JoeMoreno
Joe Moreno es un cantautor mexicano de pop alternativo que transforma vivencias personales en canciones de amor, vulnerabilidad y nostalgia. En 2024, bajo la producción de Madame Récamier (Flor Amargo, Alex Lora) y la distribución del sello Discos Nueva York, busca conectar con nuevas audiencias a través de nuevos sencillos con un sonido grabado con equipos vintage, sintetizadores y efectos modernos, mezclando la calidez de los 70’s y 80’s con toques actuales. Ha compartido escenario con Matisse, Lazcano Malo, Diego Ojeda (España) y Lollypop Lorry (Rusia), como telonero y en eventos como la Feria de Puebla y la Feria Internacional del Libro de Puebla 2025. Sus sencillos han sido incluidos en playlists oficiales de Symphonic como Hecho en México, Rising Pop Latino y El Cafecito.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Joe Moreno es un cantautor mexicano de pop alternativo que transforma vivencias personales en canciones de amor, vulnerabilidad y nostalgia. En 2024, bajo la producción de Madame Récamier (Flor Amargo, Alex Lora) y la distribución del sello Discos Nueva York, busca conectar con nuevas audiencias a través de nuevos sencillos con un sonido grabado con equipos vintage, sintetizadores y efectos modernos, mezclando la calidez de los 70’s y 80’s con toques actuales. Ha compartido escenario con Matisse, Lazcano Malo, Diego Ojeda (España) y Lollypop Lorry (Rusia), como telonero y en eventos como la Feria de Puebla y la Feria Internacional del Libro de Puebla 2025. Sus sencillos han sido incluidos en playlists oficiales de Symphonic como Hecho en México, Rising Pop Latino y El Cafecito.
Música
FIN DEL MUNDO
Fin del Mundo es una banda independiente y autogestiva formada por cuatro mujeres: Julieta, Yan, Tita y Lucía. La banda nació en el 2019 en Buenos Aires aunque sus raíces se encuentran en la Patagonia Sur: Tierra del Fuego y Chubut. Su música nos invita a transitar pasajes instrumentales y melodías que combinan un sonido indie con matices de post-rock y shoegaze. En septiembre de 2022 grabaron una sesión para la radio KEXP de Seattle (que ya acumula alrededor de 1,5 millones de reproducciones). En 2023 presentaron su primer disco ‘Todo va hacia el mar’. Tras su paso en 2024 por Lollapalooza Argentina, la banda sumó 3 giras europeas (España, Portugal, Francia, Italia y Suiza), 3 giras por Brasil, 2 giras por México, 4 giras por Chile, shows en Uruguay, Perú, Costa Rica (2025) y el hito de formar parte del programa Fender Next 2024, siendo embajadoras de la famosa marca de instrumentos en Argentina. Remarco la capacidad de autogestión de Fin del Mundo, una banda que sin un sello pesado a sus espaldas logró posicionarse en el mundo como una de las bandas más prometedoras del país. Chile, al mismo tiempo que en octubre publicarán ‘Hicimos crecer un bosque’, su nuevo álbum de estudio que incluye los adelantos “Vivimos lejos” y “Una temporada en el invierno”.
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Post-Rock
Descripción
Fin del Mundo es una banda independiente y autogestiva formada por cuatro mujeres: Julieta, Yan, Tita y Lucía. La banda nació en el 2019 en Buenos Aires aunque sus raíces se encuentran en la Patagonia Sur: Tierra del Fuego y Chubut. Su música nos invita a transitar pasajes instrumentales y melodías que combinan un sonido indie con matices de post-rock y shoegaze. En septiembre de 2022 grabaron una sesión para la radio KEXP de Seattle (que ya acumula alrededor de 1,5 millones de reproducciones). En 2023 presentaron su primer disco ‘Todo va hacia el mar’. Tras su paso en 2024 por Lollapalooza Argentina, la banda sumó 3 giras europeas (España, Portugal, Francia, Italia y Suiza), 3 giras por Brasil, 2 giras por México, 4 giras por Chile, shows en Uruguay, Perú, Costa Rica (2025) y el hito de formar parte del programa Fender Next 2024, siendo embajadoras de la famosa marca de instrumentos en Argentina. Remarco la capacidad de autogestión de Fin del Mundo, una banda que sin un sello pesado a sus espaldas logró posicionarse en el mundo como una de las bandas más prometedoras del país. Chile, al mismo tiempo que en octubre publicarán ‘Hicimos crecer un bosque’, su nuevo álbum de estudio que incluye los adelantos “Vivimos lejos” y “Una temporada en el invierno”.
