Fernando Araújo
.Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, o violonista brasileiro Fernando Araújo vem se dedicando, como solista e camerista, a explorar as mais variadas vertentes e possibilidades, tanto históricas quanto contemporâneas, do violão de concerto. Na última década, tem voltado sua atenção especialmente para a música de câmara e solo de compositores brasileiros, inclusive por meio de arranjos e transcrições próprias. Sua discografia inclui o CD “Universal”, lançado pelo selo Karmim, no qual interpreta obras de Villa-Lobos, Piazzolla e Garoto, o CD “Canções da Terra, Canções do Mar”, com a cantora Mônica Pedrosa, dedicado a canções de compositores brasileiros e o álbum “Francisco Mignone: Manuscritos de Buenos Aires e canções para voz e violão”, lançado pelo Selo Sesc, em que conta com a parceria do violonista Celso Faria e de Mônica Pedrosa. Fernando é também um dos músicos destacados no documentário “Violões de Minas”, escrito e dirigido por Geraldo Vianna. Dentre suas premiações destacam-se o Prêmio Turíbio Santos no II Concurso Internacional Villa-Lobos e o 1o. Lugar e Prêmio de Melhor Intérprete de Villa-Lobos no II Concurso Nacional Villa-Lobos. Foi vencedor, com o soprano Mônica Pedrosa, do XX Artists International Auditions em Nova York, tendo o duo se apresentado no prestigioso Carnegie Recital Hall. Nascido em Belo Horizonte, Fernando Araújo é Bacharel e Doutor em Música pela Escola de Música da UFMG e Mestre em Música pela Manhattan School of Music, de Nova York, com Pós-Doutorado pela Universidade da Califórnia, Riverside. Fernando Araújo é Professor Associado da Escola de Música da UFMG e um dos coordenadores do Festival Internacional de Violão de Belo Horizonte – FIV, evento que, em 10 edições, levou ao Brasil dezenas de artistas das mais variadas matizes, clássicos e populares, de mais de 20 países.
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Solistas
Música de Cámara
Descripción
.Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, o violonista brasileiro Fernando Araújo vem se dedicando, como solista e camerista, a explorar as mais variadas vertentes e possibilidades, tanto históricas quanto contemporâneas, do violão de concerto. Na última década, tem voltado sua atenção especialmente para a música de câmara e solo de compositores brasileiros, inclusive por meio de arranjos e transcrições próprias. Sua discografia inclui o CD “Universal”, lançado pelo selo Karmim, no qual interpreta obras de Villa-Lobos, Piazzolla e Garoto, o CD “Canções da Terra, Canções do Mar”, com a cantora Mônica Pedrosa, dedicado a canções de compositores brasileiros e o álbum “Francisco Mignone: Manuscritos de Buenos Aires e canções para voz e violão”, lançado pelo Selo Sesc, em que conta com a parceria do violonista Celso Faria e de Mônica Pedrosa. Fernando é também um dos músicos destacados no documentário “Violões de Minas”, escrito e dirigido por Geraldo Vianna. Dentre suas premiações destacam-se o Prêmio Turíbio Santos no II Concurso Internacional Villa-Lobos e o 1o. Lugar e Prêmio de Melhor Intérprete de Villa-Lobos no II Concurso Nacional Villa-Lobos. Foi vencedor, com o soprano Mônica Pedrosa, do XX Artists International Auditions em Nova York, tendo o duo se apresentado no prestigioso Carnegie Recital Hall. Nascido em Belo Horizonte, Fernando Araújo é Bacharel e Doutor em Música pela Escola de Música da UFMG e Mestre em Música pela Manhattan School of Music, de Nova York, com Pós-Doutorado pela Universidade da Califórnia, Riverside. Fernando Araújo é Professor Associado da Escola de Música da UFMG e um dos coordenadores do Festival Internacional de Violão de Belo Horizonte – FIV, evento que, em 10 edições, levou ao Brasil dezenas de artistas das mais variadas matizes, clássicos e populares, de mais de 20 países.
