Mês: Março 2022

Jazçur é um quarteto de música contemporânea que combina elementos do jazz com gêneros tradicionais sul-americanos. É composto por músicos de 4 países da América do Sul: Ramiro Olaciregui em guitarra (Argentina), Heber Peredo em piano (Bolívia), Cayo Iturralde em baixo (Equador) e Eduardo Suiett em bateria (Brasil).

O grupo teve seu início graças ao encontro que os músicos Cayo Iturralde (Equador), Ramiro Olaciregui (Argentina) e Eduardo Sueitt (Brasil) tiveram durante a edição do 12º Encontro Internacional de Músicos Jazz à La Calle (2019), em Mercedes-Uruguai. Cayo e Ramiro se apresentaram com o grupo Pies na Terra, enquanto Eduardo apresentava seu projeto Eduardo Sueitt & Grupo. Portanto, foi de uma admiração musical recíproca entre os músicos que surgiu a ideia: “Por que não fazemos um projeto de música instrumental com músicos da América do Sul, propiciando um intercâmbio cultural?” Foi quando Caio e Ramiro tiveram a ideia de convidar o pianista boliviano Heber Peredo, que prontamente aceitou o convite.

Eles realizarão a gravação de um trabalho fonográfico com composições dos integrantes do grupo, e a promoção de concertos no Equador, os quais serão filmados para posterior emissão.

● 30 de março Masterclass em composição (Universidade das Américas)
● 30 de março 21 hs. Concerto em Ananke de Guápulo
● 31 de março 19:30 hs. Concerto em Teatro Variedades
● 1º de abril Gravação de disco e vídeo promocional
● 2 de abril Concerto e Jam Session em Kay Café Cultural

UNE é um duo formado por Kenneth Saravia, pianista, multi-instrumentista, arranjador e compositor peruano e Maga Falcoff, cantora, percussionista e compositora argentina. O projeto surge na Argentina com base em pesquisas da música latino-americana. Suas composições combinam ritmos do continente com harmonias refinadas, provenientes de diversos estilos, enfatizando unir culturas, texturas, estilos e estéticas entre países, convivendo a raiz com o atual, desde o rock, pop até o folclore latino-americano. A busca sonora propõe orquestrar da maneira mais ampla como dupla: ambos tocando vários instrumentos e cantando a vozes e somando a composição em conjunto com todos esses elementos pesquisados.

O disco UNE II será lançado por Bandcamp em 28 de março. O álbum foi composto, ensaiado e gravado de maneira virtual em sua totalidade e tem como eixo principal dar a conhecer línguas nativas e estilos musicais não tão difundidos da Argentina e do Peru.

Maga Falcoff: é cantora, compositora, percussionista e docente argentina de música popular. Acompanhou em cenários de prestígio a Eva Ayllon, Hubert Reyes e Los Cuatro Vientos. Ela fez turnês na Colômbia, Peru e Argentina. É diretora e criadora da La Jam Latinoamericana.

Kenneth Saravia: pianista, multi-instrumentista, arranjador e compositor peruano. Ao longo de sua carreira tocou junto a distintos artistas como: Oscar de Leon, Chick Korea, Lito Vitale, Tony Succar, Mijares, Juan Carlo Baglietto, Kevin Johansen, Cecilia Bracamonte, Soledad Pastorutti, Pedro Guerra, Nicole Pillman, Angela Carrasco e Lucho González, entre outros. Atualmente toca junto a Gian Marco realizando turnês pelos Estados Unidos, México, Chile e Peru.

● Lançamento do novo disco UNE II 28 de março em Bandcamp.

A Associação Arte de Alturas foi criada em dezembro de 2013 e, desde então, concentrou seu trabalho no campo da cultura, principalmente na música de países montanhosos, através do Festival Internacional de Música de Alturas (FIMA), que até agora realizou 4 edições, na sua sede Lima e em cidades e povoados andinos: Cusco, Arequipa, Cajamarca e Ayacucho (Huamanga, Vilcashuamán e Sarhua).

O Festival Internacional de Música de Alturas é uma iniciativa única no mundo que busca aproximar, conhecer, integrar e promover a música e cultura de montanhas, cujas semelhanças vão do geográfico ao artístico, passando pela transumância.

O FIMA está desenvolvendo aulas virtuais realizadas em cooperação com a UNESCO Peru. Durante o ano de 2022, as aulas principais incidirão nas seguintes temáticas:

● Impacto da música na sociedade
● História e evolução dos ritmos musicais
● Montanhas e alterações climáticas
● Pontos de encontro entre diversas manifestações culturais
● Música e identidades de gênero

As aulas de mestrado FIMA 2022 serão realizadas a partir de março de 2022 até outubro de 2022. Serão 8 aulas de mestrado, uma por mês. A difusão das classes-mãe será feita através das redes sociais do FIMA. As aulas serão gravadas e de livre acesso a partir do site do festival.

