Autor: Ricardo Gomez Coll

  • O maestro Francisco Varela apresenta seu trabalho monográfico sobre a obra de Eduardo Grau

    O maestro Francisco Varela apresenta seu trabalho monográfico sobre a obra de Eduardo Grau

    Com uma equipa internacional, o novo disco editado pelo Naxos aborda a obra de Eduardo Grau numa importante aproximação ao repertório do compositor espanhol que desenvolveu a sua carreira na Argentina.

     

    Fabio Banegas (piano), da Argentina-EUA; Francisco Varela (direção), da Argentina; Simon Reitmaier (clarinete), da Áustria; Jana Jarkovská (flauta), da República Checa; Miklos Zsitha (tímpanos), da Hungria; Ana María Valderrama (violino) e David Fons (viola), de Espanha, juntamente com a Orquesta de Cámara Anima Musicae, reuniram-se no Pannonia Studio, em Budapeste, para gravar um álbum com a primeira gravação mundial de quatro obras inéditas de Eduardo Grau.

     

    Francisco Varela, diretor artístico da gravação, juntamente com o Mestre Guillermo Scarabino – colaborador de Eduardo Grau durante a sua residência em Mendoza – e os musicólogos Nilda Vineis e Julián Mosca, do Instituto de Investigação Musicológica Carlos Vega, onde se conserva a produção de Grau, apresentam este novo material com o objetivo de redescobrir e destacar a figura do compositor.

     

    Eduardo Federico Guillermo Grau nasceu em Barcelona, Espanha, a 7 de março de 1919. Aos oito anos de idade, mudou-se com os pais para Buenos Aires, Argentina, e dedicou-se ao estudo da música. Ainda muito jovem, enviou as suas primeiras composições a Manuel de Falla, que lhe devolveu a seguinte mensagem: “que o ar passe através da música”. E esse ar, passando pela sua obra, deu-lhe o cunho marcadamente hispânico e profundamente religioso que a caracteriza. Em 1948, instala-se em Mendoza e dedica-se principalmente à investigação e ao ensino no Conservatório de Música e Arte Escénico da Universidade Nacional de Cuyo, mais tarde Escola Superior de Música. As suas obras abrangem uma grande variedade de géneros: música incidental, orquestral, de câmara, coral e para instrumentos solistas, bem como alguns arranjos e orquestrações de obras de outros compositores. Grau foi também um poeta prolífico e apreciado. Em 2002 estabeleceu-se em Adrogué, Buenos Aires, onde faleceu a 4 de janeiro de 2006. Grande parte da sua produção foi doada pelos seus herdeiros e faz parte do património do Instituto de Investigação Musicológica Carlos Vega da Universidade Católica Argentina, cujos membros a catalogaram e digitalizaram. Este catálogo, bem como a lista de materiais de investigação do Instituto (colecções, livros, partituras, documentos, etc.), podem ser consultados em www.iimcv.org.

     

    Francisco Varela, maestro, compositor e programador musical, está empenhado em expandir o repertório tradicional e transformar as orquestras da região para enfrentar os desafios do século XXI. Recebeu numerosos prémios e bolsas de estudo, licenciou-se com distinção na Universidade Católica Argentina (UCA) e obteve um mestrado em Direção Orquestral na Universidade Estatal da Pensilvânia, nos Estados Unidos. Os seus mentores foram Guillermo Scarabino, Gerardo Edelstein, Marta Lambertini, Julio Viera e Pablo Cetta. Teve também formação com Marin Alsop, Harold Farbermann, Charles Dutoit, Pedro Calderón, Jordi Mora e Gerardo Gandini, entre outros. As suas gravações incluem as Variações e Poemas Sinfónicos de César Franck com Fabio Banegas (piano) e a Orquestra Filarmónica Nacional Ucraniana em Lviv para a editora Guild Music (Reino Unido) e a primeira gravação de obras do compositor hispano-argentino Eduardo Grau (1919-2006) com a Orquestra de Câmara Anima Musicae (Hungria) para a editora Naxos Music Group. A música de Francisco Varela foi publicada pela editora Melos e abrange principalmente música instrumental, desde obras de câmara a obras sinfónicas. Como maestro convidado frequente, Francisco Varela aproveita estas oportunidades para apresentar obras novas, esquecidas e encomendadas do rico e único legado musical da sua Argentina natal e da América Latina.