Música
Eduardo Agni
Eduardo Agni é violonista, compositor e produtor musical brasileiro. Desenvolveu técnica e estilo próprios para tocar violão. Foi apontado pela revista norte-americana Guitar Player como um dos instrumentistas mais inovadores da atualidade. É autor de seis CDs autorais, lançados por gravadoras conceituadas como Paradoxx, Trama e Eldorado É também membro/fundador da banda norueguesa Amazon Ensemble, com a qual gravou dois CDs, lançados pelo selo norueguês Nixi Music. Além disso participou de inúmeras coletâneas de World Music produzidas no Brasil e no exterior. Realizou diversas turnês mundiais incluindo dezenas de países da Europa, África, Ásia e Oriente Médio e chegou a realizar parcerias com músicos de renome mundial como John Surman (England), Anita Hegerland (Noruega), Mari Kalkun, Liisi Koikson, Mihkel Malgand (Estonia), Ara Yaralyan (Romênia), Kaya Schwartz (Israel), dentre muitos outros. No Brasil, realizou gravações e concertos em parceria com grandes expoentes da música brasileira como Flávio Venturini, Mônica Salmaso, Wagner Tiso, André Geraissati, Marlui Miranda, Duofel, Renato Braz, Adriana Mezzadri, Teco Cardoso, Benjamim Taubkin, Caíto Marcondes, dentre outros. É autor de trilhas sonoras para projetos premiados (incluindo uma indicação ao Oscar) de cinema, teatro, dança contemporânea e séries de TV. Também atuou como diretor musical de espetáculos da Academia Nacional de Música e Teatro da Estônia, da Cia Triptal , da Cia de Dança do Amazonas e do Balé da Cidade de São Paulo. Recentemente publicou o livro “Metsa Kene – Estonia meets Amazonia” – que vem acompanhado de uma compilação de cânticos tradicionais indígenas da Amazônia brasileira interpretados pelos maiores nomes da cena musical estoniana.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Eduardo Agni é violonista, compositor e produtor musical brasileiro. Desenvolveu técnica e estilo próprios para tocar violão. Foi apontado pela revista norte-americana Guitar Player como um dos instrumentistas mais inovadores da atualidade. É autor de seis CDs autorais, lançados por gravadoras conceituadas como Paradoxx, Trama e Eldorado É também membro/fundador da banda norueguesa Amazon Ensemble, com a qual gravou dois CDs, lançados pelo selo norueguês Nixi Music. Além disso participou de inúmeras coletâneas de World Music produzidas no Brasil e no exterior. Realizou diversas turnês mundiais incluindo dezenas de países da Europa, África, Ásia e Oriente Médio e chegou a realizar parcerias com músicos de renome mundial como John Surman (England), Anita Hegerland (Noruega), Mari Kalkun, Liisi Koikson, Mihkel Malgand (Estonia), Ara Yaralyan (Romênia), Kaya Schwartz (Israel), dentre muitos outros. No Brasil, realizou gravações e concertos em parceria com grandes expoentes da música brasileira como Flávio Venturini, Mônica Salmaso, Wagner Tiso, André Geraissati, Marlui Miranda, Duofel, Renato Braz, Adriana Mezzadri, Teco Cardoso, Benjamim Taubkin, Caíto Marcondes, dentre outros. É autor de trilhas sonoras para projetos premiados (incluindo uma indicação ao Oscar) de cinema, teatro, dança contemporânea e séries de TV. Também atuou como diretor musical de espetáculos da Academia Nacional de Música e Teatro da Estônia, da Cia Triptal , da Cia de Dança do Amazonas e do Balé da Cidade de São Paulo. Recentemente publicou o livro “Metsa Kene – Estonia meets Amazonia” – que vem acompanhado de uma compilação de cânticos tradicionais indígenas da Amazônia brasileira interpretados pelos maiores nomes da cena musical estoniana.
Música
Alonso Arancibia
Alonso Arancibia es un Productor Musical, Ingeniero en Sonido y Diseñador Sonoro obsesionado con la mezcla entre sonido, visuales y el uso creativo de la tecnología. Graduado de Producción Musical en Berklee e Ingeniería en Sonido en la Universidad de Chile, Alonso es un experto en manipular el sonido a través de instrumentos análogos, digitales y el uso de sampling. Además de producir música, encontrarás a Alonso mezclando y masterizando música de diversos géneros tales como Pop, Indie, Rock, Jazz, Clásico, Electrónica, Urbano, entre otros además de trabajar como diseñador sonoro en vídeojuegos y cortometrajes; y como ingeniero en vivo para teatro y bandas musicales.
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Indietronica & Chillwave
Synth / Electronica
Descripción
Alonso Arancibia es un Productor Musical, Ingeniero en Sonido y Diseñador Sonoro obsesionado con la mezcla entre sonido, visuales y el uso creativo de la tecnología. Graduado de Producción Musical en Berklee e Ingeniería en Sonido en la Universidad de Chile, Alonso es un experto en manipular el sonido a través de instrumentos análogos, digitales y el uso de sampling. Además de producir música, encontrarás a Alonso mezclando y masterizando música de diversos géneros tales como Pop, Indie, Rock, Jazz, Clásico, Electrónica, Urbano, entre otros además de trabajar como diseñador sonoro en vídeojuegos y cortometrajes; y como ingeniero en vivo para teatro y bandas musicales.
