Autor: Ricardo Gomez Coll

El año 2020 impuso una pausa a la humanidad. Muchas y muchos artistas encontraron la posibilidad de hacer música a distancia, utilizando los medios tecnológicos. Sorpresivamente, esto brindó la posibilidad de compartir la música y la cultura, con culturas de diversos países alrededor del mundo. Y para alegría de muchos, las distancias se borraron.

Mariana Torrealba de Venezuela en el contrabajo, Claudia Cota

Gamez de México en voz, Juan Pablo Esmok de Argentina en la guitarra y João Gentil de Portugal en el acordeón homenajean a quien los unió con su voz y con su canto, la Señora Mercedes Sosa, la voz de América.

João Gentil (Portugal) es un acordeonista que cambió la imagen del acordeón, transformándolo en un instrumento dulce y sentimental, capaz de expresar desde su interior una belleza melódica estremecedora. Posee un vasto currículo y participaciones con músicos de renombre nacional e internacional como Viviane, Uxía, Rui Veloso, Brigada Victor Jara, Luiz Caracol, Rogério Charraz, entre otros. En su carrera destacan varias giras por Argentina, país por el que siente una especial pasión y de donde recibe la mayor parte de sus influencias musicales.

Claudia Cota (México) es una soprano mexicana, con grado de Licenciatura en canto de ópera y concierto. Ha estado a cargo del papel principal en decenas de óperas de gran importancia siendo también protagonista en afamados musicales, tanto en México como en Argentina.

Mariana Torrealba (Venezuela – México) nació en la ciudad de Valencia del estado Carabobo,Venezuela. Formada en el Conservatorio de música del estado de Carabobo. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de Carabobo. Tuvo la experiencia de ser dirigida en algunas temporadas por maestros invitados con renombre como Gustavo Dudamel y Angelo Pagliuca.

Juan Pablo Esmok Lew (Argentina) es profesor de guitarra egresado del Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. En el 2004 presentó su primer material discográfico como guitarrista solista: “Significativo” y realizó conciertos en las principales salas de la ciudad. En 1999 formó el grupo de música “Trío Ibáñez”. En el 2006 forma el dúo Color a Nuevo junto a Federico D’Attellis. En 2011 edita su segundo disco solista “Con Cuerda Propia” por Acqua Records 2011. Con “Los Primos Gabino” graban un Cd titulado “Puerto a Puerto”, junto a la cantante portuguesa Beatriz Almeida,y luego, junto a la cantante argentina Karina Beorlegui, grabaron el DC “Mañana Zarpa un Barco” (editado por Aqcua Records). Actualmente se encuentra presentando su nuevo disco solista “Donde Quiera Que Estés”compuesto de obras propias. Se desempeña como profesor de Audioperceptiva y Lenguaje Musical en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla.

• 4 de septiembre: Concierto en el Senado de la República (México DF)
• 6 de septiembre: Concierto en el Instituto Cultural de León (Guanajuato)
• 7 de septiembre: Concierto en Academia New Mozart (León-Guanajuato)
• 8 de septiembre: Concierto en el Centro Cultural Teopanzolco (Cuernavaca)
• 9 de septiembre: Concierto en el Foro Bellescene (México DF)

Con el apoyo del Programa Ibermúsicas, la acordeonista y cantante Lívia Mattos estará de gira por España y Portugal con su banda, promocionando su segundo álbum “Apneia”.

Nacida en Salvador/BA, Lívia Mattos es acordeonista, cantante, socióloga e intérprete. Después de muchos años actuando con artistas de renombre como Chico César, Rosa Passos, Badi Assad, Orquestra Sinfônica da Bahia y muchos otros, inició su carrera como solista.

Mattos lanzó su primer álbum en 2017. El álbum “Vinha da ida”, con arreglos atrevidos, letras inventivas y fusiones inusuales de raíces brasileñas y ritmos transfronterizos, recibió grandes elogios de la crítica. En 2022, publicó su segundo álbum “Apnéia”, un híbrido de canciones y música instrumental, que incluye el premiado sencillo del mismo nombre.

Con su trabajo, ha viajado por todo Brasil y por varios países, habiendo tocado en festivales como “Akkorden Festival Wien”, en Austria; “International Macau Parede”, en China; “Cantos na Maré”, en Galicia, MASA, en Costa de Marfil, entre muchos otros.

