Sara Lugo Márquez
Soy docente e investigadora de la Facultad de Artes y Humanidades del ITM, con más de 15 años de experiencia. Mi tema de investigación actual son los vínculos entre las músicas y los movimientos sociales, principalmente el feminista y el ecologista, analizados desde una perspectiva decolonial y kuir.
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Descripción
Soy docente e investigadora de la Facultad de Artes y Humanidades del ITM, con más de 15 años de experiencia. Mi tema de investigación actual son los vínculos entre las músicas y los movimientos sociales, principalmente el feminista y el ecologista, analizados desde una perspectiva decolonial y kuir.
Fernando Saint Martin
Fernando Saint Martin Fernando Saint Martin estudió en la Escuela Superior de Música del INBA en México, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en interpretación en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal en Canadá. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill por la mejor audición de admisión a la Maestría, Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Creadores Escénicos con trayectoria 2022-2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Fue profesor del Conservatorio de Música de McGill University. Ha colaborado como director invitado o solista con la MÀV Symphony Orchestra, la orquesta Danubio Obuda, la Euro Sinfonietta Wien, la Acadiana Symphony Orchestra, los solistas de la Accademia Musicale Naonis, la Orquesta Northern Lights, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica de Xalapa, la Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Sinfónica de Michoacán, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica del Desierto, la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Filarmónica de Querétaro, la Filarmónica Metropolitana, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán entre otras. Ha participado en numerosos festivales como el Festival Colonia, Festival Piano La Rioja, Festival Camaríssima, Festival Alfonso Ortíz Tirado, Festival Internacional Cervantino, Festival Cultura UNAM, Festival Interfaz y Northern Ligths Festival y ha ofrecido conciertos en México, Estados Unidos, Uruguay, Canadá, Austria, Suiza, Francia, Hungría, Italia y España. Cuenta con tres producciones discográficas con los sellos mexicanos Quindecim y Ópera Nuestra Herencia Olvidada y con la casa NAXOS respectivamente. Fue Subdirector Ejecutivo de la OFUNAM de 2014 a 2015, Director General de Música de la UNAM de 2015 a 2020 y Coordinador de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical de 2020 a 2023. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música de la UNAM y seleccionado como Creador Escénico con trayectoria 2026-2029 por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
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Contemporánea
Descripción
Fernando Saint Martin Fernando Saint Martin estudió en la Escuela Superior de Música del INBA en México, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en interpretación en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal en Canadá. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill por la mejor audición de admisión a la Maestría, Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Creadores Escénicos con trayectoria 2022-2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Fue profesor del Conservatorio de Música de McGill University. Ha colaborado como director invitado o solista con la MÀV Symphony Orchestra, la orquesta Danubio Obuda, la Euro Sinfonietta Wien, la Acadiana Symphony Orchestra, los solistas de la Accademia Musicale Naonis, la Orquesta Northern Lights, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica de Xalapa, la Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Sinfónica de Michoacán, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica del Desierto, la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Filarmónica de Querétaro, la Filarmónica Metropolitana, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán entre otras. Ha participado en numerosos festivales como el Festival Colonia, Festival Piano La Rioja, Festival Camaríssima, Festival Alfonso Ortíz Tirado, Festival Internacional Cervantino, Festival Cultura UNAM, Festival Interfaz y Northern Ligths Festival y ha ofrecido conciertos en México, Estados Unidos, Uruguay, Canadá, Austria, Suiza, Francia, Hungría, Italia y España. Cuenta con tres producciones discográficas con los sellos mexicanos Quindecim y Ópera Nuestra Herencia Olvidada y con la casa NAXOS respectivamente. Fue Subdirector Ejecutivo de la OFUNAM de 2014 a 2015, Director General de Música de la UNAM de 2015 a 2020 y Coordinador de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical de 2020 a 2023. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música de la UNAM y seleccionado como Creador Escénico con trayectoria 2026-2029 por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
bautibit
Con bitFM, bautibit se posicionó como una de las voces emergentes más interesantes del under pop argentino. Su música combina pop, electrónica e indie desde una sensibilidad personal y contemporánea, construyendo un proyecto donde la canción y la emoción ocupan el centro. Luego de comenzar el año mostrando su costado más electrónico con su EP "Corazón", el artista vuelve a sumergirse en el universo de su primer LP con una edición deluxe del mismo que saldrá a mediados de junio. En sus dos años de carrera, Bautibit tiene dos EPs lanzados y su disco debut BitFm, con más de 100 mil escuchas. Cerró el 2025 con un show sold out en Niceto B. Bautibit se posiciona en la escena del under pop argentino.