CALENTANOS BRASS BAND
Calentanos Brass Band, una agrupación colombiana que fusiona el formato tradicional de las brass bands callejeras con ritmos como afrobeat, cumbia, second line de Nueva Orleans y matices electrónicos. Todo esto liderado por Roland Nieto, ex trompetista de La-33, con una visión artística y social profundamente conectada con el territorio. Para este año 2025, tenemos un proyecto muy especial: el lanzamiento de nuestro nuevo álbum Hambre Ajena, que se presenta en tres formatos: -Álbum digital -Vinilo de edición especial -Libro conceptual que acompaña el disco con textos, fotos e ilustraciones Además, estamos desarrollando una masterclass sobre brass bands a nivel mundial, que complementa el universo del proyecto y lo convierte en una experiencia formativa, cultural y performática.. A traves del realismo magico, la banda crea un universo sonoro en el pueblo imaginario de San Pateste, donde su santo y sus tradiciones conectan la influencias musicales de diferentes culturas. -Ganadores de la convocatoria “Teusaquillo Singles” 2021Beca de Cultura Local. -Participacion en el compilado “Mangle Rojo” 2022 Vol II Del sello Banfora Records. -Ganadores de “Teusaquillo Singles Live” 2022 con el apoyo de British Council e Idartes -Invitados especiales en la Feria del Libro de Mesitas De El Colegio con su libro “El nacimiento de una orquesta” -Lanzamiento de su Disco “Hambre Ajena” digital en el Festival Parlante itinerante (Noviembre 2024) -Lanzamiento de su Disco “Hambre Ajena” en Formato Vinilo junto a la disquera Banfora Records (2025) -Invitados a la semana bolivariana en Duitama- Boyaca (2025) -Rueda de negocios en Circulart, Medellin Antioquia (2025) -Invitados al encuentro de Pintores de Cundinamarca, Pradilla-Cundinamarca. (2025)
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Calentanos Brass Band, una agrupación colombiana que fusiona el formato tradicional de las brass bands callejeras con ritmos como afrobeat, cumbia, second line de Nueva Orleans y matices electrónicos. Todo esto liderado por Roland Nieto, ex trompetista de La-33, con una visión artística y social profundamente conectada con el territorio. Para este año 2025, tenemos un proyecto muy especial: el lanzamiento de nuestro nuevo álbum Hambre Ajena, que se presenta en tres formatos: -Álbum digital -Vinilo de edición especial -Libro conceptual que acompaña el disco con textos, fotos e ilustraciones Además, estamos desarrollando una masterclass sobre brass bands a nivel mundial, que complementa el universo del proyecto y lo convierte en una experiencia formativa, cultural y performática.. A traves del realismo magico, la banda crea un universo sonoro en el pueblo imaginario de San Pateste, donde su santo y sus tradiciones conectan la influencias musicales de diferentes culturas. -Ganadores de la convocatoria “Teusaquillo Singles” 2021Beca de Cultura Local. -Participacion en el compilado “Mangle Rojo” 2022 Vol II Del sello Banfora Records. -Ganadores de “Teusaquillo Singles Live” 2022 con el apoyo de British Council e Idartes -Invitados especiales en la Feria del Libro de Mesitas De El Colegio con su libro “El nacimiento de una orquesta” -Lanzamiento de su Disco “Hambre Ajena” digital en el Festival Parlante itinerante (Noviembre 2024) -Lanzamiento de su Disco “Hambre Ajena” en Formato Vinilo junto a la disquera Banfora Records (2025) -Invitados a la semana bolivariana en Duitama- Boyaca (2025) -Rueda de negocios en Circulart, Medellin Antioquia (2025) -Invitados al encuentro de Pintores de Cundinamarca, Pradilla-Cundinamarca. (2025)
Música
Dúo Amalia Pérez y Darío Barozzi
