“Antes que o mundo acabe” é uma canção feita em parceria com os músicos da Camerata Caipira do Brasil e do grupo Merkén, do Chile.
Os grupos, que já estiveram juntos no palco algumas vezes, decidiram compor uma música em conjunto que bem retrata nossa situação global atual e, mesmo à distância, celebram a força da irmandade latina através da música nesse encontro virtual.
Noites virtuais é uma série de cápsulas virtuais nas quais se aborda um repertório vocal de câmara complementado com dados extremamente interessantes na voz do Professor Francisco Méndez Padilla como apresentador. Essas noites têm um formato de rádio virtual em que o apresentador apresenta ao público o universo da música vocal em diversos gêneros. Este formato de concerto virtual com a participação de um apresentador, torna a abordagem do público muito mais amigável.
Três programas diferentes foram escolhidos para esta chamada, cada um de uma região diferente:
• Espanha – Mtro. Carlos Aransay (Espanha). Pianista e diretor musical
• América Latina – Mtro. Manuel Matarrita (Costa Rica). Pianista e diretor musical
• México – Mtro. Sergio Vázquez (México). Pianista e diretor musical
Ricardo López é um cantor barítono. Foi o vencedor do 1º lugar no XXVI Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, do XVII Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo e do 1.º Concurso de Canto “Linus Lerner”, Concurso Ibero-Americano de Canção “Irma González” e Mtro. Enrique Patron De Rueda pela melhor voz mexicana e recentemente em 2021 foi o vencedor do 1º Concurso Virtual de Canto “Canto Latino Cyberchallenge 2021”. Tem participado com a Companhia Nacional de Ópera de Belas Artes em diferentes produções entre as quais se destacam “I Pagliacci” de R. Leoncavallo, “Cavalleria Rusticana” de P. Mascagni, “Tosca” de G. Puccini, “Don Giovanni” de WA Mozart, “Il Trovatore”, “Otello” e na estreia mexicana da ópera “Macbeth” versão de 1847, estas três últimas óperas são da autoria de Mtro. G. Verdi. Já foi apresentado com grande sucesso em diversos países ao redor do mundo, como: Alemanha, Suíça, Áustria, Croácia, Inglaterra, Itália, França, Argentina, Estados Unidos, Uruguai, Chile e Brasil.
Foi apresentado em palcos da maior importância, incluindo o Palacio de Bellas Artes, a Sala Nezahualcóyotl, o Auditório Nacional, o Teatro Degollado no México, a Oper Köln na Alemanha e o famoso Tonhalle em Zurique, Suíça. Foi solista da Orquestra Filarmônica da UNAM, Filarmônica da Cidade do México, Orquestra Sinfônica do Estado do México, Sinfônica de Xalapa, Sinfônica de Jalisco, Sinfônica de Montevidéu, Neubrandenburg Kammerphilarmonie, Chur Kammerphilarmonie, entre outros. Da mesma forma, atuou sob a regência de renomados diretores nacionais e estrangeiros, entre eles Enrique Patron de Rueda, Enrique Dimecke, Enrique Bátiz, Nikza Bareza, Marco Guidarini e Plácido Domingo. Também participou de importantes festivais culturais internacionais como o Festival Internacional Cervantino, o FAOT Internacional, o Festival Internacional de Tamaulipas, o Festival de las Animas, entre outros.
domingo, 1 ° de agosto. Noite Virtual – Espanha
sexta-feira, 20 de agosto. Noite Virtual – América Latina,
quarta-feira, 15 de setembro, 3. Noite Virtual – México
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Perspectivas Sonoras 2021 é uma série de concertos e conferências que acontecem de abril a setembro de 2021 virtualmente pelo Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, CMMAS.
Desde a fundação do Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, CMMAS em 2006, um trabalho tem sido feito para contribuir para o desenvolvimento musical e sonoro no México e internacionalmente. Por meio de seus programas de ação, incentiva a criação, promove e divulga o trabalho de artistas e criadores emergentes mexicanos e estrangeiros com vasta experiência; provoca a formação de públicos por meio de programas para crianças e jovens e ao público em geral e contribui para a formação especializada em temas atuais e essenciais para a criação e o desenvolvimento profissional.
Perspectivas Sonoras continua suas atividades de divulgação, promoção e incentivo à criação musical e sonora, apresentando o trabalho de artistas latino-americanos.
Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 11
Evelin Ramón (Cuba)
13 de agosto 20:00 hs (hora do México)
Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 12
Eusebio Sánchez (México)
20 de agosto 20:00 hs (hora do México)
Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 13
Antonio Isaac Gómez (México)
27 de agosto 20:00 hs (hora do México)
Transmitido pelo canal do CMMAS no YouTube:
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Com canções tradicionais e versos de oralidade, jogos rítmicos e percussão latino-americana, história e antropologia musical, Hemiola Músicas, Oficinas de Bateria e percussão nos convida a fazer parte das “Canções de ninar e jogos rítmicos da infância da América Latina”, dez encontros em torno de canções de ninar, versos e ritmos da tradição oral, especialmente selecionados para a ocasião.
