Categoría: Noticias generales

El “Encuentro Warmi Sikuris y Warmi Lakitas en Latinoamérica” nació con el fin de visibilizar y articular el trabajo de mujeres y disidencias sikuris y lakitas, haciendo énfasis en su aporte a la comunidad y reforzando temas vitales como el empoderamiento de mujeres, niñas, adolescentes y población LGTBIQ+ a través de la cultura, la música y el arte, para generar identidad.

El encuentro se realizará con comunidades warmis sikuris y warmi lakitas de Perú, Chile, Argentina y Bolivia, y abordará talleres virtuales y presenciales, exposiciones de investigaciones, proyección de documentales y presentaciones musicales.

El origen de este encuentro radica en los lazos tejidos desde el 2020, donde 8 comparsas de mujeres en el soplido se contactaron de manera virtual por primera vez a partir de la necesidad de conocer a otras mujeres ligadas a la música y a la ancestralidad dentro de Abya Yala. Éste contacto les dejó experiencias comunes, ganas de conocerse, tocar en vivo e intercambiar repertorio, por lo que nace esta tercera versión del encuentro que permitirá su primera versión mixta (en modalidad virtual y presencial).

17 de noviembre 19 hs. Taller de Sikuris en Modalidad Virtual.

30 de noviembre 19 hs. Ponencia de Investigación

Más información en warmisikuris@gmail.com

Ruta Mexicolombia se trata de un proyecto de grabación con previa investigación, experimentación y creación musical por medio de la fusión de géneros e interacción artística. El resultado es un EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan. La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera.

El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en las calles, poniendo énfasis en temáticas sociales.

2022 ha sido un año exitoso y productivo para la rapera mexicana Ximbo. Ha desfilado por diversos escenarios iniciando el año en el legendario festival SXSW y cerrando con su participación en Festival Marvin, no sin antes pasar por numerosos eventos, algunos tan importantes como el show de apertura y cierre de la entrega de los premios “Ariel” al lado de Vivir Quintana y Leiden.

Ximbo despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.

Disponible a partir del 15 de noviembre

www.soundcloud.com/ximbo

www.youtube.com/ximbomusic

El Proyecto Encuentro Amália/Gardel consiste en la grabación de un disco musical en homenaje a estas figuras emblemáticas del fado y el tango. El disco tendrá como voz principal a Karina Beorlegui, que lleva 22 años cruzando los dos géneros. La producción musical contará con la participación de Nacho Cabello (Argentina) y Ricardo Martins (Portugal). Se grabará y contará con invitados fadistas y tangueros de ambos países.

El tango y el fado fueron nombrados Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Ambos géneros tienen mucho en común desde su génesis relacionada con la cultura urbana de ambos puertos de Lisboa y Buenos Aires, Coimbra y Montevideo. Las influencias de las migraciones y los exilios, las tripulaciones y los marineros, los pescadores, los suburbios y la poesía bohemia los forjaron al mismo tiempo y, como un espejo, sobrevivieron incluso con el avance de todas las demás expresiones musicales, pasando incluso por momentos de cierto letargo, resurgiendo hace unos 20 años con nuevos exponentes e intérpretes, compositores y poetas, surgiendo incluso en torno a ellos una industria cultural actual.

Amália Rodrigues, se sabe que era admiradora de Carlos Gardel. Le gustaban sus tangos, como por ejemplo “Arrabal Amargo” y “Cuesta Abajo” y comenzó su juventud cantando sus canciones entre fado y fado ante la admiración de quienes la escuchaban. Gardel murió en un trágico accidente en Medellín en 1934 y Amalia, más joven, vivió hasta 1999 convirtiéndose en una figura de igual magnitud. Este disco trata de realizar un encuentro musical imaginario a través de jóvenes intérpretes.

Ya pueden escucharse dos de los temas del disco: “Caprichosa” fado de Froilan Aguilar que cantaba Gardel, en esta versión con la participación de Hernán Cucuza Castiello y “Yira Yira” de E. S. Discépolo.

https://orcd.co/xbxemgk

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) organiza el “2.° Simposio de la Música en el Paraguay: la Guarania, Patrimonio Cultural Inmaterial del Paraguay para el Mundo” con el lema en guaraní “Taipu rory ñane remiandu – Que suene feliz nuestro sentimiento”. El evento cuenta con el auspicio del programa Ibermúsicas, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI), la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad de Asunción (UNA) y las sociedades de gestión colectiva: Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), Autores Paraguayos Asociados (APA) y la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP).

Contará con temáticas como “Guarania y música contemporánea”, “La poesía en la Guarania”, “Lo popular y lo sinfónico en la Guarania”, “La Guarania en el contexto socio histórico actual” y “Miradas a la Guarania desde América Latina”, entre otras.

