Categoría: Noticias generales

Banda la Tribu es una agrupación de música nativa de la nación dule de Gunayala ubicada en Panamá. Combina instrumentos propios de su región con ritmos contemporáneos. Han llevado su música fusionada a escenarios como Vive Latino de CDMX y Rock al Parque de Bogotá y a países como Japón y Brasil, impactando con su fusión a un público que es contagiado por los sonidos étnicos de los pueblos indígenas de Latinoamérica.

En esta gira tendrán la oportunidad de compartir escenarios con destacados músicos de la región como Roco Pachukote de México, Marimba Contemporánea de Guatemala, Conjunto Tropidélico de El Salvador, La Mafia Andina del Ecuador, Destyn Maloya de Francia, Fundingue Vallenato de Colombia, Mula de República Dominicana, y de Costa Rica Aborijah, Nillo, Proyecto Jirondai, Los Reverbs, Herederos de la Cultura, entre otros.

Esta gira es parte de una visita por América Latina que incluye países como Colombia, Costa Rica, Ecuador y México, gracias a los fondos de Ibermúsicas y del Ministerio de Cultura de Panamá.

13 de octubre, Studio 64, Bogotá, Colombia

14 de octubre, Ibagué Rock Fest, Colombia

https://open.spotify.com/artist/67xE4LOyLg2TKFVj6z8GZH

https://www.youtube.com/@bandalatribu6647

Rocío Peña regresa a tierras mexicanas, que desde hace unos años se han convertido en su segundo hogar, para pisar escenarios no explorados y llegar a otros oídos con el trabajo que ha desarrollado en estos 15 años de trayectoria. En esta ocasión volverá a diferentes foros y festivales del país con el objetivo de compartir y hacer comunidad con el público cálido y la red de talento con la que la artista se siente identificada.

Rocío Peña ha editado 4 discos: LP Atardecer (2009) y tres EPS; Rocío Peña (2008), Memoria y Canción en Pichi-Ropulli (2017) y Del Trueno (2020), todos disponibles en plataformas digitales. Es Cofundadora y Directora del Festival Internacional de Mujeres Músicas en Concepción (Chile) y profesora de voz del método Fitzmaurice Voicework.

En esta visita a México habrá presentaciones en vivo y  talleres de voz. Rocío Peña estará acompañada de una nueva banda, integrada por Fernando Raín en guitarra, Pablo Vidal en bajo y Víctor Henríque en batería

Viento Sur, Gira México 2023 cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus ayudas a la Circulación Iberoamericana, convocatoria 2022. La gira abarcará Ciudad de México, Estado de México, Aguascalientes y Colima.

• Sábado 14 de octubre: Taller de voz, El Barco Utopía, Iztapalapa, Ciudad de México
• Sábado 14 de octubre: Festival Quimera, Metepec, Estado de México
• Sábado 21 de octubre: Centro Cultural Anahuac, Ciudad de México, Estado de México
• Viernes 27 de octubre: Festival Mitote del Mictlán, Ocoyoacac, Estado de México
• Martes 24 de octubre: Grabación Radio Educación
• Sábado 4 noviembre: Noche de cantautoras en FREIMS, Ciudad de México

La America Cantat es una genuina experiencia educativa y social que a través de la educación musical, el enfoque artístico profesional, la interacción social multicultural y la convivencia, reúne a participantes de todo América y el mundo para participar en proyectos del más alto nivel artístico.

Realizado cada tres años en distintos países de América, desde 1992 quienes participan desarrollan actividades musicales interactuando con directores de renombre internacional que interpretan música coral de diversos estilos, épocas y géneros de cada continente. Quienes asisten al festival participan en Talleres de Preparación de repertorio en los que formarán los coros que trabajarán y ejecutarán las obras con la conducción de prestigiosos directores o en Talleres de Estudio para asistir a Clases Magistrales de Dirección Coral o de Técnicas para Coros Escolares, también bajo la responsabilidad de afamados especialistas internacionales convocados especialmente por las entidades organizadoras del festival.

En 1950 dos directores Godfried Welters y Gerard Geofrey, que habían peleado durante la guerra en bandos encontrados, Alemania y Francia, se juntaron proponiéndose como objetivo que los jóvenes no quisieran volver a enfrentarse nunca más en una guerra. Elaboraron un proyecto en el que los coros no cantaran unos para otros, sino que se entrelazaran entre sí dirigidos por un maestro diferente al de ellos y que pudieran pasar una semana conviviendo y compartiendo la comida, el entretenimiento, el aprendizaje, cantando y consolidando una amistad que superara cualquier conflicto para no llegar a participar de una guerra nunca más. Con ese espíritu fue creado el Europa Cantat y es la esencia que abrazó en su creación la América Cantat.

