Categoria: Notícias gerais

  • O compositor brasileiro Cassio Nobre inicia sua pós-graduação em Composição e Produção Musical para Cinema na Universidade Lusófona de Lisboa

    O compositor brasileiro Cassio Nobre inicia sua pós-graduação em Composição e Produção Musical para Cinema na Universidade Lusófona de Lisboa

    Cassio Nobre começa sua estância na Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação da Universidade Lusófona de Lisboa. O curso tem como objetivo geral favorecer a aquisição de referências teóricas e competências práticas nas áreas da composição musical e estratégias de produção em contexto de estúdio com vista à consolidação de projetos de natureza audiovisual ou multimédia.

     

    Cassio Nobre é Doutor em Etnomusicologia e Bacharel em História pela Universidade Federal da Bahia. Em 25 anos de carreira profissional vem atuando como pesquisador, músico, compositor, produtor musical e gestor cultural.

     

    De 2011 a 2015 foi Coordenador de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult-Ba/Funceb), sendo responsável pelo planejamento, implantação e coordenação de políticas públicas para o fomento, a difusão, a qualificação, a memória e a pesquisa sobre a música profissional no Estado da Bahia. Dentre os programas institucionais que coordenou neste período estavam o “Mapa Musical da Bahia”, “Bahia Music Export”, “Programa de Apoio as Filarmônicas do Estado da Bahia” e “Programa de Qualificação em Música do Centro de Formação em Artes da Funceb.

     

    No campo das artes e da produção cultural, colaborou com inúmeros artistas do Brasil e do exterior, atuando em gravações, festivais, turnês nacionais e internacionais, além de trilhas sonoras para filmes e espetáculos. Apresentou trabalhos no Brasil e em outros 20 países, na África, nas Américas, no Oriente Médio e na Europa.

     

    No âmbito da pesquisa e gestão de projetos, vem atuando nos últimos 15 anos na pesquisa sobre a memória musical, sobre o patrimônio cultural imaterial, humanidades digitais e o impacto das políticas públicas para o patrimônio cultural e a música brasileira. Em 2019, recebeu o título de Branigin Lecturer pela Indiana University Bloomington, por seu trabalho de pesquisa e disponibilização de produtos culturais relacionados à acervos patrimoniais e humanidades digitais.

     

    Publicou 3 livros sobre as tradições musicais populares de matriz africana na Bahia, com destaque para o recente “Viola meu Bem” (2021), contemplado com o Prêmio de Preservação dos Bens Culturais Populares e Identitários da Bahia Emilia Biancardi 2020, e com o Prêmio Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira 2010, pela Fundação Cultural Palmares.

     

    Desde 2021, é Tutor EAD do Curso de Música Popular Brasileira, pela Universidade Federal do Recôncavo Baiano. Desde 2022, é consultor da Unesco para o Projeto Resgate Barão do Rio Branco, coordenado pela Fundação Biblioteca Nacional.

     

    Como compositor e produtor musical, lançou 4 discos autorais, dentre eles o “Viola de Arame” (FCBA, 2011), que explora as possibilidades sonoras experimentais das violas brasileiras de 10 cordas. Produziu também outros 10 álbuns de grupos das tradições musicais afro- brasileiras, dentre os quais o primeiro CD do grupo Samba Chula de São Braz (Prêmio Pixinguinha Funarte, 2008) e o Samba de Nicinha (Petrobrás Cultural 2010).

     

    Como artista solo foi contemplado em premiações tais como o Programa BNB de Cultura 2006, Prêmio Funarte de Produção para Internet 2010, Prêmio Música como Respiro/Itaú Cultural 2020 e Prêmio RespirArte Funarte 2020. No segmento audiovisual, atua simultaneamente nas áreas de pesquisa, roteiro, som, trilha sonora, captação e edição de vídeo, além da produção executiva.

     

    Em 2016 fundou a produtora audiovisual Couraça Criações Culturais, responsável dentre outras iniciativas pelo projeto “É d’Oxum”, documentário curta-metragem premiado pelo Edital Bahiagás 2021, e o projeto “Memórias Afro-Atlânticas”, uma iniciativa premiada no IV Prêmio Afro (2017) e no Rumos Itaú-Cultural 2017-2018, cujos resultados foram lançados em 2 livros, 6 álbuns digitais e 2 filmes documentários longa-metragem. Dentre estes destaca-se o documentário “Memórias Afro-Atlânticas”, destaque em festivais de cinema tais como o In-Edit 2020, o Cine-PE 2020 (Prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Longa e Prêmio da Crítica/ABRACCINE) e o Panorama Internacional Coisa de Cinema 2021 (Menção Honrosa).

