Entre septiembre y noviembre, el equipo de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México brindará una capacitación profesional sobre la producción de registros audiovisuales y su transmisión en múltiples plataformas para orquestas sinfónicas. Serán varias sesiones intensivas con el siguiente temario:
Más información e inscripción en:
La Fundación Osesp abrió la inscripción para el Primer Concurso de Compositoras Latinoamericanas, el primer paso de los festejos por los 70 años de la Osesp, que se celebrará en 2024. Se trata de un certamen dirigido a mujeres compositoras de cualquier edad, nativas (o naturalizadas) de países de América Latina. Las tres obras finalistas serán interpretadas por la Osesp en la Sala San Pablo en febrero de 2024 y la obra ganadora será grabada y editada en disco. La autora recibirá 5 mil dólares.
Inscripción hasta el 25 de noviembre.
En 2024, la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo – Osesp celebrará su 70 aniversario y, como parte de este año conmemorativo, realizará la primera edición del Concurso Compositoras Latinoamericanas.
Sólo se aceptarán obras sinfónicas inéditas, con duración entre 7 y 10 minutos sobre los temas “70 años de la Osesp”, “Celebración Cultural”, “Celebración del Arte y la Cultura de las Américas”; La inscripción es exclusiva para mujeres compositoras nacidas o naturalizadas de países latinoamericanos, criterio que incluye 20 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
Las tres obras finalistas serán interpretadas por la Osesp, bajo la batuta de su Director Musical y Director Titular Thierry Fischer. La obra ganadora integrará un disco conmemorativo por los 70 años de la Orquesta, que incluirá también obras de Andrew Norman, Clarice Assad, Esteban Benzecry, Felipe Lara, Heinz Holliger y Unsuk Chin.
http://www.osesp.art.br/paginadinamica.aspx?pagina=concurso_compositoras
El Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, a través de la Secretaría de Gestión Cultural presenta en Formosa la segunda actividad del programa Fronteras, un proyecto que, a través de intervenciones artísticas y culturales en zonas fronterizas de Argentina, pone en relieve la importancia política, histórica y cultural de los territorios limítrofes y reconoce a las fronteras como parte de un entramado cultural conformado por una muestra de saberes, prácticas tradicionales y costumbres que superan los límites establecidos por la división política. Se realizarán charlas de capacitación y divulgación y actividades culturales.
“Es necesario construir políticas comunes que sean capaces de generar lazos de unidad entre los territorios y propiciar la hermandad entre los pueblos. La cultura, como elemento dinámico, es clave en este proceso porque se manifiesta en la forma en que los individuos se relacionan con la vida cotidiana, con parte de un territorio y construyen comunidad.Creemos que ‘Fronteras’ nos brinda la posibilidad de difuminar la línea artificial de los límites entre países al conformar una mezcla de saberes y tiende puentes para pintar un paisaje común”. Explica Federico Prieto, Secretario de Gestión Cultural.
El proyecto Fronteras ya fue implementado también en otros puntos de frontera de Argentina. En cada ciudad, se realizó una jornada para compartir desde el marco de Ibermúsicas, Iberorquestas, Ibercultura Viva e IberEscena. Un hecho cultural específico desde cada programa en articulación con el país vecino para fortalecer la integración regional.
Domingo 17 de septiembre, a partir de las 10h
Salón Central Derfel Roberts
Rotonda 28 de julio, entre 25 de mayo y Fontanta
Trevelin, Chubut, Argentina
Es un espectáculo que se desarrolla a través de un repertorio de canciones folklóricas (y no tan folklóricas) argentinas que nos interpelan en la intimidad, en lo social y como ciudadanos del mundo. Canciones que tensan y relajan. Una mirada sobre los pares opuestos de los que estamos hechos: el día y la noche; el vicio y la virtud; la paz y la guerra; el amor y el desamor. Canciones descriptivas de un paisaje con la problemática de quien lo habita y la búsqueda de aquello que se anhela.
Canciones como recortes del tiempo, motores del alma que acompañan la acción cotidiana y dan luz a nuevas formas. Canciones para respirar. Acompañadas de imágenes, Martin Sosa ofrece una semblanza de aquello que genera una canción como practica cultural y se plasma en este formato de trio que representa la cuarta generación de músicos de una familia de un rincón tradicional de la Argentina llamado Santa Fe.
El viaje de Martín Sosa trio será realizada gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la circulación”, convocatoria 2022.
Miércoles 6 de septiembre · Hora: 7:30 p.m.