Socialmente, y más allá de las diferencias políticas o culturales, podrán compartir intensamente parte de su vida trabajando, jugando, conversando y debatiendo. Una vida comunitaria que crea un espíritu genuino de comprensión, amistades perdurables y un grupo apasionado y unido con un vínculo único, capaz de generar el diálogo intercultural a través del canto coral.

Entre las diversas actividades programadas está la interpretación de las tres obras que han sido premiadas en los concursos de Creación de Obra Coral de Ibermúsicas de las cuales “Cinis”, del compositor Luciano Giambastani será programada en estreno mundial.

• Jueves 12 de octubre, 20h: Cantos del Netzahualcoyotl de Gabriel Gutierrez Arellano (México), Premio Ibermúsicas 2014, Coro de Cámara Zair, Dir. Diego Boero en Parroquia San José, calle 64 esq. 6, La Plata, Buenos Aires, Argentina
• Viernes 13 de octubre, 20h: Cinis de Luciano Giambastiani (Argentina), Premio Ibermúsicas 2017, Estreno mundial. Coro Basílica del Sagrado Corazón, Diagonal 73, esq. 9 y 58, La Plata.
• Sábado 14 de octubre, 20h: Martianas de Beatriz Corona (Cuba), Premio Ibermúsicas 2020, Coro de Cámara de Morón, Dir. Guillermo Tesone en Sala Astor Piazzolla, Teatro Argentino, calle 51 entre 9 y 10, La Plata.

La autora, compositora, intérprete y docente chilena Verónica Jara realizará en el mes de octubre un taller musical en el Conservatorio Manuel De Falla en Buenos Aires y a la vez se presentará en el Festival Sonamos Latinoamérica en la provincia de Santa Fe.

En su taller trabajará sobre la música de raíz folclórica de su país y la presencia de ritmos e instrumentos extranjeros que se han ido arraigando en la música chilena. Además interpretará composiciones tanto de su creación como de la música tradicional. Compartirá también música junto a la destacada pianista, compositora y docente argentina Marina Ruiz Matta.

Las presentaciones de Verónica Jara en Argentina son realizadas con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediantes sus Ayudas al Sector Musical para la Circulación.

• 10 y 11 de octubre: Conservatorio Manuel de Falla, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 12 al 15 de octubre: XVIII versión del Festival Sonamos Latinoamérica en la Ciudad de Santa Fe, Argentina

La propuesta de son jarocho tradicional interpretada por mujeres tendrán conciertos, talleres y fandangos del 8 al 29 de octubre en Estados Unidos. Será la primera de al menos tres giras que realizarán entre octubre de 2023 a septiembre de 2024.

El proyecto propone tender puentes entre dos naciones que comparten vínculos sociales, políticos y económicos, pese a estar separadas por una frontera física. Por la importancia de la población latina en territorio norteamericano, existen áreas de oportunidad y desarrollo a nivel artístico, económico y social.

El son jarocho tradicional vuelve a viajar por el mundo, ahora interpretado por la maestría y sentimiento de Caña Dulce y Caña Brava, un grupo integrado mayoritariamente por mujeres. Con más de 15 años de trayectoria y presentaciones en África, Asia, Europa, Norte y Sur América, las dulces y bravas ahora preparan la primera – de una serie de giras – que realizarán del 8 al 29 de octubre en Estados Unidos. En esta ocasión, la gira se desarrollará en la región del Atlántico Medio, al noroeste del país, con presentaciones, talleres y fandangos en los estados de Massachusetts, Nueva Jersey, Nueva York y Pensilvania.

Gracias a su dedicación, innovación y constancia, este grupo se ha posicionado como un referente del son jarocho en la actualidad. Ha realizado participaciones con grandes artistas como Lila Downs, Geo Meneses, María Inés Ochoa y La Santa Cecilia, (grabación del tema “Volver a los 17” de Violeta Parra en el disco nominado al Grammy “Amar y Vivir” 2017). Ha representado a México en grandes foros y festivales internacionales en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, África, Asia y Europa.