Amalia Pérez, flautista solista de la Orquesta Sinfónica Nacional junto al compositor, arreglador y guitarrista Darío Barozzi ofrecen un concierto que invita a recorrer formas musicales, con una notable confluencia estética devenida del bagaje de cada uno. Un encuentro entre flauta y guitarra que explora tanto en la música contemporánea como en la popular, y sus puntos convergentes. La propuesta consta de composiciones y arreglos originales, buscando en cada interpretación dejar la huella de una impronta propia, poniendo en relieve la esencia de cada obra. AMALIA PEREZ, FLAUTA: Amalia Pérez nació en Buenos Aires en 1989. Desempeña una intensa actividad como solista, así como también en la música de cámara y la docencia. Actualmente, es integrante del ensamble de música contemporánea Arthaus y solista principal de flauta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Como solista se ha presentado junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Sinfonieorchester Basel (Suiza), entre otras orquestas, y actuó bajo la dirección de destacadas personalidades como Kurt Massur, Krzystof Penderecki y Heinz Holliger. Obtuvo el primer premio en el “XXIV Concurso estímulo para jóvenes Concertistas” de la Fundación Hebraica en Buenos Aires, y en el “35ème Concours National d'Exécution Musicale” en Riddes, Suiza Ha sido becada por prestigiosas instituciones, tales como Mozarteum Argentino, Lyra Stiftung, Cantilena Stiftung y Louis Brodsky Stiftung (Suiza). Asistió a clases magistrales de los flautistas Margalit Gafni (Israel), Pierre-Yves Artaud (Francia), Joanna G’Froerer (Canadá), Michael Faust (Alemania), Vicens Prats (España), Claude Lefebvre (Francia), Walter Auer (Viena), entre otros. Amalia Pérez comenzó sus estudios musicales a la edad de seis años, estudiando piano con Silvia Dabul. A los nueve años inició sus estudios de flauta. Se formó en Argentina con Fernando Quiroga y Patricia Da Dalt. En 2009 viaja a Basel aceptada por la Musik Akademie Basel, Hochschule für Musik (Suiza) donde fue discípula de Kiyoshi Kasai y Felix Renggli. Luego de obtener su título de Bachelor, se graduó con honores en la maestría “Master of Arts in Performance” y posteriormente en la maestría de solista “Master in Solo Performance”. DARIO BAROZZI, GUITARRISTA: Darío Barozzi nació en Buenos Aires en 1982. Es compositor, guitarrista, arreglador y docente. Egresado de la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras de la U.N.A (Universidad Nacional de las Artes), donde actualmente se desempeña como docente de la cátedra “Elementos de la música popular argentina”. Editó el libro “Cinco estudios argentinos para guitarra”, también transcriptos al bandoneón por Amijai Shalev; proyecto de audio libro con apoyo editorial de la UNA, grabado por destacados intérpretes de ambos instrumentos. La "Camerata argentina de guitarras" realizó el estreno mundial de su obra "Tiento y Madera", tres piezas para orquesta de guitarras, especialmente compuesta para dicha agrupación y estrenada en el Teatro Colonial de la ciudad de Buenos Aires. Compuso la música original de “El Retrato Postergado”, documental de Andrés Cuervo sobre Haroldo Conti, producido por el INCAA, ganador de numerosos premios. Su composición “Entreverando” se utilizó como cortina musical para el cierre del programa “Pequeños Universos – cuerdas”, conducido por Chango Spasiuk, en el Canal Encuentro (Argentina) En 2018 fue invitado en calidad de solista al festival internacional “Echoes” (Inglaterra), presentándose en Londres, Manchester, y luego en Basilea y París. En su discografía se destacan el EP “Entreverando”, junto a Amalia Pérez; el disco "Anidar" junto a Rocío Sanjurjo Ábalos (2020); “Ahora” junto a M. Cecconi y R. Loos (INAMU, 2017); “Savia”, disco solista (Acqua 2014); “Música de patios”, junto a Alejandro Guyot (Acqua 2014); “Contacto” junto a Matías Rubino (PAI 2012): “Cabulero dúo” con Leandro Nikitoff. Como intérprete de música contemporánea estrenó varias obras de la compositora Cecilia Pereyra. Tomó clases y cursos con músicos como Dino Saluzzi, Walter Malosetti, Francisco Rivero, Walter Ujaldón, y Santiago Santero. Participó en grabaciones y/o conciertos con destacados músicos de los más diversos géneros, como Ramón Ayala, José Ángel Trelles, Susanna Moncayo, Osvaldo Peredo, Juan Carlos Baglietto, Nelly Vázquez, Vitillo Ábalos, Mavi Díaz entre muchos otros. Realizó giras como músico solista y como integrante de distintos proyectos por Argentina, Alemania, Suiza, Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo, Francia e Inglaterra.
