Duda Sá
Duda Sá é uma artista multifacetada de 21 anos, cantora, compositora, atriz e publicitária em formação. Canta desde os 4 anos e iniciou sua jornada artística no teatro aos 11, acumulando experiências em cinco peças e em projetos audiovisuais. Autodidata em teclado, violão, guitarra e ukulele, começou a compor aos 8 anos e, aos 17, lançou sua primeira música autoral de forma independente. Sua discografia já inclui singles como “(Des)Encontros” (2021), “Parte de Mim” (2022) e o feat “Incompleto” (2023) com Paulo Britto. Em 2024, abriu com um pocket show a inauguração do espaço cultural Céu das Artes, e também assinou a trilha sonora do curta-metragem Pesadelo Universitário. Atualmente, Duda teve sua nova música “Primeiro Amor” (2025) lançada dentro do projeto Produzindo Sonhos, financiado pelo FAC, do qual foi selecionada. Sua trajetória também se conecta ao audiovisual: já participou como Produtora de Casting no curta Pesadelo Universitário e está produzindo seu próximo videoclipe com linguagem cinematográfica, no qual atua como Diretora e Produtora. Além da música, Duda cursa Publicidade e Propaganda na UDF, atuando como publicitária de forma autônoma. Seu talento artístico somado à visão estratégica a destaca como uma profissional capaz de transitar entre palco, estúdio e bastidores, sempre com autenticidade e propósito. Com passagens aprovadas em universidades de música e comunicação em Nova York e Roma, Duda projeta sua formação internacional a partir de 2026, consolidando sua carreira como artista global que une música, interpretação e produção criativa.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Duda Sá é uma artista multifacetada de 21 anos, cantora, compositora, atriz e publicitária em formação. Canta desde os 4 anos e iniciou sua jornada artística no teatro aos 11, acumulando experiências em cinco peças e em projetos audiovisuais. Autodidata em teclado, violão, guitarra e ukulele, começou a compor aos 8 anos e, aos 17, lançou sua primeira música autoral de forma independente. Sua discografia já inclui singles como “(Des)Encontros” (2021), “Parte de Mim” (2022) e o feat “Incompleto” (2023) com Paulo Britto. Em 2024, abriu com um pocket show a inauguração do espaço cultural Céu das Artes, e também assinou a trilha sonora do curta-metragem Pesadelo Universitário. Atualmente, Duda teve sua nova música “Primeiro Amor” (2025) lançada dentro do projeto Produzindo Sonhos, financiado pelo FAC, do qual foi selecionada. Sua trajetória também se conecta ao audiovisual: já participou como Produtora de Casting no curta Pesadelo Universitário e está produzindo seu próximo videoclipe com linguagem cinematográfica, no qual atua como Diretora e Produtora. Além da música, Duda cursa Publicidade e Propaganda na UDF, atuando como publicitária de forma autônoma. Seu talento artístico somado à visão estratégica a destaca como uma profissional capaz de transitar entre palco, estúdio e bastidores, sempre com autenticidade e propósito. Com passagens aprovadas em universidades de música e comunicação em Nova York e Roma, Duda projeta sua formação internacional a partir de 2026, consolidando sua carreira como artista global que une música, interpretação e produção criativa.
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Música
Criolla – Viva la Música
Produtora, mulher preta, musicista e performer faz produção cultural de eventos há 15 anos. Vinda de família de músicos, a produtora traz em seu repertório os mais variados ritmos como samba, forró, MPB, músicas latino-americanas, rock entre outros. Já atuou em parcerias diversas com grupos artísticos, coletâneas de livros e performances. Possui experiência de produção em território nacional e internacional.
Ver detallesCriolla – Viva la Música
Descripción
Produtora, mulher preta, musicista e performer faz produção cultural de eventos há 15 anos. Vinda de família de músicos, a produtora traz em seu repertório os mais variados ritmos como samba, forró, MPB, músicas latino-americanas, rock entre outros. Já atuou em parcerias diversas com grupos artísticos, coletâneas de livros e performances. Possui experiência de produção em território nacional e internacional.