  • O compositor mexicano Alfredo Sánchez de la Luz inicia sua obra “Fantasmata: entre a memória intermitente e a ocorrência imprevisível do movimento”

    O compositor mexicano Alfredo Sánchez de la Luz inicia sua obra “Fantasmata: entre a memória intermitente e a ocorrência imprevisível do movimento”

    Fantasmata: entre a memória intermitente e a ocorrência imprevisível do movimento, consiste na criação de duas peças musicais com meios eletrônicos e um ensaio que reflete sobre o conceito de fantasmata desenvolvido por Giorgio Agamben e suas possíveis implicações com as duas obras musicais que serão criadas. As peças e o ensaio serão desenvolvidos no âmbito do curso de Pós-graduação em Criação Sonora da Universidade de Barcelona.

     

    Alfredo Sánchez de la Luz estudou violão clássico no Centro de Ensino Musical de Barcelona e com o Mtro. Eduardo Castañón na Cidade do México. Estudou contraponto e piano na Oficina de Estudos Polifônicos do Mtro. Humberto Hernández Medrano e direção orquestral com o Mtro. Henrique Barrios. Concluiu o Bacharelado em Composição Musical na Escola Superior de Música do INBA. Seu repertório inclui obras instrumentais, acústicas, mistas, eletrônicas ao vivo, instalações e performances.

     

    Suas composições foram apresentadas em vários espaços e festivais: Multimedia Center, National Music Library, Ollin Yoliztli, Bellas Artes, Plaza Legorreta CNA, Blas Galindo, San Luis Potosí Arts Center, Cervantino International Festival, Ecos Urbanos Festival, Media Mix Fest, International Fórum de Música Nova, entre outros.Foi bolseiro do Programa  “Práticas de voo 2016 do CMMAS” e  bolseiro do Programa Jovens Criadores FONCA 2016-2017.

  • Anunciamos a chamada para o Prêmio Francisco Mário de Violão Popular

    Anunciamos a chamada para o Prêmio Francisco Mário de Violão Popular

    O Prêmio Chico Mário de Violão Popular, uma das maiores premiações brasileiras dedicadas ao instrumento, terá duas edições mundiais. Um prêmio para as Américas em março de 2023 e outro para a Europa em agosto de 2023.

     

    O Prêmio Francisco Mário de Violão Popular celebra a vida e a obra do compositor Chico Mário (Minas Gerais, Brasil), expoente da música instrumental brasileira e pioneiro do disco independente.

     

    Francisco Mário foi um dos pioneiros da gravação independente no Brasil junto com Antonio Adolfo, e possivelmente o primeiro a utilizar a ferramenta de crowdfunding no país, em 1980, para produzir seu segundo álbum “Revolta dos Palhaços”. Respeitado guitarrista mineiro, deixou quase 90 obras, 8 discos e 3 livros em sua curta vida. Irmão do cartunista Henfil e do sociólogo Betinho, Chico Mário, como era carinhosamente conhecido, faleceu em 14 de março de 1988, aos 39 anos.

     

    Com o objetivo de divulgar a importante obra do violão, promover a cultura brasileira, estimular a criação independente e valorizar o instrumento mais popular do Brasil, o violão, as melhores interpretações das canções de Chico Mário serão premiadas. A premiação será em dinheiro e troféus idealizados pelo artista plástico Mauricio Manzo, em ação do Instituto Cultural Chico Mário em colaboração com o Instituto Guimarães Rosa e o Ministério das Relações Exteriores do Brasil.

     

    Para a seleção, cada músico deve se inscrever no formulário on-line entre 20 de janeiro e 16 de fevereiro de 2023

    https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdb0m7RYD4yhZRxC6Befb5r9PofYQeOKpBLRjDKcFm7p7PbMQ/viewform

     

    Para mais informações, por favor, visite:

    https://www.institutochicomario.org.br/es/premio-francisco-mario-de-guitarra-acustica/

     

  • A Asociación Guitarrística de Panamá  convida a inscrições para o VI Concurso Internacional para a Interpretação de Novas Obras

    A Asociación Guitarrística de Panamá  convida a inscrições para o VI Concurso Internacional para a Interpretação de Novas Obras

    Com prêmios de USD 500, a Asociación Guitarrística de Panamá está convidando para a apresentação de versões da obra “Así la vida” da guitarrista e compositora mexicana Laura Chávez-Blanco.

