Catálogo musical

CHALLACARNAVALITO

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Somos el colectivo de Arte & Música Challacarnavalito, agrupación integrada por Músicos, Actores, Profesores, Artistas populares y de Circo-teatro. En los últimos años hemos participado en diversos festivales y encuentros como Feria Internacional del Libro de Santiago FILSA, Iniciativa de Naciones Unidas “Ya es Hora”, Gira Patagonia CNCA, Encuentro Iberoamericano de Psicodramatistas en la Universidad Católica, Festival Festine, Encuentros Culturales en Chillan, Aniversario Ciudad de Parral, Ferias Culturales Chile Crece con tigo y Programas “Quiero Mi Barrio”, Día del Patrimonio y Cultura Museo Violeta Parra, Día del Libro (Biblioteca de Santiago), Lanzamiento de Guías de Recorrido/ Municipalidad de Providencia, Festival de Teatro en los Ángeles – Zócalo en Talca – San Joaquín – Quilicura – Entepola, Centro Cultural de España – Patricuentos, Evento Metro de Santiago “Barrio y Patrimonio”, Ferias del Libro en Ñuñoa – Talca y Viña del Mar, Jornadas Culturales en Coinco, Nancagua y Chimbarongo, Campeonato Sudamericano Juvenil de Voleibol (providencia), Aniversario Bibliometro, Comité de la Infancia y la Familia (municipalidad de Santiago), Día del Teatro en Plaza de Puente Alto, Homenaje al Tío Lalo Parra (teatro Caupolicán) entre otros. Nuestras actividades están inscritas en Red Cultura, plataforma cultural perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