Videos
Música
Ensamble Ámbar
Ensamble Ámbar Creado en 2011 para acercar a los niños a la música contemporánea, a las posibilidades sonoras y a la interacción con otras artes. Su primer proyecto Tam Lín, incluyó un cuento celta con música de Kara McGraw, joven compositora estadounidense. Gracias al programa EPRO música del INBA, crea el espectáculo El Sol y La Luna, basado en Mitos prehispánicos sobre el origen de los dos astros y de la música. Con música original escrita especialmente por los compositores mexicanos: Pablo Chemor, Alejandra Hernández y Jacobo Lieberman.La música en sus proyectos va ligada a la narración, a la imaginación, al humor y al acercamiento de las diferentes culturas, en su último proyecto Mitos Prehispánicos incluyen al joven compositor Marc os Carral, este proyecto fue creado con un apoyo de Efiartes 2023. Se han presentado en el Centro Nacional de las Artes, Casa del lago, Anfiteatro Simón Bolivar en San Ildefonso, Feria Internacional del libro Infantil y Juvenil (FILIJ), La Nana (Laboratorio de Arte Contemporáneo) entre otros espacios, La Sala Julián carrillo de Radio Unam, en la estación Opus 94 del IMER, entre otros, obteniendo excelentes críticas del público y especialistas del arte.
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Contemporánea
Infantil
Descripción
Ensamble Ámbar Creado en 2011 para acercar a los niños a la música contemporánea, a las posibilidades sonoras y a la interacción con otras artes. Su primer proyecto Tam Lín, incluyó un cuento celta con música de Kara McGraw, joven compositora estadounidense. Gracias al programa EPRO música del INBA, crea el espectáculo El Sol y La Luna, basado en Mitos prehispánicos sobre el origen de los dos astros y de la música. Con música original escrita especialmente por los compositores mexicanos: Pablo Chemor, Alejandra Hernández y Jacobo Lieberman.La música en sus proyectos va ligada a la narración, a la imaginación, al humor y al acercamiento de las diferentes culturas, en su último proyecto Mitos Prehispánicos incluyen al joven compositor Marc os Carral, este proyecto fue creado con un apoyo de Efiartes 2023. Se han presentado en el Centro Nacional de las Artes, Casa del lago, Anfiteatro Simón Bolivar en San Ildefonso, Feria Internacional del libro Infantil y Juvenil (FILIJ), La Nana (Laboratorio de Arte Contemporáneo) entre otros espacios, La Sala Julián carrillo de Radio Unam, en la estación Opus 94 del IMER, entre otros, obteniendo excelentes críticas del público y especialistas del arte.
Lumis Ensemble
Lumis ensemble é um grupo de música de câmara que se dedica principalmente a tocar repertório contemporâneo e escrito por mulheres compositoras. Este ensemble foi fundado a partir do projeto Mindful Unique mantendo assim uma colaboração ativa com o mesmo. O seu repertório é banstante versátil e prioriza colaborações com outros artistas e projetos interdisciplinares. Este quarteto é composto por flauta transversal – Inês Paiva, violino – Annina Pritschow, harpa – Claudia Besné, e guitarra – Astrid Nyborg Berg.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Lumis ensemble é um grupo de música de câmara que se dedica principalmente a tocar repertório contemporâneo e escrito por mulheres compositoras. Este ensemble foi fundado a partir do projeto Mindful Unique mantendo assim uma colaboração ativa com o mesmo. O seu repertório é banstante versátil e prioriza colaborações com outros artistas e projetos interdisciplinares. Este quarteto é composto por flauta transversal – Inês Paiva, violino – Annina Pritschow, harpa – Claudia Besné, e guitarra – Astrid Nyborg Berg.
Grupo Malandragem
El grupo Malandragem nace en 1998, en Buenos Aires, con el fin de interpretar diversos estilos de música brasileña. Por aquellos tiempos, el interés de la banda radicaba principalmente en la difusión de la bossa nova y MPB. A comienzos de 2001, la incesante inquietud por conocer los orígenes de estos géneros llevó al grupo hacia una dirección más específica en cuanto al estilo que se proponía interpretar: el samba. El repertorio de Malandragem está compuesto principalmente por canciones clásicas del samba de todas las épocas, choros y música de su propia autoría.