Sábado, 26 de março, 18:00 hs. Classe Maestra “Con versemos sobre la Décima” por Fabiola González, La Chinganera, investigadora e folclorista chilena.

festivaldealturas.pe
facebook.com

Eloísa Díaz: Ciência Urgente é uma obra sobre as contribuições da doutora chilena Eloísa Díaz. “Santiago, 1900” é o título da peça de animação musical que será lançada de maneira digital como adiantamento da mediometragem “Eloísa Díaz: Ciência Urgente”, que busca revelar os diversos aportes de quem foi a primeira médica latino-americana. Composta e escrita por Felipe Sandoval, com a direção musical de Alfonsina Torrealba e a animação de Paz Donoso.

O 3 de janeiro de 1887 é um marco na história da obtenção de direitos das mulheres do Chile e da América. Naquela jornada Eloísa Díaz, de vinte anos, tornou-se a primeira mulher a obter o diploma universitário de médica cirurgiã. No entanto, apesar da relevância deste evento, este será o primeiro dos muitos contributos que a doutora Díaz realizará ao longo da sua carreira profissional: a divulgação e ensino da higiene, a criação de cantinas e roupeiros escolares, a vacinação das comunidades educativas e a criação do Serviço Médico Escolar do Chile, do qual foi sua diretora por mais de uma década.

Buscando difundir suas contribuições – algumas das quais continuam sendo implementadas até hoje – surge a mediometragem musical Eloísa Díaz: Ciência Urgente, do compositor Felipe Sandoval, com a interpretação do agrupamento Alameda Memória, A direção musical de Alfonsina Torrealba, e a animação da realizadora audiovisual Paz Donoso.

A obra apresentará um adiantamento com a estréia do vídeo da canção Santiago, 1900, peça que busca contextualizar a realidade sanitária e cultural que vivia a capital chilena durante os primeiros anos de exercício médico de Eloísa Díaz.

A estréia da obra completa, enquanto isso, será realizada no dia 25 de junho na Faculdade de Medicina da Universidade do Chile.

● Sexta-feira 25 de março às 20:00 (horário do Chile) em @AlamedaMemoria no Facebook e Instagram

O Ensamble ECO é um agrupamento de música de câmara contemporânea com sede na Costa Rica. Sua missão é projetar a interpretação de música contemporânea de câmara latino-americana em nível universal. O Ensamble ECO foi fundado em 2018 para apresentar programas inovadores, explorar novos sons, comissionar novas obras e aumentar a conscientização sobre a arte contemporânea na América Latina; com o objetivo de desenvolver um ambiente que permita o enriquecimento da arte em todos os sectores da sociedade.

A residência compositiva que realizará Gustavo De Leonardis consistirá na composição de três novas obras escritas especialmente para o Ensamble ECO somando o trabalho em equipe entre intérpretes e compositor na Cidade de São José para montar e estrear as três obras em concerto no dia 20 de março no teatro Eugene O`Neill. O programa será completado com a estréia de outra obra de De Leonardis composta em 2016, para trio de violino, violoncelo e piano. Finalmente as obras serão gravadas em estúdio e editadas pelo conjunto. O nexo de união e ponto de partida entre o ensamble e compositor é a afinidade e busca estética comum no desenvolvimento e produção de obras enquadradas nas denominadas músicas repetitivas e no minimalismo desde uma perspectiva latino-americana. Tanto o conjunto como o compositor têm vasta experiência na produção destas músicas e é a partir dessas trajetórias de onde o projeto de edifica. A atividade se completa com várias conferências do compositor destinadas a estudantes de composição na Universidade da Costa Rica.

Gustavo De Leonardis nasceu em Mar del Plata, Buenos Aires, em 1977. É compositor, pianista e docente. Licenciado em Artes Musicais (Composição) pela Universidade Nacional das Artes (UNA). Foi aluno de Fernando Maglia, Carmen Baliero e Santiago Santero. Duas vezes vencedor (2018 e 2019) da convocatória anual para Residências no Exterior da Ibermúsicas e ganhador da Bolsa à Criação Individual do Fundo Nacional das Artes (2021). Além de compositor, é curador de concertos de música experimental e contemporânea e trabalha em colaboração com outros artistas e compositores como Daniel Melero. É docente na UNA em duas de suas unidades acadêmicas (Artes Musicais e Artes Multimédia). Suas composições se situam no cruzamento da música acadêmica, a música experimental e o rock.

