Categoría: Noticias generales

El proyecto Conexiones Percusivas celebrará una serie de actividades virtuales centradas en el universo de la percusión. El formato virtual de las actividades permite que personas de diferentes regiones y países accedan a los contenidos, lo que posibilita el intercambio de experiencias y conocimientos entre personas de diferentes culturas y realidades.

Las actividades incluyen un taller, una clase magistral y una conferencia, abordando temas relevantes para estudiantes y profesionales del área. El contenido se distribuirá en tres encuentros virtuales:

1. (re)construcción: cambios en el escenario percusivo y musical a partir de 2020 – 23 de marzo de 2023 a las 10:00 am – con Lucas Andrade y Leonardo Caire;
2. Percusión para Todos: presencia femenina, PCD y LGBTIQ+ en la percusión de hoy – 24 de marzo de 2023 a las 14:00 – con Kheeshea Britton (Panamá), Jacqueline Dourado, Renato Magno, Washington Oliveira y mediación de Leonardo Caire;
3. Audiciones y Actuación: consejos de estudio e interpretación – 25 de marzo de 2023 a las 10:00 am – con Fernanda Kremer y Leonardo Caire.

Todas las reuniones se celebrarán en línea. Los participantes deberán inscribirse gratuitamente rellenando el formulario que estará disponible en la página web: www.proyate.com

Formulario de inscripción: https://www.shorturl.at/jmnET

23 de marzo a las 10.00 horas (Horario de Brasilia):

https://meet.google.com/sgf-vncp-aox

24 de marzo a las 14.00 h (Horario de Brasilia):

https://meet.google.com/iqg-whxn-pbj

25 de marzo a las 10.00 h (Horario de Brasilia):

https://meet.google.com/vob-wfdu-uhf

Víctor Riveros, compositor e intérprete paraguayo es uno de los fundadores del movimiento Canción Social Urbana en Paraguay junto a Hugo Ferreira y Aldo Mesa que busca impulsar la música de cantautor en Paraguay. Sus composiciones reflexionan acerca de la vida y la sociedad, combinando aspectos íntimos del ser humano con una recurrente preocupación por la justicia social en Paraguay. Ha participado activamente en los momentos de crisis política en Paraguay, aportando sus canciones a la resistencia ciudadana.

Una de las temáticas recurrentes que Víctor Riveros aborda en sus canciones es la sustentabilidad y la ecología que es planteada de manera transversal en sus composiciones. La propuesta musical de Víctor Riveros incluye un posicionamiento étnico ya que el artista compone e interpreta canciones en guaraní, además del castellano. En su carrera solista ha grabado y publicado los discos Piel Quemada (1993), Tiempo de Actuar (2001), Identidad Mestiza (2008) y Esencial Apyte (2012).

El festival “Sonamos Latinoamérica”, es un espacio generado por músicos latinoamericanos que cooperativamente trabajan en proyectos de difusión de música popular latinoamericana de raíz folclórica, desde sus múltiples abordajes.

Sonamos Latinoamérica, nacido en la ciudad de Santa Fe, Argentina, en el año 2006, se consolida año a año con la creación de nuevas sedes que posibilitan el intercambio y la circulación de músicos latinoamericanos y educadores musicales. En la actualidad el festival existe en más de 13 países incluidos en Latinoamérica y Europa; este año Costa Rica será sede centroamericana y de la región del Caribe.

Del 17 al 26 de marzo en San José, Limón y Guanacaste, Costa Rica

Cantante, compositora y ex alumna de Guinea-Bissau en Brasil, donde comenzó a cantar en un coro de gospel. De padre guineano-bissau y madre caboverdiana, sus raíces son criollas y reúne diversos ritmos y culturas de sus tierras y del mundo que se funden en su musicalidad.

Percusionista, también desarrolló aptitudes para tocar la Tina, un instrumento típico creado por mujeres mestizas en Guinea-Bissau hace unos 200 años. Canta en criollo de Guinea-Bissau y en otros idiomas. Con su trabajo defiende la causa de la mujer y otras causas sociales.

