De Humani corporis
De humani corporis es un colectivo interdisciplinario de investigación y creación escénica basado en La Plata conformado por Luis Menacho composición, piano, elctrónica) Maisa Bohé (canto, guitarra, perfrmace) y Haernán Arrese Igor (diseño de espacios audio vsuales)
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Opera
Descripción
De humani corporis es un colectivo interdisciplinario de investigación y creación escénica basado en La Plata conformado por Luis Menacho composición, piano, elctrónica) Maisa Bohé (canto, guitarra, perfrmace) y Haernán Arrese Igor (diseño de espacios audio vsuales)
Viv and the Sect
Viv andThe Sect es un proyecto musical innovador de la Ciudad de México que fusiona diversos gé- neros, como el garage, la psicodelia y ritmos tropicales, creando un sonido fresco y auténtico que ha conquistado tanto escenarios locales como internacionales. Desde su formación, la banda ha desta- cado por su capacidad para combinar estilos e influencias de diferentes culturas musicales, lo que les ha permitido conectar con un público diverso y expandir su presencia global. En 2014, la banda lanzó su primer sencillo, “So Excited”, el cual rápidamente fue incluido en el com- pilado “Mundo Salvaje” bajo el sello español Rabia Teen Records. Este hito marcó el inicio de una exitosa carrera internacional, llevándolos a grabar su primer LP, “This Will Pass”, producido por el renombrado Jim Diamond, quien ha trabajado con bandas icónicas como The White Stripes y The Sonics. Este álbum fue promovido mediante una gira por Europa, donde Viv and The Sect logró captar la atención de la crítica y de audiencias especializadas, consolidándose como una de las propuestas más originales de su género. Tras su regreso a México, la banda ha tenido la oportunidad de participar en importantes festivales y eventos musicales, compartiendo escenario con bandas de gran renombre como BRMC, Allah-Las, The Black Angels, The Mummies y Los Espíritus. Estas colaboraciones han sido clave en el crecimiento del proyecto, permitiendo a Viv and The Sect posicionarse en la escena musical alternativa.
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Garage Rock
Descripción
Viv andThe Sect es un proyecto musical innovador de la Ciudad de México que fusiona diversos gé- neros, como el garage, la psicodelia y ritmos tropicales, creando un sonido fresco y auténtico que ha conquistado tanto escenarios locales como internacionales. Desde su formación, la banda ha desta- cado por su capacidad para combinar estilos e influencias de diferentes culturas musicales, lo que les ha permitido conectar con un público diverso y expandir su presencia global. En 2014, la banda lanzó su primer sencillo, “So Excited”, el cual rápidamente fue incluido en el com- pilado “Mundo Salvaje” bajo el sello español Rabia Teen Records. Este hito marcó el inicio de una exitosa carrera internacional, llevándolos a grabar su primer LP, “This Will Pass”, producido por el renombrado Jim Diamond, quien ha trabajado con bandas icónicas como The White Stripes y The Sonics. Este álbum fue promovido mediante una gira por Europa, donde Viv and The Sect logró captar la atención de la crítica y de audiencias especializadas, consolidándose como una de las propuestas más originales de su género. Tras su regreso a México, la banda ha tenido la oportunidad de participar en importantes festivales y eventos musicales, compartiendo escenario con bandas de gran renombre como BRMC, Allah-Las, The Black Angels, The Mummies y Los Espíritus. Estas colaboraciones han sido clave en el crecimiento del proyecto, permitiendo a Viv and The Sect posicionarse en la escena musical alternativa.