Se llevará a cabo los días jueves 17 y viernes 18 de noviembre del corriente en el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A Ycuá Bolaños con acceso libre y gratuito, previa inscripción  online. El Simposio reunirá a músicos y estudiosos de la música del Paraguay en torno a una reflexión profunda sobre la Guarania, para apoyar y acompañar la postulación de éste género musical como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ante la UNESCO, a ser presentado por nuestro país en 2023.

En el acto de clausura del día 18 de noviembre, será anunciada la obra premiada en el Concurso Iberoamericano “La Guarania, banda sonora del Paraguay para el mundo – Creación de Canción”

Sitio de Memoria y Centro Cultural 1 A Ycuá Bolaños

17 y 18 de noviembre

www.cultura.gov.py

https://forms.zohopublic.com/secretaranacionaldecultura/form/2doSimposiodelaMsicaenel

Paraguay/formperma/bL4qMOdxUhJB5BBYJqS6xem-UkDyBk0n8wbt78Nhh1M

El 1° de noviembre finalizó la etapa de postulación para el concurso que tiene como objetivo reconocer el mérito de iniciativas o espacios dedicados a lo largo de los años a la difusión de la música brasileña en la región iberoamericana. Se otorgarán seis premios de cinco mil dólares estadounidenses.

El artista colombiano brindará una serie de conciertos en Santiago y en Valparaíso. Compartirá escenario junto a Mauricio Redolés y volverá a cantar en Argentina.

Edson Velandia, una voz imprescindible en el movimiento de la música comprometida latinoamericana del momento, visita Chile por primera vez en el mes de noviembre. Brindará una serie de conciertos para encontrarse con la audiencia del país sudamericano.

Nacido en Bucaramanga, capital de Santander, y oriundo de Piedecuesta, ahí se quedó a vivir y es desde donde compone su música, produce sus propios videoclips y graba sus discos. Desde ese lugar periférico, la voz de Edson Velandia resuena  como una de las más originales y polifacéticas de Colombia. En sus 25 años de carrera ha publicado 17 álbumes de estudio, seis de ellos con su banda Velandia y La Tigra. Ha creado su propio género: el “Rasqa” con el que publicó un cancionero, compuso una ópera dedicada a un poeta constipado y dirigió una orquesta en el mítico Teatro Colón de Bogotá usando un machete.

En la actualidad ha desarrollado una línea de trabajo, junto a su compañera de vida Adriana Lizcano, que les permite ligar el arte con su comunidad. Allí en Piedecuesta producen el Festival de La Tigra desde el año 2017, y son co-fundadores de la biblioteca comunitaria ‘La Bellecera’. Juntos han publicado numerosas canciones que acompañaron las movilizaciones sociales que han sacudido a Colombia desde 2018. Algunas se han convertido en verdaderos himnos del

proceso de transformación colombiano. Estas músicas le han permitido recorrer el territorio nacional en apoyo a los colectivos culturales urbanos y campesinos que hoy hacen parte de la gran transformación política y cultural que vive su país. Describen la realidad de un país constantemente golpeado por la violencia, la exclusión, la corrupción, y la desigualdad.

Edson Velandia no solo denuncia, también construye una nueva narrativa. Es una de las voces musicales más lúcidas de una Colombia cada vez más despierta.

Jueves 3 de noviembre, Santiago, 20:00 horas: La Casa en el Aire, Constitución 40, Local 56, Patio Bellavista, Chile

Viernes 4 de noviembre,  21:00 horas: El Canario (Cumming 142), Valparaíso, Chile

Viernes 4 de noviembre,  23:00 horas: Cervezocracia (Blanco 398, Barrio Puerto), Valparaíso, Chile

Sábado 12 de noviembre 19:00 horas: Teatro Novedades junto a Mauricio Redolés, Santiago, Chile

Domingo 13 de noviembre,  Valparaíso, Chile

Miércoles 9 de noviembre, 20:00 horas. Impulso Latino Conourbano en El Barrio Cultural, Remedios de Escalada. Junto a Sofía Viola, Buenos Aires, Argentina

Jueves 10 de noviembre, 21:30 horas grabación de Edson Velandia en vivo en Buenos Aires en el marco de impulso Latino contenidos. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires

Viernes 11 de noviembre, 20:30 horas en la Apertura del Festival Impulso Latino, La Catedral, Sarmiento 4006, Buenos Aires, Argentina.

El músico argentino oriundo de la provincia de Tucumán, realizará su primera visita a México, con shows y actividades educativas que compartirá con destacados guitarristas y artistas mexicanos.

Xavier Moyano, nacido en 1981, es un músico argentino, productor, intérprete, compositor y educador. Comenzó su carrera como guitarrista de sesión en Tucumán en 1999. Para el 2003 fue el guitarrista de la banda de rock/pop “Ave Cesar” hasta el 2008, luego se convirtió en instrumentista de rock solista. Entre 2009 y 2011 fue guitarrista y compositor de la banda de metal “Seliger” (Argentina/Brasil), entre 2014 y 2019 fue guitarrista y productor de “Cossas Novas” (Bossa / Fusión y Latin-Jazz), desde 2018 es guitarrista y coproductor de “Rock Bro’s” (Classic Rock). Actualmente es guitarrista solista, músico de sesión y productor.

