Santiago Andres Quizhpe Palomeque
Perfil profesional Ingeniero de sonido y técnico de audio con más de una década de experiencia en la industria musical y audiovisual. Su trayectoria abarca grabación, mezcla, masterización y sonido en vivo, tanto en contextos de estudio como en entornos de concierto. Ha trabajado de forma independiente (freelance) y en colaboración con estudios de grabación en Europa y América Latina. Ha sido mencionado en créditos discográficos y publicaciones técnicas, y participa en actividades formativas relacionadas con técnicas de grabación. Se ha desempeñado en proyectos vinculados a artistas reconocidos de la escena hispana, y su nombre figura en bases de datos profesionales como Discogs. Áreas de especialización • Grabación en estudio (tracking) y microfonía para voces e instrumentos. • Mezcla (mixing) y preparación de masters para publicación en distintos formatos. • Mastering y control de calidad de audio final. • Sonido en vivo / FOH y labores técnicas en giras y presentaciones. • Asistencia técnica en sesiones formativas y masterclasses de grabación. Créditos seleccionados • Discogs: Aparición en créditos discográficos públicos vinculados a producciones comerciales. • Proyectos con artistas de habla hispana: menciones en publicaciones asociadas a Andrés Calamaro, Bebe, Iván Ferreiro, Ana Belén y Julio Iglesias. • Créditos en bibliotecas de sonido: participación como ingeniero de sonido en productos técnicos publicados por Pull Push Studio. • Eventos académicos: asistencia en masterclass de técnicas de grabación vocal (Madrid, documentado en publicaciones institucionales).
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Descripción
Perfil profesional Ingeniero de sonido y técnico de audio con más de una década de experiencia en la industria musical y audiovisual. Su trayectoria abarca grabación, mezcla, masterización y sonido en vivo, tanto en contextos de estudio como en entornos de concierto. Ha trabajado de forma independiente (freelance) y en colaboración con estudios de grabación en Europa y América Latina. Ha sido mencionado en créditos discográficos y publicaciones técnicas, y participa en actividades formativas relacionadas con técnicas de grabación. Se ha desempeñado en proyectos vinculados a artistas reconocidos de la escena hispana, y su nombre figura en bases de datos profesionales como Discogs. Áreas de especialización • Grabación en estudio (tracking) y microfonía para voces e instrumentos. • Mezcla (mixing) y preparación de masters para publicación en distintos formatos. • Mastering y control de calidad de audio final. • Sonido en vivo / FOH y labores técnicas en giras y presentaciones. • Asistencia técnica en sesiones formativas y masterclasses de grabación. Créditos seleccionados • Discogs: Aparición en créditos discográficos públicos vinculados a producciones comerciales. • Proyectos con artistas de habla hispana: menciones en publicaciones asociadas a Andrés Calamaro, Bebe, Iván Ferreiro, Ana Belén y Julio Iglesias. • Créditos en bibliotecas de sonido: participación como ingeniero de sonido en productos técnicos publicados por Pull Push Studio. • Eventos académicos: asistencia en masterclass de técnicas de grabación vocal (Madrid, documentado en publicaciones institucionales).
UNICORE
Todos os processos da produção pode ter certeza que conheço um pouco. Seja musica, teatro, dança ou cinema. Levo as minhas experiências de formação em educação e teatro para os trabalhos, mesmo não estando relacionados diretamente. É incrível como todo conhecimento é válido, mesmo dentro de uma área específica. Toda sabedoria é transferível, principalmente quando trabalhamos com gente. Além da área de formação, atuei no mercado de consultoria como assistente de análise e gestão de projetos culturais e produção de eventos como: espetáculos teatrais, shows e exposições. Cresci e amadureci na área de pós produção, fazendo atendimento e gerenciamento de projetos de motion graphics, motion design, animação 2D e 3D. Hoje tenho minha própria produtora, desenvolvendo projetos na música e audiovisual.