Estas giras han sido posibles gracias al apoyo recibido por Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts, organizaciones dedicadas a la promoción de la cultura y las artes. Con esta alianza internacional, se reducen las barreras y se crean puentes que promueven los intercambios culturales y fomentan el entendimiento entre distintas nacionalidades.

• 9, 10, 11, 12 y 13 de octubre: Escuelas públicas, Loganton, PA
• 12 de octubre: Long Branch Arts Consortium, Loganton, PA
• 15 de octubre: BOMBYX, Northampton, MA
• 17 de octubre: Dutchess Community College, New York, NY
• 19 de octubre: Queens Public Library Central Branch, Queens, NY
• 20 de octubre: Leinhan’s Music Hall, Buffalo, NY
• 21 de octubre: Stissing Center, Pine Plains, NY
• 24 de octubre: Universidad William Paterson, Waine, NJ
• 25 de octubre: Americas Society, NY 26 y 27 de octubre: Escuelas públicas, Saratoga Springs, NY
• 28 de octubre: Saratoga Performing Arts Center, Saratoga Springs, NY

Mestre Viola Luz es de la ciudad de Olinda/PE y es reconocido como Memoria Viva de su ciudad natal. Con varios proyectos en su haber, Mestre Viola presenta en el Festival Sonamos Latinoamérica la belleza de los ritmos pernambucanos: coco, ciranda, frevo, afoxé y maracatu, desde una perspectiva contemporánea, sin perder la esencia de la tradición. Además de cantar y componer, Viola toca la percusión y, durante el espectáculo, realiza increíbles interpretaciones con su tambor de golpe preciso que garantiza el apoyo rítmico, en un maridaje perfecto con la armonía. El repertorio de Mestre Viola incluye temas propios, canciones de dominio público y canciones de artistas pernambucanos que forman parte de su carrera, como Cila do Coco y Erasto Vasconcelos.

Mestre Viola Luz toca con su banda, formada por Diógilis Ferreira a la guitarra, Marcos Buonora al bajo, Izídio Oliveira al trombón, Artur Maia a la percusión e Isa Melo y Paty Lee a la voz. Además de las actuaciones musicales en Santa Fe, el maestro presentará su masterclass en instituciones educativas.

Mestre Viola ha actuado en varios países y estados brasileños y en festivales de renombre, como percusionista junto a iconos como Lia de Itamaracá, Selma do Coco, Cila do Coco, Doña Glorinha do Coco y Naná Vasconcelos, pero esta es la primera vez que tiene la oportunidad de presentar su música.

Con casi 40 años de carrera, Viola Luz actúa en Sonamos Latinoamérica con el apoyo del Programa Ibermúsicas, en colaboración con Funarte.

• Sábado 7 de octubre: Concierto en el espacio Mercado Progreso, Santa Fe, Argentina
• Domingo 8 de octubre: Encuentro musical en Asociación Civil El Puente, Santa Fe, Argentina
• Lunes 9 de octubre: Conciertos Didácticos para instituciones educativas en el CCP, Santa Fe, Argentina
• Martes 10 de octubre: Actividades educativas y Conciertos en el ECA de Las Rosas, Santa Fe, Argentina
• Miércoles 11 de octubre: Concierto en la localidad de Montes de Oca, Santa Fe, Argentina

Samambaia ha sido una de las iniciativas ganadoras del Premio Brasil Ibermúsicas 2022. La casa de espectáculos Samambaia lleva dos años funcionando en Graça, un barrio bohemio de Lisboa, y se ha convertido en un punto de referencia y resistencia para la música brasileña en Portugal. Samambaia surgió como una rara oportunidad de dar un escenario a los artistas brasileños que viven en Portugal y, ahora, a los que pasan por Lisboa en sus giras europeas. Un lugar querido por los músicos -que lo adoptaron desde el principio, promoviendo jam sessions memorables- y también por el público, que lo eligió como el mejor bar del año en los “Love Local Awards”, promovidos por la revista Time Out.

El concepto de Samambaia surgió de la percepción de las socias, Amanda Menezes y Andréa Zamorano, de que Lisboa carecía de un lugar exclusivo para la música brasileña alternativa y de calidad. Inaugurado en 2020, en plena pandemia, Samambaia nació con el propósito de dar escenario a artistas brasileños, residentes en Portugal, a los que en aquel momento se les impedía viajar, así como promover la cultura brasileña más allá de las fronteras.