Michelle Abu
.Multi-instrumentista de atuação diversificada, Michelle Abu transita facilmente por diferentes estilos musicais, que vão da música popular ao rock nacional, passando por ritmos regionais e de raiz, imprimindo em todos eles suingue e marcas próprias, como resultado de 25 anos de estrada. Seja conduzindo a banda com segurança na bateria ou acrescentando timbres raros e comentários criativos na percussão, Michelle Abu é uma referência entre os ritmistas brasileiros. Baiana de nascimento e universal por convicção, seu toque se tornou conhecido pelo público. Em 2015, no seu disco de estréia, #1, a artista mostra um lado diferente de sua personalidade, assumindo o centro do palco e apresentando-se como band-leader, cantora, compositora e guitarrista. Em 2019, participou do projeto Sesc Instrumental gravando seu novo show focado mais na música instrumental, trazendo nas composições as influências sonoras de sua pesquisa musical. Além de seu show, Michelle também ministra oficinas de ritmo, misturando instrumentos tradicionais com matérias de reciclagem. Sesc Guarulhos, Sesc São José do Rio Preto, Aldeia dos guaranis no Pico do Jaraguá, faculdade de teatro da UFBA (Salvador), são alguns lugares por onde ela passou levando este projeto. Como instrumentista, Michelle Abu já atuou com grandes artistas da cena musical nacional e internacional como Ira!, Elza Soares, Riachão, Baby do Brasil, Maria Alcina, Fafá de Belém, Aldo Brizzi (ITA), destacando-se no trabalho com Arnaldo Antunes, Edgar Scandurra e Toumani Diabaté, em turnê internacional com o A Curva da Cintura. Em 2022, foi selecionada para participar do Festival de percussão internacional Lalata em Salvador com seu novo trabalho solo. Atualmente, está em estúdio preparando seu novo trabalho.
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Electropop
Regional
Afrobrasileiro
Folclor Fusión
Descripción
.Multi-instrumentista de atuação diversificada, Michelle Abu transita facilmente por diferentes estilos musicais, que vão da música popular ao rock nacional, passando por ritmos regionais e de raiz, imprimindo em todos eles suingue e marcas próprias, como resultado de 25 anos de estrada. Seja conduzindo a banda com segurança na bateria ou acrescentando timbres raros e comentários criativos na percussão, Michelle Abu é uma referência entre os ritmistas brasileiros. Baiana de nascimento e universal por convicção, seu toque se tornou conhecido pelo público. Em 2015, no seu disco de estréia, #1, a artista mostra um lado diferente de sua personalidade, assumindo o centro do palco e apresentando-se como band-leader, cantora, compositora e guitarrista. Em 2019, participou do projeto Sesc Instrumental gravando seu novo show focado mais na música instrumental, trazendo nas composições as influências sonoras de sua pesquisa musical. Além de seu show, Michelle também ministra oficinas de ritmo, misturando instrumentos tradicionais com matérias de reciclagem. Sesc Guarulhos, Sesc São José do Rio Preto, Aldeia dos guaranis no Pico do Jaraguá, faculdade de teatro da UFBA (Salvador), são alguns lugares por onde ela passou levando este projeto. Como instrumentista, Michelle Abu já atuou com grandes artistas da cena musical nacional e internacional como Ira!, Elza Soares, Riachão, Baby do Brasil, Maria Alcina, Fafá de Belém, Aldo Brizzi (ITA), destacando-se no trabalho com Arnaldo Antunes, Edgar Scandurra e Toumani Diabaté, em turnê internacional com o A Curva da Cintura. Em 2022, foi selecionada para participar do Festival de percussão internacional Lalata em Salvador com seu novo trabalho solo. Atualmente, está em estúdio preparando seu novo trabalho.
Associação das Cantadeiras do Vale do Neiva
A Associação das Cantadeiras do Vale do Neiva, fundada em 1982 por Manuel Delfim, é composta por um coro de mais de 20 mulheres que interpreta repertório tradicional em três ou quatro vozes, sem acompanhamento instrumental. O seu reportório inclui cantigas de trabalho, religiosas, profanas e de romaria, contribuindo para a preservação da riqueza do canto rural polifónico. Reconhecida a nível nacional e internacional, é atualmente considerada uma das principais referências na salvaguarda do património cultural imaterial português, tendo sido recentemente retratada num documentário premiado do realizador Flávio Cruz. Ao longo da sua trajetória, a associação tem colaborado com diversos artistas nacionais e internacionais, entre os quais se destacam Tiago Pereira, David Silva (flautista internacional), Uxía Senlle (cantora galega) e João Gigante, entre outros.
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Descripción
A Associação das Cantadeiras do Vale do Neiva, fundada em 1982 por Manuel Delfim, é composta por um coro de mais de 20 mulheres que interpreta repertório tradicional em três ou quatro vozes, sem acompanhamento instrumental. O seu reportório inclui cantigas de trabalho, religiosas, profanas e de romaria, contribuindo para a preservação da riqueza do canto rural polifónico. Reconhecida a nível nacional e internacional, é atualmente considerada uma das principais referências na salvaguarda do património cultural imaterial português, tendo sido recentemente retratada num documentário premiado do realizador Flávio Cruz. Ao longo da sua trajetória, a associação tem colaborado com diversos artistas nacionais e internacionais, entre os quais se destacam Tiago Pereira, David Silva (flautista internacional), Uxía Senlle (cantora galega) e João Gigante, entre outros.