A oficina nos convida a vivenciar uma seleção especial de canções e versos em tons de ritmos latino-americanos, destinadas a serem recebidas como uma “canção de ninar” infantil, onde a canção trançada, melodia e ritmo de cada canção tornam-se suporte de abrigo, (auto) cuidado e segurança tanto para seus destinatários (crianças) como para seus intérpretes.
As oficinas serão realizadas por meio da Plataforma Zoom e terão duração aproximada de duas horas. Haverá dez reuniões no total entre os meses de abril a dezembro, com um encerramento final. Lugares limitados.
Registro e programa: hemiolamusicas@gmail.com
Instagram: @hemiola.musicas @tallerdebateria.la
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Sábado, 14 de agosto das 10 às 12 hs. (Hora do Chile)
O compositor chileno Maximiliano Soto Mayorga fará uma residência criativa em Londres durante o mês de agosto com o Duo Sano Sowicz, formado pela pianista japonesa Yuko Sano e pelo violonista chileno-britânico Emmanuel Sowicz. O projeto consiste na criação de uma obra para Piano e Guitarra, uma combinação instrumental com um repertório relativamente pequeno e para a qual Sano e Sowicz realizaram várias encomendas nos últimos anos.
A peça propõe uma estrutura modular que pode ser programada como interpolações em conjunto com outras peças do repertório de câmara, tomando como pretexto poético a imagem do final do inverno ou de um incipiente equinócio primaveril. Em meio a esse trabalho colaborativo, surge, de forma um tanto inesperada, a figura de Natsume Soseki, de quem o pretexto poético foi emprestado com base em seu romance “Além do Equinócio de Primavera”. Soseki, como este grupo de artistas, viajou para Londres na juventude para completar os seus estudos, altura em que narra, de forma onírica e um tanto absurda, na sua série de contos ” Miscelâneas primaveris”. Soseki opera aqui como uma espécie de nó borromeano, como uma contingência compartilhada, que se tornou a base de uma nova peça musical. A estreia da obra está prevista para o final de 2021, que, dependendo da conjuntura internacional, pode ser ao vivo ou em modo virtual.
Maximiliano Soto Mayorga estuda Composição com Johannes Schoellhorn no programa Konzertexamen na Escola Superior de Música de Freiburg, Alemanha. Trabalhou recentemente com a SWR Orchestra, Static Trio, Ensemble Aventure e o Elliot Quartet. Entre os prêmios que recebeu estão o prêmio de composição “Ad Libitum” da Fundação Winfried Böhler Culture (em conjunto com o coletivo trioNONtrio), o Prêmio TONALi20 e a Comissão de Composição, representada por Sofia Gubaidulina; o Prêmio DAAD, o prêmio PULSAR da Sociedade Chilena de Direitos Autorais e o Prêmio de Composição “Carlos Riesco” da Academia Chilena de Belas Artes. É membro fundador do Ensemble Kompass de Freiburg, do qual é diretor artístico desde 2018.
A pianista japonesa Yuko Sano é internacionalmente reconhecida por seu virtuosismo e som. Ele fez shows em mais de 40 cidades da Ásia, Europa e Américas. Um prodígio do piano, estreou-se na Europa aos oito anos, em Salzburgo. Aos quinze anos ela tocaria Mozart com a Filarmônica de Tóquio. Desde então, sua carreira continuou a crescer até que ela se tornou a primeira pianista japonesa Steinway Artist em 2018.
O guitarrista Emmanuel Sowicz foi descrito pela imprensa chilena como “a próxima estrela da guitarra no céu do instrumento nacional” (Rádio Beethoven FM). Em 2017 recebeu o Primeiro Prêmio e o Prêmio do Público no XLIV Concurso Internacional de Performance Musical Dr. Luis Sigall em Viña del Mar, a competição mais importante da América Latina, e em 2018 tornou-se um Artista da EuroStrings após ganhar por unanimidade o Primeiro Prêmio em o Concurso Internacional de Guitarra em Londres.
Considerado um dos mais destacados intérpretes de instrumentos históricos de cordas dedilhadas em todo o mundo, formou-se como Professor de Violão Sênior, graduando-se no Conservatório Provincial de Música Juan José Castro. Teve como professores L. Wagner, G. Pomponio, V. Villadangos, E. Egüez, D. Costoyas e Hopkinson Smith. Ele também é formado em Sociologia pela Universidade de Buenos Aires. Tem realizado concertos como solista e em grupos, em quase toda a América do Sul e Europa. Ele registrou uma grande quantidade de CD publicados na Argentina, Bolívia, França e Uruguai.
