TOMÁS
Cantante, compositor y productor colombiano, con 21 años de edad, con formación profesional en música con énfasis en producción musical. Desde hace tres años desarrolla de manera independiente su proyecto artístico bajo un sello discográfico propio legalmente constituido. Ha lanzado 15 producciones oficiales distribuidas en plataformas digitales, participando activamente como intérprete principal, compositor y productor en la mayoría de ellas, incluyendo una colaboración. Su trabajo se caracteriza por la fusión de elementos latinos tradicionales con ritmos urbanos contemporáneos, priorizando la calidad interpretativa y la construcción musical.
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Descripción
Cantante, compositor y productor colombiano, con 21 años de edad, con formación profesional en música con énfasis en producción musical. Desde hace tres años desarrolla de manera independiente su proyecto artístico bajo un sello discográfico propio legalmente constituido. Ha lanzado 15 producciones oficiales distribuidas en plataformas digitales, participando activamente como intérprete principal, compositor y productor en la mayoría de ellas, incluyendo una colaboración. Su trabajo se caracteriza por la fusión de elementos latinos tradicionales con ritmos urbanos contemporáneos, priorizando la calidad interpretativa y la construcción musical.
Música
Ágora Cultural Architects
Desde 2019, Ágora celebra la creatividad latinoamericana amplificando nuestras artes y nuestra cultura, fomentando un sentido de comunidad y mostrando la diversidad artística. Nuestro trabajo da vida a escenarios y espacios en Boston, Hartford, Nueva York, Puerto Rico y más allá. Estamos construyendo un movimiento que fortalece la visibilidad latina, nutre el talento y forja un legado cultural que resuena ampliamente. 2019 — Fundada por Elsa Mosquera y Beba Rivera, con la misión de acelerar las formas en que la cultura latina puede ser vista y disfrutada. 2020 — Ágora se expandió y creció a pesar de la pandemia de COVID-19, gracias a esfuerzos en desarrollo de audiencias, alianzas culturales y otros proyectos. 2021 — Nuestro equipo de consultoría apoyó a organizaciones artísticas a recaudar más de $2.3M en fondos. 2022 — Las operaciones de Ágora se expandieron a Hartford, Holyoke y Puerto Rico. CROMA Space retomó su programación cultural. 2023 — La Fundación Mellon otorgó a Ágora una subvención de $700,000 para desarrollar BoriCorridor. Nació la plataforma BoriTix, para servir a nuestros socios y conectar con audiencias latinoamericanas. 2024 — Lanzamiento del BoriCorridor Tour en Nueva York, Boston y Hartford. Curaduría de UnCommon Stage. Producción de Latinx Sounds & Flavors. Curaduría y producción deFiesta en la Plaza con la ciudad de Boston. Consolidación de la plataforma BoriTix como herramienta de boletería para conectar con audiencias latinoamericanas. 2025 — Ágora continuó fortaleciendo su ecosistema de BoriCorridor, ampliando su presencia digital con nuevos subdominios y recursos (BoriCorridor Map y Tour), y consolidando alianzas con socios culturales en la diáspora puertorriqueña. 2026 — Se realizó el BoriCorridor Tour 2026, "No sueltes la bandera", que culminó exitosamente con un concierto de Roy Brown. CROMA Space cerró operaciones, marcando un pivote estratégico hacia un nuevo modelo de "arquitecta de presencia", con dos líneas de servicio principales: Producciones Ágora y Ágora Bookings.
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Descripción
Desde 2019, Ágora celebra la creatividad latinoamericana amplificando nuestras artes y nuestra cultura, fomentando un sentido de comunidad y mostrando la diversidad artística. Nuestro trabajo da vida a escenarios y espacios en Boston, Hartford, Nueva York, Puerto Rico y más allá. Estamos construyendo un movimiento que fortalece la visibilidad latina, nutre el talento y forja un legado cultural que resuena ampliamente. 2019 — Fundada por Elsa Mosquera y Beba Rivera, con la misión de acelerar las formas en que la cultura latina puede ser vista y disfrutada. 2020 — Ágora se expandió y creció a pesar de la pandemia de COVID-19, gracias a esfuerzos en desarrollo de audiencias, alianzas culturales y otros proyectos. 2021 — Nuestro equipo de consultoría apoyó a organizaciones artísticas a recaudar más de $2.3M en fondos. 2022 — Las operaciones de Ágora se expandieron a Hartford, Holyoke y Puerto Rico. CROMA Space retomó su programación cultural. 2023 — La Fundación Mellon otorgó a Ágora una subvención de $700,000 para desarrollar BoriCorridor. Nació la plataforma BoriTix, para servir a nuestros socios y conectar con audiencias latinoamericanas. 2024 — Lanzamiento del BoriCorridor Tour en Nueva York, Boston y Hartford. Curaduría de UnCommon Stage. Producción de Latinx Sounds & Flavors. Curaduría y producción deFiesta en la Plaza con la ciudad de Boston. Consolidación de la plataforma BoriTix como herramienta de boletería para conectar con audiencias latinoamericanas. 2025 — Ágora continuó fortaleciendo su ecosistema de BoriCorridor, ampliando su presencia digital con nuevos subdominios y recursos (BoriCorridor Map y Tour), y consolidando alianzas con socios culturales en la diáspora puertorriqueña. 2026 — Se realizó el BoriCorridor Tour 2026, "No sueltes la bandera", que culminó exitosamente con un concierto de Roy Brown. CROMA Space cerró operaciones, marcando un pivote estratégico hacia un nuevo modelo de "arquitecta de presencia", con dos líneas de servicio principales: Producciones Ágora y Ágora Bookings.