En 2017, fue seleccionada para el programa Onebeat de Found Sound Nation (Estados Unidos), donde participó en una residencia y una gira por Estados Unidos con otros 24 músicos elegidos de todo el mundo. En Brasil, ya ha ganado los principales y más populares programas culturales, como Natura Musical (2016), Rumos Itau Cultural (2017) y Circuito SESI (2019), además de varios proyectos en Bahía y São Paulo. Además de ser considerada una carismática frontwoman de la música, Livia se mueve constantemente en creaciones en otros lenguajes como la danza, el circo, el audiovisual y el teatro.

Acompañan a Lívia Mattos en esta gira Jefferson Babu en tuba y

Rafael dos Santos en batería y pandeiro.

• 3 de septiembre: Día de Brasil, Barcelona
• 6 de septiembre: Bota, Lisboa, Portugal
• 7 de septiembre: Casa da Música – Oporto, Portugal
• 9 de septiembre: Xjazz- Xisto, Portugal
• 12-17 de septiembre: Musiberia, Serpa, Portugal
• 21 de septiembre: Festival Tensamba, Tenerife, España
• 22 de septiembre: Festival Tensamba, Gran Canaria, España
• 24 de septiembre: Festival Maré, Santiago de Compostela, España
• 23 de octubre: Mate Festival, Coimbra, Portugal
• 26 de octubre: Festival Womex, Galicia, España

Una orquesta sinfónica conformada por 70 músicos de la Orquesta Batuta

laboratorio, una delegación de Acción por la música -entidad par de Batuta en España-, y músicos invitados de la Orquesta Nueva Filarmonía, interpretarán un repertorio de compositores iberoamericanos de los siglos XX y XXI bajo la dirección del maestro Ricardo Jaramillo (Colombia).

El proyecto tiene como objetivo generar una experiencia artística significativa que integre a jóvenes en procesos de formación musical de ambas entidades para conformar una orquesta juvenil que interprete y difunda el repertorio de compositores Iberoamericanos de mediados del siglo XX.

Durante 8 meses, 60 jóvenes músicos de Colombia y España se integraron en un proceso que les brindó una experiencia musical y personal significativa. El desarrollo del proyecto tuvo lugar en la ciudad de Bogotá, Colombia, en donde la Fundación Nacional Batuta ha sido la anfitriona, y ha contado con la participación de jóvenes y adolescentes provenientes de Madrid, España, quienes hacen parte de Acción por la Música. Como resultado de esta experiencia, ambas entidades presentarán un concierto de alta visibilidad en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, entidad que apoya esta iniciativa.

Así, Travesía musical iberoamericana ha constituido un proyecto que busca difundir, circular y valorar las obras y repertorios propios de la cultura musical iberoamericana del siglo XX generando espacios de intercambio y enriquecimiento mutuo a nivel académico, pedagógico y adicionalmente, ofreciendo una experiencia significativa en la vida de los adolescentes y jóvenes participantes, la mayoría de ellos provenientes de entornos de alta vulnerabilidad social.

Adicionalmente, y como experiencia que busca trascender el concierto y mantener activa la relación entre la Fundación Nacional Batuta y Acción por la Música, los jóvenes de los dos países participarán en un proyecto de paisaje sonoro en Bogotá, orientado a la definición conjunta de elementos sonoros para posteriores procesos de creación musical.

La Fundación Nacional Batuta ha llevado el poder transformador de la música durante 32 años a más de un millón de niños, niñas, adolescentes y jóvenes víctimas del conflicto armado y en condición de vulnerabilidad en Colombia, contribuyendo así al mejoramiento de la calidad de vida de los niños y niñas del país, mediante una formación musical de excelencia, centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural.

Esta iniciativa es posible gracias al Programa distrital de estímulos a la cultura (Apoyos concertados), Ibermúsicas, la Consejería cultural de España en Colombia y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI)

Domingo 3 de septiembre, 17h, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Bogotá, Colombia

El proyecto “Voces Ancestrales” pretende generar una obra electroacústica en la que el paisaje sonoro urbano de Lisboa se combinará con voces de mujeres brasileñas y portuguesas. Se inspirará en un imaginario sonoro y visual propio, que hace referencia a las vivencias de las mujeres portuguesas de la familia de la artista que emigraron a Brasil. Este “escuchar-mirar” sobre el pasado ancestral pretende vincular, en el presente, los afectos con los campos sonoros, la memoria y la identidad con las sensaciones auditivas, y los (des)encuentros entre culturas con paisajes sonoros imaginados e itinerantes.