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Música
Marianella Baladan
Trabajo sobre la convergencia entre arte y tecnología ejerciendo activamente mi práctica curatorial en la escena de las artes electrónicas de Argentina en diálogo con el circuito internacional. Soy egresada de la Lic. en Curaduría y Gestión de arte (Eseade). Me interesada la expansión del rol curatorial, mi trabajo oxila entre la curaduría en exposiciones y los ciclos y Festivales de artes electrónicas. Actualmente, estoy curando junto a Natalia Uccello la exposicion colectiva de artes electronicas Rituales Tecnologicos II en el 7mo piso del CCK, disponible hasta abril de 2026. Algunos de los proyectos destacados: “Naturaleza, Origen y Vanguardias Tecnológicas” exposicion de arte digital, Sala Inmersiva, CCK, 2024 Refracciones de un gesto: proyecto de arte sonoro, danza contemporanea, arte digital y artes visuales, Centro Cultural San Martin, 2024 Realtime.ar, ciclo de artes electronicas argentinas, Sala Magma Futura, Montevideo, 2025 Dentro del cubo negro, Ciclo de artes electronicas, Centro Cultural Dune Park, 2023 Festival MUTEK.AR 2022
Ver detallesMarianella Baladan
Descripción
Trabajo sobre la convergencia entre arte y tecnología ejerciendo activamente mi práctica curatorial en la escena de las artes electrónicas de Argentina en diálogo con el circuito internacional. Soy egresada de la Lic. en Curaduría y Gestión de arte (Eseade). Me interesada la expansión del rol curatorial, mi trabajo oxila entre la curaduría en exposiciones y los ciclos y Festivales de artes electrónicas. Actualmente, estoy curando junto a Natalia Uccello la exposicion colectiva de artes electronicas Rituales Tecnologicos II en el 7mo piso del CCK, disponible hasta abril de 2026. Algunos de los proyectos destacados: “Naturaleza, Origen y Vanguardias Tecnológicas” exposicion de arte digital, Sala Inmersiva, CCK, 2024 Refracciones de un gesto: proyecto de arte sonoro, danza contemporanea, arte digital y artes visuales, Centro Cultural San Martin, 2024 Realtime.ar, ciclo de artes electronicas argentinas, Sala Magma Futura, Montevideo, 2025 Dentro del cubo negro, Ciclo de artes electronicas, Centro Cultural Dune Park, 2023 Festival MUTEK.AR 2022
Otávio Madureira
A mistura de referências e a fusão entre o teor crítico das performances e o cavaco bomba – talvez a maior apropriação cultural do século XXI – renderam à banda o entendimento de que vale a pena falar sério no Brasil. Falar alto. Bem alto e distorcido. No palco, Machete Bomb reafirma o compromisso de refletir seu tempo – e suas próprias contradições – com a contundência e autocrítica que bem lhe cabe. Desde 2014, o “cavaco profano” projeta as necessidades da era pós-manguebeat – como se, de alguma forma, quisesse ensinar o curitibano a ser brasileiro e ao brasileiro o que é ser curitibano. Armado de rap, rock, samba, beats, percussões e distorções, Machete Bomb é o Brasil com o pé na porta. É deboche genuíno. É gol de mão em dia de clássico. Tendo passado pelos principais palcos de festivais do país e lançado já seis discos completos, quatro DVDs ao vivo, quatro discos de remixes e versões acústicas, Machete já conta com mais de 6 milhões de plays em suas plataformas digitais.
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Samba
Descripción
A mistura de referências e a fusão entre o teor crítico das performances e o cavaco bomba – talvez a maior apropriação cultural do século XXI – renderam à banda o entendimento de que vale a pena falar sério no Brasil. Falar alto. Bem alto e distorcido. No palco, Machete Bomb reafirma o compromisso de refletir seu tempo – e suas próprias contradições – com a contundência e autocrítica que bem lhe cabe. Desde 2014, o “cavaco profano” projeta as necessidades da era pós-manguebeat – como se, de alguma forma, quisesse ensinar o curitibano a ser brasileiro e ao brasileiro o que é ser curitibano. Armado de rap, rock, samba, beats, percussões e distorções, Machete Bomb é o Brasil com o pé na porta. É deboche genuíno. É gol de mão em dia de clássico. Tendo passado pelos principais palcos de festivais do país e lançado já seis discos completos, quatro DVDs ao vivo, quatro discos de remixes e versões acústicas, Machete já conta com mais de 6 milhões de plays em suas plataformas digitais.
