Mês: Março 2024

Com o objetivo de celebrar a Cooperação Cultural Ibero-Americana no âmbito do Encontro Internacional de Economias Criativas MICSUR 2024, que terá lugar na cidade de Santiago do Chile de 17 a 20 de abril, o Programa Ibermúsicas, juntamente com o Ministério das Artes, Culturas e Património do Chile, concebeu uma convocatória especial para promover o encontro entre artistas musicais dos nove países que fazem parte do MICSUR: Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru e Uruguai.

Através desta convocatória, grupos chilenos foram convidados a apresentar propostas com a colaboração de artistas de pelo menos dois dos países participantes do MICSUR para realizar intervenções musicais ao longo dos dias do evento e num concerto de encerramento.

A proposta selecionada foi AMÉRICA MORENA: um encontro musical multicultural que se moverá entre o património sonoro dos Andes e da Afro-América. O programa conjunto com María Mulata (Colômbia) e Nadia Larcher (Argentina) inclui obras destas duas destacadas musicistas latino-americanas acompanhadas pela Orquesta Andina (Prémio Pulsar 2017) com arranjos orquestrais de Félix Cárdenas (Prémio Pulsar 2015).

Nadia Larcher, cantora, tocadora de tinya, investigadora da música mais antiga do seu norte argentino, guitarrista e compositora, percorre as aldeias cantando e aprendendo a cantar desde os dez anos de idade.

María Mulata, cantora, compositora e investigadora da música colombiana afro-descendente, nomeada para os premios Grammy Latino em 2013, 2018 e 2023, bem como vencedora do Festival de Viña del Mar em 2007 no concurso folclórico.

Juntos darão vida a um espetáculo que recordará o canto e os sons femininos dos Andes num diálogo fraterno com a música afrodescendente da Colômbia.

De 17 a 20 de abril, em Santiago do Chile

O harpista e compositor paraguaio Juanjo Corbalán fará uma digressão por vários países europeus com o seu quarteto formado por Lara Barreto no saxofone alto e soprano, Sebastián Ramírez na bateria e percussão e Víctor Álvarez no piano.

A harpa está no centro da música do Paraguai e Juanjo Corbalán propôs-se a explorar os limites deste centro. Juanjo Corbalán é um harpista e compositor paraguaio que reúne e resgata sons da música popular da sua terra natal, combinando-os com elementos de outras músicas latino-americanas e influências do jazz, incorporando assim a harpa numa linguagem musical mais livre com música instrumental, composições próprias e improvisações.

Corbalán recebeu importantes prémios no seu país e fez digressões pela América do Sul e Europa.

• 13 de abril: Darmstadt Jazz Club, Darmstadt, Alemanha
• 16 de abril: Ibero-Amerikanisches Institut, Berlim, Alemanha
• 18 de abril: Netzwerk Seilerei, Frankfurt, Alemanha
• 19 de abril: Munganga Theatre, Amesterdão, Países Baixos
• 20 de abril: Dutch Harp Festival, Utrecht, Países Baixos
• 23 de abril: La Marbrerie, Montreuil, França
• 26 de abril: 38 Riv Jazz Club, Paris, França

Trata-se de um workshop destinado a estudantes e músicos avançados para aprender a montar e desmontar o instrumento musical, limpar em profundidade todas as partes que o compõem, lubrificar e engraxar.

Será ministrado por Jorge Alberto Cerda Contreras, trombonista com vasta experiência em luthieria especializada em fábricas de nível mundial como a Yamaha do Chile e a Lechner da Áustria. É coordenador da Agrupación Chilena de Luthería, vice-presidente da Corporación de Fomento de Bandas Estudiantiles (Corfobae, Chile) e membro da Asociación Colombiana de Luthería. Participou como orador em numerosos seminários nacionais e internacionais sobre serviço técnico e manutenção de instrumentos de sopro, lutheria e gestão de bandas em organizações e empresas como a Associação Brasileira de Luthiers, a Associação Latino-Americana de Luthiers, Yamaha, entre outras, em muitos países como Colômbia, Argentina, Venezuela e Brasil. Trabalhou como chefe de serviço técnico de metais na Flute Service (Chile) e é o criador da empresa JCBrass (serviço técnico integral para instrumentos musicais). Finalmente, ele é um técnico autorizado da Yamaha Music Latin America LTD.

O workshop que irá ministrar aos seus colegas é o resultado do trabalho de especialização realizado em conjunto com o maestro colombiano Carlos Eduardo Aponte Ramírez no âmbito da “Ajuda à especialização aperfeiçoamento técnico do sector musical – 2023” concedida pelo Programa Ibermúsicas.

• 6 e 7 de abril em Batuta Meta, Calle 46 #28-20, La Grama, Villavicencio, Chile.