“Soy una cantante urbana, pero también tengo una formación tradicional, como casi todos los músicos africanos. Mi música es  eso mismo, mi música de Guinea” Karyna Gomes en DN, 24 de julio de 2016

Nuestra patria es nuestra lengua o nuestras lenguas. En mi caso, tengo varias patrias porque también comencé a cantar en lengua portuguesa, así como en criollo. Las etiquetas nos limitan, punto. Somos una legión de artistas POP de Guinea-Bissau y poco a poco vamos ganando espacio en el universo lusófono y mundial. Karyna Gomes – Torres Vedras, julio 2021

31 de março, SESC, São Paulo

1 de abril, Universidad de Los Andes, Colômbia

2 de abril, Festival Womad, Chile

https://www.youtube.com/@akassaproducoes3636

El 2° Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología contará con la presencia de los solistas e investigadores de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías que realizarán la Apertura y el Cierre del Congreso así como talleres y seminarios. La Orquesta presentará su Modelo artístico-académico interdisciplinario así como su trabajo de recuperación de instrumentos y máscaras nativas, presentándose en el Auditorio Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología de México.  Asimismo, realizarán investigaciones en los Depósitos y Salas de Exposición de la Colección de la cultura Maya del Museo, así como conciertos enmarcados en las actividades musicales del Museo Nacional de Antropología.

La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías con sede en la Universidad Nacional de Tres de Febrero fue fundada en el año 2004 por el compositor, director, investigador y educador argentino Alejandro Iglesias Rossi y la educadora, eutonista, musicóloga, iconógrafa y directora de Artes Escénicas y Visuales Susana Ferreres. Desde el momento de su creación la Orquesta ha realizado un trabajo interdisciplinario que abarca las áreas de investigación en el área de composición, interpretación, luthería y creación de máscaras, buscando así reunir las diferentes áreas del conocimiento relacionadas con la música.

La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero parte de la concepción de otorgar a los instrumentos nativos de América la misma “dignidad ontológica” que a los instrumentos heredados de la tradición europea y los desarrollados por la tecnología digital. Asimismo, busca salvar la brecha, heredada de una cierta concepción tardía en la historia de la música, entre el compositor y el intérprete. Por ello, todos los integrantes son a la vez creadores y ejecutantes de sus propias obras, constructores de muchos de los instrumentos que interpretan y de las máscaras que se utilizan en los conciertos.

La Orquesta está integrada por profesores y alumnos de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, de la Licenciatura en Artes Electrónicas y Licenciatura en Música así como alumnos de Ingeniería en Sonido.

Del 29 de marzo al 2 de abril, Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México

FAROS: de la música a la poesía, del portugués al español y de Lisboa a Buenos Aires, uniendo puertos para crear un álbum híbrido experimental.

FAROS es un proyecto que resulta de la fusión y encuentro de la actriz, cantante y compositora argentina Belén Pasqualini y el músico y creador portugués Miguel Dias. Virtualmente, ambos se conectaron para crear un álbum híbrido y experimental que contiene 9 canciones, en torno al tema de leyendas y personajes míticos, tanto argentinos como portugueses.

En vivo, el proyecto se escuchará por primera vez, el sábado 18 de marzo en @A Mandrágora, espacio artístico en Évora, Portugal, aprovechando la visita de Belén Pasqualini al país del músico Miguel Dias.

Sábado 18 de marzo en A Mandrágora, Victor do Monte Pereira 21, Évora, Portugal

Las Áñez, gemelas de Colombia que han cautivado al público de diez países de América y Europa por su manera de mezclar folclor y vanguardia en canciones, llevarán su pedal de loops a México para cantar en el festival Vive Latino. Las hermanas tocarán música de sus cuatro álbumes, no solo en la capital, sino también en Tijuana abriendo el show de Julieta Venegas en Cine Bujazán, así como en Bloodlust, Valle de Guadalupe. Adicionalmente, Las Áñez fueron una de las nueve propuestas seleccionadas para grabar una sesión de KEXP en el emblemático estudio El Desierto.

El Festival Vive Latino, es un festival de diversos géneros musicales alternativos que se realiza anualmente desde 1998 en el Foro Sol de la Ciudad de México, organizado por Ocesa, empresa dedicada al espectáculo. A lo largo de su historia se han presentado varios iconos musicales. A lo largo de sus ediciones, se han presentado tanto agrupaciones consolidadas en el gusto masivo como bandas emergentes y con menor difusión comercial.

