiel à sua natureza e objetivos de divulgar a nova música do século XXI, o Low Frequency Trio fez uma curadoria cuidadosa, convocando um grupo distinto de 8 compositoras latino-americanas para colaborar conjuntamente na criação de novas obras para o ensamble.

Artistas sonoras da Argentina, Bolívia, Colômbia, Costa Rica, Equador, Peru, Uruguai e Venezuela se lançaram em busca de sonoridades nunca antes ouvidas, de formas frescas, inovadoras, ousadas e irreverentes de organização e transformação.

Formado por Antonio Rosales (clarinete baixo), Juan José García (contrabaixo) e José Luis Hurtado (piano), o Low Frequency Trio é um dos poucos ensembles do mundo que toca música que foi escrita exclusivamente para eles. Seus membros mantêm uma intensa atividade internacional no campo da música contemporânea de concerto e, como um trio, se apresentaram ou realizaram residências no Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras, Centro de Artes San Luis Potosí, Conservatório de Las Rosas de Morelia, Festival Ecos y Sonidos, Festival Internacional Cervantino, Museu Universitário de Arte Contemporânea MUAC UNAM, Palácio de Belas Artes do México, Universidade do Novo México nos Estados Unidos, Universidade Nacional de Quilmes e Museu Manuel de Falla na Argentina.

Desde a sua fundação em 2016, o LF3 colaborou com mais de 20 compositores na criação e interpretação de obras inéditas e inovadoras para esta instrumentação única, cuja sonoridade coletiva ainda está por descobrir e com um repertório que, até hoje, era praticamente desconhecido.

Cada uma das obras será estreada virtualmente às quintas-feiras de outubro e novembro, às 20h CdMx, no canal do Low Frequency Trio no YouTube e na página do Facebook.

6 de outubro, 20h Abyss White por Susan Campos Fonseca – Costa Rica

13 de outubro, 20h Disrupção por Mizky Bernal Miranda – Bolívia

20 de outubro, 20:00 A Velocidade do Azul de Sofía Scheps – Uruguay

27 de outubro, 20h Casinhas de cristal iluminadas por María Laura Disandro – Argentina

3 de novembro, 20h Double by Yoly Rojas – Venezuela

10 de novembro, 20:00 Infinite Roots II por Claudia Sofía Álvarez Peru

https://www.facebook.com/LowFrequencyTrio

https://www.youtube.com/channel/UCuZALFfY62ezJ-gbGJye3ww

“Tudo fala, tudo é uma palavra”.

Tudo quer nos comunicar algum conhecimento.

Amadou Hampâté Bâ

O Festival Niamakala tem como tema “Expressões africanas e da terceira diáspora”. Centrado em expressões musicais, corporais, pensamentos e percepções africanas, africanistas e afro-diaspóricas, a primeira edição do Niamakala busca compreender as interações entre as tradições orais seculares da terra mãe e suas hibridações em territórios latino-americanos contemporâneos, com a intenção de promover o intercâmbio de experiências e a partilha de conhecimentos entre convidados, o público participante e artistas, tradicionalistas, mestres, mestras, pesquisadoras, pesquisadores, educadoras, educadores, produtoras e produtores com a finalidade de criar novos imaginários de cooperação transcultural, desde e entre África e Abya Yala.

A programação do Festival Niamakala se iniciou com o Mapeamento Niamakala de circuitos culturais e iniciativas de arte e educação com referências africanas em Abya Yala.

Encontros ao vivo do Festival Niamakala, composto por 4 dias com: um encontro de saberes e treis mesas de trocas de ideias, em formato LIVE; e apresentações artísticas em formato pregrabado PREMIERE. As mesas de troca de ideias contarão com o apoio da VIDICOM e o Centro de Idiomas da UNED para a transmissão e com traduções simultâneas.