Durante o mês de abril, Sixto Corbalán (harpa) e Pedro Martínez (guitarra) apresentar-se-ão em Edimburgo e Portugal, dando workshops e concertos.

Sixto Corbalán é um compositor e intérprete de harpa paraguaia com reconhecimento artístico nacional e internacional. Com raízes folclóricas e um olhar atento à música popular contemporânea sul-americana, cria uma abordagem do som tradicional a uma linguagem contemporânea explorando sonoridades rítmicas e harmónicas. Isso se traduziu em extensas experiências internacionais que o levaram a palcos como o FolkFestival em Rudolstadt, Alemanha, Canning House em Londres, Memorial da América Latina em São Paulo, Museu de Arte de Kyoto, entre outros. Ministrou masterclasses e workshops sobre a Harpa Paraguaia Contemporânea na Royal Academy of Music em Londres, no Royal Northern College of Music em Manchester, no Congresso Mundial de Harpa em Hong Kong e Sydney, e em centros culturais em Assunção e no interior do Paraguai. Nos últimos 10 anos tem sido o Diretor Artístico do Festival Mundial de Harpa do Paraguai. Participou em diferentes congressos e feiras em todo o mundo, como Womex, Porto Musical, Micsur, Circulart, World Harp Congress e outros.

Pedro Martínez é um guitarrista, compositor e educador musical paraguaio, considerado um dos músicos mais destacados do Paraguai, combinando as raízes musicais do seu país com influências contemporâneas. Nos últimos dez anos, lançou três álbuns e um EP, sendo aclamado pela crítica nacional e internacional. Esta trajetória levou-o a partilhar a sua música em mais de dez países da América Latina e da Europa. Ao mesmo tempo, tem uma sólida carreira acadêmica como professor de música e investigador na Universidade Nacional de Asunción. Martínez é formado em Música pela Universidade Federal de la Integración Latinoamericana (Foz de Iguaçu, Brasil), e também é formado no curso de MPB/JAZZ do Conservatório de Tatuí (São Paulo, Brasil).

• 6 a 9 de abril, Aulas Maestras em Edinburgh Harp Festival, George Watson’s College – Edimburgo, Escocia
• 6 de abril, Concerto em Edinburgh Harp Festival, George Watson’s College – Edimburgo, Escocia.
• 10 de abril, Concerto em Museu do Fado, Lisboa, Portugal
• 11 de abril, Conderto em CPLP, Lisboa, Portugal

A oficina de especialização visa aprimorar e aprofundar o estudo técnico e estilístico do acordeão na música popular e, com base nisso, fortalecer o vínculo entre os instrumentistas chilenos, brasileiros e de outras partes do mundo que participam das aulas.

O objetivo é fornecer elementos técnicos, interpretativos e estilísticos para o estudo do acordeão e da música popular. Com base nisso, espera-se que os participantes do workshop possam obter ferramentas práticas e teóricas para abordar um repertório ou peça musical dentro desses estilos a serem estudados e planejar sua própria rotina de estudos com base nos assuntos apresentados.

Por outro lado, o objetivo é incentivar o desenvolvimento do estudo e aperfeiçoamento do acordeão no Chile e também contribuir para o patrimônio cultural musical chileno, relacionando elementos musicais e estéticos de países próximos, neste caso com o professor convidado do Brasil, Toninho Ferragutti.

Cala Calasanz é uma cantora, atriz e produtora equatoriana. Na sua música, funde o bestial e o sublime, mergulhando em emoções intensas e explorando os temas que atravessam a sua própria história, como a migração, a morte, os laços, os rituais. Compõe no meio da natureza, entre montanhas nevadas, vulcões, lagos, rios, ligando-se às suas emoções e acabando por viajar ao encontro de amigos que a acompanham para dar à luz as suas criações.

Esta obra é um testemunho do poder transformador da música encarnado na própria história da artista. Em cada acorde está subjacente o eco da migração da mulher artista latino-americana, o perdão, o erotismo, o despertar criativo, os laços humanos, a ancestralidade, os rituais, temas que tecem o fio das histórias que se tornam intemporais. Nesta alquimia sonora, os duelos transformam-se numa celebração partilhada: a música.

O universo sonoro da artista é um diálogo entre sonoridades equatorianas ancestrais e contemporâneas do Pacífico Sul e seu encontro com o universo noturno, passional e teatral, incorporando o bolero e a cumbia como linguagens próprias.

Agüita de vieja (água de velha) é uma canção às raízes equatorianas de Carla, às suas nuances, às suas cores, às suas histórias… à melancolia e à celebração. Foi composta no contexto de uma residência artística na natureza, em Córdoba e na Patagônia Argentina, juntamente com Vivi Pozzebón, uma artista de Córdoba que é uma referência na música afro-latina na América Latina. As serras, os lagos, os vulcões, os rios e riachos foram testemunhas deste “exorcismo” que lhe permitiu transformar as suas próprias mágoas em música.