Sótano Stallworth es un búnker musical en Aguascalientes.  Funge como  foro musical en formato intimista recibiendo artistas locales y de talla internacional con recitales de jazz, blues, música de cámara, ensambles de cuerdas y acústicos, admitiendo además presentaciones y tertulias literarias, cenas en pequeño comité, brindis y degustaciones de productos hechos en el estado y la región. Se le otorgó el nombre Sótano Stallworth, como una forma de tributo al icónico jazzista hidrocálido Raúl Stallworth.

El concierto en el Cine Bujazán será la segunda oportunidad en la que el dúo Las Áñez abra un concierto de la cantante mexicana Julieta Venegas. El gusto de Venegas por Las Áñez, viene desde que conoció su música por haber escrito el prólogo del libro Cantoras Todas que incluye a las colombianas. Un par de años después, Julieta las invitó a tener el privilegio de ser teloneras de su concierto en el teatro Jorge Eliecer Gaitán de Bogotá en 2022. Cine Bujazán es un escenario al aire libre para 2400 personas, en la ciudad de Tijuana, México. Alcanzó a posicionarse como uno de los lugares más conocidos en la década de los cincuenta, con una estructura diseñada al estilo Art Decó.

Con una estructura arquitectónica amorfa, Bloodlust Wine Bar se encuentra ubicado en el Ejido El Porvenir, en el corazón del Valle de Guadalupe, Baja California, México. Un escenario con estructuras de ferrocemento entre paisaje natural, dentro de una región popular por sus viñedos cerca al mar. Además de contar con una fachada arquitectónica inimitable concebida por el ilustrador surrealista Jaime Zuverza, el espacio también ofrece una experiencia sonora y visual a todo aquél que visite el sitio: Un punto de encuentro para los amantes de la comida, el vino y la buena música.

19 de marzo, Vive Latino, Carpa Intolerante, Foro Sol, Ciudad de México

23 de marzo, 22 hs. Sótano Stallworth, Aguascalientes, México

25 de marzo, Abriendo el concierto de Julieta Venegas en Cine Bujazán, Tijuana, México

26 de marzo, Bloodlust Wine Beer, Valle De Guadalupe, México

Sónica Laboratoria es un programa gestado para vincular, visibilizar y promover profesionalmente a mujeres y disidencias que se desarrollan en las áreas de creación, producción musical e ingeniería del sonido a nivel latinoamericano.

La canción “Lugares donde no importa quién soy” es la canción creada por las artistas Pvndora de Argentina e Ira Zema de Perú bajo la coordinación técnica y artística de Natalia Perelman.

Pvndora es el proyecto donde Pilar Mateo plantea la lucha que tendría el personaje del mito griego, si viviera en este mundo caótico. Lidia con problemas actuales, hablando con vulnerabilidad y sinceridad. A través de sonidos experimentales de neo-soul y voces sin filtros apuntando al pop-experimental busca generar magia en esta actualidad.

Ira Zema es musicóloga, productora musical, artista sonora, diseñadora de sonido e ingeniera de grabación y mezcla. Actualmente trabaja y vive entre Perú, Francia y Aotearoa (el nombre maorí de Nueva Zelanda). Se centra principalmente en todas las posibilidades de grabación de sonido, ya sea en el estudio o en exteriores. Se interesa especialmente en los imaginarios sonoros y las conexiones sonoras con los territorios. Su práctica e investigación incluyen la etnografía sonora de tradiciones musicales y paisajes sonoros de todo el mundo, principalmente de las altipampas aymaras y quechuas del sureste de Perú.

Natalia Perelman es productora musical, pionera entre las mujeres dedicadas a la  grabación y mezcla de música en estudio, y fundadora de la Red Multisonora (RMS), asociación civil sin fines de lucro que busca promulgar la visibilización y la equidad laboral de la mujer y otras identidades de género en áreas vinculadas al sonido. Con más de 20 años de experiencia ha trabajado en los principales estudios de grabación en Argentina con artistas como Gustavo Cerati, Charly García, Abel Pintos, Hilda Lizarazu, Teresa Parodi, Lidia Borda, Juan Falú, Soledad Pastorutti, Victor Heredia, Liliana Herrero, León Gieco, Andrés Calamaro, El Canto del Loco (España), Ana Saeki (Japón), y Daniela Mercury (Brasil) entre otros. Varios de los álbumes que Natalia grabó y mezcló fueron disco de oro y platino, o ganadores del premio Carlos Gardel, máximo galardón de la industria discográfica argentina. En la actualidad, además de su trabajo como docente, y en el estudio de grabación, dirige el CIAM (Centro de Investigación de Audio y Música) de Tecnópolis, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Evento en vivo: jueves 16 de marzo 21 hs. Chile / Argentina, 19 hs. Perú

