Catálogo musical

Ludsen Martinus

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Compositor latinoamericano cuya obra explora la intersección entre lo popular y lo sinfónico, integrando elementos urbanos y caribeños con un lenguaje contemporáneo. Su catálogo incluye más de cincuenta obras que abarcan desde música de cámara y coral hasta piezas sinfónicas y conciertos solistas, caracterizadas por la densidad armónica, la fuerza rítmica y un enfoque narrativo. Ha trabajado con orquestas y ensambles en estrenos y encargos dentro y fuera de su país, desarrollando un estilo que combina la tradición académica con las sonoridades de la vida cotidiana, los ritmos populares y los imaginarios de la ciudad. Su música busca no solo construir paisajes sonoros, sino también provocar reflexiones sobre la memoria, el territorio y la identidad.

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Quintisimo Wind Quintet

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Quintisimo Wind Quintet, fundado en marzo del 2024, conformado por Vanessa Duran (Flauta), Juan Nail (Oboe), Matias Carvajal (Corno) José Ramirez (Fagot) y Nicolás Milgram (Clarinete). Es una agrupación que busca difundir la musica de cámara en el formato de quinteto de vientos. Comienzan su trayectoria bajo la guía del maestro Jorge Rodriguez, profesor de la Universidad de Chile. Son seleccionados para participar en la onceava versión del festival internacional de música 'Gramado in Concert' (2025) donde también participaron en clases con el maestro Israel Muniz (Filarmônica de Minas Gerais). Ademas son seleccionados para participar en masterclass con el maestro Mario Montore durante su visita a Chile (2025). Dentro del repertorio para esta agrupación, es posible interpretar piezas del periodo clásico, romántico, moderno y también incluyendo piezas de origen latinoamericano. Ademas también pudiendo acercar piezas orquestales, con reducciones que facilitan la interpretación, facilitando la difusión de estas, acercándolas al publico.

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Batukenje Arte Inclusiva com Tambores

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.[18:00, 22/09/2025] Ana Paula Caio Zidorio: Batukenjé é um grupo cultural de percussão sediado em Brasília que realiza uma releitura da percussão afro-brasileira, trazendo uma sonoridade contemporânea que mistura ritmos tradicionais com elementos do afro pop brasiliense. Com uma proposta inclusiva e transformadora, o grupo valoriza a cultura afro-brasileira ao mesmo tempo em que promove ações sociais por meio da arte. O nome Batukenjé tem raízes em línguas africanas como o iorubá e o quicongo, e pode ser interpretado como “tocar um som alegre”, “levar alegria para as pessoas” ou “tocar para Deus”. Fundado em 2006 pelo músico e agente cultural Célio Zidório, o Mestre Célin du Batuk, o grupo surgiu de forma inusitada durante um workshop de percussão na Finlândia, sendo estabelecido no mesmo ano em Brasília. Desde então, Batukenjé tem se destacado por sua atuação em projetos de arte inclusiva, envolvendo crianças, adolescentes, adultos e pessoas com deficiência (PCDs) em suas atividades. Além das oficinas e ações comunitárias, o grupo também se apresenta em diferentes formações. A Banda Peso é voltada para intervenções urbanas e cortejos, com forte presença rítmica. Já a Banda Show leva ao palco uma performance completa, com música, dança e celebração da cultura afro-brasileira em um formato vibrante e acessível. [18:07, 22/09/2025] Ana Paula Caio Zidorio: A participação do Batukenjé Brasil no Festival Mil Tambores, foi viabilizada com o apoio do Governo do Brasil, por meio do programa Conexão Cultura do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. #ConexaoFAC #ConexaoCulturaDF #FACDF #CulturaDF

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Vinícius Motta

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Violonista, guitarrista, arranjador e compositor brasileiro. Pós-graduado em Violão, Pedagogia e Performance, formado em violão clássico pela Escola Municipal de Música de São Paulo e ex-aluno do Digitales Mentoring-Programm NEUE MUSIK do Goethe Institut. Pesquisa os ritmos populares brasileiros através de seu projeto Corda & Platinela. O duo foi finalista do "Prêmio Profissionais da Música 2023 e 2025" e foram reconhecidos como "Jovens Talentos" no XIII Festival Internacional de Música de Campina Grande. Com isso, o conjunto tem sido elogiado por sua qualidade artística e já acumula prêmios por sua atuação profissional. Atua, também, como arte-educador de Cordas Dedilhadas e Diretor Musical na Fábrica de Cultura do Jaçanã e como redator no Coletivo Violão & Ponto, organização que é referência na produção de eventos e conteúdos musicais relacionados ao universo do violão. Já participou de festivais de música nacionais e internacionais como Ethno Brasil 2019, Ethno France 2020, Ethno Chile 2021, EthnoFonik 2022, VIII Festival Internacional Sesc de Música de Pelotas e III Circuito de Violão das Vertentes.