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Música de Cámara
Folclor
Tango
Descripción
Amalia Pérez, flautista solista de la Orquesta Sinfónica Nacional junto al compositor, arreglador y guitarrista Darío Barozzi ofrecen un concierto que invita a recorrer formas musicales, con una notable confluencia estética devenida del bagaje de cada uno. Un encuentro entre flauta y guitarra que explora tanto en la música contemporánea como en la popular, y sus puntos convergentes. La propuesta consta de composiciones y arreglos originales, buscando en cada interpretación dejar la huella de una impronta propia, poniendo en relieve la esencia de cada obra. AMALIA PEREZ, FLAUTA: Amalia Pérez nació en Buenos Aires en 1989. Desempeña una intensa actividad como solista, así como también en la música de cámara y la docencia. Actualmente, es integrante del ensamble de música contemporánea Arthaus y solista principal de flauta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Como solista se ha presentado junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Sinfonieorchester Basel (Suiza), entre otras orquestas, y actuó bajo la dirección de destacadas personalidades como Kurt Massur, Krzystof Penderecki y Heinz Holliger. Obtuvo el primer premio en el “XXIV Concurso estímulo para jóvenes Concertistas” de la Fundación Hebraica en Buenos Aires, y en el “35ème Concours National d'Exécution Musicale” en Riddes, Suiza Ha sido becada por prestigiosas instituciones, tales como Mozarteum Argentino, Lyra Stiftung, Cantilena Stiftung y Louis Brodsky Stiftung (Suiza). Asistió a clases magistrales de los flautistas Margalit Gafni (Israel), Pierre-Yves Artaud (Francia), Joanna G’Froerer (Canadá), Michael Faust (Alemania), Vicens Prats (España), Claude Lefebvre (Francia), Walter Auer (Viena), entre otros. Amalia Pérez comenzó sus estudios musicales a la edad de seis años, estudiando piano con Silvia Dabul. A los nueve años inició sus estudios de flauta. Se formó en Argentina con Fernando Quiroga y Patricia Da Dalt. En 2009 viaja a Basel aceptada por la Musik Akademie Basel, Hochschule für Musik (Suiza) donde fue discípula de Kiyoshi Kasai y Felix Renggli. Luego de obtener su título de Bachelor, se graduó con honores en la maestría “Master of Arts in Performance” y posteriormente en la maestría de solista “Master in Solo Performance”. DARIO BAROZZI, GUITARRISTA: Darío Barozzi nació en Buenos Aires en 1982. Es compositor, guitarrista, arreglador y docente. Egresado de la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras de la U.N.A (Universidad Nacional de las Artes), donde actualmente se desempeña como docente de la cátedra “Elementos de la música popular argentina”. Editó el libro “Cinco estudios argentinos para guitarra”, también transcriptos al bandoneón por Amijai Shalev; proyecto de audio libro con apoyo editorial de la UNA, grabado por destacados intérpretes de ambos instrumentos. La "Camerata argentina de guitarras" realizó el estreno mundial de su obra "Tiento y Madera", tres piezas para orquesta de guitarras, especialmente compuesta para dicha agrupación y estrenada en el Teatro Colonial de la ciudad de Buenos Aires. Compuso la música original de “El Retrato Postergado”, documental de Andrés Cuervo sobre Haroldo Conti, producido por el INCAA, ganador de numerosos premios. Su composición “Entreverando” se utilizó como cortina musical para el cierre del programa “Pequeños Universos – cuerdas”, conducido por Chango Spasiuk, en el