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Cantautor/Música de autor
Electropop
Descripción
Con bitFM, bautibit se posicionó como una de las voces emergentes más interesantes del under pop argentino. Su música combina pop, electrónica e indie desde una sensibilidad personal y contemporánea, construyendo un proyecto donde la canción y la emoción ocupan el centro. Luego de comenzar el año mostrando su costado más electrónico con su EP "Corazón", el artista vuelve a sumergirse en el universo de su primer LP con una edición deluxe del mismo que saldrá a mediados de junio. En sus dos años de carrera, Bautibit tiene dos EPs lanzados y su disco debut BitFm, con más de 100 mil escuchas. Cerró el 2025 con un show sold out en Niceto B. Bautibit se posiciona en la escena del under pop argentino.
Marlen
Soy violista y desde hace diez años me encuentro en formación musical. Inicié mis estudios de manera particular con los profesores Adrián Dvoracek, Gabriel Mateo y Santiago Frenchi, quienes contribuyeron significativamente a mi desarrollo técnico e interpretativo. Actualmente curso el séptimo año en el Liceo Antonio Fuentes del Arco, donde continúo mi formación académica, y complemento mis estudios en la Ciudad de Buenos Aires con el maestro Juan Castellano. A lo largo de mi trayectoria he participado en diversos cursos de perfeccionamiento y masterclass, experiencias que han enriquecido mi formación artística y ampliado mis herramientas como intérprete. Considero que la capacitación continua es fundamental para fortalecer la técnica, profundizar la expresividad musical y seguir creciendo profesionalmente.
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Descripción
Soy violista y desde hace diez años me encuentro en formación musical. Inicié mis estudios de manera particular con los profesores Adrián Dvoracek, Gabriel Mateo y Santiago Frenchi, quienes contribuyeron significativamente a mi desarrollo técnico e interpretativo. Actualmente curso el séptimo año en el Liceo Antonio Fuentes del Arco, donde continúo mi formación académica, y complemento mis estudios en la Ciudad de Buenos Aires con el maestro Juan Castellano. A lo largo de mi trayectoria he participado en diversos cursos de perfeccionamiento y masterclass, experiencias que han enriquecido mi formación artística y ampliado mis herramientas como intérprete. Considero que la capacitación continua es fundamental para fortalecer la técnica, profundizar la expresividad musical y seguir creciendo profesionalmente.
Laço de Fita
Com uma proposta musical que mescla a tradição da música brasileira com elementos do indie pop, da psicodelia nordestina, somados ao blues, tropicalismo e clube da esquina, a banda apresenta um repertório de canções próprias e releituras de autores brasileiros. Gravando o primeiro disco, a banda já lançou três singles: Carne, Um Tempo e Galope, pelo selo InConcert. Formada por Claudia Holanda, Kika Pinheiro, Celso Ramalho e Yaco Lupotti, a banda cria suas canções bebendo tanto das manifestações tradicionais brasileiras como também das expressões estéticas urbanas. Daí que surgem baiões, galopes, blues, cirandas, côcos e outras células rítmicas, que se retroalimentam em novas configurações da linguagem musical.
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MPB
Regional
Descripción
Com uma proposta musical que mescla a tradição da música brasileira com elementos do indie pop, da psicodelia nordestina, somados ao blues, tropicalismo e clube da esquina, a banda apresenta um repertório de canções próprias e releituras de autores brasileiros. Gravando o primeiro disco, a banda já lançou três singles: Carne, Um Tempo e Galope, pelo selo InConcert. Formada por Claudia Holanda, Kika Pinheiro, Celso Ramalho e Yaco Lupotti, a banda cria suas canções bebendo tanto das manifestações tradicionais brasileiras como também das expressões estéticas urbanas. Daí que surgem baiões, galopes, blues, cirandas, côcos e outras células rítmicas, que se retroalimentam em novas configurações da linguagem musical.
Música
DJ MAM
.Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ. MAM, Marco Aurélio Marinho, nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é defensor das causas indígenas e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira. Com shows lotados na Temporada Brasil França 2025, MAM foi o residente da Casa Brasil nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, se apresentou em importantes eventos, como o Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), Fusion Festival (Alemanha), Colours of Ostrava (República Tcheca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde), MIMO (Brasil e Portugal), Ano do Brasil em Portugal e no Festival D’Ile de France. Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como os eternos Elza Soares e Moraes Moreira, Gilberto Gil, Alceu Valença, Dona Onete, Chico César, Criolo, Luedji Luna, BaianaSystem, BNegão, Bixiga 70, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros. MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Fortemente conectado com o Rio de Janeiro, é dele a música oficial da cidade e a canção-tema dos 80 anos do Cristo Redentor. Sua mistura musical representa o espectro cultural da identidade brasileira. Ritmos regionais do Brasil conectam-se com sons globais em suas músicas autorais, produções, remixes e dj sets.