I Festival Niamakala 2022 . edição online . 5 ao 8 de octubre em formato virtual e totalmente gratuito. Para participar ou fazer inscrição das atividades ao vivo contactar: festivalniamakala@gmail.com

https://www.youtube.com/channel/UCHjsPgGZOHduiHxcRxMiLbQ?sub_confirmation=1

https://www.facebook.com/events/1429108360934677/?active_tab=discussion

https://www.instagram.com/festival.niamakala/

https://linktr.ee/festivalniamakala

Iroko Trio é um grupo formado por três artistas que se encontraram no Brasil. Elodie Bouny, violonista, filha de uma boliviana, nascida na Venezuela e criada em Paris. Carla Rincón, violinista, venezuelana radicada no Brasil e Marcelo Caldi, acordeonista brasileiro. Com uma sonoridade versátil e contemporânea, Iroko Trio percorre um caminho único na ampla geografia musical da América Latina. Com arranjos próprios, exploram a profundidade e amplitude de cada um dos instrumentos e criam alternativas sonoras surpreendentes para a formação. Composto por três instrumentistas com brilhantes carreiras individuais e práticas musicais que transitam entre a música erudita e popular, ora adaptam peças orquestrais para o formato em trio ou expandem peças escritas para instrumentos solistas para os três instrumentos contrapondo com maestria a concepção erudita às formas populares. Um convite irrecusável para ouvidos atentos.

O objetivo desta proposta é promover o reencontro do grupo em Portugal para a realização de um concerto de pré-lançamento do álbum do trio, que se chamará Andarilhos América, a ser gravado no Auditório da Casa da América Latina, em Lisboa.

Andarilhos América faz alusão a um dos temas do álbum, a música Andariego (em português Andarilho) escrita pelo compositor peruano Sergio Valdeos e arranjado pelo próprio compositor, especialmente para o Iroko Trio. Ainda, o álbum conta com a participação muito especial de um dos maiores cantores em atividade no Brasil, Marcos Sacramento, que presta a sua voz na sublime Melodia Sentimental do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos. O álbum também conta com duas faixas autorais: Xote Gringo de Marcelo Caldi e Milonga Turca de Élodie Bouny.

Devido a sua brilhante capacidade de transitar entre o erudito e o popular, o trio foi selecionado para gravar o documentário “Poetas do Villa”, para o canal TV Brasil, com arranjos de Marcelo Caldi e Elodie Bouny de canções do Villa Lobos com convidados ilustres, tais como Elba Ramalho, Marcos Sacramento, Clarice Grova, Julia Vargas, Fernando Portari e Elisa Lucinda.

Terça-feira 4 de outubro em Casa da América Latina, Avenida da Índia, 110, 1300-300 Lisboa, Portugal

La Lucía é uma artista performática argentina que busca nos diferentes signos com os quais se comunica: música, dança, letras, teatro e moda, compartilhar uma mensagem de diversidade e novas formas de ser e de se relacionar. Sua obra permite vislumbrar um passeio pelo cotidiano a partir do humor e da profundidade poética da vida.

La Lucía propõe um som direto. Seu estilo atual vem da conjunção entre suas raízes folk fundidas com as ferramentas propostas pelo som digital.

Em 2016 apresentou seu primeiro álbum solo “El Universo de la Manzana” com um carater folk/fusion,”fala sobre a conexão com a natureza e comigo mesma. Tem muito jogo. Eu fui muito livre na hora de compor e criando, sempre pensando nas raízes”. Em 2020 apresentou seu segundo material discográfico intitulado “Pelaje”, “fala sobre a redescoberta de si mesmo, o amor próprio e a construção de um novo paradigma de ser. Falo por experiência própria, depois de parir, de me borrar para criar, de ter medo, de amar de maneiras impensáveis ​​e de renascer em outra pele com o desejo profundo de que o universo se volte para liberdades mais verdadeiras. Pelaje tenta ser uma companhia e um abraço em tempos de vírus, crise e evolução”.

Sábado 1 de outubro em Absenta del Raval, Barcelona, ​​​​21h.

Sábado 8 de outubro em La Chistera, Granada, 21h.

Murgas no ECuNHi é um encontro anual de murgas de estilo uruguaio que reúne murgas da Argentina em um dia de intercâmbio e construção do gênero onde acontecem palestras, debates, oficinas e apresentações ao vivo. O evento é organizado pela Oficina de Arte Popular (TAP) e pelo ECuNHi (Espaço Cultural Nossos Filhos). Após dois anos de interrupção devido à pandemia, o encontro volta, desta vez priorizando a participação de murgas locais, tanto que haverá uma apresentação ao vivo de cinco murgas da cidade de Buenos Aires: Le Puse Cuca, La Atada con Alambre, La Notalpié, Entre Tanta Pavada e Baila la Chola. Em sexto lugar, será apresentada a murga Los Vecinos Re Contentos de Rosario e, para encerrar, Queso Magro, uma murga de Montevidéu, compartilhará seu último show.