Ludetka
Habiéndose presentado en el Reino Unido, España y Perú, Ludetka es una cantautora que se enfoca en la fusión del pop con ritmos latinos. Trabajando bajo las influencias de Shakira, Rosalía y Bad Bunny, ella transmite emociones con su voz y su facilidad de palabra para darle a su música un sonido dinámico y energético. Se ha presentado en diversos lugares en Perú como La Feria de Barranco y YOY. En el Reino Unido, se ha presentado en el Wychwood Festival y en hitos musicales como Golden Lion y Mr. Wolfs en Bristol, así como en SOHO y Vauxhall en Londres. Ha lanzado 7 singles y tiene más por venir.
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Festejo
Folclore Fusión
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Habiéndose presentado en el Reino Unido, España y Perú, Ludetka es una cantautora que se enfoca en la fusión del pop con ritmos latinos. Trabajando bajo las influencias de Shakira, Rosalía y Bad Bunny, ella transmite emociones con su voz y su facilidad de palabra para darle a su música un sonido dinámico y energético. Se ha presentado en diversos lugares en Perú como La Feria de Barranco y YOY. En el Reino Unido, se ha presentado en el Wychwood Festival y en hitos musicales como Golden Lion y Mr. Wolfs en Bristol, así como en SOHO y Vauxhall en Londres. Ha lanzado 7 singles y tiene más por venir.
Música
ANA LUCIA MARTEL NOBRE
Ana Martel é amapaense, cantora, compositora e socióloga, dedicando-se à música desde os 15 anos. Sua carreira profissional começou em Belém do Pará, em 1981, como vocalista de bandas de pop rock e cantora de bandas de baile como o grupo “Amazônidas”, além de atuar como backing vocal em jingles para TV e rádio. Na década de 1980, participou do Coral Madrigal da Universidade Federal do Pará (UFPA), onde realizou cursos e oficinas de canto coral na Escola de Atividades Musicais enquanto se apresentava em Belém. Nesse período, cantou nos mais famosos bares e casas noturnas da capital paraense, inaugurando o Hilton Hotel Belém e o Bar Teatro Paço da Ladeira ao lado de Zé Luiz Maneschy, com quem formou uma dupla constante na noite local. Entre 1988 e 1989, foi cantora do grupo de jazz “Sociedade Marginal”, dirigido pelo contrabaixista MinniPaulo Medeiros, apresentando-se no Bar Teatro Maracaibo, além de participar do Festival Universitário CESEP em 1982 e do Bar Clube da Esquina em 1985. No início dos anos 90, mudou-se para Brasília e, posteriormente, para Belo Horizonte para se dedicar à criação de seus filhos, período em que se afastou dos palcos e começou a compor. O seu acervo como compositora ultrapassa 100 textos entre poesias e letras de canções. Em 1999, retornou ao Amapá e passou a realizar shows e participar de festivais por toda a região Amazônica, incluindo a Bienal Internacional de Música do Pará em 2002. Ainda em 1999, participou do Festival da Canção Amapaense com uma música autoral sobre a região quilombola da APA do Curiaú, cuja poesia foi utilizada no ano 2000 na tese de Doutorado de sua professora Nezilda Tourinho na USP. No ano de 2004, teve duas canções de sua autoria, “Quadro Noturno” e “Poesia da Poesia”, esta última em parceria com Alan e Álvaro Gomes, classificadas entre as 10 finalistas do SESCANTA Amapá. Em março de 2007, idealizou o Projeto "Doce Cantar", que reuniu 10 vozes femininas no Teatro das Bacabeiras, em Macapá, para fortalecer o canto feminino amazônico. Também em 2007, foi selecionada na coletânea "Canto de Casa II" com a canção “Entre o Porto e a Maresia”, lançada em CD no ano de 2009 pela AMCAP. Ainda