Lanzamiento de la canción: viernes 17 de marzo

Sitio web:https://sonicalaboratoria.com

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCgFiBGNW0mseEymTi0aV-Gw

Facebook: https://www.facebook.com/sonica.laboratoria/

Un grupo de siete mujeres músicas, docentes e investigadoras amantes de las músicas raizales, en especial de las músicas del Pacifico norte de Colombia. Un repertorio compuesto por abosaos, porros, pasillos que invitan a celebrar y a conectar con la diversidad cultural colombiana.

Una propuesta musical motivada en la reivindicación del papel de la mujer en el escenario de la música y en la visualización de lo importante que ha sido la influencia cultural afro.

Del 16 al 18 de marzo en Nave  Bostik, Barcelona, España

El multiinstrumentista peruano Gaddafi Núñez y el bajista uruguayo Marcos Expósito acaban de lanzar el álbum completo “Chabuca negra”, un trabajo que revisa la etapa afroperuana de la gran compositora y cantantes peruana Chabuca Granda, sumándose, como forma de innovación y diálogo intercultural, el relacionar estas composiciones con otros ritmos iberoamericanos de origen afro (como el Candombe, la Milonga, o el Ajechao).

Este proyecto cuenta con el arte de Pedro Strukel, la participación activa de Anna Colom (España), Melaní Luraschi (Uruguay), Eliseo Parra (España), Fran Lucas (España), Federico Blois (Uruguay), Alvaro Ponce de León (Perú) y Luana Baptista (Uruguay).

Escuchar el disco en: https://orcd.co/chabuca

“Las Formas de la Noche” es el título del quinto disco de Georgina Hassan en el cual la destacada cantante y compositora, que ya es una referente de la canción latinoamericana de los últimos años, propone un viaje hacia la noche, con mayoría de piezas propias y dos versiones de otros autores. “En viaje” es el título de la canción que resultó ganadora por España en la reciente edición del Concurso Ibermúsicas de Creación de Canción.

Georgina y Eduardo se conocieron en ocasión de la presentación de un libro del poeta en el Museo del Libro y de la Lengua de Buenos Aires. De ese encuentro surgieron colaboraciones artísticas que ya se han visto plasmadas en un disco anterior de Georgina Hassan. Ahora es el turno de “En viaje”, una huella, antigua danza y forma musical característica del folclore pampeano y bonaerense.

En este nuevo trabajo discográfico, Georgina Hassan, en voz, cuatro venezolano, guitarra y composición, está acompañada por Pablo Fraguela en piano, acordeón y arreglos, Rafael Delgado en violonchelo, Lautaro Matute en guitarras, Guido Martínez en contrabajo y Facundo Guevara en percusión. También participa el cuarteto de cuerdas integrado por Diego Tejedor: violín I, Tatiana Glava: violín II, Adrián Felizia: viola y Rafael Delgado: violonchelo.

Composiciones propias como “Espejo Azul”, “Desvelo”, “La costurera” y “En viaje” se entrelazan con dos versiones de otros autores. Por primera vez, Georgina toca el piano en “Romancero”, musicaliza “Ventanal”, poema de Víctor Hugo Morales y nos trae “Lugar de mí” del uruguayo Mauricio Ubal, cerrando el disco con una versión orquestada y en vivo del clásico de Violeta Parra “Volver a los diecisiete”.

Como invitados especiales, participan Liliana Vitale, los chilenos Manuel García y Magdalena Matthey. Desde Paraná, Entre Ríos, Silvia Rusa Salomone y M en vientos. En “Jazmín de deseo” el coro de amigas cantoras lo forman Marta Gómez, Luvi Torres, Florencia Dávalos y Mishka Adams. El disco fue realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

Escuchar la canción en: https://open.spotify.com/track/1iJwfxbQZ2ySI1h4fP9MT7?si=29e136f1519d4b17

Escuchar el disco completo en: https://open.spotify.com/album/2IRn1ORXzOrONJknIRbZdJ?si=I7J7rDjQSnqhe1niENZCtg

Ver el video en: https://youtu.be/Ycp-x8vZUYM

Presentación oficial: viernes 14 de abril a las 20.30h en el Teatro Xirgu Untref, Chacabuco 875, San Telmo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.