Serão realizadas quatro oficinas nas quais serão abordados diversos temas relacionados ao gênero, como bateria, figurino, letra e coral; e um ciclo de duas palestras que abordarão diferentes eixos de atuação da murga: Murgas, diversidade e inclusão y Murga, identidade e território.

La Murga Queso Magro é um dos principais expoentes do subgênero jovem murga que renovou o tradicional carnaval uruguaio há alguns anos. Com textos muito frescos e bem humorados, em fevereiro de 2022 apresentaram seu último show: Acartonados, obtendo menções pela proposta criativa de figurino (Sofía Beceiro), melhor cuplé (homenagem a Graciela Bianchi), melhor solista de murga (Santiago Wirth) e figura máxima do carnaval (Jimena Marquez).

ECuNHi (Espacio Cultural Nossos Filhos), é o local da Asociación Madres de Plaza de Mayo no Espacio Memoria y Deireitos Humanos, o lugar onde operava o maior centro clandestino de detenção, tortura e morte da última ditadura militar argentina.

1º de outubro de 2022, 15h oficinas, 18h murgas moram em ECuNHi, Av.Libertador 8151, Cidade de Buenos Aires, Argentina

Até o dia 7 de outubro estará aberto o processo de chamada para “Residência Visionária – Conexões e Criatividades no Território Virtual”, um encontro virtual de formação para a profissionalização e crescimento em rede de mulheres na música, que oferece ferramentas de reflexão e prática específica, para fortalecer uma cena musical ibero-americana com forte liderança feminina.

A Residência Visionarias, dirigida pela compositora argentina Ana Robles, tem como objetivo facilitar o acesso à formação sobre identidade, direitos, comunicação, estratégias digitais e financiamento da música, em 4 módulos de formação intensiva e 4 oficinas abertas à comunidade, que fortalecem a colaboração e iniciativas de trabalho coletivo, experiências atualizadas, inovadoras, atuais e potentes de profissionais do setor.

O convite para se candidatar a esta residência gratuita é destinado a mulheres musicistas e mulheres da indústria da música (gerentes, comunicadoras, managers e outras) da Ibero-América que desejam expandir e fortalecer suas carreiras.

Palestrantes: María Carrascal (Argentina), Lea Bensasson (Uruguai), Macri Cáceres (Peru), Valentina Maza (Chile), Ana Robles (Argentina), Susana Guzmán (Argentina). Moderadores: Valeria Romero (Argentina), Keyla Mejía (México), Virginia Piscitelli (Argentina), Coqui Dutto (Argentina).

Inscrições abertas até 7 de outubro. A residência será realizada virtualmente de 17 de outubro a 11 de novembro de 2022. Mais informações em: infoculturaonline@gmail.com

Com a apresentação de 1173 propostas, um novo ciclo de chamadas do Programa Ibermúsicas foi encerrado neste sábado, 1º de outubro.

Estamos extremamente felizes pelo alto nível de participação do Setor Musical Ibero-Americano em cada uma das nove linhas de ação oferecidas pelO nosso programa este ano. Um ano que é particularmente significativo, pois é o nosso décimo aniversário. Optamos por celebrá-lo redobrando nossos esforços no que fazemos há dez anos: ajudar todos os agentes do Setor Musical Ibero-Americano a construir novas redes, fortalecer as existentes e, acima de tudo, concretizar seus projetos e realizar seus sonhos.

Os projetos vencedores serão anunciados em nosso site na sexta-feira 9º de dezembro de 2022.

O Festival Guitarrístico nasceu em 2010 através do contato entre os construtores artesanais de violões da paróquia de San Bartolomé na província de Azuay e SONO Estudio Guitarrístico na cidade de Cuenca. Doze anos de relacionamento e aproximação que geraram 11 festivais internacionais que consistem em oficinas de treinamento de violão, exposições, feiras, rota do violão e concertos.

Durante este tempo, o Festival de Violão se tornou o evento nacional mais importante de seu tipo. Na XII edição do Festival de Guitarras, leva o nome de Manuel Antonio Calle de Cuenca, uma referência do violão e da música de Cuenca, com o objetivo principal de reativar a cena violonística nacional através do programa previsto nos cantões de Sigsig e Cuenca.