     

    Quinta-feira 2 de novembro, 18h, Auditorio Mercedes Sosa do Centro Cultural Borges, Viamonte 525, terceiro andar. Ciudad de Buenos Aires

  • O grupo equatoriano Humazapas fará uma turnê pelos palcos do México

    O grupo equatoriano Humazapas fará uma turnê pelos palcos do México

    Cheio de magia e ritualidade, surge o Humazapas, uma proposta dos Andes do Equador que articula sons ancestrais e o contemporâneo em um conjunto de música, poesia, dança, figurinos e visuais, para contar histórias cotidianas que se tornam universais graças ao poder de seu trabalho.

     

    O Humazapas nasceu em Cotacachi, na província de Imbabura, e é lá que eles criam uma ponte que une o conhecimento e as tradições das comunidades com às novas gerações. Sua música se conecta com a terra, a natureza e o vínculo que os une a esses elementos por meio da prática artística.

     

    O projeto é formado por nove músicos e quatro dançarinos que sustentaram um processo de 10 anos de pesquisa e criação coletiva. Hoje, essa equipe materializa todo esse esforço no lançamento de “Chichu Burru”, o primeiro single de seu próximo álbum “Sara Mama – La música del Maíz”, um álbum que consolida 10 anos de pesquisa e práticas culturais inovadoras ancoradas em fundações comunitárias. A música que compõe o álbum vem dos rituais que o povo Kichwa pratica durante o cultivo do milho. “Sara Mama” em kichwa, é ordenada cronologicamente a partir da música da preparação da terra, germinação, nascimento, oferenda, tempo de grãos tenros até a colheita do milho.

     

    A palavra “Humazapas”, traduzida para o espanhol, significa cabeçudo, desgrenhado ou pessoas com muito conhecimento e sabedoria.

     

    Graças aos fundos de mobilidade concedidos pelo Programa Ibermúsicas, eles apresentarão a turnê Sara Mama na Cidade do México.

     

    • 1º de novembro: Prefeitura de Xochimilco, México
    • 2 de novembro: Festival do Dia dos Mortos de Barco Utopia, México
    • 4 de novembro: Fiesta Kichwa, Fonoteca Eduardo Mata, Oaxaca, México
  • Identidades Sonoras, as listas de reprodução Ibermúsicas

    Identidades Sonoras, as listas de reprodução Ibermúsicas

    Hoje recomendamos as listas de reprodução criadas por Hernán Guerrero, do Equador, e por Marlene Sosa Lugo, do Paraguai

     

    A gama musical é muito extensa, rica e colorida, a variedade de estilos, as fusões de gêneros fazem com que surjam novas caras no Equador. A mudança geracional é evidente, mas em nossa memória ainda temos referentes da música popular que foram precursores. Hernán Guerrero – Ecuador

     

     

    https://open.spotify.com/playlist/2YafxnAhAuXNlPmPcvt4zg?si=ac5551f1f7854142

     

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    Graças às plataformas digitais, o Paraguai sonoro tem agora um lugar no mundo. Poetas, compositores e intérpretes são indeléveis para todas as gerações. A riqueza criativa e valiosa ao toque de um click. Através de sua música, o Paraguai será eterno. Marlene Sosa Lugo – Paraguay

     

     

    https://open.spotify.com/playlist/3aHkLBS2NJ9bvl6xzftvbv?si=5306dd3916c84f72

     

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    Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos e músicos, produtores e críticos, críticos e pesquisadores dos países que compõem nosso programa a quem nos propusemos refletir, interpretar e construir uma jornada integradora de tradição e tradições. uma lista de 50 obras.

  • A Associação Panamiana de Guitarra convida para o VIII Concurso Internacional de Interpretação de Obras Novas

    A Associação Panamiana de Guitarra convida para o VIII Concurso Internacional de Interpretação de Obras Novas

    Neste caso, a obra “Diosas” da guitarrista e compositora espanhola Carmen María Ros é apresentada para um prémio de 500 USD. O concurso está aberto a todos os guitarristas sem restrições de idade ou nacionalidade.