• Viernes 6 de octubre, 21h: MPB con Udi in Transit
• Viernes 13 de octubre, 21h: MPB con Ana Costa
• Sábado 14 de octubre, 20h: Homenaje a Rita Lee con la Banda Fruto Proibido
• Viernes 20 de octubre, 21h: MPB con Alessandra Leão
• Sábado 21 de octubre, 20h: Sonido de Bahía con Dendê e Banda
• Viernes 27 de octubre, 20h: Roda de Santo
• Sábado 28 de octubre, 20h: Samba con Nani Medeiros

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +35191914312355

Las Cultoras María Haydeé y Bruno Labra, de Perú, y Sirani Guevara, de México, participarán en el tercer encuentro de poesía cantada de Versos de ida y vuelta a realizarse en Chile con expresiones folclóricas de México, Perú, Colombia y Chile. Las presentaciones de las y el invitado serán en interacción con agrupaciones nacionales que cultivan ritmos latinoamericanos y con un marco musical de agrupaciones que cultivan el Son Jarocho, la música criolla y la improvisación en Chile.

Sirani Guevara (México): Nació en la ciudad de Xalapa y creció entre Juchitán Oaxaca, la Ciudad de México y Santiago Tuxtla, pueblo de la ascendencia de su familia materna, donde aprendió desde pequeña a ejecutar la música y danza popular de la región. Estudió el bachillerato en un centro de artes del INBA, posteriormente Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Veracruzana. Ha sido cofundadora de un centro cultural-culinario en la capital veracruzana, ha grabado colaborativamente en cuatro discos, fue miembro del grupo Mogo-Mogo. Ha hecho tres giras autogestivas en Europa y Canadá, colaborado en publicaciones de crítica literaria, poesía, filosofía y son jarocho.

María Haydeé (Perú): Investigadora de poesía popular, directora de Rima que Rima – DiVersos y representante de Perú ante la Asociación Internacional de Formadores en Verso Improvisado y en la Escuela Iberoamericana del Verso Improvisado. María Haydee es una joven maestra de la décima y el verso improvisado y una auténtica embajadora de la décima peruana. Con sus viajes ha llevado rimas y tonadas por diversos lugares de Hispanoamérica. Ha aportado también desde su ciudad natal Huánuco al conocimiento y valoración de la música tradicional, mostrando un manejo de ritmos de gran parte de los territorios de Perú.

Bruno Lara (Perú): Guitarrista, cantante, arreglista y especialista en géneros de la costa peruana. Ha representado al Perú en diversos encuentros poético-musicales desarrollados en México y Cuba participando como músico para el proyecto Rima que Rima (liderados por María Haydeé y Omar Camino). Es arreglista del trío Los Heraldos Criollos y del conjunto Encanto ‘e Jarana con quienes ha participado en gran cantidad de concursos de marinera limeña, valses, tonderos y polcas. Es parte de La Catedral del Criollismo y fue músico estable de La Casa de Pepe Villalobos (centro cultural). Actualmente también se encuentra trabajando como músico y arreglista de las cantantes Françoise Rodríguez y la maestra cantautora Carmen Florez.

El 3er Encuentro de Poesía Cantada Latinoamericana cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas al sector musical para la Programación Iberoamericana.

• Viernes 6 de octubre, 20h: Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Santiago de Chile
• Sábado 7 de octubre, 17h: Teatro Municipal de San Joaquín, Santiago de Chile

Un Canto sin Fronteras: Gira musical por la inclusión y la diversidad es el proyecto de la artista, cantante y compositora Carmen Milagros Gutiérrez Cordero, que consiste en la realización de una Gira Internacional por varias ciudades de Argentina con el apoyo de Ibermúsicas y gracias a la invitación de la organización del Sonamos Latinoamérica, Red Internacional de Festivales de Música Popular Latinoamericana.

La propuesta artística consiste en tres presentaciones y dos talleres/conversatorios en las ciudades de Santa Fe, Rosario y Paraná, como parte de la gira Un Canto sin Fronteras. Para esta gira, la propuesta abarca la presentación de música en vivo con sonidos regionales/populares, y la ejecución de instrumentos locales.