Realizou em primeira audição nos tempos atuais, inúmeras obras do repertório clássico barroco e clássico americano, barroco latino-americano e violão clássico-romântico. Dirigiu numerosos concertos de repertório clássico hispano-americano e italiano barroco e clássico, apresentando obras em primeira audição. É professor do Conservatório Provincial de Música Juan José Castro (Buenos Aires), tendo ministrado cursos de interpretação de música antiga com critérios historicistas, cursos de barroco latino-americano, música de câmara, baixo contínuo e música para instrumentos de cordas dedilhadas renascença e barrocas. Ao mesmo tempo, ele ministrou cursos de pós-graduação sobre os métodos históricos do violão clássico-romântico nas Universidades Nacionais de Rosário e U.N.N.O.B.A.
Masterclass de violão (repertório da renascença, barroco e classicismo)
Palestra e recital – obras de Santiago de Murcia (1673–1739)
quarta-feira 25 de agosto 13:30 hs
Coordenação: Prof. Dr. Daniel Wolff
Ana Paula Segurola é solista e professora, formada em Órgão pela Faculdade de Letras da Universidade da República do Uruguai e em Clave pela Universidade Nacional das Artes de Buenos Aires, Argentina.
Frequentou master classes com grandes especialistas em música renascentista e barroca. Ex-bolsista da Fundação Mercedes Olivera e do Centro Cultural de Música (Uruguai), e da Académie musicale de Villecroze (França), se aperfeiçoou na França com Ilton Wjuniski e Huguette Dreyfus.
Além da atividade como solista, participou da produção de óperas barrocas, tocou com a Orquestra General San Martín sob a regência do Maestro Mario Benzecry e integrou grupos de câmara no Uruguai e na Argentina. Em 2010 e 2012 percorreu a Suíça, Alemanha, Inglaterra e Finlândia, sob os auspícios da Cancillería Argentina. Já se apresentou em shows e festivais internacionais na América e na Europa. Apresentou inúmeras obras do patrimônio musical latino-americano em primeira audição.
Do trabalho conjunto com Gabriel Schebor (alaúdes e guitarras) nasceu o CD “Pour ung plaisir”, além da colaboração nos CD “Dar Luz”, “Spanische Volkslieder” (da série “Raras Partituras” produzida pela Biblioteca Nacional Argentina), e diversos registros fonográficos do Centro Cultural da Espanha em Montevidéu e do Festival de Cultura de Potosí, entre outros.
Encontro Latino-americano de Música Antiga
24, 25 e 26 de Agosto
O plano de ação «Formação para a Transformação», promovido pela Associação Latino-americana de Managers Musicales, terá sua segunda edição a partir do mês de agosto de 2021.
Este projecto, que foi lançado em 2020 como resultado do contexto de confinamento mundial produzido pela pandemia do COVID 19, teve uma duração de 13 sessões abertas ao longo de 4 meses onde participaram os mais destacados e destacados referentes da indústria musical independente mundial e com uma presença de mais de 2000 pessoas do setor musical e cultural em geral de 20 países de América Latina, Europa e América do Norte, tornando-se tendência entre as atividades que a cena musical de Latam produziu em um ano inesquecível para o setor.
Nesta segunda edição o projeto consiste em conferências abertas mensais e pela primeira vez, de sessões de formação específicas que terão uma duração de 4 meses e serão de caráter fechado com inscrição prévia com custos mais que acessíveis.
Os eixos temáticos que serão abordados nas sessões formativas são: “Management e Futuro”, “A circulação da música na atualidade”, “O mundo editorial e as sincronizações”, “Criptomonedas, Contratos inteligentes e NFTS”, “Comunidades on-line e mercado digital”, “Processos Associativos e Gremialismo na Música”.
Formação para a Transformação 2021 começa no próximo 7 de agosto Hs. 2 pm Colômbia/México | 3 pm Chile | 4 pm Argentina, Brasil, Uruguai, com uma sessão inaugural de acesso livre e gratuito que levará como eixo temático nada mais nada menos do que o “MANAGEMENT E FUTURO”.
Participarão do Brasil “Evandro Fioti”, produtor musical e gerente de Emicida, “Silvia Guevara”, gerente da artista dominicana Rita India e da mexicana “Queta Calderón” manager de Natalia Lafourcade e Panteão Rococó.