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MONTE LOBAS BAND
Monte Lobas es el nombre de un multi espacio donde se han grabado discos, filmado peliculas y compuesto la banda sonora de las mismas. Está ubicado en primera seccion de Islas del Delta del Paraná. Actualmente estamos desarrollando junto a los vecinos las Sun Set sessions. Son sesiones al atardecer, desarrolladas en un deck que orientado al Oeste del corazón de la isla y por ende al atardecer. Estas sesiones parten de numerosos encuentros entre los músicos donde a partir de ciertos disparadores generan ritmos y melodias que interactuan con los diferentesy multiples sonidos naturales de la isla.
Ver detallesMONTE LOBAS BAND
Descripción
Monte Lobas es el nombre de un multi espacio donde se han grabado discos, filmado peliculas y compuesto la banda sonora de las mismas. Está ubicado en primera seccion de Islas del Delta del Paraná. Actualmente estamos desarrollando junto a los vecinos las Sun Set sessions. Son sesiones al atardecer, desarrolladas en un deck que orientado al Oeste del corazón de la isla y por ende al atardecer. Estas sesiones parten de numerosos encuentros entre los músicos donde a partir de ciertos disparadores generan ritmos y melodias que interactuan con los diferentesy multiples sonidos naturales de la isla.
Karen Ferreira
aren Cristiane Ferreira dos Reis é cientista social, gestora ambiental, cineasta e diretora de fotografia, atuando na interseção entre arte, memória, política e justiça socioambiental. Mulher negra e LGBTQIAP+, nasceu em Belo Horizonte e vive no Rio de Janeiro há uma década. Formada em Ciências Sociais (UFF), Gestão Ambiental (Izabela Hendrix) e audiovisual (Oi Kabum, AIC-RJ), desenvolve projetos que valorizam memórias, identidades e lutas de povos e comunidades tradicionais. Foi diretora de fotografia de Tia Ciata, Samba, 100 anos de resistência e Mães da Terra, e codirigiu etnografias premiadas como Caminhos Ciganos, Diva e as Calins de Mato Grosso e Luzia e as Calins do Cerrado. Realizou o documentário Pupileiras e projetos que articulam memória e musicalidades como Sons no Vale. Cocriadora de movimentos RJ é Solo Preto e Indígena, e Slam das Minas RJ, integra o Movimento de Emponderamento Feminino Maracatu Baque Mulher RJ e criadora do Encantarias Transoceanicas, Laboratorio de Criação promovendo LGBTQIAP+ que promove memória, residências e formações com ênfase em culturas afrodiaspóricas.
Ver detallesKaren Ferreira
Descripción
aren Cristiane Ferreira dos Reis é cientista social, gestora ambiental, cineasta e diretora de fotografia, atuando na interseção entre arte, memória, política e justiça socioambiental. Mulher negra e LGBTQIAP+, nasceu em Belo Horizonte e vive no Rio de Janeiro há uma década. Formada em Ciências Sociais (UFF), Gestão Ambiental (Izabela Hendrix) e audiovisual (Oi Kabum, AIC-RJ), desenvolve projetos que valorizam memórias, identidades e lutas de povos e comunidades tradicionais. Foi diretora de fotografia de Tia Ciata, Samba, 100 anos de resistência e Mães da Terra, e codirigiu etnografias premiadas como Caminhos Ciganos, Diva e as Calins de Mato Grosso e Luzia e as Calins do Cerrado. Realizou o documentário Pupileiras e projetos que articulam memória e musicalidades como Sons no Vale. Cocriadora de movimentos RJ é Solo Preto e Indígena, e Slam das Minas RJ, integra o Movimento de Emponderamento Feminino Maracatu Baque Mulher RJ e criadora do Encantarias Transoceanicas, Laboratorio de Criação promovendo LGBTQIAP+ que promove memória, residências e formações com ênfase em culturas afrodiaspóricas.