em outubro de 2007, conquistou o primeiro lugar e o prêmio de Melhor Intérprete no FESTSERV ao interpretar "Canto do Mel" e "Primavera de Maio", de Piska Martins. Entre 2007 e 2008, participou do show de 50 anos de Joãosinho Gomes e Val Milhomem, além de conquistar o terceiro lugar no Festival da TV Tucuju – “Alma Amapaense”. Em 2009, seu CD solo "Sou Ana" foi o único projeto do Estado do Amapá aprovado e contemplado pela Lei Rouanet, sendo lançado em 2011 e 2012 no Teatro das Bacabeiras com um projeto de circulação e oficinas em escolas da rede pública. Em 2011, a artista ingressou no Conservatório Amapaense de Música no curso de Violão Erudito e, no ano seguinte, uma rua na cidade de Macapá foi batizada com o nome de sua música, Doce Cantar. Entre os anos de 2012 e 2014, foi convidada por três anos consecutivos para cantar com a Orquestra do Festival de Música Barroca do Brasil em Juiz de Fora, Minas Gerais. Sua fase atual teve início em 2016, quando se mudou para João Pessoa, na Paraíba, para atuar como servidora pública e socióloga. Em 2019, ingressou na UFPB para cursar Violão Popular, concluindo a graduação em 2022 com um recital focado em composições com influências nordestinas e ritmos amapaenses. Na mesma instituição, tornou-se coordenadora e integrante do Projeto de Extensão PordoSom, além de atuar como violonista integrante da Orquestra de Violões da Paraíba (OVPB). No ano de 2024, lançou nas plataformas digitais o EP "Cantos do Norte", contendo quatro músicas autorais, e teve seu show selecionado para o III Festival Broduei Nordestina através da Lei Paulo Gustavo. Em 2025, lançou jamsessions no YouTube das faixas "Giraciranda", "Chamego em Itaúnas" e "Sonho de Carimbó", destacando-se a música "Rosa Aura", que alcançou a marca de 10.000 ouvintes no Spotify. Ainda em 2025, idealizou o Projeto "Graças à Deusa", responsável pela produção de um single, um videoclipe gravado com elenco 100% feminino e um pocketshow lançado no fim do ano. Recentemente, em 2026, realizou a pré-estreia do show "Xote Carimbolado" no Brechó Volver e foi convidada pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU) para ministrar oficinas e apresentar o show "Graças à Deusa", além de celebrar seu aniversário em junho com um show na Casa Caratelli, em João Pessoa. Atualmente, a artista encontra-se na fase de gravações do álbum "Xote Carimbolado", que tem lançamento e turnê previstos para o segundo semestre.
Ver detallesANA LUCIA MARTEL NOBRE
Descripción
Ana Martel é amapaense, cantora, compositora e socióloga, dedicando-se à música desde os 15 anos. Sua carreira profissional começou em Belém do Pará, em 1981, como vocalista de bandas de pop rock e cantora de bandas de baile como o grupo “Amazônidas”, além de atuar como backing vocal em jingles para TV e rádio. Na década de 1980, participou do Coral Madrigal da Universidade Federal do Pará (UFPA), onde realizou cursos e oficinas de canto coral na Escola de Atividades Musicais enquanto se apresentava em Belém. Nesse período, cantou nos mais famosos bares e casas noturnas da capital paraense, inaugurando o Hilton Hotel Belém e o Bar Teatro Paço da Ladeira ao lado de Zé Luiz Maneschy, com quem formou uma dupla constante na noite local. Entre 1988 e 1989, foi cantora do grupo de jazz “Sociedade Marginal”, dirigido pelo contrabaixista MinniPaulo Medeiros, apresentando-se no Bar Teatro Maracaibo, além de participar do Festival Universitário CESEP em 1982 e do Bar Clube da Esquina em 1985. No início dos anos 90, mudou-se para Brasília e, posteriormente, para