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Todos os processos da produção pode ter certeza que conheço um pouco. Seja musica, teatro, dança ou cinema. Levo as minhas experiências de formação em educação e teatro para os trabalhos, mesmo não estando relacionados diretamente. É incrível como todo conhecimento é válido, mesmo dentro de uma área específica. Toda sabedoria é transferível, principalmente quando trabalhamos com gente. Além da área de formação, atuei no mercado de consultoria como assistente de análise e gestão de projetos culturais e produção de eventos como: espetáculos teatrais, shows e exposições. Cresci e amadureci na área de pós produção, fazendo atendimento e gerenciamento de projetos de motion graphics, motion design, animação 2D e 3D. Hoje tenho minha própria produtora, desenvolvendo projetos na música e audiovisual.
Tarquim
Tarquim, nombre artístico del compositor, arreglista, saxofonista y flautista Pau Vidal. Actualmente desarrolla su proyecto personal basado en la creación de nuevos repertorios a partir de distintas tradiciones de la música popular y folklórica. Si su primer trabajo estaba basado en la fusión de la música popular valenciana/mediterránea con el jazz, los dos siguientes se enmarcan en la tradición musical cubana: el folklore afrocubano, la música popular y el latin jazz. A la vez, Tarquim trabaja como arreglista y compositor para otras artistas siendo a su vez músico de sesión y de directo para artistas internacionales. También ha escribe bandas sonoras para cine y sus canciones han sido seleccionadas para aparecer en distintas películas.
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Salsa
Timba
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Tarquim, nombre artístico del compositor, arreglista, saxofonista y flautista Pau Vidal. Actualmente desarrolla su proyecto personal basado en la creación de nuevos repertorios a partir de distintas tradiciones de la música popular y folklórica. Si su primer trabajo estaba basado en la fusión de la música popular valenciana/mediterránea con el jazz, los dos siguientes se enmarcan en la tradición musical cubana: el folklore afrocubano, la música popular y el latin jazz. A la vez, Tarquim trabaja como arreglista y compositor para otras artistas siendo a su vez músico de sesión y de directo para artistas internacionales. También ha escribe bandas sonoras para cine y sus canciones han sido seleccionadas para aparecer en distintas películas.
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Ekaya Productions Lda
Ekaya is more than a recording studio…located in the heart of Maputo!!! Ekaya Productions Lda was founded in 2005 by musician, producer and ethnomusicologist Joni Schwalbach. Ekaya is more than a recording studio. It is a boutique production facility located in the heart of Maputo’s Sommerschield district. Opened since 2005 by it’s founder João Carlos Schwalbach aka Joni. During the past decade, Ekaya has gained the respect of the industry both in Mozambique and abroad. Although Ekaya’s focus is in audio production, our spectrum of services range from music & video production to marketing & advertising. Our studios were carefully equipped, and are constantly upgraded, with the latest hardware and software to ensure the best results at a competitive rate. Years of careful selection and acquisition of all the components in the studios grants high end professional results. We keep on updating our studios with the best analog & digital gear and the best plugins and virtual instruments on the market to ensure that our productions sound good!!!
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Ekaya is more than a recording studio…located in the heart of Maputo!!! Ekaya Productions Lda was founded in 2005 by musician, producer and ethnomusicologist Joni Schwalbach. Ekaya is more than a recording studio. It is a boutique production facility located in the heart of Maputo’s Sommerschield district. Opened since 2005 by it’s founder João Carlos Schwalbach aka Joni. During the past decade, Ekaya has gained the respect of the industry both in Mozambique and abroad. Although Ekaya’s focus is in audio production, our spectrum of services range from music & video production to marketing & advertising. Our studios were carefully equipped, and are constantly upgraded, with the latest hardware and software to ensure the best results at a competitive rate. Years of careful selection and acquisition of all the components in the studios grants high end professional results. We keep on updating our studios with the best analog & digital gear and the best plugins and virtual instruments on the market to ensure that our productions sound good!!!