Camilo Martínez Campos
Bailaor de Bogotá con más de seis años de formación profesional continua en la Escuela Reyes Díaz Flamenco, con maestros nacionales e internacionales (España, México, Argentina y Venezuela). Su experiencia escénica abarca tablaos, teatros, espacios no convencionales, compañías profesionales y obras de autoría propia. En 2021 inicia su participación profesional en tablaos, gana la convocatoria Dis-Tinto Flamenco con Búsqueda Meridional y se integra a la Compañía Reyes Díaz Flamenco, participando en el estreno de In-Des en la Factoría L’Explose. En 2022 gana la convocatoria nacional de baile del I Festival Flamenco de Bogotá con Tanghettos y participa en el 5° Festival Flamenco de Villa de Leyva. En 2023 inicia su actividad pedagógica, dictando clases de flamenco inicial en la Biblioteca Pública El Tunal. En 2024 empieza un recorrido en diversos espacios culturales de Bogotá realizando tablaos. En junio participa en el Festival Efímeras Quimeras con 3 En La Esquina, obra que inaugura en junio el XVIII Festival de Autores Colombianos en Homenaje a Santiago García. También participa en DIDASAB Conecta 2024 y en el Festival Casabierta 2024 con Búsqueda Meridional: La Templanza. Desde marzo de 2024 hasta la actualidad complementa su formación artística en cante flamenco con el cantaor jerezano Pedro Garrido Fernández. En 2025 crea el grupo Teselas, con el cual presenta Diálogos Sobre Tablas en el programa Culturas En Común de IDARTES.
Ver detallesCamilo Martínez Campos
Flamenco
Descripción
Bailaor de Bogotá con más de seis años de formación profesional continua en la Escuela Reyes Díaz Flamenco, con maestros nacionales e internacionales (España, México, Argentina y Venezuela). Su experiencia escénica abarca tablaos, teatros, espacios no convencionales, compañías profesionales y obras de autoría propia. En 2021 inicia su participación profesional en tablaos, gana la convocatoria Dis-Tinto Flamenco con Búsqueda Meridional y se integra a la Compañía Reyes Díaz Flamenco, participando en el estreno de In-Des en la Factoría L’Explose. En 2022 gana la convocatoria nacional de baile del I Festival Flamenco de Bogotá con Tanghettos y participa en el 5° Festival Flamenco de Villa de Leyva. En 2023 inicia su actividad pedagógica, dictando clases de flamenco inicial en la Biblioteca Pública El Tunal. En 2024 empieza un recorrido en diversos espacios culturales de Bogotá realizando tablaos. En junio participa en el Festival Efímeras Quimeras con 3 En La Esquina, obra que inaugura en junio el XVIII Festival de Autores Colombianos en Homenaje a Santiago García. También participa en DIDASAB Conecta 2024 y en el Festival Casabierta 2024 con Búsqueda Meridional: La Templanza. Desde marzo de 2024 hasta la actualidad complementa su formación artística en cante flamenco con el cantaor jerezano Pedro Garrido Fernández. En 2025 crea el grupo Teselas, con el cual presenta Diálogos Sobre Tablas en el programa Culturas En Común de IDARTES.
Fabiana Cozza
.Fabiana Cozza has one of the most stunning voices to emerge from Brazil in recent years, and is considered by her countrymen to be one of the nation’s leading interpreters of Afro-Brazilian music. Her repertoire reflects knowledge of the many cultures of Brazil, as well as love for the many ways music was born from the African diaspora. Many of her songs are written by young Brazilian composers who share her interest in the relationship of Brazilian music to other cultures of the New World. Her instinct for good writing, brought to life with her extraordinary voice, results in music that is sensuous, evocative, and powerful.
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Afrobrasileiro
Samba
Descripción
.Fabiana Cozza has one of the most stunning voices to emerge from Brazil in recent years, and is considered by her countrymen to be one of the nation’s leading interpreters of Afro-Brazilian music. Her repertoire reflects knowledge of the many cultures of Brazil, as well as love for the many ways music was born from the African diaspora. Many of her songs are written by young Brazilian composers who share her interest in the relationship of Brazilian music to other cultures of the New World. Her instinct for good writing, brought to life with her extraordinary voice, results in music that is sensuous, evocative, and powerful.
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Las Áñez
La música de las gemelas Áñez ha sido concebida para cantarse en vivo con un pedal de loops y pequeños instrumentos. Canciones incluidas en cuatro álbumes premiados que han cautivado al público de diez países de América y Europa por su particular manera de mezclar folclor y vanguardia.
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Folclor Fusión
Electropop
Descripción
La música de las gemelas Áñez ha sido concebida para cantarse en vivo con un pedal de loops y pequeños instrumentos. Canciones incluidas en cuatro álbumes premiados que han cautivado al público de diez países de América y Europa por su particular manera de mezclar folclor y vanguardia.
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Música
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