É dedicado às suas avós e aos curandeiros da sua terra. Na gíria equatoriana, quando se está a sofrer, seja física ou emocionalmente, manda-se beber agüita de vieja (água de velha). Em alguns bairros populares há aguateiras/os ou curandeiras/ros que vendem as suas águas curativas. São como vendedores de gelados que expõem as suas plantas, frutos e misturas num relance.

A canção conta com a participação de Kevin Santos, do Equador, na marimba e percussões, Vivi Pozzebón, da Argentina, na percussão e voz, e com a produção musical de Grecia Albán, do Equador, e Juan Barallobres, da Argentina.

https://open.spotify.com/intl-es/track/0KAlcCeUQFUhFMGrE22OuL?si=e00e55848c2d470d

O cartaz do Festival Trama, que procura colocar as mulheres artistas no centro da cena, é encabeçado por cantoras e compositoras internacionais como a rapper franco-chilena Ana Tijoux, Yoss Bones, Mc Millaray, Acid Coco, Telmary e Malaika.

A Concha Acústica do Parque Água Azul será o palco deste concerto, que será acompanhado por actividades culturais em vários formatos para crianças, bem como para mães, pais e público em geral. Trama proporá também espaços concebidos para satisfazer as necessidades das pessoas surdas, neurodivergentes e com outros tipos de deficiência, para que possam desfrutar do concerto em igualdade de circunstâncias.

Para além do festival de música, o Encontro Trama inclui um programa adicional com apresentações de artes performativas, workshops e residências criativas dirigidas e executadas por mulheres e dissidentes, que terão lugar como actividades complementares ao longo do mês. Com esta iniciativa, o Encontro Trama prossegue a sua missão de tornar visível e promover o trabalho das mulheres nas artes e na cultura.

Durante três anos, o Encuentro Trama reuniu mais de 100 mulheres artistas e dissidentes no âmbito do Dia Internacional da Mulher, celebrando a arte, lutando por espaços dignos e igualitários e promovendo espaços de desenvolvimento e criatividade criados por mulheres de Guadalajara, Chile, Cuba, Argentina, Itália e Espanha.
Este festival é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Programação, chamadas 2023.

● 30 de março, das 15h às 23h, na Concha Acústica do Parque Água Azul.

A Incuba Raiz tem o objetivo de internacionalizar talentos por meio de um programa de desenvolvimento, circulação e exportação de projetos. É a incubadora e aceleradora de projetos ligados ao setor musical, liderados por mulheres e pela comunidade LGTBIQ+, cujo objetivo é exportar o talento feminino. Nasceu da colaboração entre organizações da Espanha e da Argentina em procura de uma forte integração ibero-americana, e incorpora na sua 3ª edição a Colômbia e o Peru como países colaboradores.

Beatriz Ortega e Natalia Pizzuto, responsáveis pelas edições anteriores da Incuba Raíz, serão encarregadas de posicionar talentos femininos emergentes de excelente nível. Durante 2024, elas realizarão uma turnê por mercados internacionais. Essa será a oportunidade de promover os 30 projetos artísticos incubados nas 2 edições do Incuba Raíz (2022 e 2023), dos seguintes gêneros: indie, música eletrônica, world music, pop e rock, cumprindo as ações de aceleração dos projetos desenvolvidos nessa mesma incubadora, tendo essa ação de internacionalização e comercialização como fechamento e objetivo final do projeto Incuba Raíz.

Esse projeto foi premiado pelo Ibermúsicas em sua linha de ação de Ajudas ao Setor Musical para Circulação.

● 11 a 14 de março, Feria, Donosti, País Basco
● 28, 29 e 30 de março, BABEL MUSIC XP, Marselha, França
● 1 a 4 de abril, ATLANTIC MUSIC EXPO, Praia, Cabo Verde
● 6, 7 e 8 de maio, BIME PRO, Bogotá, Colômbia
● 22 a 25 de maio, ATHENS MUSIC WEEK, Atenas, Grécia
● De 6 a 9 de junho, CIRCULART, Medellín, Colômbia

“Cuatro mujeres de piedra” é um projeto de residência criativa que busca fundir a música clássica com a força e a paixão das mulheres. Gabriel Cáceres será o compositor residente que trabalhará com o Quarteto de Cordas Valência para criar uma nova peça musical. O principal objetivo do projeto é promover a igualdade de gênero na música clássica, destacando o talento e a habilidade das mulheres nessa disciplina.