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Bruno Sánchez

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Bruno Sánchez Arpista y docente Bruno Sánchez (Pilar, Paraguay, 1999) es un destacado arpista paraguayo cuya trayectoria artística lo ha llevado a presentarse en escenarios de América y Europa. Formado desde muy joven en arpa paraguaya, barroca y clásica con maestros como Ramón Pavón y Marcos Lucena, completó sus estudios musicales en el Instituto de Música Sofía Mendoza, donde egresó con medalla de oro. Su carrera artística comenzó tempranamente, integrando la Orquesta Sinfónica de Pilar y conjuntos de arpas, con los que participó en eventos históricos como “Las 200 Arpas del Bicentenario” y el “Conjunto de Arpas más grande del mundo” (Guinness World Records). Entre sus hitos se destaca su actuación ante el Papa Francisco en Asunción (2015), su consagración en el Festival Nacional de Música Popular de Baradero (Argentina), y sus giras internacionales como solista y junto a prestigiosos grupos en países como Brasil, Chile, Bolivia, Hungría, Serbia, Francia y Alemania, incluyendo una presentación en la sede central de la UNESCO en París. Actualmente es profesor y director del Taller Oficial de Arpas de la Provincia de Formosa, “Formar Arpegios”, el ensamble de arpas más grande de Argentina, con el que ha recibido distinciones como el premio “Forjadores de Sueños” y el “Sol de Formosa”. Reconocido como “Embajador Pilarense por el Mundo” y merecedor de numerosas distinciones artísticas en Paraguay, Argentina y Bolivia, Bruno ha compartido escenarios con maestros de renombre mundial y participado en múltiples clases magistrales que enriquecieron su formación y estilo interpretativo. Su trabajo combina la preservación de la tradición del arpa paraguaya con una proyección internacional, consolidándolo como uno de los intérpretes jóvenes más representativos de este instrumento en América Latina.

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CLaP

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CLaP surge como una iniciativa para la difusión, creacion y promoción de musica nueva para Clarinetes y Percusión. Existe un gran faltante de repertorio para este formato, por lo que sus integrantes se proponen descubrir y promover el talento compositivo existente en América Latina y el mundo, creando así una sinergia entre compositores e interpretes con esta formación. Se encuentra conformado por el clarinetista Adrián Sandí y el percusionista Dennis Arce. Sobre sus integrantes: Adrián Sandí El clarinetista costarricense Adrián Sandí comenzó sus estudios musicales en el Instituto Nacional de Música en 1997. Obtuvo su licenciatura con altos honores de Virginia Commonwealth University; maestría con distinción de DePaul University; doctorado en Artes Musicales de Eastman School of Music. Sus profesores fueron Ken Grant, Jon Manasse, Larry Combs, Julie DeRoche, Dr. Charles West, y José Manuel Ugalde. Actualmente se desarrolla como un artista independiente en San José, Costa Rica. Aclamado por el periódico The New York Times como “un solista brillantemente genial pero sensible”, Adrián se encuentra activo dando numerosos recitales de música de cámara y conciertos en diferentes ciudades en Costa Rica, Panamá, EEUU, Canadá, China, Bélgica, México, Guatemala, Alemania, Inglaterra, Irlanda, México, Austria y Chile. Es un músico dedicado a promover la música contemporánea. Actualmente es miembro del Ensemble Signal, Loadbang, fundador de Ensamble ECO y se ha presentado con grupos como New York New Music Ensemble, Periapsis Music & Dance, Mimesis Ensemble, SEM Ensemble. Ha participado en giras internacionales con Bang on a Can All-Stars. Regularmente interpreta obras de compositores contemporáneos, muchos de ellos de proyección actual y junto a los cuales ha colaborado profesionalmente como Steve Reich, David Lang, Oliver Knussen, Tristan Murail, Charles Wourinen, Hilda Paredes, Carlos Castro, Anna Clyne, David Felder y John Zorn. Dennis Arce Ganador del Premio Nacional de Música de Costa Rica 2024, Dennis Arce es egresado del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Como solista, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Sinfónica de Heredia y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica. Se ha presentado en reconocidos escenarios como el Bridgewater Hall en Mánchester, el Teatro Nacional de Costa Rica, el Teatro Melico Salazar, el Teatro Rubén Darío en Nicaragua y el Teatro Nacional de San Salvador. En 2024, se unió al prestigioso World Percussion Group para su gira por los países bálticos y el Reino Unido, donde ofreció clínicas en instituciones de renombre como el Royal College of Music en Estocolmo, la Royal Danish Academy of Music en Copenhague, la Academia Sibelius en Helsinki y la Academia de Música y Teatro de Estonia en Tallin. Dennis ha sido dos veces ganador del concurso **“Jóvenes Solistas”** de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (2011 y 2015). En 2018, fue seleccionado como solista para la gira centroamericana de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica, bajo la batuta del director Irwin Hoffman (ex director titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago). Está profundamente comprometido con la expansión del repertorio para marimba solista, percusión y marimba con orquesta, habiendo encargado más de diez obras originales hasta la fecha. Con la Orquesta Sinfónica de Heredia ha grabado varios discos, algunos de los cuales han recibido múltiples nominaciones a los premios Latin Grammy. Su participación en la Academia Internacional de Marimba Katarzyna Mycka en 2017 (Arcata, California) y 2019 (Gdańsk, Polonia) resalta su dedicación y maestría en el campo de la marimba. También ha tomado clases magistrales privadas con reconocidos percusionistas como Katarzyna Mycka, Jean Geoffroy, Marta Klimasara, Svet Stoyanov, Ludwig Albert, Andreas Boettger y Olaf Tzschoppe. Actualmente, Dennis es profesor de percusión en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica y miembro activo tanto de la Orquesta Sinfónica de Heredia como de la Banda Nacional de San José.