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Música
Claudinho Miranda
Claudinho Miranda é cantor, compositor, percussionista e ativista musical nascido no Jardim Ângela, em São Paulo, região conhecida por ser uma das mais violentas do mundo nos anos 1980 e 1990. Criado em meio à efervescência cultural e às dificuldades sociais da periferia, encontrou na música e na arte um caminho de transformação pessoal e coletiva. É um dos fundadores da banda Poesia Samba Soul, criada em 1989, que se tornou um símbolo de resistência cultural e inovação musical, unindo samba, groove, rap, soul e influências afro-brasileiras. A partir dessa experiência, Claudinho ajudou a fundar o Instituto Favela da Paz, espaço que promove arte, cultura, sustentabilidade, tecnologias sociais e alimentação saudável, hoje reconhecido internacionalmente como referência em inovação comunitária. Com uma trajetória de mais de 35 anos de carreira, Claudinho já viajou por mais de 40 países, levando sua música e mensagem de transformação através da favela e do samba. Ao longo do caminho, construiu uma ampla rede de artistas, ativistas e comunidades internacionais, sempre conectando suas raízes periféricas a diálogos globais sobre paz, ancestralidade e sustentabilidade. Atualmente, Claudinho lança o projeto Casa Nova, um EP que reúne seis faixas inéditas e uma releitura, transitando pelo samba raiz, samba groove, samba rock, ijexá e xote afro-brasileiro, em parceria com grandes nomes da música, como o produtor Renato Neto e o engenheiro de som Luiz Paulo (LP). O trabalho celebra sua caminhada, reverencia os ancestrais e projeta a música periférica para o mundo, com a campanha Favela Global e o lema: “Música que nasce no chão da favela e floresce no mundo.” Mais do que um artista, Claudinho Miranda é um agente de transformação cultural e social, cuja obra se inspira nas vivências da favela, na espiritualidade ancestral e na potência criativa da periferia brasileira.
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Afrobrasileiro
Samba
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Claudinho Miranda é cantor, compositor, percussionista e ativista musical nascido no Jardim Ângela, em São Paulo, região conhecida por ser uma das mais violentas do mundo nos anos 1980 e 1990. Criado em meio à efervescência cultural e às dificuldades sociais da periferia, encontrou na música e na arte um caminho de transformação pessoal e coletiva. É um dos fundadores da banda Poesia Samba Soul, criada em 1989, que se tornou um símbolo de resistência cultural e inovação musical, unindo samba, groove, rap, soul e influências afro-brasileiras. A partir dessa experiência, Claudinho ajudou a fundar o Instituto Favela da Paz, espaço que promove arte, cultura, sustentabilidade, tecnologias sociais e alimentação saudável, hoje reconhecido internacionalmente como referência em inovação comunitária. Com uma trajetória de mais de 35 anos de carreira, Claudinho já viajou por mais de 40 países, levando sua música e mensagem de transformação através da favela e do samba. Ao longo do caminho, construiu uma ampla rede de artistas, ativistas e comunidades internacionais, sempre conectando suas raízes periféricas a diálogos globais sobre paz, ancestralidade e sustentabilidade. Atualmente, Claudinho lança o projeto Casa Nova, um EP que reúne seis faixas inéditas e uma releitura, transitando pelo samba raiz, samba groove, samba rock, ijexá e xote afro-brasileiro, em parceria com grandes nomes da música, como o produtor Renato Neto e o engenheiro de som Luiz Paulo (LP). O trabalho celebra sua caminhada, reverencia os ancestrais e projeta a música periférica para o mundo, com a campanha Favela Global e o lema: “Música que nasce no chão da favela e floresce no mundo.” Mais do que um artista, Claudinho Miranda é um agente de transformação cultural e social, cuja obra se inspira nas vivências da favela, na espiritualidade ancestral e na potência criativa da periferia brasileira.
Plastical People
Plastical People es un cuarteto rock-pop peruano que conquista al público con estribillos irresistibles, letras que tocan el corazón y una puesta en escena magnética. Su sonido único reinventa el pop contemporáneo al entrelazarlo con ritmos latinos ancestrales e influencias indie, dando vida a una propuesta fresca, vibrante y cargada de energía.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Indie Pop (Twee)
Descripción
Plastical People es un cuarteto rock-pop peruano que conquista al público con estribillos irresistibles, letras que tocan el corazón y una puesta en escena magnética. Su sonido único reinventa el pop contemporáneo al entrelazarlo con ritmos latinos ancestrales e influencias indie, dando vida a una propuesta fresca, vibrante y cargada de energía.
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Música
Melly
.Melly é uma cantora e compositora baiana que vem se afirmando como uma das vozes mais originais e potentes da nova geração da música brasileira. Nascida em Salvador, traz nas suas criações a força das raízes afro-baianas, dialogando com o soul, o R&B, a música urbana e sonoridades afro-atlânticas numa fusão contemporânea e autêntica. Com presença de palco marcante e interpretações intensas, Melly transforma em música temas como identidade, afeto e pertença, traduzindo as múltiplas camadas da experiência negra e feminina no Brasil de hoje. Sua arte reflete tradição e modernidade em equilíbrio, conquistando público e crítica e consolidando-a como um dos nomes mais promissores da cena atual.