Belo Horizonte para se dedicar à criação de seus filhos, período em que se afastou dos palcos e começou a compor. O seu acervo como compositora ultrapassa 100 textos entre poesias e letras de canções. Em 1999, retornou ao Amapá e passou a realizar shows e participar de festivais por toda a região Amazônica, incluindo a Bienal Internacional de Música do Pará em 2002. Ainda em 1999, participou do Festival da Canção Amapaense com uma música autoral sobre a região quilombola da APA do Curiaú, cuja poesia foi utilizada no ano 2000 na tese de Doutorado de sua professora Nezilda Tourinho na USP. No ano de 2004, teve duas canções de sua autoria, “Quadro Noturno” e “Poesia da Poesia”, esta última em parceria com Alan e Álvaro Gomes, classificadas entre as 10 finalistas do SESCANTA Amapá. Em março de 2007, idealizou o Projeto "Doce Cantar", que reuniu 10 vozes femininas no Teatro das Bacabeiras, em Macapá, para fortalecer o canto feminino amazônico. Também em 2007, foi selecionada na coletânea "Canto de Casa II" com a canção “Entre o Porto e a Maresia”, lançada em CD no ano de 2009 pela AMCAP. Ainda em outubro de 2007, conquistou o primeiro lugar e o prêmio de Melhor Intérprete no FESTSERV ao interpretar "Canto do Mel" e "Primavera de Maio", de Piska Martins. Entre 2007 e 2008, participou do show de 50 anos de Joãosinho Gomes e Val Milhomem, além de conquistar o terceiro lugar no Festival da TV Tucuju – “Alma Amapaense”. Em 2009, seu CD solo "Sou Ana" foi o único projeto do Estado do Amapá aprovado e contemplado pela Lei Rouanet, sendo lançado em 2011 e 2012 no Teatro das Bacabeiras com um projeto de circulação e oficinas em escolas da rede pública. Em 2011, a artista ingressou no Conservatório Amapaense de Música no curso de Violão Erudito e, no ano seguinte, uma rua na cidade de Macapá foi batizada com o nome de sua música, Doce Cantar. Entre os anos de 2012 e 2014, foi convidada por três anos consecutivos para cantar com a Orquestra do Festival de Música Barroca do Brasil em Juiz de Fora, Minas Gerais. Sua fase atual teve início em 2016, quando se mudou para João Pessoa, na Paraíba, para atuar como servidora pública e socióloga. Em 2019, ingressou na UFPB para cursar Violão Popular, concluindo a graduação em 2022 com um recital focado em composições com influências nordestinas e ritmos amapaenses. Na mesma instituição, tornou-se coordenadora e integrante do Projeto de Extensão PordoSom, além de atuar como violonista integrante da Orquestra de Violões da Paraíba (OVPB). No ano de 2024, lançou nas plataformas digitais o EP "Cantos do Norte", contendo quatro músicas autorais, e teve seu show selecionado para o III Festival Broduei Nordestina através da Lei Paulo Gustavo. Em 2025, lançou jamsessions no YouTube das faixas "Giraciranda", "Chamego em Itaúnas" e "Sonho de Carimbó", destacando-se a música "Rosa Aura", que alcançou a marca de 10.000 ouvintes no Spotify. Ainda em 2025, idealizou o Projeto "Graças à Deusa", responsável pela produção de um single, um videoclipe gravado com elenco 100% feminino e um pocketshow lançado no fim do ano. Recentemente, em 2026, realizou a pré-estreia do show "Xote Carimbolado" no Brechó Volver e foi convidada pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU) para ministrar oficinas e apresentar o show "Graças à Deusa", além de celebrar seu aniversário em junho com um show na Casa Caratelli, em João Pessoa. Atualmente, a artista encontra-se na fase de gravações do álbum "Xote Carimbolado", que tem lançamento e turnê previstos para o segundo semestre.
