Catálogo musical

Axé Worldfest

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**Axé** – é um conceito filosófico da África Ocidental, através do qual os Yoruba, da Nigéria, concebem o poder de fazer as coisas acontecerem e produzir mudanças. É uma força vital. Na capoeira, o termo significa “energia”. Com essa força vital e energia, uma pequena equipe de curadoria de música, eventos artísticos, shows, séries de concertos, a festival e conferência, oferecendo experiências únicas de música, e ao redor do mundo. Com uma visão pioneira, alquimia criativa e cultivo comunitário, trabalhamos para apoiar artistas emergentes localmente e internacionalmente. A música tem o poder de inspirar positividade em nossas comunidades e fortalecer a diversidade cultural. Nosso foco está em artistas Negros, Indígenas e pessoas de cor, recém-chegados, indivíduos 2SLGBTQ+, artistas com diferentes habilidades e todos que enfrentam barreiras sistêmicas para apresentar seu trabalho. Nosso compromisso é proporcionar ambientes de trabalho seguros para profissionais da cultura e criar espaços inclusivos que aproximem as pessoas e celebrem nossa comunidade. Fazemos isso através de: * Apresentação de artistas excepcionais do Brasil e do mundo. * Criação de programações culturalmente diversas e acessíveis para famílias, atraindo públicos tradicionais e novos. * Apoio a artistas locais e emergentes no estabelecimento de redes profissionais. * Incentivo a novas práticas, métodos e ideias no setor artístico. * Produção de eventos, parcerias com organizações locais, apoiando mulheres e grupos minoritários para elevar e enriquecer a cena cultural local.

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CHRIS ALFARO

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.Nacido en Costa Rica en 1998, Chris Alfaro ha estado inmerso en la música desde los 12 años. Su temprano descubrimiento de una rica tradición musical en el seno de su familia materna —que incluía a varios músicos reconocidos de los años 80 y 90—despertó una pasión que marcaría el rumbo de su vida. Mientras perfeccionaba su arte, Chris formó la banda White Skies junto a dos de sus mejores amigos. Juntos, lograron reconocimiento a nivel nacional, actuando en algunos de los escenarios más importantes de Costa Rica, lanzando dos álbumes de estudio y una grabación en vivo, y obteniendo dos nominaciones a losPREMIOS ACAM. prestigiosos Premios ACAM.

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Verônica Ferriani

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Verônica Ferriani é cantora, compositora, instrumentista e produtora musical brasileira, com 10 álbuns lançados. Gravou com Yamandu Costa, Toquinho e Mônica Salmaso, dividiu o palco com Ivan Lins, Beth Carvalho e outros nomes reconhecidos da música brasileira. Integrou o projeto Novas Vozes do Brasil, a convite do Ministério da Cultura do Brasil, realizando shows em países como Rússia, Espanha, Portugal, Israel, Japão, Colômbia e Argentina.

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Guilherme Costa Arruda

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Me chamo Guilherme Costa Arruda, sou musico e produtor musical, além de Cineasta com formação pela Universidade Federal da Integração Latino Americana (UNILA). Em minha trajetória profissional tive experiências profissionais em produção de álbuns autorais de artistas emergentes, produção audiovisual de eventos e festivais musicais, produções de videoclipes, e também atuei como guitarrista e cantor desde 2016 na região de Foz do Iguaçu, PR, Brasil e Tríplice Fronteira (Argentina, Paraguai e Brasil). Sou um profissional em busca de desenvolvimento e aprimoramento de meus conhecimentos junto a profissionais especializados em técnicas de captação, mixagem e gerenciamento de carreiras.