Depois da sessão inaugural estarão abertas as inscrições para as Sessões de formação que são cinco, as mesmas serão entre agosto e novembro, e se realizam desde o site da MMF LATAM, www.mmf.la. As Sessões levam um custo promocional para todas as pessoas do setor musical e cultural em geral que desejem acessar, se poderá escolher sessões individuais ou combos, segundo o interesse.
Sobre Formação para a transformação:
Este projecto, que foi lançado em 2020 como resultado do contexto de confinamento mundial produzido pela pandemia do COVID 19, teve uma duração de 13 sessões abertas ao longo de 4 meses onde participaram os mais destacados e destacados referentes da indústria musical independente mundial e com uma presença de mais de 2000 pessoas do setor musical e cultural em geral de 20 países de América Latina, Europa e América do Norte, tornando-se tendência entre as atividades que a cena musical de Latam produziu em um ano inesquecível para o setor. As temáticas abordadas abrangem desde os desafios das agências independentes, as políticas públicas com as que conta o setor na Iberoamérica, visões, estratégias e alianças no cenário atual musical e o que segue, formatos de equipe de trabalho, produção musical independente, temas de direitos e cuidados, entre outros.
Sobre a MMF LATAM, Associação Latino-americana de Managers Musicales:
A MMF LATAM é a primeira Associação Civil sem fins lucrativos, fundada em 2014, que reúne gerentes e agentes musicais da América Latina. É criado na cidade de Medellín no âmbito da feira internacional da música, Circulart, com representantes fundacionais de 12 países. Sua sede administrativa está localizada na Colômbia.
Funciona como uma rede profissional internacional que tem como principal objetivo representar os interesses coletivos dos managers e agentes musicais e seus artistas na América Latina.
Hoje é composta por membros de mais de 15 países da América Latina e faz parte da IMMF (International Music Management Forum).
Arrecife Urbano é a mais recente proposta do Quarteto de Violões da Costa Rica.
De mãos dadas com a música de compositores da estatura de Sergio Assad, Eduardo Martín, Carlos Rafael Rivera, entre outros, o repertório deste espetáculo condensa as sonoridades e as tonalidades rítmicas que sempre acompanharam e definiram a música latino-americana, a par de trabalhos e práticas contemporâneas. O resultado é um encontro único entre tradição e modernidade.
Composto por Nicolás Alvarado, Manuel Durán, Julio Monge e Edmundo Núñez, o Quarteto de Violões da Costa Rica tem se destacado como um dos grupos de câmara mais ativos de seu país, além de ter feito várias apresentações em palcos na Nicarágua, Panamá, México, Estados Unidos, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, França e Reino Unido.
O Quarteto de Violões da Costa Rica tem se preocupado em realizar um trabalho sério e inovador no campo da música de câmara, bem como incentivar a criação e divulgação da música costa-riquenha. Seu repertório é composto por obras originalmente compostas para este tipo de formato, bem como adaptações e arranjos de obras do repertório universal de várias épocas, tanto do âmbito acadêmico como tradicional ou popular, aproveitando os recursos e versatilidade da guitarra.
Quarta-feira, 4 de agosto, 21h30, Festival Internacional de Guitarra de Granada (5ª edição), Teatro do Centro Cultural Federico García Lorca, Granada, Espanha.
Sábado, 14 de agosto, às 22h30, Festival de Guitarra de Garrigues 2021, Castillo de la Espluga Calba, Garrigues, Lleida, Espanha.
O artista Jaime Gonzalo Fernández Lima (Zongo), músico e compositor equatoriano residente em Galápagos, é o convidado do Instituto Imersão Latina do Brasil, para uma Residência Musical que se dará de maneira virtual nos meses de julho e agosto de 2021. Trata-se de um intercâmbio virtual de ritmos equatorianos e brasileiros para produção e formação musical.
O tema inclui uma investigação das relações musicais contemporâneas (conscientes e inconscientes) entre o Brasil e o Equador. A gravação, mixagem e masterização de dois temas musicais serão realizadas juntamente com aulas, palestras, oficinas e workshops.
Farão parte desta residência, pelo Equador: Zongo e produtor audiovisual Carlos Gavela e pelo Brasil: Brenda Marques Pena (compositora e produtora), Wender Patrick Santos Marçal (músico e educador musical), Nelson Rodrigues Pombo Jr. (músico e músico educadora)) e Rita Efigênia Silva (cantora e educadora musical).
Parte das gravações serão realizadas no estúdio-escola do Centro Cultural Flor do Cascalho, em Morro das Pedras, em Belo Horizonte, e outras em Galápagos. Será realizado um vídeo registro documental do processo de produção, oficinas virtuais e um lançamento ao vivo documentário do projeto, que será apresentado no mês de agosto como difusão desta experiência e será compartilhado pelas plataformas da Imersão Latina.
Lançamento: sábado 14 de agosto