Essa peça será inspirada nas esculturas de mulheres exibidas na praça do Uruguai, no Paraguai. A peça musical buscará refletir a força, a habilidade, a delicadeza e a inteligência das mulheres. Cada escultura trará uma dimensão única para a composição: La Madre simbolizará o amor incondicional, La Bailarina representará a graça e a expressão corporal, La Bañista transmitirá a delicadeza e a conexão com a natureza, e Vênus personificará a inteligência e a sabedoria. A composição resultante celebrará a diversidade e o talento das mulheres na música clássica, além de homenagear a beleza e a força da escultura no Paraguai.

Gabriel Cáceres recebeu aulas de violoncelo com professores do Paraguai, Venezuela, Estados Unidos e Alemanha. Ele foi guia de violoncelo em várias orquestras juvenis e participou de concertos de música de câmara em diferentes auditórios nacionais e internacionais. Também participou de masterclasses em performance, improvisação, jazz e composição. Desde 2017, tem trabalhado como compositor e intérprete em diversas produções teatrais nacionais e internacionais, algumas delas premiadas. Além disso, compôs música para obras inspiradas em figuras importantes da cultura paraguaia e conduziu oficinas de estimulação musical integral. Foi convidado como compositor no Festival de Artes Escénicas 2023, realizado em Posadas, Argentina, e também fez parte da equipe de professores do festival internacional de música orquestral La Tierra sin mal, realizado em Garupá e Posadas, Argentina.

O Quarteto de Cordas Valência é um grupo formado há aproximadamente quinze anos por profissionais valêncianas que combinam o ensino com a execução de música de câmara. Elas colaboraram com várias orquestras e realizaram concertos em salas de grande nível cultural, como o Palau de la Música, em Valência. Também colaboraram com figuras atuais do pop rock e participaram de gravações de CDs. Se apresentaram em fundações e museus da cidade de Valência, bem como em eventos acadêmicos, como a I Jornada de Música en Femenino, organizada pela Universidade Politécnica de Valência. O quarteto se caracteriza por sua constante renovação de repertório e seu aprendizado contínuo com professores internacionais de prestígio. Elas colaboraram com o diretor de cinema e compositor Moisés Sánchez na criação de um curta-metragem musical chamado “European Acoustic History”, que combina música, pintura e arquitetura.

O projeto apresentado por Gabriel Cáceres foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de ação “Ajudas a Compositores para Residências Artísticas” chamada do ano de 2023.

● 22 de março, concerto no Conservatório Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón
● 22 de março, concerto no Conservatório Profissional de Música de Llíria
● 25 de março, concerto no Conservatório Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valência
● 26 de março, concerto no Conservatório Profissional de Música de Meliana

Esta residência do compositor mexicano Alejandro Padilla na Universidade de Bordéus tem como objetivo a criação e estreia de uma nova obra para o Ensemble Proxima Cenaturi.

Alejandro Padilla Gallegos, nascido em Monterrey, Nuevo León. México, é compositor e guitarrista. Foi coordenador do Centro de Compositores de Nuevo León, uma organização líder na difusão da música contemporânea no norte do México. Foi fundador do Festival Internacional de Música Contemporânea “Música Nueva” do CONARTE. Foi coordenador de Música no Teatro de las Artes de CONARTE. Atualmente é professor de Composição, Análise Integral e Música Contemporânea na Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. É Secretário Acadêmico de Música da ESMDM.

Como guitarrista, atuou nos palcos mais importantes de Nuevo León, bem como em gravações de compositores de Nuevo León com o Ensamble Itinerante, do qual foi diretor artístico. A sua obra foi interpretada em mais de 10 países por grandes e prestigiados artistas. Em novembro de 2019, o seu Concerto para Guitarra e Orquestra foi estreado pelo virtuoso guitarrista cubano Marco Tamayo e dirigido pelo Maestro Leo Brouwer, com a Orquestra Sinfónica da ESMDM.

Proxima Centauri é um grupo musical que transforma os códigos da música de câmara, em particular através da integração da electroacústica como um membro pleno do grupo. Há mais de vinte anos que Proxima Centauri colabora com numerosos artistas, outros músicos, intérpretes ou improvisadores, mas também bailarinos ou artistas visuais. Sob a direção artística de Marie-Bernadette Charrier, o ensemble pratica uma política ativa de encomendas e cria numerosas obras de compositores deste século, interpretando também grandes mestres do século XX. Reconhecido internacionalmente, o ensemble é convidado para muitos festivais e digressões na Europa, América, Ásia e Oceânia.

Este projeto foi vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na linha de ação “Ajudas a compositores para residências artísticas”.

● 25 de março a 13 de abril, Université de Bordeaux, França
● 10 de abril em direto no youtube: https://youtube.com/@tousaionas?feature=shared