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Afro
Descripción
.Melly é uma cantora e compositora baiana que vem se afirmando como uma das vozes mais originais e potentes da nova geração da música brasileira. Nascida em Salvador, traz nas suas criações a força das raízes afro-baianas, dialogando com o soul, o R&B, a música urbana e sonoridades afro-atlânticas numa fusão contemporânea e autêntica. Com presença de palco marcante e interpretações intensas, Melly transforma em música temas como identidade, afeto e pertença, traduzindo as múltiplas camadas da experiência negra e feminina no Brasil de hoje. Sua arte reflete tradição e modernidade em equilíbrio, conquistando público e crítica e consolidando-a como um dos nomes mais promissores da cena atual.
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Música
Periodista
Periodista y documentalista especializada en música de raíz. Escribe en los diarios Tiempo Argentino y elDiarioAR y programa el ciclo Ritual Criollo en el bar notable Los Galgos de la Ciudad de Buenos Aires.
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Descripción
Periodista y documentalista especializada en música de raíz. Escribe en los diarios Tiempo Argentino y elDiarioAR y programa el ciclo Ritual Criollo en el bar notable Los Galgos de la Ciudad de Buenos Aires.
LIZZA DIAS
Aos 16 anos, obteve minha carteira de musicista profissional pela OMB –Ordem dos Músicos do Brasil, e aos 26 passou a usar o nome artístico Lizza Dias, recebido através da numerologia. Em Porto Alegre, cantou em grupos como “Afro-Tchê” (axé music) e “Toque Fatal”, com repertório variado de MPB e músicas internacionais. Participou ainda como backing vocal em shows de renomados cantores nacionais, como Alcione, Leci Brandão, Dudu Nobre e Almirzinho. A partir de 2000, passou a se dedicar também a dança, tendo aulas de balé, jazz e dança afro no Grupo Afro Gaden, onde nasceu seu interesse pelo jongo. No ano 2005 Lançou seu primeiro EP “Sorriso Lindo” com canções inéditas de compositores de Porto Alegre. No Rio de Janeiro desde 2006, Lizza Dias se apresenta com sua banda, no projeto Caboclinhas, que acontece uma vez ao mês na Praça dos Estivadores (Zona Portuária do Rio), com um repertório variado de samba de raiz, forró, frevo, jongo, afoxé, ijexá, Realiza também a oficina “Vivência do Jongo”, todas às quintas-feiras, na Casa da Tia Ciata, ensinando a história, passos e cantos ancestrais de antigos africanos que viveram em Quilombos. No ano 2019 Criou e começou a se apresentar com o show “Caboclinhas” no Rio de Janeiro com repertório variado de samba de raiz, jongo, afoxé. Lançou o EP “Cabocla” no estúdio Afro Reggae e iniciou a circulação do show “Cabocla – A Força da Mulher” em 2025 participou da Mostra TUM TUM em Caxias do Sul apresentando o Show Cabocla. Lizza Dias é finalista do Premio Profissionais da Musica Brasilia, na Categoria Samba em 2025. ..
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Afro
Bossa Nova
Axé Music
Descripción
Aos 16 anos, obteve minha carteira de musicista profissional pela OMB –Ordem dos Músicos do Brasil, e aos 26 passou a usar o nome artístico Lizza Dias, recebido através da numerologia. Em Porto Alegre, cantou em grupos como “Afro-Tchê” (axé music) e “Toque Fatal”, com repertório variado de MPB e músicas internacionais. Participou ainda como backing vocal em shows de renomados cantores nacionais, como Alcione, Leci Brandão, Dudu Nobre e Almirzinho. A partir de 2000, passou a se dedicar também a dança, tendo aulas de balé, jazz e dança afro no Grupo Afro Gaden, onde nasceu seu interesse pelo jongo. No ano 2005 Lançou seu primeiro EP “Sorriso Lindo” com canções inéditas de compositores de Porto Alegre. No Rio de Janeiro desde 2006, Lizza Dias se apresenta com sua banda, no projeto Caboclinhas, que acontece uma vez ao mês na Praça dos Estivadores (Zona Portuária do Rio), com um repertório variado de samba de raiz, forró, frevo, jongo, afoxé, ijexá, Realiza também a oficina “Vivência do Jongo”, todas às quintas-feiras, na Casa da Tia Ciata, ensinando a história, passos e cantos ancestrais de antigos africanos que viveram em Quilombos. No ano 2019 Criou e começou a se apresentar com o show “Caboclinhas” no Rio de Janeiro com repertório variado de samba de raiz, jongo, afoxé. Lançou o EP “Cabocla” no estúdio Afro Reggae e iniciou a circulação do show “Cabocla – A Força da Mulher” em 2025 participou da Mostra TUM TUM em Caxias do Sul apresentando o Show Cabocla. Lizza Dias é finalista do Premio Profissionais da Musica Brasilia, na Categoria Samba em 2025. ..