Carla Fernandes
O projeto Ritmos de Vida propõe-se a identificar e explorar ritmos individuais em movimentos quotidianos e no discurso, compondo narrativas musicais. Durante uma residência artística de quinze dias, 4 artistas realizam 3 workshops destinados à população do Alentejo com o objetivo de criar uma performance a ser apresentada a diferentes públicos daquela região. A música, a dança e técnicas de contação de histórias darão forma a narrativas musicais. O objetivo final criar uma residência artística anual chamada Ritmos de Vida cujos workshops poderão ser adaptados para apresentações em variados contextos e épocas do ano (festivais, meios educativos ou corporativos).
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Afro
Folclor Fusión
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O projeto Ritmos de Vida propõe-se a identificar e explorar ritmos individuais em movimentos quotidianos e no discurso, compondo narrativas musicais. Durante uma residência artística de quinze dias, 4 artistas realizam 3 workshops destinados à população do Alentejo com o objetivo de criar uma performance a ser apresentada a diferentes públicos daquela região. A música, a dança e técnicas de contação de histórias darão forma a narrativas musicais. O objetivo final criar uma residência artística anual chamada Ritmos de Vida cujos workshops poderão ser adaptados para apresentações em variados contextos e épocas do ano (festivais, meios educativos ou corporativos).
Ethno Chile
Ethno Chile es una residencia artístico-musical que permite el intercambio de repertorio tradicional y de raíz folklórica Músicos del mundo y de diferentes zonas de Chile se reúnen a trabajar con una metodología abierta, participativa y horizontal (peer-to-peer) Participantes pueden involucrarse activamente en el proceso de enseñanza de la musica asi como de los arreglos. El encuentro se fundó en 1990 en Suecia con la intención de difundir la música de raiz folklórica y generar un espacio de diálogo internacional entre jovenes. Actualmente el programa se ejecuta en más de 30 paises de forma continua en el año. En Latinoamérica, 3 países realizan el encuentro. Chile desde el 2015. Ethno es un programa oficial de la ONG Jeunesses Musicales internacional (JMI). Representado en Chile por la Asociación Cultural Puerto Folk. El encuentro se realiza en La Región de la Araucanía desde el 2023. Esta residencia busca tener un impacto significativo en la cultura local de la ciudad anfitriona, realizando conciertos y talleres abiertos al público en teatros, ferias locales, escuelas y espacios al aire libre como también en lugares donde la accesibilidad al arte es menor como cárceles o barrios de bajos recursos.
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Ethno Chile es una residencia artístico-musical que permite el intercambio de repertorio tradicional y de raíz folklórica Músicos del mundo y de diferentes zonas de Chile se reúnen a trabajar con una metodología abierta, participativa y horizontal (peer-to-peer) Participantes pueden involucrarse activamente en el proceso de enseñanza de la musica asi como de los arreglos. El encuentro se fundó en 1990 en Suecia con la intención de difundir la música de raiz folklórica y generar un espacio de diálogo internacional entre jovenes. Actualmente el programa se ejecuta en más de 30 paises de forma continua en el año. En Latinoamérica, 3 países realizan el encuentro. Chile desde el 2015. Ethno es un programa oficial de la ONG Jeunesses Musicales internacional (JMI). Representado en Chile por la Asociación Cultural Puerto Folk. El encuentro se realiza en La Región de la Araucanía desde el 2023. Esta residencia busca tener un impacto significativo en la cultura local de la ciudad anfitriona, realizando conciertos y talleres abiertos al público en teatros, ferias locales, escuelas y espacios al aire libre como también en lugares donde la accesibilidad al arte es menor como cárceles o barrios de bajos recursos.