     

    O júri será constituído por Carmen María Ros (Espanha), Fernando Cornejo (México), Nadia Borislova (Rússia/México), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) e Emiliano Pardo-Tristán (Panamá).

     

    Para participar, enviar o link do YouTube de um vídeo (não editado), interpretando, de memória ou lendo, Gea (primeiro andamento e Artemis (segundo andamento) de “Diosas”, de Carmen María Ros.

     

    O prazo para a apresentação do vídeo termina no domingo, 3 de dezembro de 2023. O prémio será anunciado no domingo 10 de dezembro de 2023. O vencedor dará um pequeno concerto pré-gravado no sábado, 16 de dezembro, incluindo a peça a concurso e um repertório de livre escolha.

     

    Este projeto é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

     

    Mais informações em: epardo@temple.edu

  • Abi González e Violeta Videla, da Argentina, iniciam a sua digressão europeia com actuações em Espanha, Itália, Bélgica e Alemanha

    Abi González e Violeta Videla, da Argentina, iniciam a sua digressão europeia com actuações em Espanha, Itália, Bélgica e Alemanha

    Abi González e Violeta Videla com a sua música, canto e dança folclórica chegam a Europa da Argentina com um andar fluido e leve, como uma viagem de descoberta. Foi assim que estas canções encontraram Abi González e Violeta Videla no mesmo projeto. Violeta Videla, natural de Venado Tuerto, Santa Fe, e Abi González, da localidade portenha de Azul, encontraram esta proposta, tão íntima como dinâmica, com um conjunto que combina vários instrumentos, como violino, guitarras, vozes e percussão, e ao qual acrescentam as cores da eletrónica com looperas e efeitos.

     

    O carácter desta proposta é duplo: num deles ressoa a estética do gênero canção, com um conjunto mais moderno e eletrónico e um trabalho de produção sensível e meticuloso, enquanto no outro ressoa a vertigem e a malícia de tocar música popular de forma espontânea, abrangendo obras tradicionais e próprias.

     

    O espetáculo que oferecem tem como novidade a dança ao vivo de ambos os protagonistas, aproveitando a coincidência de tanto Abi como Violeta terem sido dançarinos antes de enveredar por carreiras como músicos profissionais. Os seus perfis artísticos são diferentes e é nesta diversidade que conseguem coexistir tão facilmente: a intensa crueza interpretativa de Abi e o seu olho arranjador, com o canto doce e cuidadoso de Violeta e os seus dotes de violino.

     

    Abi González e Violeta García foram galardoados com as Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas.

     

    • 30 de outubro, 20h: Den Hopsack, Antuérpia, Bélgica
    • 3 de novembro, 19h: El Tesoro Café Bazar Latino, Frankfurt, Alemanha
    • 6 de novembro, 20h: Tonfink, Lübeck, Alemanha
    • 8 de novembro, 20h: Barroccio, Lecce, Itália
    • 9 de novembro, 20h: Fondoverri a Lecce, Lecce, Itália
    • 12 de novembro, 13h: Lute Bar & Bowls, Barcelona, Espanha
    • 17 de novembro, 19h: Consulado argentino em Barcelona, Espanha
    • 19 de novembro, 20h: Arca de Noé, Vilar de Santos, Vilar de Santos, Vilar de Santos, Espanha
    • 22 de novembro, 20h: Gallo Rojo, Sevilha, Espanha
    • 26 de novembro, 13h: La Fábrica de Hielo, Valência, Espanha
    • 1 de dezembro, 15: Concerto de abertura do Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
    • 1 de dezembro, 18h: Oficina de Canto em Roda, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
    • 2 de dezembro, 12h: Oficina sobre “Conhecimento Musical do Folclore Argentino, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
    • 2 de dezembro, 14:30h: Oficina sobre “Polirritmos da música latino-americana”, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha. Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
    • 2 de dezembro, 21h: Peña com música ao vivo, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha

     

    https://linktr.ee/abigonzalez.violetavidela

  • A proposta do Mariachi Antiguo de Acatic chega do México com múltiplas actividades presenciais e virtuais

    A proposta do Mariachi Antiguo de Acatic chega do México com múltiplas actividades presenciais e virtuais

    Mariachi Antiguo de Acatic dedica-se há 30 anos ao resgate do repertório de música tradicional dos Altos de Jalisco, que pouco tem a ver com os repertórios dos mariachi mais comerciais. Como resultado deste esforço, Javier López, líder do Mariachi Antiguo de Acatic, recuperou mais de 100 canções nativas da região.  Este projeto junta-se aos esforços de preservação e divulgação dos notáveis achados deste arquivo.