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Worldbeat
Descripción
.Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ. MAM, Marco Aurélio Marinho, nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é defensor das causas indígenas e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira. Com shows lotados na Temporada Brasil França 2025, MAM foi o residente da Casa Brasil nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, se apresentou em importantes eventos, como o Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), Fusion Festival (Alemanha), Colours of Ostrava (República Tcheca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde), MIMO (Brasil e Portugal), Ano do Brasil em Portugal e no Festival D’Ile de France. Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como os eternos Elza Soares e Moraes Moreira, Gilberto Gil, Alceu Valença, Dona Onete, Chico César, Criolo, Luedji Luna, BaianaSystem, BNegão, Bixiga 70, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros. MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Fortemente conectado com o Rio de Janeiro, é dele a música oficial da cidade e a canção-tema dos 80 anos do Cristo Redentor. Sua mistura musical representa o espectro cultural da identidade brasileira. Ritmos regionais do Brasil conectam-se com sons globais em suas músicas autorais, produções, remixes e dj sets.
Música
Lazos Battonyai Vakeriano
Comecei minha trajetória musical aos sete anos, estudando percussão e canto coral por meio do Projeto Guri. Desde então, dediquei-me tanto à música popular quanto à erudita, integrando a Orquestra Educacional de Piracicaba, o Baque Caipira (grupo de percussão de maracatu de baque virado) e o grupo Samba de Lenço de Piracicaba, além de atuar como MC e colaborador musical no projeto Laboratório Musical, do Sesc Piracicaba.
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Indietronica & Chillwave
Música Sinfónica
Maracatu
MPB
Descripción
Comecei minha trajetória musical aos sete anos, estudando percussão e canto coral por meio do Projeto Guri. Desde então, dediquei-me tanto à música popular quanto à erudita, integrando a Orquestra Educacional de Piracicaba, o Baque Caipira (grupo de percussão de maracatu de baque virado) e o grupo Samba de Lenço de Piracicaba, além de atuar como MC e colaborador musical no projeto Laboratório Musical, do Sesc Piracicaba.
Música
Caio Handel / DALILA DRAG
**CAIO HANDEL** Caio Handel é flautista, produtor musical, educador e produtor cultural brasileiro, com atuação voltada à valorização da música popular brasileira e ao diálogo entre tradição e contemporaneidade. Formado pela Escola de Música de Brasília e pela Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, desenvolve uma trajetória marcada pela pesquisa e interpretação de gêneros como choro, samba, baião, frevo, maxixe e outras expressões da cultura brasileira. Além de sua atuação como instrumentista, Caio cria projetos que aproximam diferentes públicos da música brasileira por meio de apresentações, oficinas e experiências educativas. Seu trabalho busca democratizar o acesso ao patrimônio musical do país, utilizando uma linguagem acessível e interativa sem abrir mão da qualidade artística. Como produtor musical, investiga novas possibilidades sonoras a partir da fusão entre ritmos brasileiros e elementos da música eletrônica, criando releituras contemporâneas que preservam a essência da tradição enquanto dialogam com públicos internacionais. Entre seus projetos destacam-se apresentações didáticas, workshops de choro, performances instrumentais e produções autorais voltadas à circulação nacional e internacional. Sua atuação já inclui participações em festivais, projetos culturais e intercâmbios artísticos, consolidando uma pesquisa que une performance, educação, inovação e preservação da cultura brasileira. **DALILA** Dalila é a persona artística criada por Caio Handel, uma drag performer, DJ, musicista, educadora e produtora cultural que utiliza a arte como ferramenta de celebração da diversidade, da cultura brasileira e da ocupação dos espaços públicos. Sua pesquisa transita entre performance, música, educação e representatividade, propondo encontros em que tradição e contemporaneidade convivem de forma criativa. Como DJ, Dalila mistura pop, funk brasileiro, tecnobrega, forró, piseiro, house e música eletrônica com referências da música popular brasileira, construindo apresentações dançantes, afetivas e inclusivas. Em performances ao vivo, também incorpora instrumentos, narrativas e elementos cênicos que ampliam a experiência do público. Na área cultural, desenvolve oficinas, mediações e ações educativas voltadas para diferentes públicos, utilizando a linguagem drag como instrumento de diálogo, diversidade e formação artística. Sua atuação reafirma a arte como espaço de acolhimento, liberdade de expressão e transformação social. Dalila representa uma proposta artística plural, que rompe fronteiras entre palco, educação e cultura popular, levando ao público experiências marcadas pela alegria, pela criatividade e pela valorização das múltiplas identidades brasileiras.