Canal Encuentro (Argentina) En 2018 fue invitado en calidad de solista al festival internacional “Echoes” (Inglaterra), presentándose en Londres, Manchester, y luego en Basilea y París. En su discografía se destacan el EP “Entreverando”, junto a Amalia Pérez; el disco "Anidar" junto a Rocío Sanjurjo Ábalos (2020); “Ahora” junto a M. Cecconi y R. Loos (INAMU, 2017); “Savia”, disco solista (Acqua 2014); “Música de patios”, junto a Alejandro Guyot (Acqua 2014); “Contacto” junto a Matías Rubino (PAI 2012): “Cabulero dúo” con Leandro Nikitoff. Como intérprete de música contemporánea estrenó varias obras de la compositora Cecilia Pereyra. Tomó clases y cursos con músicos como Dino Saluzzi, Walter Malosetti, Francisco Rivero, Walter Ujaldón, y Santiago Santero. Participó en grabaciones y/o conciertos con destacados músicos de los más diversos géneros, como Ramón Ayala, José Ángel Trelles, Susanna Moncayo, Osvaldo Peredo, Juan Carlos Baglietto, Nelly Vázquez, Vitillo Ábalos, Mavi Díaz entre muchos otros. Realizó giras como músico solista y como integrante de distintos proyectos por Argentina, Alemania, Suiza, Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo, Francia e Inglaterra.
Música
Música que vira livro que vira brinquedo
O projeto MÚSICA QUE VIRA LIVRO QUE VIRA BRINQUEDO mescla literatura com músicas regionais brasileiras (xote, frevo, samba, maxixe, coco na viola caipira) em um espetáculo brincante de contação de histórias escritas e encenadas pelo escritor e músico Flávio Dana, que apresenta as aventuras dos personagens de seus livros e canções em um show com sua banda Os Bodásticos.
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Infantil
Descripción
O projeto MÚSICA QUE VIRA LIVRO QUE VIRA BRINQUEDO mescla literatura com músicas regionais brasileiras (xote, frevo, samba, maxixe, coco na viola caipira) em um espetáculo brincante de contação de histórias escritas e encenadas pelo escritor e músico Flávio Dana, que apresenta as aventuras dos personagens de seus livros e canções em um show com sua banda Os Bodásticos.
Música
Som do Sisal
"O Som do Sisal" é um projeto de arte-educação e uma orquestra de jovens músicos de Conceição do Coité, na Bahia. O projeto é conhecido por transformar a planta do sisal, típica da região, em instrumentos musicais. As principais características do projeto são: – Fabricação de instrumentos musicais: A iniciativa usa a madeira da planta do sisal, tradicionalmente utilizada para a extração de fibras da agave sisalana, para construir instrumentos musicais como violões, violas e outros. – Inclusão social e cultural: Além de ensinar a arte da música e da lutheria (construção de instrumentos musicais) para crianças e adolescentes, o projeto promove a inovação social e o desenvolvimento cultural em comunidades periféricas e rurais. – Impacto na comunidade: Ao longo de 12 anos de existência, o "Som do Sisal" tem impactado a vida de centenas de jovens na Bahia, oferecendo oportunidades de aprendizado e desenvolvimento pessoal através da música. – Reconhecimento: O grupo já recebeu prêmios por sua iniciativa inovadora, como o Laureate Brasil Jovem Empreendedor Social em 2017; Concurso Ideias Inovadoras da FAPESB em 2016/Inventores da Economia Criativa SEBRAE; e finalista do Prêmio LED – Luz na Educação 2025. – Apresentações e intercâmbios: Os jovens participantes do projeto já realizaram concertos e intercâmbios artísticos, inclusive em outros países como o México, Espanha e Estados Unidos.