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Escolaso

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Escolaso nació en el año 2002 con el objetivo de crear un espacio de encuentro entre músicos con fuertes raíces en la música popular y formados dentro de la escuela clásica de la guitarra. Su intención es difundir el tango a través de una agrupación que hace referencia a los orígenes de la música rioplatense e incorpora elementos de su evolución y el desarrollo a través de la particularidad de las composiciones y los arreglos. Está integrado por Mariano Mattar, Andrés Guzmán y Damián Cortés, cada uno de ellos, formados en la Universidad Nacional de Rosario, se ha presentado en numerosos escenarios como solista y como miembro de reconocidas agrupaciones. Su primer trabajo discográfico, Escolaso (2004) cuenta con repertorio de tangos, milongas tradicionales y temas de Ástor Piazzolla. En el año 2007, edita su segundo disco: De Vuelta al Juego, y realiza su tercera gira por Alemania, Francia, Inglaterra, Irán y Emiratos Árabes Unidos. En 2008, mientras el Trío realiza una nueva gira por Inglaterra y Alemania, convocados por el sello alemán Acoustic-Music, graba el disco Recuerdo y luego participa en el Open-Strings Festival de ese mismo año. En marzo de 2009, Escolaso fue seleccionado para la VIII Cumbre Mundial del Tango realizada en Bariloche. En los años 2009 y 2010, la formación participó en el IV y V Encuentro Internacional de Guitarra Agustín Barrios, que se llevó a cabo en la ciudad de Asunción, Paraguay. Durante el año 2011 Escolaso obtiene el primer premio del Festival Pre-cosquín en el rubro Conjunto Instrumental y participa ese mismo año de la octava luna del Festival Mayor de Cosquín. En este mismo año, el grupo realiza su quinta gira europea que esta vez incluye Alemania, Luxemburgo, Francia e Inglaterra. Durante esta gira, brinda numerosos conciertos y masterclasses en distintos establecimientos educativos. En el año 2012, llega la sexta gira europea que abarca nuevos e importantes escenarios como el Festival Internacional de Guitarras de Krynica en Polonia y el Festival Guitarras del Mundo de Biel-Bienne (Suiza). Durante su última gira, el trío actúa nuevamente en Luxemburgo y en Alemania, y realiza una serie de conciertos junto a la cantante alemana Frida Lippmann. Continúa además, con una serie de cursos didácticos sobre Música Argentina para Guitarra. En 2013 realiza su séptima gira por Europa, brindando conciertos y masterclasses en Alemania, Luxemburgo, Inglaterra y República Checa y participa en el Festival Guitar Across Style en la ciudad de Praga. A lo largo de su carrera el grupo ha acompañado a diversos cantantes nacionales e internacionales como Nicolás Argonz, Sandra Rehder, Noelia Moncada, Walter Becker, Ana Piquer, Javier Migled y Gisela Stival, entre otros. Desde 2015 el trío y el cantautor y bandoneonista Leonel Capitano se reúnen en un proyecto musical para el abordaje del tango que comprende un repertorio que recorre toda la historia del género a través de personalísimas versiones sostenidas por la solvencia y originalidad interpretativa de sus integrantes, y nuevas obras compuestas por Leonel Capitano que forman parte de la actual renovación del cancionero del tango. En 2018 es convocado para participar de la presentación de la Opereta María de Buenos Aires en Alemania, junto a Leonel Capitano y la cantante alemana Frida Lippmann. En 2022 reciben el premio Mejor Disco de Tango Rosario Edita, por el trabajo discográfico Barricadas, junto al cantante y compositor Leonel Capitano. Obtuvo las siguientes distinciones: »Primer Premio Concurso de Música de Cámara. Universidad Nacional de Rosario, Argentina (2003). »Primer Premio Concurso de Música de Cámara. Asociación El Dorado. Teatro Colón, Argentina (2004). »Ganador del Pre Cosquín 2011 en el rubro conjunto instrumental. Plaza Próspero Molina, Argentina (2011). »Ganador Mejor disco de Tango 2022 Rosario Edita. Rosario, Argentina (2022). Participó en: »Festival Internacional de Música. Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina (2003). »Open Strings Festival. Osnabrück, Alemania (2007). »Cumbre Mundial del Tango. Bariloche, Argentina (2009). »IV y V Encuentro Internacional de Guitarra Agustín Barrios. Asunción, Paraguay (2009 /2010). »Festival Mayor de Cosquín. Córdoba, Argentina (2011). »Festival Internacional de Guitarras. Krynica, Polonia (2012). »Festival Guitarras del Mundo. Biel-Bienne, Suiza (2012). »Festival Guitar Across Style. Praga, República Checa (2013). Discografía 2004 Escolaso 2007 De vuelta al juego 2008 Recuerdo 2010 Invierno porteño – Frida Lippmann 2013 Tango Rante – Escolaso & Frida Lippmann 2018 3D – Leonel Capitano 2022 Cuestión de Ganas – Javier Migled 2022 Barricadas – Escolaso & Leonel Capitano

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Damián Cortés

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.solista de guitarra e integrante de Escolaso trío

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Corporación Centro de Investigación e Interpretación de Música Nueva

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La Corporación Centro de Investigación e Interpretación de Música Nueva es una entidad sin ánimo de lucro cuyo principal objetivo es el fomento y la difusión de la música nueva, específicamente creada por jóvenes compositores. Desde la creación de la corporación en octubre de 2022 hemos sido ganadores de convocatorias locales y nacionales a través de las cuales hemos impulsado la creación de obras musicales nuevas para el formato de cámara de Cénit Ensamble. A través de la corporación hemos también creado un festival de música nueva en el cual se han estrenado obras de compositores jóvenes de la región y se ha visibilizado las nuevas estéticas de los artistas de la ciudad.