Alejandra Itzquiahuitl Pott Gordillo
Alejandra Itzquiahuitl Pott Gordillo es pianista y clavecinista originaria del Estado de México. Actualmente cursa el Doctorado en Artes (Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina) en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Ganadora en 2025, mediante concurso de oposición, de la plaza de profesora de tiempo completo de piano en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima. Realizó la Licenciatura en Piano en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de la Dra. Farizat Tchibirova. Posteriormente continuó sus estudios en los Países Bajos, donde obtuvo el grado de Master of Music Pathway Performance en el HKU-Utrecht Conservatorium bajo la tutela de la pianista Klara Würtz. En esta misma institución amplió su formación en clavecin y música antigua bajo la dirección del maestro Siebe Henstra. A lo largo de su formación ha participado en clases magistrales con destacados músicos como Peter Donohoe, Florian Noack, Vladislav Kovalsky, Sebastian kolosky, Thomas Beijer, Meno van Delft y András Frölich, así como en proyectos de música de cámara y de música antigua en Europa. Como intérprete, se ha presentado como solista y recitalista en diversos recintos culturales de México, Países Bajos, Alemania, España y Reino Unido, incluyendo presentaciones en el Palacio Nacional de México, la Biblioteca Vasconcelos, el City Hall de Utrecht, el Leeuwenbergh Gasthuis en Utrecht y el Duke’s Hall de la Royal Academy of Music en Londres. Debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina en la Sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música. En 2022 realizó una grabación de la obra de música de cámara “Scéne andalouse” de Joaquin Turina en el estudio profesional “Concertlab” bajo la dirección del violonchelista Gavriel Lipkind y en 2023 participó en recitales organizados por la asociación Mozart and More en los Países Bajos. Ha participado en diversos festivales y encuentros musicales tanto en México como en Europa, entre ellos el Festival de Música Rusa realizado en la Escuela Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música, el Festival de Música de Konz en Alemania, el London Piano Festival WKMT en el Reino Unido, el Mini Liszt Festival F. Liszt realizado en el Conservatorio de Utrecht en los Países Bajos y el Primer Festival Internacional de Piano de Uruapan en México, presentándose como solista y en proyectos de música de cámara. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones. A lo largo de su formación académica recibió la Beca de Excelencia Académica de la Universidad Autónoma Metropolitana (2010–2011) y la Beca de Excelencia Académica Fundación Gigante en dos ocasiones consecutivas (2014–2016). En 2018 fue distinguida con el Premio Estatal de la Juventud del Estado de México en la categoría de Trayectoria Artística y Cultural. Entre sus reconocimientos recientes destacan el primer lugar en el 3er Concurso Internacional de Piano Golden Piano Talents (Macedonia del Norte, 2024) y el segundo lugar en el XI Concurso Nacional Abierto de Jóvenes Pianistas Parnassòs (2018). Asimismo, fue beneficiaria de la Holland Scholarship otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de los Países Bajos. Actualmente combina su actividad concertística con la investigación artística y la docencia, desarrollando proyectos que exploran el diálogo entre el piano moderno y la práctica histórica del clavecín, así como la formación de nuevas generaciones de intérpretes.
Ver detallesAlejandra Itzquiahuitl Pott Gordillo
Descripción
Alejandra Itzquiahuitl Pott Gordillo es pianista y clavecinista originaria del Estado de México. Actualmente cursa el Doctorado en Artes (Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina) en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Ganadora en 2025, mediante concurso de oposición, de la plaza de profesora de tiempo completo de piano en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima. Realizó la Licenciatura en Piano en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de la Dra. Farizat Tchibirova. Posteriormente continuó sus estudios en los Países Bajos, donde obtuvo el grado de Master of Music Pathway Performance en el HKU-Utrecht Conservatorium bajo la tutela de la pianista Klara Würtz. En esta misma institución amplió su formación en clavecin y música antigua bajo la dirección del maestro Siebe Henstra. A lo largo de su formación ha participado en clases magistrales con destacados músicos como Peter Donohoe, Florian Noack, Vladislav Kovalsky, Sebastian kolosky, Thomas Beijer, Meno van Delft y András Frölich, así como en proyectos de música de cámara y de música antigua en Europa. Como intérprete, se ha presentado como solista y recitalista en diversos recintos culturales de México, Países Bajos, Alemania, España y Reino Unido, incluyendo presentaciones en el Palacio Nacional de México, la Biblioteca Vasconcelos, el City Hall de Utrecht, el Leeuwenbergh Gasthuis en Utrecht y el Duke’s Hall de la Royal Academy of Music en Londres. Debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina en la Sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música. En 2022 realizó una grabación de la obra de música de cámara “Scéne andalouse” de Joaquin Turina en el estudio profesional “Concertlab” bajo la dirección del violonchelista Gavriel Lipkind y en 2023 participó en recitales organizados por la asociación Mozart and More en los Países Bajos. Ha participado en diversos festivales y encuentros musicales tanto en México como en Europa, entre ellos el Festival de Música Rusa realizado en la Escuela Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música, el Festival de Música de Konz en Alemania, el London Piano Festival WKMT en el Reino Unido, el Mini Liszt Festival F. Liszt realizado en el Conservatorio de Utrecht en los Países Bajos y el Primer Festival Internacional de Piano de Uruapan en México, presentándose como solista y en proyectos de música de cámara. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones. A lo largo de su formación académica recibió la Beca de Excelencia Académica de la Universidad Autónoma Metropolitana (2010–2011) y la Beca de Excelencia Académica Fundación Gigante en dos ocasiones consecutivas (2014–2016). En 2018 fue distinguida con el Premio Estatal de la Juventud del Estado de México en la categoría de Trayectoria Artística y Cultural. Entre sus reconocimientos recientes destacan el primer lugar en el 3er Concurso Internacional de Piano Golden Piano Talents (Macedonia del Norte, 2024) y el segundo lugar en el XI Concurso Nacional Abierto de Jóvenes Pianistas Parnassòs (2018). Asimismo, fue beneficiaria de la Holland Scholarship otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de los Países Bajos. Actualmente combina su actividad concertística con la investigación artística y la docencia, desarrollando proyectos que exploran el diálogo entre el piano moderno y la práctica histórica del clavecín, así como la formación de nuevas generaciones de intérpretes.