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Música
Capacete
Nossos contextos globalizados estão estruturados pela desigual distribuição do trabalho e das riquezas, e são crescentemente moldados pela economia dos mercados especulativos. Atualmente, inúmeras das manifestações culturais são eventos de grande escala, e freqüentemente estão direcionadas para um público genérico ou restritas à elite. Tal situação reduz e neutraliza o alcance ético e político da arte, assim como o seu potencial em promover e inspirar outras formas de trabalho, pensamento, relacionar-se e viver. Nossa intenção é constituir situações e desenvolver estratégias que forneçam uma alternativa concreta e real para este estado de coisas. Nosso programa é desenhado para refletir o caráter interdisciplinar das práticas estéticas contemporâneas, trabalhando com artistas e pensadores cujos esforços articulam o mundo teórico com apresentações artísticas em diversos formatos e dinâmicas, e para diferentes públicos. Ao desafiar o estado atual da cultura, economia e educação, nossa função será principal será elaborar auto-organização e gestão artísticas, participação e modos colaborativos de ação, como parte fundamental do conteúdo e da estrutura de nossas atividades. Estas iniciativas somente podem ser desenvolvidas ao longo do tempo, por meio simultâneo de ativação e avanço de diversas formas de troca, distribuição e produção. Nossa intenção é manter atentos e fluidos ao longo deste processo, ajustando nossas estratégias, táticas, e objetivos à medida que nos desenvolvemos. Um dos objetivos integrais de nosso programa é expandir continuamente nossa plataforma de troca, trazendo novos participantes e interlocutores, fomentando as relações entre diferentes instituições e organizações, bem como aprofundando os laços e relações com colaborações estabelecidas. CAPACETE age na intercessão de diversos campos sociais e profissionais, exigindo, portanto, que os participantes selecionados embarquem plenamente em um diálogo aberto e horizontal, se envolvendo ativamente nas atividades do programa, instigando que por sua vez, possam funcionar como plataformas para a disseminação da informação, promovendo respostas ativas e gerando o debate público.
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Descripción
Nossos contextos globalizados estão estruturados pela desigual distribuição do trabalho e das riquezas, e são crescentemente moldados pela economia dos mercados especulativos. Atualmente, inúmeras das manifestações culturais são eventos de grande escala, e freqüentemente estão direcionadas para um público genérico ou restritas à elite. Tal situação reduz e neutraliza o alcance ético e político da arte, assim como o seu potencial em promover e inspirar outras formas de trabalho, pensamento, relacionar-se e viver. Nossa intenção é constituir situações e desenvolver estratégias que forneçam uma alternativa concreta e real para este estado de coisas. Nosso programa é desenhado para refletir o caráter interdisciplinar das práticas estéticas contemporâneas, trabalhando com artistas e pensadores cujos esforços articulam o mundo teórico com apresentações artísticas em diversos formatos e dinâmicas, e para diferentes públicos. Ao desafiar o estado atual da cultura, economia e educação, nossa função será principal será elaborar auto-organização e gestão artísticas, participação e modos colaborativos de ação, como parte fundamental do conteúdo e da estrutura de nossas atividades. Estas iniciativas somente podem ser desenvolvidas ao longo do tempo, por meio simultâneo de ativação e avanço de diversas formas de troca, distribuição e produção. Nossa intenção é manter atentos e fluidos ao longo deste processo, ajustando nossas estratégias, táticas, e objetivos à medida que nos desenvolvemos. Um dos objetivos integrais de nosso programa é expandir continuamente nossa plataforma de troca, trazendo novos participantes e interlocutores, fomentando as relações entre diferentes instituições e organizações, bem como aprofundando os laços e relações com colaborações estabelecidas. CAPACETE age na intercessão de diversos campos sociais e profissionais, exigindo, portanto, que os participantes selecionados embarquem plenamente em um diálogo aberto e horizontal, se envolvendo ativamente nas atividades do programa, instigando que por sua vez, possam funcionar como plataformas para a disseminação da informação, promovendo respostas ativas e gerando o debate público.
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