● Quarta-feira 16 de março, conferência organizada para os estudantes de Carlos Castro e compositores interessados em participar.
● Quarta-feira 13 de abril, conferência virtual por ZOOM.
● Domingo 20 de março, 15:00 hs. Concerto no Teatro Eugene O’Neil.

A rede cumbiera é uma ponte que reúne músicos da Colômbia, Chile e Argentina para trocar experiências e informações em torno da cena da cumbia contemporânea que se vive em cada país. A rede aborda o fenômeno da cumbia nos três países, por meio de encontros e oficinas virtuais, gerando conteúdo com convidadas e convidados especiais: músicas, músicos e agentes culturais que ampliam o panorama da cena cumbiera.

Através da Rede Cumbiera conheceremos a cena musical atual de cada país participante, aproximando-nos de primeira mão aos projetos independentes e vivenciando a perspectiva que cada um dos artistas da região tem em torno da cena musical em seu território.

Em cada uma das oficinas serão abordados de forma prática, temas relacionados com os modos de interpretação, arranjos e matrizes rítmicas em torno da Cumbia.

● Sábado 19 de março 16 hs. (Argentina y Chile) , 14 hs. (Colômbia). Matrices Rítmicas de la cumbia tradicional colombiana a cargo de Gina de la Hoz
● Sábado 26 de março 16 hs. (Argentina e Chile) , 14 hs. (Colômbia). Arranjos e orquestração dos diversos estilos cumbieros a cargo de Matías Jalil

“Queimar as naves” é uma música feita de diferentes gestualidades que vão se desenvolvendo interativamente. Uma estrutura cuidadosamente desenhada (disposição de elementos, relações, processos) sustenta uma temporalidade deixada à escuta dos intérpretes: são estes – na relação sempre atual com seus instrumentos e os sons solicitados, com a estrutura musical e com os outros intérpretes – que decidem a cada passo os ritmos, as durações, as velocidades, os graus de mudança. O devenir da obra é um percurso possível desde uma situação ordenada e rígida até outra caótica e libertada à interação pura, passando por diferentes estádios intermediários. A superfície musical é articulada por várias desculpas. A principal: à medida que a obra avança, as duas guitarras vão desafinando pouco a pouco todas suas cordas até o limite do audível, o que permite o acesso a novas possibilidades sonoras abandonando as condições prévias; o retorno é materialmente impossível. Trata-se de decisões que determinam trajetórias irreversíveis. A obra exige uma escuta ativa e permanente, e uma execução solidária com o contexto; foi concebida especialmente para Nancy, grupo dedicado à improvisação livre.

Gonzalo Marhuenda, compositor da cidade de Córdoba, Argentina. É egresante da Licenciatura em Composição Musical da Faculdade de Artes da UNC, onde se formou com Juan Carlos Tolosa, Ana Gabriela Yaya, Gonzalo Biffarella, Franco Pellini e José Halac, entre outros. Trabalhou junto a intérpretes e grupos como Eduardo Spinelli, MEI flautas, Ensamble GEAM, o Coro Municipal de Córdoba e a Orquestra Sinfônica da UNC. Em 2021 recebeu o Prêmio Ibermúsicas de Composição e Estréia de Obra por “Queimar as naves”, em 2020 o primeiro prêmio do Concurso Federal de Composição por “O Desejo como Processo”, e em 2019 o terceiro prêmio do Concurso de Composição de Miniaturas para Flautas por “Diálogo de castelos de cartas”. É coordenador de Lontano, coletivo de criação musical. Além disso, é arranjador da Orquestra Ocasional de Rock Sinfônico e guitarrista da banda Asterion.

Nancy é formada inicialmente como uma dupla de guitarras elétricas em 2008 e atualmente funciona como um trio com a incorporação de um clarinete baixo. Sua música se caracteriza por ser improvisações ruidísticas instrumentais. A mistura do som elétrico dos acoplamentos e a fricção percutida das guitarras sobre diversas matérias com o som acústico do clarinete. Não se fixam premissas. De antemão já está acordado tacitamente o que não vai acontecer em cada sessão, não haverá canção, não se repetirão melodias, não soará nenhum acorde cromático, não se sabe quando vai terminar cada momento da sessão, a intensidade ocorre de imprevisto e quanto dura esta depende de como se vá manifestando a mesma. As sessões assemelham-se de alguma forma a um rito, a uma dança ou a um exorcismo.