Arthur Sardinha
I am a Brazilian guitarist, composer and sound artist working across experimental music, ambient, IDM and improvisation. For over ten years, I have been active in Brazil’s independent music scene, shaped by the DIY ethos of punk and hardcore communities. My practice explores the guitar as an expanded instrument through custom-built electronic devices, effects pedals and hybrid digital–analogue processes, creating performances where rhythm, texture and experimentation converge. Alongside my artistic practice, I am also engaged in education, collaborative projects and the organization of independent cultural initiatives.
Ver detallesArthur Sardinha
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Instrumental / Jazz Brasileiro
Math Rock & Mathcore
Descripción
I am a Brazilian guitarist, composer and sound artist working across experimental music, ambient, IDM and improvisation. For over ten years, I have been active in Brazil’s independent music scene, shaped by the DIY ethos of punk and hardcore communities. My practice explores the guitar as an expanded instrument through custom-built electronic devices, effects pedals and hybrid digital–analogue processes, creating performances where rhythm, texture and experimentation converge. Alongside my artistic practice, I am also engaged in education, collaborative projects and the organization of independent cultural initiatives.
Música
Tio Elétrico
A Banda Tio Elétrico é uma proposta musical que nasceu em 2010 com intuito de homenagear a identidade maior do Carnaval que é o trio elétrico, contando a sua história através de canções. Inspirado no trocadilho entre "Tio Elétrico" e "Trio Elétrico", o qual naquele ano completou 60 anos de história, propõe de forma divertida uma celebração ao surgimento daquele que é um monumento da história baiana e que inunda as praças com música e sonoridades. Com o propósito de contar a história do Trio através de canções, o repertório da banda faz um passeio cronológico musical que vai desde a origem do carnaval de Salvador, em 1950, como as marchinhas Colombina e Pombo Correio, até o auge dos grandes blocos como Internacionais, Cheiro de Amor, Beijo e Filhos de Gandhi. Formada pelos músicos experientes Super Tom (voz e violão), Fabio Longo (bateria) e Palito (percussão), Marcelo Estevez (Guitarrista), a banda Tio Elétrico vem desfilando pelos palcos e casas de shows de Salvador.
Ver detallesTio Elétrico
Axé Music
Afrobrasileiro
Other
Descripción
A Banda Tio Elétrico é uma proposta musical que nasceu em 2010 com intuito de homenagear a identidade maior do Carnaval que é o trio elétrico, contando a sua história através de canções. Inspirado no trocadilho entre "Tio Elétrico" e "Trio Elétrico", o qual naquele ano completou 60 anos de história, propõe de forma divertida uma celebração ao surgimento daquele que é um monumento da história baiana e que inunda as praças com música e sonoridades. Com o propósito de contar a história do Trio através de canções, o repertório da banda faz um passeio cronológico musical que vai desde a origem do carnaval de Salvador, em 1950, como as marchinhas Colombina e Pombo Correio, até o auge dos grandes blocos como Internacionais, Cheiro de Amor, Beijo e Filhos de Gandhi. Formada pelos músicos experientes Super Tom (voz e violão), Fabio Longo (bateria) e Palito (percussão), Marcelo Estevez (Guitarrista), a banda Tio Elétrico vem desfilando pelos palcos e casas de shows de Salvador.