Concierto de música argentina “GENERACIONES”
Ésta quincena recomendamos las playlists creadas por Gustavo Iglesias de España y Adolfo Costales de Cuba
“60 años de pop español entendidos en la mayor literalidad de esas dos palabras (pop y español) resumidos en 50 canciones que han resistido (o que sin duda resistirán) el paso del tiempo y pertenecen al subconsciente musical colectivo de todo un país”. Gustavo Iglesias – España
https://open.spotify.com/playlist/3MQPgN7drJXwOmywolwc7V?si=7b6253f5518348b1
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“Esta playlist de música popular cubana contemporánea incluye desde versiones recientes de ritmos tradicionales hasta obras de total actualidad creativa. Presentes más de 20 géneros cubanos desde una perspectiva actual para mostrar algo de lo que hoy sucede en Cuba con su música”. Adolfo Costales – Cuba
https://open.spotify.com/playlist/1sT4W53y7JaMeE7CKT7GE5?si=4b0e4e9d5913451a
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Identidades Sonoras son las playlists de Spotify creadas por músicas y músicos, productoras y productores, críticas y críticos, e investigadoras e investigadores de los países que integran nuestro programa a quienes hemos propuesto reflejar, interpretar y construir un recorrido integrador de la tradición y de las nuevas búsquedas en una lista de 50 obras.
El acordeonista, compositor e investigador argentino de Chamamé, Alejandro Brittes, realizará una gira con más de 20 conciertos por los Estados Unidos.
Considerado uno de los embajadores del Chamamé, Brittes en formato de cuarteto, con los brasileños André Ely en guitarra de siete cuerdas, Carlos de Césaro en contrabajo y Charlise Bandeira en flauta y percusión, llevarán un repertorio autoral de Chamamé a la Costa Este de los Estados Unidos.
Además de los conciertos, la gira cuenta con actividades académicas junto a Universidades de renombre en el país como Georgetown y George Mason, en las que Brittes hablará sobre su libro: El origen de Chamamé – Una historia para ser contada, publicación que comparte con la productora e historiadora Magali de Rossi.
Para la gira en Estados Unidos en 2023, Alejandro Brittes Quartet cuenta con el apoyo de Iber Exchange, un programa de Mid Atlantic Arts con el apoyo del National Endowment for the Arts en colaboración con Ibermúsicas, producida por Ocho Bajos Music, bajo la dirección de José Curbelo, Home Team Mgmt y Magali de Rossi Produções.
Alejandro Brittes es acordeonista, compositor, investigador e intérprete de Chamamé con nueve discos grabados y dos libros publicados. Lleva más de 30 años dedicados a la difusión del Chamamé presentándose en más de diez países como: Brasil, Uruguay, Paraguay, Colombia, Portugal, España, Francia, Italia, Austria, Alemania y República Checa. Ganó como mejor instrumentista en el Festival de Cosquín en 1996 con música autoral. Ganador del Premio Açorianos De Música 2022 (Brasil), álbum (L)ESTE – Categoría Mejor Arreglo.
Newen Afrobeat es una banda chilena de estilo Afrobeat creada en 2010. Su ideario sonoro está basado en la herencia musical del cantante nigeriano Fela Kuti, que hoy por hoy se ha transformado en uno de los principales exponentes del género afrobeat a nivel mundial. Newen es una palabra propia del pueblo mapuche que significa fuerza y el espíritu presente en todas las cosas.
En casi 15 años de trayectoria, han realizado colaboraciones con artistas de la talla de Seun Kuti, Oghene Kologbo, Joe Vasconcellos y Lido Pimienta y se han presentado en importantes escenarios en más de 20 países como Womad, Womex, Festival de Jazz de Montreal, Lollapalooza, entre otros.
Han publicado los siguientes discos: Newen Afrobeat (2014), Newen plays Fela (2017), Curiche (2019) y Newen plays Fela Vol. II (2021) y hoy se encuentran promocionando su quinto fonograma titulado “Grietas” el cual será lanzado en octubre de este año y ya cuenta con dos adelantos publicados (“Somos Presente” y “Mare Mare”) disponibles en todas las plataformas digitales.
La gira de Newen Afrobeat será realizada gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la circulación”, convocatoria 2022.
Las mujeres están subrepresentadas en diversos ámbitos profesionales, situación que no es ajena al mundo del arte y de la música. A pesar de existir una creciente demanda a nivel programación de festivales y conciertos, y una importante cantidad de mujeres cultoras del arte de la guitarra en sus distintas expresiones, la presencia de mujeres en los numerosos festivales de guitarra es escasa.