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Descripción
**CAIO HANDEL** Caio Handel é flautista, produtor musical, educador e produtor cultural brasileiro, com atuação voltada à valorização da música popular brasileira e ao diálogo entre tradição e contemporaneidade. Formado pela Escola de Música de Brasília e pela Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, desenvolve uma trajetória marcada pela pesquisa e interpretação de gêneros como choro, samba, baião, frevo, maxixe e outras expressões da cultura brasileira. Além de sua atuação como instrumentista, Caio cria projetos que aproximam diferentes públicos da música brasileira por meio de apresentações, oficinas e experiências educativas. Seu trabalho busca democratizar o acesso ao patrimônio musical do país, utilizando uma linguagem acessível e interativa sem abrir mão da qualidade artística. Como produtor musical, investiga novas possibilidades sonoras a partir da fusão entre ritmos brasileiros e elementos da música eletrônica, criando releituras contemporâneas que preservam a essência da tradição enquanto dialogam com públicos internacionais. Entre seus projetos destacam-se apresentações didáticas, workshops de choro, performances instrumentais e produções autorais voltadas à circulação nacional e internacional. Sua atuação já inclui participações em festivais, projetos culturais e intercâmbios artísticos, consolidando uma pesquisa que une performance, educação, inovação e preservação da cultura brasileira. **DALILA** Dalila é a persona artística criada por Caio Handel, uma drag performer, DJ, musicista, educadora e produtora cultural que utiliza a arte como ferramenta de celebração da diversidade, da cultura brasileira e da ocupação dos espaços públicos. Sua pesquisa transita entre performance, música, educação e representatividade, propondo encontros em que tradição e contemporaneidade convivem de forma criativa. Como DJ, Dalila mistura pop, funk brasileiro, tecnobrega, forró, piseiro, house e música eletrônica com referências da música popular brasileira, construindo apresentações dançantes, afetivas e inclusivas. Em performances ao vivo, também incorpora instrumentos, narrativas e elementos cênicos que ampliam a experiência do público. Na área cultural, desenvolve oficinas, mediações e ações educativas voltadas para diferentes públicos, utilizando a linguagem drag como instrumento de diálogo, diversidade e formação artística. Sua atuação reafirma a arte como espaço de acolhimento, liberdade de expressão e transformação social. Dalila representa uma proposta artística plural, que rompe fronteiras entre palco, educação e cultura popular, levando ao público experiências marcadas pela alegria, pela criatividade e pela valorização das múltiplas identidades brasileiras.
Anamaría Oramas
Anamaría Oramas reúne las tradiciones musicales de las costas colombianas con la libertad expresiva del jazz. Intérprete de flauta, gaita y gauta, un instrumento híbrido entre la flauta traversa y la gaita tradicional colombiana, su sonido se nutre tanto de los ritmos festivos del Caribe como de las tradiciones más introspectivas del Pacífico. Anamaría lidera un cuarteto integrado por contrabajo, guitarra eléctrica y batería, cuya trayectoria conjunta supera los diez años. Sus composiciones generan un profundo sentido de alegría colectiva y al mismo tiempo expanden el legado de los ritmos populares afrocolombianos. En el 2026, Anamaría ha sido invitada a tocar en el Festival de Jazz de Montreal (Canadá), Festival de Jazz de Jarasum (Corea del Sur), y en numerosos escenarios de Colombial.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Anamaría Oramas reúne las tradiciones musicales de las costas colombianas con la libertad expresiva del jazz. Intérprete de flauta, gaita y gauta, un instrumento híbrido entre la flauta traversa y la gaita tradicional colombiana, su sonido se nutre tanto de los ritmos festivos del Caribe como de las tradiciones más introspectivas del Pacífico. Anamaría lidera un cuarteto integrado por contrabajo, guitarra eléctrica y batería, cuya trayectoria conjunta supera los diez años. Sus composiciones generan un profundo sentido de alegría colectiva y al mismo tiempo expanden el legado de los ritmos populares afrocolombianos. En el 2026, Anamaría ha sido invitada a tocar en el Festival de Jazz de Montreal (Canadá), Festival de Jazz de Jarasum (Corea del Sur), y en numerosos escenarios de Colombial.
Música
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