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Coros Goianos

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Doutor em Educação pela Universidade de Santiago de Compostela (USC-Espanha). Licenciado em Música e Mestre em Música pela UFG. Especialista em Tecnologias em Educação pela PUC-RJ. Docente da carreira EBTT no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG) com atuação nos cursos: Técnicos Integrados ao Ensino Médio e EJA, Licenciatura em Música e no Mestrado Prof-Artes. Foi corista profissional junto ao Coro Sinfônico da Orquestra Sinfônica de Goiânia por oito anos (2001-2008). Atua como regente coral e preparador vocal em Goiânia. Foi professor, tutor e orientador convidado em cursos da área de Educação e Artes na UFG e UFRGS (Brasil), e também na USC e UNIR (Espanha). Atuou como Diretor de Políticas de Ensino, Pesquisa e Extensão na ANPAIF (Gestão 2023/2024). É representante de Goiás na ABEM Centro-Oeste (Gestão 2024/2026). Coordena o ‘MOUSIKÊ – Núcleo Interinstitucional Goiano de Pesquisa em Educação Musical’. É Editor da revista Nupeart (Qualis A1 em Arte, Educação e Interdisciplinaridade). Atualmente é o coordenador institucional IFG do Programa de Iniciação à Docência PIBID (Edital CAPES 10/2024). É autor de diversos livros e artigos na área da educação musical. Tem experiência em Educação Musical, Canto Coral, Interdisciplinaridade, Didática e Formação de Professores. Link do Google Acadêmico com lista de artigos mais citados: [ https://scholar.google.com.br/citations?user=-H13PyoAAAAJhl=pt-BR ]; Link da Tese de Doutoramento: [ https://minerva.usc.es/xmlui/handle/10347/20495 ]; Link do núcleo de pesquisa cadastrado no MEC/CNPq/Brasil: [ http://dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/766345 ]; Link dos livros disponíveis no site da Amazon: [ https://www.amazon.com/-/pt/Eliton-P-R-Pereira/e/B077NCZBZK/ref=aufs_dp_fta_dsk ]

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Christine Valença

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. Christine Valença is a singer/songwriter and instrumentalist. Her first album, “Lentes de Âmbar”, invites the public to dive into a sonic/poetic journey that crosses cultural borders. From MPB/Soul/Alternative Pop/Folk/Jazz, many strong categories can be called upon. Her live performance conveys the complexity of women’s experiences in music and life. With rhythms from northeastern Brazil and Latin America, she echoes the challenges, struggles and celebrations of women in the music industry. After a first semester of new discography and concerts in important music venues in Brazil, Portugal and the United States, “I want to show a little of the many sound possibilities that make up Brazilian music. Therefore, we put together a diverse show, with original songs with new interpretations and also compositions that inspire me, with more classic themes and more recent ones. Performing live is a real thrill for me and a space of serene expansion”. Christine went to New York in 2024, where she performed three shows with musician Vinicius Gomes and Swedish artist Elsa Nilsson . Among the highlights was the performance at the Williamsburg Music Center, a prestigious jazz venue. For 2025 she signs to develop another original album and artistic collaborations around the globe, spreading her music and deepen connections.

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Jasmin Godoy e Arthur Navarro