     

    Por sua vez, a Tecuexe Band surge da colaboração entre o Mariachi Antiguo de Acatic e o produtor, artista e designer de som Lumen Lab, criando uma sonoridade acusmática que resulta da hibridação do uso de instrumentos pré-hispânicos e tradicionais, das sonoridades do mariachi antigo e da eletrónica de vanguarda, das paisagens sonoras e dos processos contemporâneos. Define-se como um conjunto de mariachi acusmático. Juntos, o velho professor e salvador da música Javier López, a mente de Diego Martínez (Lumen Lab) e os jovens membros do Mariachi Antiguo de Acatic, geram timbres, atmosferas e ritmos envolventes. Uma história de Jalisco até agora desconhecida.

     

    Este projeto propõe um ciclo de dois concertos e uma oficina de fabrico de instrumentos tradicionais, ambos virtuais, com o Mariachi Antiguo de Acatic e a Banda Tecuexe. Os concertos realizar-se-ão no Museu Raúl Anguiano, no município de Guadalajara, Jalisco, e apresentarão repertório do Mariachi Antiguo de Acatic e da Banda Tecuexe.

     

    A oficina e o concerto serão transmitidos em tempo real como um evento do festival Circulart, realizado na cidade de Medellín, Colômbia; ambos os eventos fazem parte das atividades paralelas da exposição Barro con Chía, do artista Diego Martínez, que terá lugar no Museo Raúl Anguiano.

     

    Também será apresentada uma série documental sobre o Mariachi Alteño e as suas tradições musicais e de dança. A docu serie foi realizada pelo diretor e fotógrafo Pascual Aldana e pelo produtor Daniel Aldana da Documentalia MX (www.documentaliamx.com). O documentário foi iniciado para mostrar os resultados do Programa de Acções Multilingues e Comunitárias (PACMyC) do Ministério da Cultura mexicano, que visa desenvolver a cultura das comunidades e municípios, estimulando a participação local.

     

    Haverá também uma conversa e uma projeção dos documentários no Museu Raúl Anguiano, que também será transmitida online. Os vídeos estarão disponíveis nas redes da Circulart durante todo o festival. Durante o workshop, Javier López, diretor do Mariachi Antiguo de Acatic, ensinará os participantes a conceber um instrumento tradicional utilizado no repertório da música tradicional dos Altos de Jalisco. Neste caso, os participantes farão uma tambora.

     

    Este projeto é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através da sua convocatória “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual” edital 2022.

     

     

    • Exposição Barro con Chía no Museu Raúl Anguiano – Guadalajara, México: de 30 de setembro a 12 de novembro
    • Evento Ibermúsicas/Circulart com workshop e concerto em tempo real: 28 de outubro
    • Exposição de vídeos documentais e de concertos durante o Festival Circulart: 8-11 de novembro

     

    https://www.produccionesboreal.com/

    https://circulart.org/2023/

    http://sic.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=306

  • O grupo colombiano Tambores de Siloé actuará em Valência, Espanha

    O grupo colombiano Tambores de Siloé actuará em Valência, Espanha

    Tambores de Siloé é um grupo musical, composto por crianças e adolescentes, nascido no coração da Comuna 20 de Cali, na Colômbia, um dos sectores historicamente mais atingidos pela violência. Depois de ganharem o prémio ‘Ajudas ao sector musical para a circulação’ do Ibermúsicas, levarão a sua melodia inspiradora de esperança e transformação aos palcos de Valência, Espanha, sendo uma oportunidade para o público espanhol experimentar a magia do Pacífico colombiano e conhecer o impacto positivo que a arte pode ter na vida de jovens em risco.