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Minha Ciranda – Lia de Itamaracá + Ciranda em Cânone – Gabriel Levy – BRAZIL AT ETHNO CHILE 2025
Mördar-Cajsas polska / Väsen – SWEDEN / ETHNO CHILE 2025
北国の春 Kitaguni no Haru – Japan / Ethno Chile 2024
Trailer – "From the Top – Desde el Principio"
V ChilEtno 2019: "Anunciação" (Alceu Valença)
Come On Home – Helen Forsythe / Ethno Chile 2024
ChilEtno 2020 – Yo me llamo cumbia (Colombia)
Pedro Machado da Costa
Pedro Costa é um pianista português de renome, atualmente professor na Universidade de Artes de Graz, na Áustria. Com uma carreira internacional, atuou em prestigiadas salas de concerto europeias como solista e recitalista, colaborando com várias orquestras e maestros. A sua especialização em Lied e Música de Câmara valeu-lhe importantes prémios em competições internacionais, como o 1.º Prêmio no Concurso de Lied Helmut Deutsch (2021). Nascido em Macau em 1989, a sua formação inclui mestrados concluídos com distinção na Bélgica e na Áustria. Para além da performance, é cofundador e Diretor Artístico do “Projeto:Canção”, uma iniciativa para promover a canção de arte em Portugal, e teve uma colaboração pedagógica num projeto social em Moçambique.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
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Pedro Costa é um pianista português de renome, atualmente professor na Universidade de Artes de Graz, na Áustria. Com uma carreira internacional, atuou em prestigiadas salas de concerto europeias como solista e recitalista, colaborando com várias orquestras e maestros. A sua especialização em Lied e Música de Câmara valeu-lhe importantes prémios em competições internacionais, como o 1.º Prêmio no Concurso de Lied Helmut Deutsch (2021). Nascido em Macau em 1989, a sua formação inclui mestrados concluídos com distinção na Bélgica e na Áustria. Para além da performance, é cofundador e Diretor Artístico do “Projeto:Canção”, uma iniciativa para promover a canção de arte em Portugal, e teve uma colaboração pedagógica num projeto social em Moçambique.
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Fundación Cultural Hispano Brasileña
La Fundación Cultural Hispano Brasileña (FCHB) se creó en el año 2001, gracias a la iniciativa de la Embajada de Brasil en España y de la Universidad de Salamanca, como una forma de promover la divulgación de la cultura brasileña en nuestro país y, al mismo tiempo, apoyar económicamente las actividades realizadas por el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca.
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La Fundación Cultural Hispano Brasileña (FCHB) se creó en el año 2001, gracias a la iniciativa de la Embajada de Brasil en España y de la Universidad de Salamanca, como una forma de promover la divulgación de la cultura brasileña en nuestro país y, al mismo tiempo, apoyar económicamente las actividades realizadas por el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca.
Radio Onda
Rádio Onda, a rádio brasileira de Bruxelas, e o programa Pororoca, a voz do Sul Global na Europa. A Rádio Onda e o programa Pororoca se associam para fortalecer a difusão da música e cultura latino-americana, sobretudo brasileira, na Bélgica e no mundo. A rádio brasileira de Bruxelas surgiu graças à iniciativa de Júlio Roth, brasileiro residente na Europa que desde 2019 tem batalhado para abrir mais espaço para a música brasileira em Bruxelas. Em 2024, a rádio Onda começou a difundir o programa Pororoca que vem trazendo desde então um recorte mais político à programação, através da sua escolha em privilegiar músicas e artistas do Sul Global. Pororoca deseja hoje ampliar suas atividades e firmar sua presença em território belga estabelecendo parcerias, adquirindo novos materiais que lhe darão uma melhor visibilidade e mais profissionalismo. Sobre a Rádio Onda Fundada em Bruxelas em 2019, a Rádio Onda é uma rádio independente dedicada a promover a cultura brasileira fora do Brasil. Com programação 24 horas e ouvintes em mais de 20 países, a rádio Onda está presente na capital da Bélgica via as ondas digitais do DAB+, e é hoje um dos principais canais de divulgação da música brasileira na Europa, funcionando como ponte entre artistas, produtores e um público multicultural.