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O encontro musical entre Jasmin Godoy e Arthur Navarro teve início no começo de 2024, durante a criação da trilha sonora original para o documentário poético “Lunação”, dirigido pela cineasta e artista plástica capixaba Mônica Nitz. Nesse projeto, Jasmin colaborou com arranjos vocais e harmonias para as composições de Arthur. Essas composições foram criadas em sintonia com o conceito do filme, que mergulha em sua narrativa nas fases da lua e sua influência no ciclo menstrual feminino. Cada música foi composta de maneira única, durante a fase lunar que nomeiam as músicas, criando um elo entre a composição musical e o ritmo natural da vida. Lunação – Trilha Sonora composta por Arthur Navarro e Jasmin Godoy (MP3): https://drive.google.com/drive/folders/1O_1Q7AII3Rd98_bA_ByLlN4mJ3rZjKjm?usp=sharing A seguir são apresentados as trajetórias artísticas e de vida de Jasmin e Arthur: • Jasmin Godoy: Jasmin Godoy é cantora, compositora, arranjadora, multi-instrumentista e performer nascida em Rotterdam, Holanda, e com fortes raízes em Montes Claros, Minas Gerais – possuindo assim dupla nacionalidade, holandesa e brasileira. Criada em um ambiente rico em influências culturais e sonoras, sua mãe, holandesa e pintora, e seu pai, brasileiro e músico, inspiraram seu interesse pela arte. Aos 11 anos, começou a compor, cantar e tocar violão, e desde então, a música tem sido o guia central de sua jornada artística. Graduou-se em “Music Performance Artist” com especialização em voz e performance pela escola de artes Hogeschool voor de Kunsten, em Utrecht (Holanda), em 2011. Além de sua formação acadêmica, colaborou como compositora de trilhas sonoras para grupos de teatro, requintando ainda mais sua versatilidade artística. Desde os 16 anos, vem construindo uma carreira autoral, com apresentações em casas de shows e festivais de indie e jazz tanto na Holanda quanto no Brasil, consolidando sua presença no cenário musical dos dois países. Em 2016, Jasmin Godoy realizou residência artística na Dinamarca, nas cidades de Aarhus e Copenhagen, colaborando com o duo musical interdisciplinar Apperaat, onde desempenhou o papel de assistente fotográfica e musical. Nesse período, além de aprimorar suas habilidades em diferentes áreas criativas, Jasmin produziu duas peças audiovisuais: “How to be an interesting person with Jasmin Godoy” e o videoclipe da música “High”, ambos realizados em parceria com o Apperaat, destacando sua versatilidade e capacidade de integrar diversas formas de arte em seus projetos. Quando Jasmin decidiu se mudar para o Brasil em dezembro de 2020, ela buscava mais do que um novo capítulo em sua vida; queria se reconectar profundamente com suas raízes brasileiras. Vitória, no Espírito Santo, foi o porto natural de criação em sua chegada, impulsionada pela presença de amigos e familiares que sempre a ligaram a essa terra. A cidade tornou-se o ponto de partida de sua trajetória artística em solo brasileiro. Foi em Vitória, envolvida pela energia da cidade e pela calorosa recepção de agentes culturais, que Jasmin gravou seu primeiro registro autoral. Esse momento íntimo e especial, registrado em um show acústico ao vivo, resultou no álbum e vídeo-show de “Véus” (2021), marcando a cidade de Vitória como o início de uma carreira como artista brasileira. Vitória não foi apenas um cenário de fundo, mas o lugar onde Jasmin Godoy encontrou inspiração, força e pertencimento para dar os primeiros passos de sua carreira no Brasil, cidade esta onde Jasmin retorna com frequência. Ao se mudar para Belo Horizonte, Minas Gerais, em 2021, Jasmin Godoy conheceu o renomado produtor musical Leonardo Marques, do estúdio Ilha do Corvo, vencedor do Grammy 2022 com a banda carioca Bala Desejo. Juntos, iniciaram a produção de seu álbum de estreia em estúdio, intitulado “Show me the Way”, uma obra que combina de forma única jazz, folk, rock progressivo e influências da música mineira e brasileira. Produzido em 2022 e lançado em julho de 2023, o álbum de estreia de Jasmin Godoy, “Show me the Way”, é uma celebração de oito anos de composições autorais e experiências vividas ao redor do mundo, além de ser muito inspirada pelo trajeto que percorreu andando por mais de 700 quilômetros no Caminho de Santiago de Compostela, na Espanha. Sua música e poesia lírica é profunda e intimista, sempre contando histórias sobre sua própria vida, mas com temas universais, como a superação de um coração partido ou a necessidade de enfrentar a vida adulta por conta própria. Dessa forma, a música de Jasmin Godoy fala de questões filosóficas, como tentar encontrar o sentido da vida, ser uma mulher na sociedade moderna, enfrentar a solidão e abraçar o amor e a espiritualidade. O lançamento de “Show me the Way” foi marcado pelos singles “Honestly” e “Rooftop”, ambos acompanhados de videoclipes oficiais. Além disso, Jasmin criou um álbum-visual que traz vídeos para todas as músicas do álbum, repletos de simbolismos, performances na natureza e elementos como a concha e a água, representando o renascimento. Em 2024, “Show me the Way” alcançou destaque no Japão, sendo lançado em CD físico pela Think! Records, com uma nova capa e um encarte detalhado, contendo letras e suas respectivas traduções para o japonês. A trajetória de Jasmin Godoy inclui apresentações de destaque em eventos e festivais renomados, como o Sofar Sounds (Amsterdam), Festival Pica Pica (Rotterdam), Noite Quente (Belo Horizonte), Mostra Cantautores (Belo Horizonte) e o Savassi Jazz Festival (Belo Horizonte). No Rio de Janeiro, ela se apresentou na icônica Audio Rebel. Em Vitória, Espírito Santo, Jasmin deixou sua marca com shows, entrevistas e apresentações na Rádio Universitária 104.7 e na TVE Espírito Santo. Com o álbum “Show me the Way”, a artista e compositora Jasmin Godoy busca proporcionar ao ouvinte e espectador uma experiência transformadora, que sirva como um lembrete