Música
Nave-Mãe (Hermeto's Mothership)
Nave-Mãe O Grupo de Hermeto Pascoal O Grupo Nave-Mãe reúne os músicos que acompanharam Hermeto Pascoal em palco e estúdio por décadas e que agora seguem em shows-homenagem com repertório 100% Hermeto. É o núcleo que conviveu com o Campeão na prática diária de sua Música Universal. A Nave-Mãe apresenta temas de diferentes fases — clássicos, raridades e obras recentes — com arranjos do próprio Hermeto. O set list é criado a cada show para celebrar a obra do compositor, multi-instrumentista e “bruxo” que lançou mais de 35 álbuns, compôs mais de 10.000 músicas e criou conceitos como Música Universal e Som da Aura. A formação atual traz Itiberê Zwarg (baixo) — no Grupo desde 1977 e referência da arquitetura rítmico-harmônica do grupo; Fábio Pascoal (percussão) — integrante desde o fim dos anos 80 e diretor de gravação dos discos de Hermeto a partir de 1999; André Marques (piano) — pianista/arranjador com extensa atuação internacional, no Grupo desde 1994 e direção musical no projeto de big band vencedor do Latin Grammy; Ajurinã Zwarg (bateria) — baterista, compositor e educador com passagem por orquestras-escola e projetos de palco do universo hermetiano; e Jota P. (sax/flautas) — solista de destaque em turnês e gravações do grupo e em trabalhos autorais. Ao longo de décadas com Hermeto, os integrantes da Nave-Mãe participaram de turnês em todos os continentes do mundo, em festivais e teatros de referência, dando continuidade ao reconhecimento internacional inaugurado Hermeto. A história recente inclui o Latin Grammy, com lançamento de Pra Você, Ilza (2024), álbum dedicado à memória de Dona Ilza, esposa de Hermeto. O Grupo — na estrada com o Campeão por tantos anos — é quem melhor sustenta no palco o legado de Hermeto e a Música Universal. Nave-Mãe – O grupo original de Hermeto Pascoal • Itiberê Zwarg, o mais longevo parceiro de base (desde 1977), fundador da Itiberê Orquestra Família, guardião do balanço e do vocabulário que moldou o som do conjunto. • Fábio Pascoal, além de percussionista do grupo desde 1988, foi diretor de gravação de todos os discos de Hermeto a partir de 1999, papel decisivo na sonoridade registrada do Campeão. • André Marques, pianista e arranjador ligado às turnês globais do grupo, direção da Hermeto Pascoal Big Band (disco vencedor do Latin Grammy) e diversos projetos autorais. • Ajurinã Zwarg, bateria, presença constante em palcos e projetos pedagógicos do universo hermetiano, filho de Itibere Zwarg, frequenta os ensaios do Grupo desde criança. • Jota P., saxes e flautas, solista nas gravações recentes com o grupo e trabalhos autorais, destaque nas turnês recentes do grupo e com trabalho solo encorpado. O Grupo Nave-Mãe é, portanto, homenagem e continuidade: os músicos que rodaram o mundo com Hermeto e mantêm vivo — com autoridade histórica e linguagem própria — o modo como o Campeão concebeu e apresentou sua música.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Nave-Mãe O Grupo de Hermeto Pascoal O Grupo Nave-Mãe reúne os músicos que acompanharam Hermeto Pascoal em palco e estúdio por décadas e que agora seguem em shows-homenagem com repertório 100% Hermeto. É o núcleo que conviveu com o Campeão na prática diária de sua Música Universal. A Nave-Mãe apresenta temas de diferentes fases — clássicos, raridades e obras recentes — com arranjos do próprio Hermeto. O set list é criado a cada show para celebrar a obra do compositor, multi-instrumentista e “bruxo” que lançou mais de 35 álbuns, compôs mais de 10.000 músicas e criou conceitos como Música Universal e Som da Aura. A formação atual traz Itiberê Zwarg (baixo) — no Grupo desde 1977 e referência da arquitetura rítmico-harmônica do grupo; Fábio Pascoal (percussão) — integrante desde o fim dos anos 80 e diretor de gravação dos discos de Hermeto a partir de 1999; André Marques (piano) — pianista/arranjador com extensa atuação internacional, no Grupo desde 1994 e direção musical no projeto de big band vencedor do Latin Grammy; Ajurinã Zwarg (bateria) — baterista, compositor e educador com passagem por orquestras-escola e projetos de palco do universo hermetiano; e Jota P. (sax/flautas) — solista de destaque em turnês e gravações do grupo e em trabalhos autorais. Ao longo de décadas com Hermeto, os integrantes da Nave-Mãe participaram de turnês em todos os continentes do mundo, em festivais e teatros de referência, dando continuidade ao reconhecimento internacional inaugurado Hermeto. A história recente inclui o Latin Grammy, com lançamento de Pra Você, Ilza (2024), álbum dedicado à memória de Dona Ilza, esposa de Hermeto. O Grupo — na estrada com o Campeão por tantos anos — é quem melhor sustenta no palco o legado de Hermeto e a Música Universal. Nave-Mãe – O grupo original de Hermeto Pascoal • Itiberê Zwarg, o mais longevo parceiro de base (desde 1977), fundador da Itiberê Orquestra Família, guardião do balanço e do vocabulário que moldou o som do conjunto. • Fábio Pascoal, além de percussionista do grupo desde 1988, foi diretor de gravação de todos os discos de Hermeto a partir de 1999, papel decisivo na sonoridade registrada do Campeão. • André Marques, pianista e arranjador ligado às turnês globais do grupo, direção da Hermeto Pascoal Big Band (disco vencedor do Latin Grammy) e diversos projetos autorais. • Ajurinã Zwarg, bateria, presença constante em palcos e projetos pedagógicos do universo hermetiano, filho de Itibere Zwarg, frequenta os ensaios do Grupo desde criança. • Jota P., saxes e flautas, solista nas gravações recentes com o grupo e trabalhos autorais, destaque nas turnês recentes do grupo e com trabalho solo encorpado. O Grupo Nave-Mãe é, portanto, homenagem e continuidade: os músicos que rodaram o mundo com Hermeto e mantêm vivo — com autoridade histórica e linguagem própria — o modo como o Campeão concebeu e apresentou sua música.