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Choro
Samba – Pagode
Descripción
El grupo Malandragem nace en 1998, en Buenos Aires, con el fin de interpretar diversos estilos de música brasileña. Por aquellos tiempos, el interés de la banda radicaba principalmente en la difusión de la bossa nova y MPB. A comienzos de 2001, la incesante inquietud por conocer los orígenes de estos géneros llevó al grupo hacia una dirección más específica en cuanto al estilo que se proponía interpretar: el samba. El repertorio de Malandragem está compuesto principalmente por canciones clásicas del samba de todas las épocas, choros y música de su propia autoría.
Marcel Montcourt
Caracas, Venezuela (1994) Músico cuatrista – multiintrumentista venezolano con más de 20 años de trayectoria como ejecutante del Cuatro Venezolano, además de la Mandolina, Bandola Llanera, Guitarra, Bajo eléctrico. Actualmente se encuentra residenciado en la ciudad de Valencia (España) tras una etapa muy exitosa en las Islas Canarias, viviendo específicamente en la isla de Tenerife. En el año 2012 obtuvo el Tercer Lugar del Festival Internacional La Siembra del Cuatro con la edad de 16 años, consolidándose como uno de los Cuatristas de mayor proyección a nivel internacional. Posee dos producciones discográficas como solista: Cuerdas al viento (2006) y Cuerdas en Cuatro Tiempos (2013) y junto a la agrupación Autana Trío ha participado en dos producciones: Live in Jazztone Studios (2023) y Autana (2024). Cuenta en su haber con dos condecoraciones, la orden Casa Fuerte y la Orden José Félix Ribas, máxima distinción a la juventud venezolana y que es otorgado por la Presidencia de Venezuela. En septiembre de 2019 representó a Venezuela en la edición 41 del prestigioso Festival Sabandeño, realizado en San Cristóbal de la Laguna, Tenerife. Actualmente forma parte del equipo de profesores del Stage Internacional de Música Venezolana que se realiza anualmente en Francia, bajo la dirección del maestro Cristóbal Soto y organizado por la Asociación SONAR. Ha compartido escenarios, grabaciones y proyectos con figuras de la música como Simón Díaz, Gualberto Ibarreto, Serenata Guayanesa, Betulio Medina, Ricardo Cepeda, María Teresa Chacín, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Hernán Gamboa, Cheo Hurtado, Huáscar Barradas, Rafael Pollo Brito, C4 Trío, Bebé Kramer, Aquiles Báez, Alexis Cardenas & Recoveco, Omar Acosta, Ricardo Sandoval, Eddy Marcano, Cecilia Todd, Pacho Flores, Chipi Chacón, Thomas Encho, Emiliano González Toro, Alain Pérez, La Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, Los Sabandeños, The Cuban Jazz Syndicate, la Swedish Chamber Orchestra, entre otros.
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Descripción
Caracas, Venezuela (1994) Músico cuatrista – multiintrumentista venezolano con más de 20 años de trayectoria como ejecutante del Cuatro Venezolano, además de la Mandolina, Bandola Llanera, Guitarra, Bajo eléctrico. Actualmente se encuentra residenciado en la ciudad de Valencia (España) tras una etapa muy exitosa en las Islas Canarias, viviendo específicamente en la isla de Tenerife. En el año 2012 obtuvo el Tercer Lugar del Festival Internacional La Siembra del Cuatro con la edad de 16 años, consolidándose como uno de los Cuatristas de mayor proyección a nivel internacional. Posee dos producciones discográficas como solista: Cuerdas al viento (2006) y Cuerdas en Cuatro Tiempos (2013) y junto a la agrupación Autana Trío ha participado en dos producciones: Live in Jazztone Studios (2023) y Autana (2024). Cuenta en su haber con dos condecoraciones, la orden Casa Fuerte y la Orden José Félix Ribas, máxima distinción a la juventud venezolana y que es otorgado por la Presidencia de Venezuela. En septiembre de 2019 representó a Venezuela en la edición 41 del prestigioso Festival Sabandeño, realizado en San Cristóbal de la Laguna, Tenerife. Actualmente forma parte del equipo de profesores del Stage Internacional de Música Venezolana que se realiza anualmente en Francia, bajo la dirección del maestro Cristóbal Soto y organizado por la Asociación SONAR. Ha compartido escenarios, grabaciones y proyectos con figuras de la música como Simón Díaz, Gualberto Ibarreto, Serenata Guayanesa, Betulio Medina, Ricardo Cepeda, María Teresa Chacín, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Hernán Gamboa, Cheo Hurtado, Huáscar Barradas, Rafael Pollo Brito, C4 Trío, Bebé Kramer, Aquiles Báez, Alexis Cardenas & Recoveco, Omar Acosta, Ricardo Sandoval, Eddy Marcano, Cecilia Todd, Pacho Flores, Chipi Chacón, Thomas Encho, Emiliano González Toro, Alain Pérez, La Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, Los Sabandeños, The Cuban Jazz Syndicate, la Swedish Chamber Orchestra, entre otros.