constante para seguir o próprio caminho. Sua missão é inspirar as pessoas a abraçarem sua autenticidade, algo que ela mesma perseguiu ao longo de sua jornada. Através de suas músicas, Jasmin deseja motivar outros a viverem suas verdades, com liberdade e coragem. • Arthur Navarro: Arthur Navarro é cantautor, multi-instrumentista, produtor musical e engenheiro de som, nascido em Piracicaba, São Paulo, e residente no Espírito Santo desde a infância. Ao longo de sua vida capixaba, viveu em Aracruz, Vitória, Vila Velha e na vila pacata do Patrimônio da Penha, na divisa com o estado de Minas Gerais. Desde os 12 anos, começou a explorar a composição musical com violão e gravações caseiras utilizando um toca-fitas K7 e um aparelho de som. Seu interesse por música, história, civilizações antigas e arte, muito influenciado por sua mãe, ajudou a moldar seus pilares criativos, questionadores e a busca por informação científica e esotérica. Formou-se em Jornalismo pela Faculdade Integradas São Pedro, em Vitória, em 2013. Durante sua graduação, participou e erigiu junto de amigos o coletivo artístico multimídia Expurgação, onde contribuiu com a realização de eventos musicais e produções fonográficas e cinematográficas, incluindo trilhas sonoras para documentários e filmes. Em 2012, junto ao Expurgação, Arthur participou de residências artísticas em Saint-Denis (subúrbio de Paris, França) e Birmingham, na Inglaterra, promovidas pelo Espírito Mundo, onde criaram uma instalação multimídia imersiva e realizaram apresentações e performances musicais. O coletivo Expurgação, ativo de 2007 a 2017, foi crucial para expandir suas experiências artísticas e colaborativas. Em 2017, Arthur mudou-se para Londres para aprofundar seus conhecimentos em música e artes e buscar novas vivências. Formou-se em “Music Production and Sound Engineering” pelo Abbey Road Institute, braço educacional da Universal Music Group em parceria com o Abbey Road Studios. Em 2018, conheceu o renomado produtor musical Youth (Martin Glover) e Renato Roversi da Suriya Recordings, gravadora focada em world music, eletrônica e folk. Arthur foi convidado por Youth a lançar seu álbum de estreia, “Polyphonic Omnipresence”, pela Suriya Recordings, e iniciou sua carreira solo com um show com banda completa na casa de show Bush Hall, em Londres. A trajetória musical de Arthur Navarro abrange uma gama diversa de estilos, incluindo composições instrumentais e canções em português e inglês, transitando entre folk/indie, MPB e world music. Sua discografia inclui os álbuns “Polyphonic Omnipresence” (2018), “Fusão Ancestral” (2021), “À Flor da Terra” (2022 e o EP “Nas Areias do Deserto” (2022)). Nessas obras estão presentes frutos da pesquisa musical de Arthur, desde a música popular brasileira e a música indígena originária do Brasil até a música clássica indiana, o rock psicodélico, o folk e a música regional do Espírito Santo, destacando o congo capixaba, ritmo percussivo trazido pelos ancestrais africanos que foram escravizados. No cinema e audiovisual, Arthur Navarro também se destaca como roteirista e diretor de curtas-metragens musicais em animação 2D e 3D, inspirados em suas próprias canções. “Marcha, Mastro e Fé” é um drama/ficção que narra a história do congo capixaba de maneira lúdica, enquanto “Vimana Voyage” é uma ficção científica que presta homenagem à força das mulheres de civilizações antigas da América do Sul. Ambas as produções foram selecionadas para diversos festivais no Brasil e no exterior, destacando-se em países como Estados Unidos da América, Inglaterra, Alemanha, Austrália, África do Sul e Rússia. “Vimana Voyage” foi incluído na programação do canal de TV por assinatura Music Box Brazil e conquistou o prêmio de Melhor Animação no Tsiolkovsky International Space Film Festival, realizado em abril de 2023, em Kaluga, Rússia. Já “Marcha, Mastro e Fé” destaca-se por ter sido exibida na noite de abertura do 30º Festival de Cinema de Vitória, em setembro de 2023, o mais tradicional evento cinematográfico do Espírito Santo, e selecionado para a VII Mostra Sesc de Cinema 2024. Entre março e abril de 2023, Arthur Navarro realizou sua primeira turnê solo independente na Europa em parceria com a gravadora Suriya Recordings. Foram onze apresentações intimistas em voz e violão/guitarra, passando por Londres (Inglaterra), Amsterdam (Holanda) e, em Portugal, por Lisboa, Porto e Caldas da Rainha – onde um concerto completo foi registrado em áudio e vídeo, disponível em seu canal no YouTube. Durante sua estadia em Londres, recebeu um convite de Ed Varpola, produtor musical e engenheiro de som do Abbey Road Institute, para gravar uma música no Angel Studios, um espaço do mítico Abbey Road Studios que já recebeu artistas renomados como Fela Kuti, Adele, Sam Smith e David Gilmour. A canção gravada foi uma versão em violão, voz e piano de “Onde Está?”, ainda inédita. Em 2024, o trabalho de música autoral de Arthur Navarro tem sido dedicado quase exclusivamente a composição e produção musical de trilhas sonoras originais para obras cinematográficas, totalizando 34 composições neste ano para diversas produções, ao exemplo da ficção “Deusa Menina”, da diretora Juane Vaillant, e o documentário poético “Lunação”, da diretora Mônica Nitz, a eco-performance “Corpo Jucu” do diretor Weber Cooper e os documentários ambientais “Corredores Ecológicos” e “Águas do Itapemirim” do Instituto Últimos Refúgios, ambos com direção do cineasta Klaus Berg. Na sua exploração existencial e poética, Arthur Navarro se inspira na visão filosófica do pesquisador britânico Graham Hancock, que sugere que “a humanidade é uma espécie com amnésia”. Por meio de suas músicas, artes gráficas e vídeos, Arthur procura criar experiências artísticas que provoquem a reflexão sobre o universo, o amor pela nossa história, incentivem a reconexão com a espiritualidade e a natureza, e despertem essas dimensões ancestrais adormecidas nas pessoas.