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Barbara Muriente Rivera
Bárbara Muriente Rivera es gestora de proyectos y manager musical puertorriqueña actualmente radicada en México, especializada en estrategia de internacionalización, desarrollo artístico y circulación para proyectos independientes de América Latina. Desde 2024, representa a la cantautora puertorriqueña Andrea Cruz, liderando la planificación de lanzamientos, el desarrollo de alianzas y la gestión de giras y oportunidades internacionales. Ha acompañado la participación de la artista en mercados musicales como FIM Guadalajara (México), Circulart (Colombia) y Fluvial (Chile), además de coordinar procesos de booking y producción. Su experiencia incluye asistencia en producción y tour management para artistas como Buscabulla, YORKA e Y La Bamba, así como la articulación de redes con instituciones y espacios culturales en México. Su trabajo se centra en conectar artistas independientes con circuitos de circulación internacional, impulsando proyectos con una visión estratégica, colaborativa y de largo plazo.
Ver detallesBarbara Muriente Rivera
Descripción
Bárbara Muriente Rivera es gestora de proyectos y manager musical puertorriqueña actualmente radicada en México, especializada en estrategia de internacionalización, desarrollo artístico y circulación para proyectos independientes de América Latina. Desde 2024, representa a la cantautora puertorriqueña Andrea Cruz, liderando la planificación de lanzamientos, el desarrollo de alianzas y la gestión de giras y oportunidades internacionales. Ha acompañado la participación de la artista en mercados musicales como FIM Guadalajara (México), Circulart (Colombia) y Fluvial (Chile), además de coordinar procesos de booking y producción. Su experiencia incluye asistencia en producción y tour management para artistas como Buscabulla, YORKA e Y La Bamba, así como la articulación de redes con instituciones y espacios culturales en México. Su trabajo se centra en conectar artistas independientes con circuitos de circulación internacional, impulsando proyectos con una visión estratégica, colaborativa y de largo plazo.
Amor de Tango
Sobre el proyecto: inicios 2022 Este dúo tiene como principal objetivo representar las obras más relevantes del Tango y sus referentes como “ Pichuco” Anibal Troilo ,Pugliese, Carlos Gardel, Astor Piazzolla , Juan Dios Filiberto quienes conquistaron con su magia el corazón del mundo. Las guitarras y el Bandoneón juegan como principales protagonista de esta propuesta artística la cual cuenta con la participación del reconocido guitarrista de 8 cuerdas “Augusto Ayala” y la joven talentosa “Pamela Padilla” quienes realizan un dúo de guitarras con aire bien Argentino combinando obras instrumentales y canciones que están ya instaladas en el inconsciente de las personas.
Ver detallesAmor de Tango
Tango
Descripción
Sobre el proyecto: inicios 2022 Este dúo tiene como principal objetivo representar las obras más relevantes del Tango y sus referentes como “ Pichuco” Anibal Troilo ,Pugliese, Carlos Gardel, Astor Piazzolla , Juan Dios Filiberto quienes conquistaron con su magia el corazón del mundo. Las guitarras y el Bandoneón juegan como principales protagonista de esta propuesta artística la cual cuenta con la participación del reconocido guitarrista de 8 cuerdas “Augusto Ayala” y la joven talentosa “Pamela Padilla” quienes realizan un dúo de guitarras con aire bien Argentino combinando obras instrumentales y canciones que están ya instaladas en el inconsciente de las personas.
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