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Laura Dalmás

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Laura Dalmás é cantora e compositora com mais de mil shows realizados pelo Brasil e Europa. Ganhou projeção nacional ao participar do The Voice Brasil e da novela Malhação, além de representar o país em turnê pela Alemanha, Itália, Holanda e Áustria. Recentemente, completou uma temporada de cinco meses de apresentações a bordo de um cruzeiro pelo Norte da Europa, passando por sete países. No Brasil, brilhou como uma das cantoras principais do espetáculo Nativitaten, no prestigiado Natal Luz de Gramado, e atuou como solista em dezenas de concertos com orquestras pelo Rio Grande do Sul. É vencedora do Prêmio Açorianos de Música como Melhor Intérprete de 2022 pelo álbum autoral Minha Essência. Graduada em Música Popular pela UFRGS, Laura alia refinamento técnico, presença cênica e sensibilidade artística em suas performances.

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Levy Pacheco de Oliveira Neto

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O Festival Escuta Aqui! é um evento dedicado à criação, difusão e reflexão sobre a música contemporânea, promovendo a integração entre prática artística e pesquisa acadêmica. Sua programação contempla concertos, estreias de obras, masterclasses, oficinas e mesas-redondas, reunindo compositores, intérpretes e pesquisadores do Brasil e do exterior. Desde sua criação, o festival busca fomentar a diversidade estética e consolidar-se como um espaço de circulação e formação no campo da música atual.

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Colibri & Alguna duque

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Proyecto Colibrí es el nombre que habito como cantautora. Mi música nace en la fusión entre la poesía, el grito urgente y la ternura transformadora. Canto desde el deseo de abrir preguntas, de invocar memorias, de resistir desde el arte. Mis canciones cruzan las temáticas LGTBIQ+, las problemáticas sociales y territoriales, el derecho a existir sin etiquetas ni violencias. En cada composición se teje la experiencia vivida, lo colectivo, y la esperanza por otras formas de estar en el mundo. Mi estilo va del rock a lo lírico, del indie a la canción popular, sin límites formales, abrazando la libertad de crear desde la disidencia. 🔸 Redes sociales Ig: @colibri.musica Proyecto Alguna Duque Trovador que lanza su primer álbum en 2016 #sargentohernandez. Organizo gira desde Venezuela a toda Latinoamérica llevando música a pueblos con destino a Bs As. Cleo Duque, guitarrista , cantante y compositor; Ésta experiencia me permitió que al llegar a Bs as, se presentaran experiencias increíbles como tocar en el Teatro Colón y en el CCK. En la actualidad esta grabando su 2do disco. En sus shows fuciona musica y circo. 🔸 Links a tu música / videos https://www.youtube.com/channel/UCEotdIXYWbETVthmF4n4URw/videos 🔸 Redes sociales Ig: @algunaduque

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Milena Duarte Santos

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Flautista paulistana, Milena Duart’ é formada pelo Conservatório Municipal de Guarulhos (2019), pela EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (2021) e pela Escola Municipal de Música de São Paulo – EMMSP (2024). No mesmo ano, ingressou no curso de Bacharelado em Flauta Transversal pela Universidade Estadual Paulista – UNESP. Com uma trajetória marcada por versatilidade e dedicação à música brasileira, Milena já se apresentou ao lado de grandes nomes da cena instrumental, como Maurício Carrilho, Zé Barbeiro, Isaías Bueno, Fábio Leal, Rafael Toledo, Cleber Almeida, entre outros. Atuou em importantes palcos e centros culturais do país, entre eles o Teatro Unilever (MASP – SP), Museu de Arte do Rio (RJ), SESC Itaquera (SP), SESC 24 de Maio (SP), SESC Consolação (SP), SESC Pompéia (SP) e Teatro São Pedro (SP). Atualmente, é professora de Flauta Transversal no Projeto Guri Santa Marcelina e na Escola de Choro de São Paulo, contribuindo ativamente para a formação de jovens músicos. Também integra os grupos Nascentes Brasileiras, Orquestra Turuna, Bordões ao Luar e Bem Trio, além de participar de diversos projetos musicais voltados à valorização e difusão da música popular brasileira.