     

    Tambores de Siloé é composto por 90 crianças do bairro de Siloé e de sectores como Tierra Blanca, La Estrella, Brisas De Mayo e Belén, na Comuna 20 de Cali. Em ligação com as entidades educativas do sector, estes jovens e crianças frequentam aulas semanais com professores de percussão. O seu principal objetivo é proporcionar desenvolvimento cultural e psicossocial a esta população através da música.

     

    Tambores de Siloé começou há 14 anos como um projeto da Fundação SIDOC, com o objetivo de prevenir qualquer tipo de violência ou envolvimento de crianças e jovens neste sector de Cali. A arte e a música são duas ferramentas importantes que fortaleceram os projectos de vida da população afetada e do seu ambiente.

     

    As “Marimbotellas”, “Silocobombos”, “Silococajas”, “Bernáfonos”, são instrumentos musicais adaptados e fabricados com material reciclável, com os quais criam os seus ritmos e canções cativantes. Este projeto artístico, liderado pela Fundação SIDOC, combina a interpretação e a construção dos instrumentos, utilizando materiais que imitam a sonoridade dos instrumentos utilizados no sector e incluindo a marimba de chonta portátil com ressonadores de jarros de água.

     

    Os conjuntos musicais de Siloé têm suas origens no assentamento de comunidades indígenas e negras que povoaram a encosta, desenvolvendo uma cultura instrumental e de dança que permeou a cidade de Cali durante décadas. Com o tempo, essa música foi transformada pela música urbana.

     

    • Sexta-feira, 27 de outubro, 19h: Oficina na Calle Cebrian Mezquita 4. Fuente de Sabiduría Algesuria, Valência, Espanha.
    • Sábado, 28 de outubro, 20h: Concerto didático na Calle Cebrian Mezquita 4. Fuente de Sabiduría Algesuria, Valência, Espanha.
    • Domingo, 29 de outubro, 11h: Documentário na Calle Cebrian Mezquita 4. Fuente de Sabiduría Algesuria, Valência, Espanha

     

    https://twitter.com/sidocfundacion

    https://www.facebook.com/FundaSidoc

  • Após a sua consagração na América Latina, o BIME regressa a Bilbau

    Após a sua consagração na América Latina, o BIME regressa a Bilbau

    O grande encontro internacional da indústria musical vai realizar a sua décima primeira edição em Bilbau, de 25 a 28 de outubro, com os olhos postos na Europa. A sustentabilidade e a Inteligência Artificial serão os principais temas a debater na conferência BIME PRO.

     

    O BIME, um espaço que nasceu há mais de dez anos com o espírito e o objetivo claro de trabalhar para o presente e o futuro da música e da cultura a nível internacional, anuncia a sua décima primeira edição, transformando a cidade na capital da música por mais um ano.

     

    Depois de celebrar o seu décimo aniversário no ano passado e com uma segunda edição bem sucedida em Bogotá, o evento já se posicionou como um acontecimento imperdível na agenda cultural e económica internacional, que procura impulsionar o ecossistema em torno da música, reunindo todas as pessoas que trabalham diariamente neste sector em constante expansão, para continuar a construir o futuro em conjunto.

     

    O programa completo e diversificado deste evento divide-se em duas secções principais: BIME PRO, o congresso dirigido ao público profissional, com 3 dias intensos de networking, palestras, masterclasses e workshops que terão lugar no Palácio Euskalduna de quarta a sexta-feira; e BIME LIVE, o programa que encherá as salas e palcos ao ar livre da cidade com música ao vivo, aberto ao público em geral, até sábado à noite.

     

    O BIME volta a ser o epicentro do sector, reunindo profissionais da Europa e da América num diálogo necessário para reforçar as indústrias culturais e criativas de ambos os continentes, que são fundamentais para a construção de uma sociedade melhor. Através das suas diferentes actividades, procura respostas para os desafios que se colocam a este sector em constante mudança. Além disso, ao mesmo tempo que colabora com a internacionalização dos artistas, oferece ao público um extenso programa de música ao vivo, trazendo aos palcos da cidade as últimas tendências musicais de todo o mundo.