La propuesta artística para cada presentación está diseñada en dos segmentos: el primero conformado por música de la costa peruana; y el segundo, por música andina y fusión. En cuanto a los talleres/conversatorios, se desarrollarán dos propuestas:

• Reconociendo la voz propia, dirigida por Carmen Gutiérrez.
• Valseando polkas, dirigida por Diego Varillas

Carmen Gutiérrez es cantautora e intérprete de música peruana y latinoamericana, nacida en la ciudad de Jauja, Junín. Con más de 15 años de carrera artística. Ha gestado proyectos colectivos: Mujeres del Ande (2014); Pasión Xauxa (2016), donde convoca a mujeres músicos para promover el folclore del Valle del Mantaro; y Tributo a Jauja (2017), donde reúne a artistas de la región en una noche cultural cada año. Realizó una gira por diversas ciudades de México, recibiendo el reconocimiento de instituciones y centros culturales, entre ellas, la UNAM. En los últimos años ha consolidado su trabajo artístico en alianzas estratégicas, con la Línea 1 gracias al programa Arte Vecinal, Clubes Departamentales, Instituciones del Estado, Asociaciones y Ferias Culturales; lo que la llevó a participar en la programación del Programa Cultural de los Juegos Parapanamericanos Lima 2019. ¡Ay pajarillo! (2016) es su primera producción discográfica que contiene canciones de corte andino y latinoamericano. Actualmente, está enfocada en su proyecto como cantautora y productora, trabajando en el lanzamiento de su segunda producción Alas de Fuego, álbum con ritmos peruano y temática social.

Diego Varillas Becerra es músico, arreglista y productor. Ha ganado importantes reconocimientos y gracias a su extraordinaria habilidad como concertista de guitarra, ha brindado conciertos en todo el Perú. También ha participado en diferentes festivales en países como: Ecuador, Chile, México, Brasil, Colombia y Paraguay. Además, ha sido acompañante musical, director y arreglista de reconocidos artistas exponentes de la música criolla y tradicional. Ha investigado la obra de importantes guitarristas afroperuanos, lo que lo llevó a publicar su primer libro de guitarra solista: Valseando Polkas.

• 5 de octubre: 20hs. Sala Ramírez (Bv Gálvez 1150), Santa Fe, Argentina
• 6 y 7 de octubre: 20hs. Mercado Progreso (Balcarce 1625), Santa Fe, Argentina
• 9 de octubre: Estudio Tres. Lincoln, Buenos Aires
• 12 y 13 de octubre: 21hs. Molino Franchino (Bv Gálvez 2350), Santa Fe, Argentina
• 14 y 15 de octubre: 21hs. Centro Cultural Provincial (Junín 2457), Santa Fe, Argentina

Se realizará la presentación en las ciudades españolas de Madrid, Barcelona y Granada del disco y el libro de partituras con las canciones inéditas del compositor mexicano Cenobio Paniagua (1821-1882), ambos producidos por la compañía de ópera Nuestra Herencia Olvidada.

Nuestra Herencia Olvidada surge en mayo de 2019 de la necesidad de visibilizar el repertorio de la Ópera Mexicana, y se posiciona rápidamente como una iniciativa líder en el rescate, interpretación y promoción de repertorio inédito mexicano.

Fue seleccionada para formar parte del Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM Piso 16, en 2020. Mediante ella, se han llevado a cabo dos proyectos del Programa de Creadores Escénicos de la Secretaría de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales. El trabajo que ha realizado ha sido comentado por diversos medios, entre los que destacan los periódicos Reforma, La Jornada, Excélsior, Milenio, así como Canal 11, Canal 22 y TV UNAM

Además de su constante actividad artística, ÓperaNHO busca facilitar el acceso y conocimiento en torno a la ópera mexicana, realizando diversas actividades de difusión, como los Ciclos de Charlas de Ópera Mexicana, que transmite a través de su página de Facebook, y que ha contado con los testimonios de especialistas en ópera mexicana, tales como Octavio Sosa, Olivia Gorra, Áurea Maya y Verónica Murúa.

Integran Nuestra Herencia Olvidada: Áurea Maya, doctora en Historia del Arte; Ana Rosalía Ramos, soprano; Carlos Reynoso, barítono y Fernando Saint Martin, piano.

Las presentaciones de Nuestra Herencia Olvidada en España son realizadas gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical para la Circulación.

• 29 de septiembre, 19:30h, Fundación Casa de México en España
• 3 de octubre, 18:30h: Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada
• 5 de octubre. 12h: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
• 9 de octubre, Sala de Orquesta del Conservatori del Liceu
• 12 de octubre, 19:30h, Maison du Mexique, París, Francia

La presentación del 29 de septiembre, 19:30h en la Casa de México en España, Madrid podrá ser seguida por Facebook y YouTube:

https://www.facebook.com/casademexicoenespana

https://www.youtube.com/@CasadeMexicoenEspana