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Left & Right

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.Left & Right es un dúo colombiano conformado por dos hermanas que desde temprana edad desarrollaron su vocación musical fusionando géneros como R&B, Pop y Soul en inglés y español. Su formación combina aprendizaje autodidacta con experiencia en escenarios nacionales e internacionales, consolidando una propuesta auténtica que conecta con públicos diversos. Su música, distribuida por AWAL, sello descendiente de Sony, ha alcanzado oyentes en más de 15 países mediante plataformas digitales y redes sociales, evidenciando su proyección global. Han tenido el honor de compartir escenarios con artistas reconocidos como Calibre 50, Carlos Vives, Reykon, Martinik y Beele, fortaleciendo su presencia en la industria musical. Además, su repertorio original aporta un valor cultural significativo al integrar el inglés como herramienta de expresión y acercamiento a audiencias internacionales, generando un puente entre la tradición local y las influencias angloparlantes. Left & Right combina autenticidad, profesionalismo y creatividad para transformar emociones en experiencias musicales universales.

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Celin du Batuk

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Célio Zidório, um percussionista autodidata, desenvolve atividades culturais ligadas à música e à percussão como forma de representação e preservação dos ritmos afro-brasileiros. Ele produz obras musicais com uma releitura de sonoridades e de ritmos afro-brasileiros que, mesclados às criações próprias, originam um som contemporâneo e tipicamente brasiliense. Em 2006, o percussionista criou o Grupo Cultural Batukenjé – Arte Inclusiva com Tambores, cujo intuito é manter viva a cultura afro-brasileira no exterior e a arte inclusiva por meio dos tambores. Desde essa época, realiza oficinas de percussão de ritmos afro-brasileiros em países como Finlândia, Espanha,Inglaterra, Alemanha, França e Chile. Em Brasília, Mestre Célin atua como diretor artístico do Grupo Cultural Batukenjé e como agente cultural em projetos sociais para crianças, jovens e idosos sempre levando cultura, alegria e cidadania.

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Alfredo Lerma Luthier

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En Abril de 2007 comencé con la creación de instrumentos musicales en la Ciudad de Buenos Aires. Varios años después instalé el Atelier de Boedo, brindando servicios técnicos y sumando la venta de maderas, insumos, accesorios y herramientas. Durante 10 años trabajé con numerosa cantidad de intérpretes, atendiendo sus Vihuelas, Guitarras Clásicas, Románticas y Barrocas, Liras, Pianolas y Arpas, Volines, Violas, Cellos y Contrabajos, Mandolinas, Theorbas, Laúdes y otros instrumentos de Medio Oriente. El transcurso de esta trayectoria, me conduce a establecerme en la Ciudad de Montevideo, donde me encuentran creando instrumentos, brindando clases de luthería y atendiendo a los artistas locales y extranjeros.

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