     

    Três importantes cerimónias de entrega de prémios terão lugar durante a semana da BIME em Bilbau: os já reconhecidos FEST AWARDS, que este ano celebram também o seu 10. A segunda edição dos BIME EQUITY AWARDS, que foram criados pela Amazon Music para reconhecer o talento feminino e LGTBIQ+, premiando as pessoas que se destacam pela sua carreira e projeção futura, bem como pelo seu compromisso social. Além disso, serão apresentados pela primeira vez no BIME os finalistas dos MUSIC MOVES EUROPE AWARDS, um reconhecimento do talento emergente europeu que foi recebido por artistas como Mumford & Sons, Dua Lipa, Zaz, Queralt Lahoz ou Stromae e que procura promover os artistas com maior projeção na Europa, apoiando-os no desenvolvimento das suas carreiras internacionais.

     

    A edição deste ano do BIME conta com o apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas à Programação.

     

    De 25 a 28 de outubro, no Palácio Euskalduna, Bilbau, Espanha

  • O artista brasileiro DJ MAM leva a sua proposta ao Festival Womex da Galiza

    O artista brasileiro DJ MAM leva a sua proposta ao Festival Womex da Galiza

    DJ MAM fará a sua apresentação no Festival Womex na Galiza. Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, diretor artístico e DJ. Marco Aurélio Marinho, nascido nos subúrbios do Rio de Janeiro, é um ativista das causas ambientais e climáticas. Tem ascendência brasileira mista.

     

    MAM já se apresentou em grandes eventos como Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde) e MIMO (Brasil e Portugal).

     

    Colaborou com mais de uma centena de artistas como Elza Soares, Gilberto Gil, Alceu Valença, Chico César, BNegão, Luedji Luna, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros.

     

    MAM é um artista híbrido, representante de culturas de resistência. Toda essa diversidade brasileira e global pode ser ouvida em suas autorias, produções, remixes e dj sets.

     

    Esta digressão conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para Circulação Ibero-Americana.

     

    25 de outubro, Womex Festival, A Coruña, Galiza, Espanha

  • Com o apoio do Programa Ibermúsicas, a acordeonista e cantautora Lívia Mattos continúa sua turnê pela Espanha e Portugal

    Com o apoio do Programa Ibermúsicas, a acordeonista e cantautora Lívia Mattos continúa sua turnê pela Espanha e Portugal

    Nascida em Salvador/BA, Lívia Mattos é acordeonista, cantautora, socióloga e performer. Depois de muitos anos circulando nos trabalhos de artistas consagrados como Chico César, Rosa Passos, Badi Assad, Orquestra Sinfônica da Bahia e muitos outros, iniciou a sua carreira a solo.

    Mattos lançou o seu primeiro álbum autoral em 2017. O álbum “Vinha da ida”, com arranjos ousados, letras inventivas e fusões incomuns de raízes brasileiras e ritmos além fronteira, recebeu grandes elogios da crítica. Em 2022, lançou o seu segundo álbum “Apnéia”, híbrido entre canções e músicas instrumentais autorais, incluindo o single homônimo premiado.

    Com o seu trabalho, circula por todo Brasil e por diversos países, tendo tocado em festivais como “Akkorden Festival Wien”, na Áustria; “International Macau Parede”, na China; “Cantos na Maré”, na Galícia, MASA, na Costa do Marfim, dentre muitos outros.

    Em 2017, foi selecionada para o programa Onebeat, da Found Sound Nation (EUA), onde realizou residência e turnê pelos Estados Unidos, com outros 24 músicos escolhidos ao redor do mundo. No Brasil, já ganhou os principais e mais concorridos editais voltados para cultura, como o Natura Musical (2016), o Rumos Itau Cultural (2017) e o Circuito SESI (2019), além de diversos projetos contemplados na Bahia e em São Paulo. Além de ser considerada uma carismática frontwoman da música, Lívia transita constantemente por criações de outras linguagens como a dança, o circo, o audiovisual e o teatro.

    Acompanhando Lívia Mattos nesta turnê estarão Jefferson Babu na tuba e Rafael dos Santos na bateria e pandeiro.

     

    • 24 de outubro, Convento São Francisco, Coimbra, Portugal

    26 de outubro, Teatro Colombo, Womex, La Coruña, Galicia, España