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Forró
Regional
Descripción
"O Som do Sisal" é um projeto de arte-educação e uma orquestra de jovens músicos de Conceição do Coité, na Bahia. O projeto é conhecido por transformar a planta do sisal, típica da região, em instrumentos musicais. As principais características do projeto são: – Fabricação de instrumentos musicais: A iniciativa usa a madeira da planta do sisal, tradicionalmente utilizada para a extração de fibras da agave sisalana, para construir instrumentos musicais como violões, violas e outros. – Inclusão social e cultural: Além de ensinar a arte da música e da lutheria (construção de instrumentos musicais) para crianças e adolescentes, o projeto promove a inovação social e o desenvolvimento cultural em comunidades periféricas e rurais. – Impacto na comunidade: Ao longo de 12 anos de existência, o "Som do Sisal" tem impactado a vida de centenas de jovens na Bahia, oferecendo oportunidades de aprendizado e desenvolvimento pessoal através da música. – Reconhecimento: O grupo já recebeu prêmios por sua iniciativa inovadora, como o Laureate Brasil Jovem Empreendedor Social em 2017; Concurso Ideias Inovadoras da FAPESB em 2016/Inventores da Economia Criativa SEBRAE; e finalista do Prêmio LED – Luz na Educação 2025. – Apresentações e intercâmbios: Os jovens participantes do projeto já realizaram concertos e intercâmbios artísticos, inclusive em outros países como o México, Espanha e Estados Unidos.
Música
Conservatorio Asaf
El Conservatorio inicio sus actividades en el año 2007, con el objetivo de brindar niños y jóvenes una formación integral en el aprendizaje del piano, la lectura y la interpretación musical , dentro de la tradición de la música clásica. En sus primeros años reunió comenzó 30 alumnos, constituyendo asi la base de un proyecto educativo y artístico que con el tiempo fue consolidándose. En el año 2010 se forma el Coro del Conservatorio bajo la dirección y apoyo de la Soprano Cristina Vera Díaz, agrupación que desde entonces a realizado presentaciones en varias ciudades del Paraguay y la Argentina, proyectando el talento local y enriqueciendo la vida cultural de la región. Posteriormente en el año 2013 amplio su propuesta académica incorporando la enseñanza de Guitarra Clásica, y en los años siguientes Canto Lirico, Violín y Violoncello, consolidando así una oferta educativa mas completa y diversificada. Desde sus inicios, el Conservatorio organiza anualmente ciclos de conciertos académicos en el que participan alumnos de distintos niveles, constituyéndose en espacios de formación practica, proyección artística y acercamiento del publico a la música clásica. Además en forma intermitente, impulsa la realización de masterclasses con maestros nacionales e internacionales enriqueciendo la experiencia educativa con el intercambio de conocimientos y la actualización pedagógica. La labor del Conservatorio ha tenido una profunda importancia para la comunidad, ya que no solo ofrece una formación artística de calidad, sino que también contribuye al desarrollo humano y social de ni{os y jóvenes. La práctica musical fomenta la disciplina, sensibilidad , creatividad y el trabajo en equipo, valores que trascienden el ámbito académico para convertirse en herramientas fundamentales en la vida personal y colectiva. de esta manera, desde su fundación, el Conservatorio se ha convertido en un espacio de crecimiento artístico y humano, asi como un referente en la formación musical clásica y un motor de integración cultural en la región
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Descripción
El Conservatorio inicio sus actividades en el año 2007, con el objetivo de brindar niños y jóvenes una formación integral en el aprendizaje del piano, la lectura y la interpretación musical , dentro de la tradición de la música clásica. En sus primeros años reunió comenzó 30 alumnos, constituyendo asi la base de un proyecto educativo y artístico que con el tiempo fue consolidándose. En el año 2010 se forma el Coro del Conservatorio bajo la dirección y apoyo de la Soprano Cristina Vera Díaz, agrupación que desde entonces a realizado presentaciones en varias ciudades del Paraguay y la Argentina, proyectando el talento local y enriqueciendo la vida cultural de la región. Posteriormente en el año 2013 amplio su propuesta académica