Esta edição contará com palestras, master classes, exposições, uma rota de violões e concertos, com a presença dos maestros José Antonio Escobar do Chile, Mario Ulloa da Costa Rica, Alberto D`alessandro da Argentina, Ricardo Cuadros da Colômbia, Jorge Atanacio do México, Trio Ricordi, Mesías Maiguashca e Bolívar Ávila do Equador.

De 21 a 25 de setembro no Equador

Mariana Päraway é compositora, cantora, multi-instrumentista e produtora musical. Construiu uma extensa carreira na música consolidada por seus três álbuns solo: Los Peces (2012), Hilario (2014, Concept Cero) e La Flecha (2017, Concept Cero). Em 2018, recebeu a Menção Honrosa Juana Azurduy de Padilla no Senado Nacional em reconhecimento ao seu trabalho e realizações de interesse de sua comunidade, que tendem ao bem comum. Durante 2019 lançou dois singles, Roma e Sorpresa. Hoje está produzindo um EP intitulado Biología del Amor.

De Mendoza, cidade nas montanhas onde mora, Mariana viaja como solista para tocar na Argentina, América Latina e Europa, mas sempre volta para casa, para seu ambiente natural, ambiente que faz parte de sua identidade, assim como seu interesse é experimentar novos sons, mudar, brincar, com a impermanência, intensidade e força do caminho percorrido.

Los Angeles Sessions é um ciclo digital de sessões musicais geridas de forma autónoma na cidade de Barcelona. Propõe-se a promover a produção, exposição e consumo da cultura contemporânea local. Por meio de travessias, também se propõe a acelerar os intercâmbios entre a cena artística de outras regiões, principalmente da América Latina. As sessões são realizadas sempre no mesmo ambiente, mantendo uma estética diferenciada em cada espetáculo. A premissa é criar novos paradigmas que permitam manter a proximidade entre a música e o público. A equipa de curadores encarregada de realizar as sessões é composta por artistas argentinos que atualmente residem em Barcelona.

Sábado 17 de setembro em @la_sessions

https://www.youtube.com/channel/UCfz6Cce5HoPHdUxPo6xOaKQ

A Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas – RIOS impulsiona  o desenvolvimento da música sinfônica promovendo a integração e a cooperação, com ferramentas que contribuem para a promoção da música orquestral, o intercâmbio de conhecimentos, a identificação de desafios e a coordenação de agendas, fortalecendo as instituições e o setor em geral. Atualmente é formada por 34 orquestras de 15 países e está permanentemente aberta à incorporação de novas instituições que buscam ingressar na Rede.

RIOS também oferece oportunidades de treinamento profissional credenciado que respondem às necessidades muito específicas dos artistas e do pessoal administrativo e técnico das orquestras. Dentro desta estrutura, o primeiro treinamento profissional dedicado ao aperfeiçoamento de arquivistas e bibliotecários musicais é realizado em articulação com a MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association), uma organização líder na padronização destas práticas em nível global.

O treinamento será ministrado por Angels Martinez (Metropolitan Opera House) e Claudia Restrepo (Utah Symphony e Utah Opera). A atividade é planejada com uma sessão inicial (apresentação e planejamento da agenda final) e 4 sessões subseqüentes com o seguinte esquema sugerido:

• Sessão 1: Introdução: o que é/o que faz um bibliotecário orquestral + Perguntas e respostas ao final da sessão.

• Sessão 2: Parte administrativa: instrumentos, programas, comunicação com maestros e artistas, versões de obras, editoras, materiais que precisam ser alugados, direitos autorais.

• Sessão 3: Preparando a música: arcos, erratas, transposições, cortes, etc.

• Sessão 4: Coleta: Encadernação, tipos de papel, como manter uma coleção, bancos de dados, photoshop, loja de cópias, perguntas e sugestões finais.

30 de setembro, 7, 14 e 21 de outubro (e 28 de outubro em reserva) por videoconferência nos seguintes horários: 9 hs MX (GMT-7), 10 hs CR (GMT-6), 11 hs CO/MX/EC/PA/PE (GMT-5), 12 hs PY/VE/CU/CL (GMT-4), 13 hs AR/BR/UY (GMT-3), 17 hs PT (GMT+1), 18 hs ES (GMT+2).

Inscrição em: https://forms.gle/rcWLstRf7X61c34C9