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Rádio Onda, a rádio brasileira de Bruxelas, e o programa Pororoca, a voz do Sul Global na Europa. A Rádio Onda e o programa Pororoca se associam para fortalecer a difusão da música e cultura latino-americana, sobretudo brasileira, na Bélgica e no mundo. A rádio brasileira de Bruxelas surgiu graças à iniciativa de Júlio Roth, brasileiro residente na Europa que desde 2019 tem batalhado para abrir mais espaço para a música brasileira em Bruxelas. Em 2024, a rádio Onda começou a difundir o programa Pororoca que vem trazendo desde então um recorte mais político à programação, através da sua escolha em privilegiar músicas e artistas do Sul Global. Pororoca deseja hoje ampliar suas atividades e firmar sua presença em território belga estabelecendo parcerias, adquirindo novos materiais que lhe darão uma melhor visibilidade e mais profissionalismo. Sobre a Rádio Onda Fundada em Bruxelas em 2019, a Rádio Onda é uma rádio independente dedicada a promover a cultura brasileira fora do Brasil. Com programação 24 horas e ouvintes em mais de 20 países, a rádio Onda está presente na capital da Bélgica via as ondas digitais do DAB+, e é hoje um dos principais canais de divulgação da música brasileira na Europa, funcionando como ponte entre artistas, produtores e um público multicultural.
Josué J. Marín
Josué J. Marín: El trovador de Michoacán Josué J. Marín es un destacado músico y trovador originario de Morelia, Michoacán. Su talento y pasión por la música lo han convertido en un referente en su estado, donde ha sido reconocido con importantes premios, como el de mejor requintista de Michoacán. Este galardón no solo valida su habilidad técnica, sino también su sensibilidad y destreza con uno de los instrumentos más emblemáticos de la trova. Más allá de su virtuosismo, Josué ha demostrado un compromiso con el arte, siendo merecedor de apoyos como el proyecto “Acompañarte”, un respaldo económico de la Secretaría de Cultura de México. Este tipo de reconocimientos subrayan su valía artística y su contribución al panorama cultural. Su labor como compositor y cantautor lo ha llevado a explorar diversos géneros. Si bien la trova es su esencia, ha colaborado en proyectos que muestran su versatilidad. Como miembro de BMI (Broadcast Music, Inc.), una de las organizaciones de derechos de autor más importantes del mundo, Josué J. Marín se posiciona como un creador con un trabajo original y protegido, confirmando su profesionalismo en la industria musical. Entre sus proyectos más notables se encuentran sus colaboraciones, como la canción “A Lo Lejos”, escrita por su hermano Edward Marín y musicalizada por él. Esto demuestra que su arte también es un asunto familiar y de colaboración. A través de sus letras y melodías, Josué transmite una visión positiva de la vida, con armonías alegres y pegajosas que conectan de inmediato con su público. Su música está disponible en plataformas como Apple Music, lo que facilita que su talento llegue a una audiencia global.
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Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
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Josué J. Marín: El trovador de Michoacán Josué J. Marín es un destacado músico y trovador originario de Morelia, Michoacán. Su talento y pasión por la música lo han convertido en un referente en su estado, donde ha sido reconocido con importantes premios, como el de mejor requintista de Michoacán. Este galardón no solo valida su habilidad técnica, sino también su sensibilidad y destreza con uno de los instrumentos más emblemáticos de la trova. Más allá de su virtuosismo, Josué ha demostrado un compromiso con el arte, siendo merecedor de apoyos como el proyecto “Acompañarte”, un respaldo económico de la Secretaría de Cultura de México. Este tipo de reconocimientos subrayan su valía artística y su contribución al panorama cultural. Su labor como compositor y cantautor lo ha llevado a explorar diversos géneros. Si bien la trova es su esencia, ha colaborado en proyectos que muestran su versatilidad. Como miembro de BMI (Broadcast Music, Inc.), una de las organizaciones de derechos de autor más importantes del mundo, Josué J. Marín se posiciona como un creador con un trabajo original y protegido, confirmando su profesionalismo en la industria musical. Entre sus proyectos más notables se encuentran sus colaboraciones, como la canción “A Lo Lejos”, escrita por su hermano Edward Marín y musicalizada por él. Esto demuestra que su arte también es un asunto familiar y de colaboración. A través de sus letras y melodías, Josué transmite una visión positiva de la vida, con armonías alegres y pegajosas que conectan de inmediato con su público. Su música está disponible en plataformas como Apple Music, lo que facilita que su talento llegue a una audiencia global.
Música
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