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Marcelo Amaro

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O sambista por vocação, percussionista, cantor, compositor e educador musical Marcelo Amaro, nascido em Porto Alegre há 46 anos, tem mais de 30 anos de carreira e é um músico comprometido com suas raízes ancestrais e transborda esse compromisso em sua obra. O protagonismo da negritude são sempre destaques no seu repertório autoral. Em seus três álbuns, quatro singles e um DVD, o afro-gaúcho revela seu amor e gratidão às religiões de matriz africana.

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VIAGEM DOS KRAKEN

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O projeto “Viagem dos Kraken” visa a criação de videoclipes e a realização de três performances ao vivo, cada uma aproveitada para a produção de um videoclipe. Os videoclipes incluem as músicas “Festa Junina,” gravada no Rio de Janeiro em parceria com a Cherry do Brasil Produções Audiovisuais Ltda., e “Viva Camões,” que será filmada em Portugal. A terceira performance será da música “Díli Inclusivo,” realizada no auditório da UCCLA, promovendo a conexão com o projeto “Reforço da Governação Urbana.”

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Melos Ediciones Musicales S.A.

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Editorial musical con 100 años de desarrollo en la actividad cultural y comercial argentina. Melos Ediciones Musicales S.A. es la ex Ricordi Americana S.R.L. Link con ediciones y completa información https://melos.com.ar/

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