     

    Um júri composto por Laura Chávez-Blanco (México), Ximena Matamoros (Chile), Nadia Borislova (Rússia/México), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) e Emiliano Pardo-Tristán (Panamá) escolherão a interpretação vencedora deste concurso aberto a todos os violonistas sem restrição de idade ou nacionalidade. O prazo para enviar um vídeo com a apresentação é domingo, 26 de março de 2023.

     

     

    Para mais informações:

    https://www.facebook.com/profile.php?id=100089357299049

    epardo@temple.edu

  • Lírica Dissidente de Chile juntamente com o Festival Mujeres en la Música Nueva de Colombia abrem sua chamada “Vamos falar sobre compositoras”

    Lírica Dissidente de Chile juntamente com o Festival Mujeres en la Música Nueva de Colombia abrem sua chamada “Vamos falar sobre compositoras”

    “Vamos falar sobre Compositoras III” prevê a gravação e publicação de quatro atividades virtuais que terão como tema as mulheres

    compositoras. As principais atividades são:

     

    • Chamada para o concurso “Compositoras Ibero-americanas”
    • Atividade de abertura: “Vamos falar sobre Compositoras”
    • Debate “Vamos falar sobre questões de gênero”
    • Gravação e transmissão de 2 concertos virtuais apresentando em cada um deles 6 obras inéditas de artistas iberoamericanas (12 obras no total, 1 concerto gravado na Colômbia e 1 concerto gravado no Chile)

     

    Vamos falar de compositoras III “Ciclo de palestras e concertos virtuais” continua as atividades “Vamos falar de Compositoras I” (2021) e “Vamos falar sobre Compositoras II” (2022) , idealizado e promovido por Jubitza G. Nawrath, compositora, maestrina e pianista, juntamente com o grupo Lírica Disidente (Chile).

     

    Participam desta iniciativa:

     

    Lírica Dissidente de Chile. É uma organização sem fins lucrativos cujo objetivo é popularizar a arte, especificamente a ópera. Este propósito é perseguido por diferentes meios, considerando o trabalho colaborativo com cantores, instrumentistas, gerentes, estudantes, compositores, centros culturais, comunidades e indivíduos

     

    Festival Mujeres en la Música Nueva de Colombia. É um projeto que visa reconhecer e dar visibilidade ao trabalho de mulheres na música acadêmica contemporânea e experimental, abrindo também possibilidades para estimular a criação e colaboração entre intérpretes e compositoras. Este festival nasceu como uma resposta às condições desiguais que  vivem diariamente no meio da música na Colômbia e no mundo.

     

    De 31 de janeiro a 31 de março. Chamada para o Concurso de compositoras iberoamericanas, peças inéditas para voz e piano em @liricadisidente e @festivalmmn ou em https://forms.gle/ngyn3SxypYULsh26A

  • Kalmar de la mar, vencedora para o Equador do Concurso Ibermúsicas de Criação de Canções 2021, apresenta seu álbum Almática

    Kalmar de la mar, vencedora para o Equador do Concurso Ibermúsicas de Criação de Canções 2021, apresenta seu álbum Almática

    Almática é o primeiro álbum de estúdio de Kalmar de la mar. Após o sucesso de Te vas, que alcançou mais de 8.000 reproduções e Agotado com 4.000, vem este álbum que explora vários gêneros musicais ao longo de suas 12 canções como a rumba flamenca, um son cubano, baladas rítmicas e até uma milonga em italiano chamada “Mi manchi”.

    As canções desta obra musical relacionam desde o enamoramento, a obsessão e o amadurecimento amoroso até diversas situações com outros tipos de amor como a família, a pátria e da vida em geral.

    A música “Migrante”, com a qual Kalmar venceu o Concurso Ibermúsicas de Criação de Canções 2021, faz parte do álbum.

     

     

  • A Asociación Guitarrística de Panamá  convida a inscrições para o VI Concurso Internacional para a Interpretação de Novas Obras

    A Asociación Guitarrística de Panamá  convida a inscrições para o VI Concurso Internacional para a Interpretação de Novas Obras

    Com prêmios de US$ 500, a Asociación Guitarrística de Panamá está convidando para a apresentação de versões da obra “Así la vida” da guitarrista e compositora mexicana Laura Chávez-Blanco.