● Quinta-feira 17 de março, 21:00 hs. em Casa Camaleón – Irmão Damasceno 1964, Montevideo, Uruguai

A cantora peruana Luz María Carriquiry chega à Argentina para realizar uma turnê por várias cidades do país junto ao renomado guitarrista e produtor Ernesto Hermoza, apresentando seus discos Chabuca Viva, Darte Luz e sua proposta como compositora, Florecer.

Luz Maria Carriquiry conta com uma trajetória de 22 anos de carreira artística. Levou seu canto por 27 países da América e Europa, participando de diferentes festivais e compartilhando palco com artistas consagrados da América Latina e Espanha. Depois de 15 anos junto ao grupo latino-americano Sin Líneas no Mapa, com quem tem 3 discos editados, inicia sua carreira sola e começa a trabalhar junto com o guitarrista e produtor Ernesto Hermoza. Seus discos como solista são Darte Luz (2017) e Chabuca Viva (2020), recentemente lançado pelos 100 anos do nascimento de Chabuca Granda. Em 2020 inicia sua etapa como cantautora, apresentando sua proposta “Florecer” lançando seu primeiro single, sob o mesmo nome, com a participação das cantoras-autoras Marta Gómez da Colômbia e Katia Cardeal da Nicarágua. Em Novembro de 2021 lança “Mulher Esperança” com a participação de grandes artistas, cantoras e instrumentistas do México, Chile, Argentina, Cuba e Peru como as cantoras-autoras Elizabeth Morris do Chile e Liuba Maria Hevia de Cuba.

Ernesto Hermoza, é músico e compositor autodidata que desde 1991 vem desenvolvendo um toque único de mestiçagem entre os gêneros crioulo, flamenco e jazz. Tem musicado diversas obras teatrais e gravado com: Joaquín Sabina, Susana Baca, Jorge Drexler, Eva Ayllon, Pedro Suarez Vertiz, Micky Gonzales, Jean Pierre Magnet, Lucho Quequezana, e outros, obtendo 4 nomeações ao Grammy latino e 1 disco de ouro. Tem representado o Peru em Festivais de Guitarra pelo Mundo, compartilhando com músicos de classe mundial como: Quincy Jones, Ralph Twoner, Frank Bungarten, Marco Pereira, El Cigala, etc. Tem publicado 5 discos: “Vivências”, “Entre dos mares”, “Herencia Flamenca”, “Puerta del Sol”, “Con garbo y picardía” e “Qué Lisura”, ambos gravados junto a María Elena Pacheco. Compôs e interpretou a 1ª obra sinfônica flamenga feita no Peru para guitarra, dança e orquestra. Em 2018, obteve a nomeação ao Grammy Latino para melhor gravação pelo tema El Surco, do disco “A Chabuca” junto com Jorge Drexler. Desde 2009 acompanha na guitarra a Susana Baca.

● 25 de março, Centro Cultural Graciela Carena, Cidade de Córdoba
● 26 de março, El Recodo del Sol, Unquillo, Provincia de Córdoba
● 17 e 28 de março, Casa dos Governadores, Cidade de Santa Fé
● 31 de março e 1º de abril, La Nave Universitaria, Província de Mendoza
● 2 de abril, Primera Estrella, Provincia de San Juan
● 4 de abril, Kanika Espaço e Arte, Bahía Blanca, Província de Buenos Aires
● 6 de abril, Teatro El Destino, Río Colorado, Província de Rio Negro
● 8 de abril, Hasta Trilce, Cidade Autônoma de Buenos Aires
● 9 de abril, Museu da Trova, Caseros, Província de Buenos Aires

A Banda Mais Bonita da Cidade estreará no Chile de maneira virtual através de um show, que é parte de um programa criado na pandemia intitulado Super Live, que será transmitido na plataforma do Centro Cultural Matucana 100, reconhecido espaço cultural localizado na capital do país. A banda contará com duas participações chilenas na transmissão, Lite Ruiz e Alena Arce. Após a transmissão do show, o público poderá se inscrever gratuitamente para participar de uma bate-papo com as e os artistas. O projeto é realizado inteiramente à distância, conectando 3 países, Chile, Brasil e México (onde vai ser feita a produção).

A Banda Mais Bonita da Cidade é uma banda de jovens artistas do sul do Brasil que fala de amor, alegria e questões das relações sociais. A maior parte do repertório apresentado é autoral dentro de um estilo indie-pop. A Banda Mais Bonita da Cidade se tornou conhecida nacionalmente, logo alcançando reconhecimento internacional, com o lançamento da música e clipe “Oração”, a qual tem milhões de visualizações em suas plataformas.

Sexta feira 19 de março 20:00 (hora Chile)
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