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Cissa do Cavaco

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Cissa do Cavaco começou sua carreira aos 18 anos de idade (2022) tocando na Roda do Padreco e integrando o grupo Donas de Si. Desde então tocou com grandes nomes da cena musical de Belo Horizonte como Aline Calixto, Gustavo Monteiro, Marina Gomes, Gisele Couto, Fran Januário e muitos outros. Participou de festivais de Minas Gerais como a Virada Cultural de Belo Horizonte (2024), Festival Descontorno (2024), Festival Memória do Cavaquinho Brasileiro (Sjdr), Série Bh Instrumental (2025) e outros. Atualmente integra o grupo Baticum, Figa de Guiné, Forró Torto,Trio De Bem Com A Vida e faz parte da banda da cantora Júlia Deodora. Além disso também possui um trabalho autoral e dá aulas particulares de cavaquinho.

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Samba de Raiz

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Projeto Samba de Raiz: Um Ninho Cultural de Resistência e Comunidade O Projeto Samba de Raiz, comandado há uma década pelo renomado compositor e cantor Aleh Ferreira, representa muito mais que uma simples roda de samba. É um verdadeiro movimento cultural que se estabeleceu como um espaço de resistência, preservação e fortalecimento da identidade brasileira através da música. A Essência do Samba de Raiz O Samba Raiz é a essência, a alma e a tradição do samba brasileiro. Originado nas rodas de samba Aleh Ferreira – Wikipédia, a enciclopédia livre, este estilo musical carrega consigo toda a ancestralidade e autenticidade que fizeram do samba um patrimônio cultural brasileiro. O samba de roda é um dos principais estilos musicais conhecido mundialmente e que influencia vários outros estilos como Bossa Nova, Axé, entre outros. Por meio da junção das raízes africanas e afro-brasileiras, tem características próprias que reúne músicas, danças, vestimentas, poesias, sambadeiras e tocadores Aleh Ferreira – Dicionário Cravo Albin. Trajetória e Relevância Cultural Sob a liderança de Aleh Ferreira, ex-vocalista da lendária Banda Black Rio e compositor do clássico “Dona da Banca”, o Projeto Samba de Raiz consolidou-se como um importante movimento de preservação cultural. A iniciativa surge em um contexto onde mitos, como o da autenticidade do samba de raiz, da resistência cultural que ele teria desempenhado, são invenções históricas de forte caráter ideológico, mas que encontram no projeto uma materialização real e contemporânea. O projeto funciona como um “ninho cultural”, proporcionando um ambiente onde a comunidade brasileira pode se reconectar com suas raízes musicais e culturais. A roda de samba nasceu da iniciativa de pessoas que sentiam falta de encontrar o samba de raiz, feito por quem gosta e para quem aprecia. O samba que se pode encontrar numa esquina qualquer, mas que não está em qualquer esquina; que valoriza a tradição e os grandes poetas dessa música popular brasileira. Função Social e Resistência O Samba de Raiz de Aleh Ferreira transcende o aspecto puramente musical, assumindo um papel de resistência cultural em tempos onde as tradições populares enfrentam constantes ameaças. O samba de roda é Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade e herança cultural afro-brasileira reconhecida pela Unesco em 2005 e pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Dicionário Cravo Albin, o que reforça a importância de iniciativas como esta. A relevância do projeto também se manifesta na sua capacidade educativa e de formação de consciência. Projetos similares demonstram como o samba de raiz pode ser usado para discutir racismo e práticas pedagógicas, evidenciando o potencial transformador dessa manifestação cultural. Impacto na Comunidade O Projeto Samba de Raiz de Aleh Ferreira serve como um ponto de encontro onde diferentes gerações se conectam através da música, mantendo viva a chama de uma tradição centenária. O Samba acontece para manter viva esta antiga chama, de uma música que nasceu para celebrar a vida e, mesmo diante das dificuldades, saber reinventar a alegria. Através deste trabalho, Aleh Ferreira consolida seu legado não apenas como artista, mas como guardião da cultura brasileira, criando um espaço onde a autenticidade do samba encontra terreno fértil para florescer e se perpetuar para as futuras gerações. O projeto representa, assim, uma ponte entre o passado glorioso do samba e seu futuro promissor, sempre ancorado nas raízes que fazem desta música uma das maiores expressões da alma brasileira.

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