Xavier ha llevado su arte a más de cien ciudades en diez países, e imparte Talleres de Música, Improvisación, Fusión Musical, Gestión Cultural; clínicas y clases de guitarra en conservatorios, universidades, academias, institutos y escuelas de música en Sudamérica.

11 de noviembre: Guitar Festival, junto a Hugo Loyo, Dann Senderovich, Ciudad de México

18 de noviembre: taller de Guitarra Eléctrica, Tijuana, México

19 de noviembre: show junto a Arturo Campos, Tijuana, México

25 de noviembre  taller y  show junto a Edson Ortega en Chihuahua, México

26 de noviembre: taller y show, invitado: Edson Ortega, Delicias, Chihuahua, México

2 de diciembre: show solista junto a artistas invitados, Ciudad de México

3 de diciembre: estadio Ciudad de los deportes: “RockLand” junto a artistas mexicanos, Ciudad de México

9 y 10 de diciembre: clínica y show, junto a Walter Monsanto y Sergio Zepeda, Ciudad de Guatemala

17 de diciembre, show solista en Cancún, México

El Festival de la Patria Grande tendrá una programación de lujo integrada por artistas de Argentina, Chile, Panamá, Brasil y Colombia.

Impulso Latino es un festival musical que muestra e impulsa las músicas latinoamericanas de alta calidad y virtuosismo. Son grupos musicales que incluyen en sus propuestas el sonido de raíz en fusión con lo contemporáneo, que llevan la canción al máximo de su expresión y como eje para transmitir valores y conectar con el espíritu. En esta primera versión entregamos un puñado de artistas con un discurso potente, con algo importante para transmitir a la humanidad y de una belleza musical que enriquece los corazones.

El día 11 de noviembre a las 20:30 será la apertura del Festival con un show en solitario del músico de Piedecuesta, el colombiano Edson Velandia. La cita es en la mítica La Catedral, espacio underground y tanguero de la ciudad de Buenos Aires.

Continúa el sábado 19 de noviembre a las 20:00 en el bello Teatro Margarita Xirgu en San Telmo. Esa noche desfilarán en el escenario la Anfitriona del Festival: Sofía Viola, junto a Luciana Jury, el músico panameño Carlos Méndez, la chilena Camila Vaccaro y el maestro pianista brasilero Benjamim Taubkin.

Profundidad, diversión, amor, abrazo musical latinoamericano, eso es Impulso Latino.

11 de noviembre 20:30 hs. Edson Velandia (Colombia). Apertura en La Catedral, Sarmiento 4006, Abasto

19 de noviembre 20:00 hs.  Impulso Latino en el Teatro Xirgu-Untref , Chacabuco 875, San Telmo con Sofia Viola, Luciana Jury, Carlos Mendez (Panamá), Camila Vaccaro (Chile) y Benjamim Taubkin (Brasil)

Naïa Valdez creció entre salas de grabación y conciertos ─pues sus padres son músicos─ sin saber que, años después, terminaría dedicándose a lo que más la apasiona: la música. La cantante peruana, que empezó a crear melodías desde pequeña, hoy tiene claro su futuro: quiere llevar su música a todo el Perú, componer y cantar (cada vez más) y ser capaz de fusionar el folk con el pop y los ritmos peruanos.

Artistas Invitados: Komba (Col), La Pardo (Col), Gianluca Zanelatto (Uy).

Flamante (Medellín), 10 de noviembre 21:00 hs.

Se trata de un proyecto educativo de la Fundación Danilo Pérez, que fomenta el desarrollo de la niña y la mujer a través de la música.  Este proyecto reúne a niñas y mujeres de diferentes generaciones que intercambian sus visiones sobre la música, la educación y el desarrollo social a través de conversatorios, conciertos didácticos en escuela, audiciones, clases de ensamble y  presentaciones musicales con la finalidad de promover oportunidades para las niñas y jóvenes con talento para la música y carreras afines.

El proyecto está bajo la dirección ejecutiva de Aleida Duartes y dirección musical de la Directora Ejecutiva del Panamá Jazz Festival, Patricia Zárate. El proyecto también cuenta con el apoyo académico de la artista Idania Dowman Solinka, el equipo de educadores de la Fundación Danilo Perez y con la asesoría musical de la creadora del primer ensamble de jazz de mujeres en Panamá, la baterista Jas Kayser.

Se han convocado a 50 niñas a recibir clases de iniciación musical en las instalaciones de la Fundación Danilo Pérez llevando a cabo actividades como exposiciones e intercambio de experiencias de mujeres profesionales que ejercen en el ámbito cultural específicamente (música), clases de instrumentos musicales, talleres de educación musical general y conciertos didácticos.

9 de noviembre 19 hs. Teatro Ateneo, Panamá