    Um júri composto por Laura Chávez-Blanco (México), Ximena Matamoros (Chile), Nadia Borislova (Rússia/México), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) e Emiliano Pardo-Tristán (Panamá) escolherão a interpretação vencedora deste concurso aberto a todos os violonistas sem restrição de idade ou nacionalidade. O prazo para enviar um vídeo com a apresentação é domingo, 26 de março de 2023.

    Para mais informações: epardo@temple.edu

  • O músico cabo-verdiano que vive em Portugal, Miroca Paris, embarca numa turnê que o levará aos palcos no Chile e na Colômbia

    O músico cabo-verdiano que vive em Portugal, Miroca Paris, embarca numa turnê que o levará aos palcos no Chile e na Colômbia

    Nascido em Cabo Verde, Miroca Paris é um multi-instrumentista conhecido por refletir em sua música a fusão entre as culturas portuguesa e africana, assim como suas doces melodias inspiradas nas mornas de seu país natal.

    Miroca tem sido membro das bandas de outros grandes artistas internacionais como Chico César, Cesária Évora, Cuca Roseta, Tito Paris, Zizi Possi, Angelique Kidjo, Nancy Vieira, Bonga, Rui Veloso, Tcheka, Sara Tavares e Camané, entre outros.

    Ademiro José Miranda (Mindelo, 1979) é inspirado nas doces melodias de Cabo Verde. Levantado na tradição morna, sua versão atual deste melancólico estilo cabo-verdiano se manifesta em canções como ‘Mund Amor’, ‘Nhe Simpronia’ ou ‘Joana Joaninh’. Talvez o talento para retratar esta “saudade” esteja na família, porque o músico é sobrinho do grande Tito Paris.

    Com apenas sete anos de idade, o músico africano já começou a tocar bateria, enquanto aos treze anos foi apresentado ao mundo do canto, do violão e da percussão. Depois de fazer parte de várias bandas, em 1998, ele decidiu mudar-se para Portugal, o que serviu como carta de apresentação para músicos de todo o mundo. As ofertas de colaboração em projetos de música de fusão não demoraram muito para chegar. Foi aqui que ele uniu forças com Cesária Évora como percussionista e que mais tarde começou uma carreira solo

    21 de janeiro – 19:00 Festival Mundovivo El Bosque, Santiago – Chile

    21 de janeiro – 22:00 Festival Mundovivo Las Condes, Santiago – Chile

    22 de janeiro – Clube, Santiago – Chile

    25 de janeiro – Casa de Salud, Concepción – Chile

    27 de janeiro – Centro Cultural, Universidad de los Andes, Bogotá – Colômbia

    30 de janeiro – Masterclass, Universidad de Los Andes, Bogotá – Colômbia

  • Samambaia, a casa de shows de Lisboa dedicada à música do Brasil, anuncia seu programa para janeiro

    Samambaia, a casa de shows de Lisboa dedicada à música do Brasil, anuncia seu programa para janeiro

    Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

    O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa.

    Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o

    propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar; bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

    Sexta-feira, 13 de janeiro, Domingos Gomes

    Sábado, 14 de janeiro, Karla da Silva

    Sexta-feira, 20 de janeiro, Wagner Barbosa

    Sábado, 21 de janeiro, Tributo à Gal

    Quinta-feira, 26 de janeiro, Foggy

    Sexta-feira, 27 de janeiro, Jeã de Assis

    Sábado, 28 de janeiro, Madame no Samba

  • O grupo La BOA da Colômbia está lançando seu novo material, intitulado “La Bestia”

    O grupo La BOA da Colômbia está lançando seu novo material, intitulado “La Bestia”

    La BOA está lançando seu quarto álbum de estúdio. O grupo colombiano, capaz de incendiar a pista de dança, mergulha mais uma vez na exploração dos sons do grande Caribe, das bandas haitianas dos anos 70 e 80 e dos sons que emanam das costas da Colômbia.

    Em La Bestia, os membros do BOA foram inspirados pela diáspora latino-americana e também pelos movimentos e situações sociais que marcaram a realidade do continente nos últimos tempos.

    Sexta-feira, 27 de janeiro