musap. art
MUSAP es una organización artístico-cultural chilena que busca potenciar, profesionalizar e internacionalizar las carreras musicales de mujeres y personas de disidencia de género. Trabajan generando espacios de visibilidad, formación, red de contactos, y oportunidades concretas para quienes históricamente han estado menos presentes o con menos apoyo en la industria musical.
Ver detallesmusap. art
Descripción
MUSAP es una organización artístico-cultural chilena que busca potenciar, profesionalizar e internacionalizar las carreras musicales de mujeres y personas de disidencia de género. Trabajan generando espacios de visibilidad, formación, red de contactos, y oportunidades concretas para quienes históricamente han estado menos presentes o con menos apoyo en la industria musical.
Trio Corrente
Ganhadores do Grammy Award e do Latin Grammy em 2014, ambos na categoria Melhor Álbum Latin Jazz. Formado em 2001 pela união do baterista Edu Ribeiro, do pianista Fabio Torres e do contrabaixista Paulo Paulelli, o Trio Corrente vem criando um som original, interpretando de forma única os clássicos do choro, da MPB e do seu crescente repertório autoral. Nas performances do Trio, aliam-se em um agradável equilíbrio solos virtuosísticos e momentos de rara sutileza. Quando gravaram o seu primeiro álbum, Corrente, em 2005, numa breve tarde no estúdio de ensaio do baterista, nenhum membro do Trio esperava o caminho pleno que acabariam por trilhar. Como se ocupassem um espaço vago na cena instrumental brasileira atual, acabaram tornando-se referência entre músicos e amantes de música. Realizaram dezenas de turnês pela Europa, Japão, Estados Unidos e América Latina, numa das quais, em 2018, gravam o CD Tem que ser Azul, lançado no Brasil e Europa em 2019. O trabalho mereceu o elogio de figuras como o grande contrabaixista de jazz, Ron Carter. Em 2023, produzem o álbum Cometa em parceria com a cantora brasileira radicada em Los Angeles(EUA), Luciana Souza. O trabalho muito bem recebido pelo público e crítica trouxe mais uma indicação ao Grammy Awards, ao lado de Ivan Lins, Eliane Elias e Miguel Zenon e, após extensa turnê de costa a costa nos EUA, em abril de 2024, realizou em 2025 outra grande tournèe na Europa em maio. Além disso, o Trio eacabou de lançar o mais recente trabalho comemorando os 25 anos do Trio, chamado: Vinte e Cinco.
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MPB
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Ganhadores do Grammy Award e do Latin Grammy em 2014, ambos na categoria Melhor Álbum Latin Jazz. Formado em 2001 pela união do baterista Edu Ribeiro, do pianista Fabio Torres e do contrabaixista Paulo Paulelli, o Trio Corrente vem criando um som original, interpretando de forma única os clássicos do choro, da MPB e do seu crescente repertório autoral. Nas performances do Trio, aliam-se em um agradável equilíbrio solos virtuosísticos e momentos de rara sutileza. Quando gravaram o seu primeiro álbum, Corrente, em 2005, numa breve tarde no estúdio de ensaio do baterista, nenhum membro do Trio esperava o caminho pleno que acabariam por trilhar. Como se ocupassem um espaço vago na cena instrumental brasileira atual, acabaram tornando-se referência entre músicos e amantes de música. Realizaram dezenas de turnês pela Europa, Japão, Estados Unidos e América Latina, numa das quais, em 2018, gravam o CD Tem que ser Azul, lançado no Brasil e Europa em 2019. O trabalho mereceu o elogio de figuras como o grande contrabaixista de jazz, Ron Carter. Em 2023, produzem o álbum Cometa em parceria com a cantora brasileira radicada em Los Angeles(EUA), Luciana Souza. O trabalho muito bem recebido pelo público e crítica trouxe mais uma indicação ao Grammy Awards, ao lado de Ivan Lins, Eliane Elias e Miguel Zenon e, após extensa turnê de costa a costa nos EUA, em abril de 2024, realizou em 2025 outra grande tournèe na Europa em maio. Além disso, o Trio eacabou de lançar o mais recente trabalho comemorando os 25 anos do Trio, chamado: Vinte e Cinco.
Música
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