incorporando la enseñanza de Guitarra Clásica, y en los años siguientes Canto Lirico, Violín y Violoncello, consolidando así una oferta educativa mas completa y diversificada. Desde sus inicios, el Conservatorio organiza anualmente ciclos de conciertos académicos en el que participan alumnos de distintos niveles, constituyéndose en espacios de formación practica, proyección artística y acercamiento del publico a la música clásica. Además en forma intermitente, impulsa la realización de masterclasses con maestros nacionales e internacionales enriqueciendo la experiencia educativa con el intercambio de conocimientos y la actualización pedagógica. La labor del Conservatorio ha tenido una profunda importancia para la comunidad, ya que no solo ofrece una formación artística de calidad, sino que también contribuye al desarrollo humano y social de ni{os y jóvenes. La práctica musical fomenta la disciplina, sensibilidad , creatividad y el trabajo en equipo, valores que trascienden el ámbito académico para convertirse en herramientas fundamentales en la vida personal y colectiva. de esta manera, desde su fundación, el Conservatorio se ha convertido en un espacio de crecimiento artístico y humano, asi como un referente en la formación musical clásica y un motor de integración cultural en la región
Lorena Hollander
Em sua pesquisa solo, Lorena Hollander desenvolve uma sonoridade que entrelaça tradição e experimentação, unindo instrumentos orgânicos, sintetizadores e camadas vocais. A fusão de timbres acústicos e eletrônicos cria atmosferas imersivas que transitam entre o orgânico e o digital, explorando texturas, ritmos pulsantes e a potência da voz como elemento central. No palco, manipula os sons ao vivo, dialogando com o improviso e o movimento corporal.
Ver detallesLorena Hollander
Synth / Electronica
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Em sua pesquisa solo, Lorena Hollander desenvolve uma sonoridade que entrelaça tradição e experimentação, unindo instrumentos orgânicos, sintetizadores e camadas vocais. A fusão de timbres acústicos e eletrônicos cria atmosferas imersivas que transitam entre o orgânico e o digital, explorando texturas, ritmos pulsantes e a potência da voz como elemento central. No palco, manipula os sons ao vivo, dialogando com o improviso e o movimento corporal.
Música
Fredy Orozco
Opera
Bolero
Descripción
.Cantante (barítono) y compositor
Ensamble ROMO
El ensamble colombiano apasionado por la búsqueda de sonoridades de dos flautas traversas en diversos formatos, que permitan la confluecia de los lenguajes de la música latinoamericana y contemporánea en un espacio de creatividad espontánea. A partir de este concepto, ROMO ha emprendido proyectos colaborativos con orquestas, cantantes, actores y otros conjuntos de cámara, lo que le ha brindado la oportunidad de presentarse en diversos escenarios, como el Festival Filarmónico de Flauta de Bogotá, el Festival de Música de Cámara de Popayán, el Festival Itinerante de Flauta en Cali y Popayán, la Temporada Musical de la Universidad del Cauca, y más recientemente en la Universidad de las Artes y el Oratorio San Felipe Neri en La Habana, Cuba. ROMO es el reflejo del pensamiento musical actual de intérpretes y compositores que desde el arte y la academia continúan legitimando el legado musical latinoamericano.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
El ensamble colombiano apasionado por la búsqueda de sonoridades de dos flautas traversas en diversos formatos, que permitan la confluecia de los lenguajes de la música latinoamericana y contemporánea en un espacio de creatividad espontánea. A partir de este concepto, ROMO ha emprendido proyectos colaborativos con orquestas, cantantes, actores y otros conjuntos de cámara, lo que le ha brindado la oportunidad de presentarse en diversos escenarios, como el Festival Filarmónico de Flauta de Bogotá, el Festival de Música de Cámara de Popayán, el Festival Itinerante de Flauta en Cali y Popayán, la Temporada Musical de la Universidad del Cauca, y más recientemente en la Universidad de las Artes y el Oratorio San Felipe Neri en La Habana, Cuba. ROMO es el reflejo del pensamiento musical actual de intérpretes y compositores que desde el arte y la academia continúan legitimando el legado musical latinoamericano.
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