Aún hacen falta espacios en los cuales las mujeres guitarristas puedan hacer oír sus voces. Por ello, Analia Rego, Virginia Yep y Silvia Fernández han creado un ámbito de realización llamado Mujeres Guitarristas, un espacio que se propone visibilizar y difundir la obra de músicas, compositoras, concertistas y cantautoras que cultivan el arte de la guitarra en sus distintas variantes: solista, integrante de grupos de cámara, orquestas y repertorio académico y popular.
El II EIMG, al igual que su edición anterior ha sido Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, se lleva a cabo con el auspicio de: Programa Ibermúsicas, Mecenazgo (Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires), Embajada de la República del Paraguay en Argentina, Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Foro Argentino de Compositoras (FAdeC), Associação Internacional de Violonistas Compositoras (AIVIC), y del Departamento de Artes Musicales (DAMus-UNA) y Centro Cultural Kirchner.
Contará con la participación entre otras, de las guitarristas Analía Rego y Nora Benaglia (Argentina), Virginia Yep (Perú), Luz María Bobadilla (Paraguay), Elodie Bouny (Venezuela-Portugal) y Ana María Archilés
Valls (España). Además de los conciertos que se realizan en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner y en el Centro Cultural del Paraguay, se llevarán a cabo mesas redondas y clases magistrales, (CCEBA y CCdelP) todas actividades de acceso libre y gratuito.
Del 8 al 10 de septiembre, Centro Cultural Kirchner y el Centro Cultural del Paraguay, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
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La agrupación colombiana Café Camará realizará una gira por las ciudades de Montevideo (Uruguay), Buenos Aires y Córdoba (Argentina), para la realización de presentaciones, talleres e intercambio con músicos y agentes del sector en búsqueda de nuevas oportunidades y sonoridades. Con esta gira Café Camará, además de difundir sus composiciones y experiencias, pretende ampliar su repertorio con nuevos elementos oriundos de la música uruguaya y argentina.
En Café Camará confluyen tradiciones musicales brasileñas y colombianas con otras expresiones de la música del mundo. Posee una gran variedad sonora, riqueza de timbres, colores y matices a través de melodías y ritmos que envuelven y contagian al público en general. La fusión de diferentes culturas ha generado un sonido novedoso y original por medio de instrumentos musicales como la guitarra acústica, el bandolim, las voces y una percusión muy variada de diferentes países.
Café Camará brinda en sus conciertos un repertorio de composiciones propias y una libre interpretación de autores clásicos como Jacob do Bandolim, Pixinguinha, João Pernambuco, Lucho Bermúdez y Pedro Bernal. Sincretiza en su nombre la camaradería entre las naciones y adquiere su máxima expresión con la experiencia de quienes lo conforman.
Conformado en el año 2010, el grupo ha estado presente en la escena musical de Bogotá y de Colombia habiéndose presentado en los más diversos escenarios públicos y privados, festivales, ciclos de conciertos, eventos culturales programados por teatros, auditorios, universidades, bibliotecas públicas, bares, clubes nocturnos y otros.
El Proyecto Mujer, Patagonia y Música consiste en llevar repertorio coral de Chile y Argentina a dos instituciones de dos ciudades en México, haciendo masterclass y talleres sobre ritmos locales, décima campesina, e interpretación en cada una de ellas. El repertorio tiene como temática central la mujer, explorada en sus facetas de compositora, poetisa, protagonista. Las clases serán impartidas por Karin Friedli Andrade, Soprano, Licenciada en Artes con mención en Teoría de la Música, titulada en Dirección Coral con distinción máxima, y post titulada en Dirección de Orquestas Infantiles y Juveniles. Directora además de 5 agrupaciones corales y una orquesta, nacida en Tierra del Fuego, Patagonia chilenoargentina.
“El folclor de Latinoamérica, como es natural, ha permeado la academia. Los ritmos y líricas de la tierra se mezclan con la estilización del lenguaje del conservatorio. Desde mi origen Patagónico, en la Tierra de los Fuegos, donde se acaba el continente, he querido tomar los dos mundos y confeccionar este taller práctico de interpretación de partituras corales con base en el folclor de Chile y Argentina, los dos países donde he vivido. La temática es música coral de estos dos países con distintas complejidades en su abordaje, y con la mujer como centro de la temática; la compositora, la poetisa, el personaje.”
13 y 14 de septiembre en el Auditorio EMA de la Benemérita Universidad de Puebla, Facultad de Artes