Iracema de Andrade (Brasil/México) es una mujer latinoamericana que trabaja con el sonido. Artista escénica, creadora, investigadora, docente y gestora cultural. Música comprometida con las expresiones de su tiempo y reconocida por su trabajo artístico en torno a los medios electroacústicos, audiovisuales e interdisciplinarios, sus premisas creativas y su imaginario poético se basan en temas que remiten al universo femenino, que van desde la memoria genealógica y la activación de archivos familiares, a la identidad/alteridad y la inmigración, decodificados a través de una aproximación intersectada por los estudios de género y del sonido, respectivamente.

Sus lineamientos técnicos involucran exploraciones en torno a la improvisación libre, el collage sonoro, las grabaciones de campo, el uso de drones, paisajes sonoros, ruidos, loops, así como el uso de sonidos electroacústicos e instrumentales electrónicos para generar obras experimentales. A lo largo de su carrera ha generado un número importante de obras para sus instrumentos – el violonchelo acústico y el violonchelo eléctrico de 5 cuerdas.

Esta residencia artística de Iracema Andrade será realizada gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la circulación”, convocatoria 2022.

Programa de Residências Artísticas Internacionais HANGAR-MUSIC.

Lisboa, Portugal

www.hangar.com.pt

http://www.iracemadeandrade.com/

Panchi Duarte & Che Valle es un trío de guitarras sudamericanas que se dedica el folclore paraguayo y música instrumental latinoamericana. Esta formación de Requinto por Panchi Duarte, guitarra por Martín Ortega y guitarrón por Orlando Martínez es una nueva propuesta musical que propone polcas paraguayas, guaranias, chamamés, valses, tangos, entre otros, de forma cantada e instrumental.

Panchi Duarte es uno de los requintistas más consagrados de la actualidad en el Paraguay con más de 12 discos grabados y participaciones importantes en festivales de música. Actualmente es presidente de la Asociación de Requintistas del Paraguay. Además de artista también tiene un rol muy importante en la docencia musical. Martín Ortega y Orlando Martínez fueron alumnos de Panchi Duarte, quién influyó fuertemente en la carrera profesional de estos dos artistas.

Che valle también cuenta con amplia trayectoria musical. En el 2019 fueron seleccionados por el Programa Ibermúsicas en la modalidad de movilidad para hacer un tour por Argentina, Portugal y España, también tienen grabado 2 álbumes y varios singles, todos disponibles en las plataformas digitales.

La presente gira de Panchi Duarte & Che Valle es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la circulación”, convocatoria 2022.

• 1ero de septiembre: Fundación Cultural, Foz de Iguazú, Brasil
• 2 de septiembre: Casa de los Muñecos, Puerto Iguazú, Misiones, Argentina
• 3 de septiembre: Biblioteca Popular, Posadas, Misiones, Argentina
• 6 de septiembre: Instituto Superior de Música, Santa Fe
• 7 de septiembre: Centro Cultural La Fragua, Villa Elisa, Entre Ríos, Argentina
• 8 de septiembre: Biblioteca Dr. Juan Álvarez, Rosario, Santa Fe, Argentina
• 10 de septiembre: Lucero Cultural, Córdoba, Argentina
• 12 de septiembre: Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina
• 12 de septiembre: Los Dos amigos Cultural, Mendoza, Argentina
• 14 de septiembre: Universidad Nacional de Villa María, Córdoba, Argentina
• 15 de septiembre: Medio Tono, Club de Música, Córdoba, Argentina

https://www.youtube.com/watch?v=qZfBnI-tYRY

Hoy recomendamos la playlist creada por Sara Sabah de Uruguay y por Yahaira Osiris de Panamá

“Esta lista es una recopilación muy heterogénea de las canciones que a mi criterio brindan belleza musical y poética al cancionero uruguayo. Es una colección de canciones sin orden jerárquico, que fui hilvanando para trenzar este collar”. Sara Sabah – Uruguay

https://open.spotify.com/playlist/3ugNvRk9yJJULZnIcYoYKg?si=4ad022c78a8f4016

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“Muestra de los diferentes artistas de Panamá que forman parte de ese crisol de diversas contraculturas que se trama desde nuestro pequeño istmo, que presentaron música entre 2018 y 2022, propuestas emergentes con discursos sociales y sonoridades que reflejan identidad de nuestro país”. Yahaira Osiris – Panamá

https://open.spotify.com/playlist/581gk7eUEC6dfR23l4IPut?si=be96d249bde541cc

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Identidades Sonoras son las playlists de Spotify creadas por músicas y músicos, productoras y productores, críticas y críticos, e investigadoras e investigadores de los países que integran nuestro programa a quienes hemos propuesto reflejar, interpretar y construir un recorrido integrador de la tradición y de las nuevas búsquedas en una lista de 50 obras.