Maggi Rust
Violonchelista, compositora y cantautora austriaca Maggi Rust llegó a Chile en 2010 para escribir un nuevo capítulo sonoro. Como intérprete del cello y su voz colaboró con artistas consagrados como Inti-Illimani, Nano Stern y Eli Morris en actuaciones trascendentales como Viña del Mar o Lollapalooza entre muchas otras, consolidándose rápidamente en la escena musical chilena. Su trayecto es un mapa sonoro: del EP deRuts (2015) al LP Novopangea (2017), ambos discos de su propia banda “deRuts”, de giras intercontinentales con dicha banda al conmovedor single "Se me movió el piso" (2021), tema que da inicio a su carrera como solista, Maggi ha tejido una identidad artística única donde lo local y global se abrazan. Su disco debut DUAL (2024), cristaliza esta evolución con lanzamientos entre Chile y Austria, mientras su presencia en festivales como ChilEuropa, Rockódromo y el Congreso de Mujeres en la Música 2025 pone en evidencia la versatilidad musical con tan solo su cello y su voz y confirma su magnetismo escénico. Su capacidad para conectar con el público a través de su poesía musical y su energía en el escenario ha sido ampliamente elogiada, tal como lo demostró en su reciente y exitosa participación en Circulart Colombia.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Violonchelista, compositora y cantautora austriaca Maggi Rust llegó a Chile en 2010 para escribir un nuevo capítulo sonoro. Como intérprete del cello y su voz colaboró con artistas consagrados como Inti-Illimani, Nano Stern y Eli Morris en actuaciones trascendentales como Viña del Mar o Lollapalooza entre muchas otras, consolidándose rápidamente en la escena musical chilena. Su trayecto es un mapa sonoro: del EP deRuts (2015) al LP Novopangea (2017), ambos discos de su propia banda “deRuts”, de giras intercontinentales con dicha banda al conmovedor single "Se me movió el piso" (2021), tema que da inicio a su carrera como solista, Maggi ha tejido una identidad artística única donde lo local y global se abrazan. Su disco debut DUAL (2024), cristaliza esta evolución con lanzamientos entre Chile y Austria, mientras su presencia en festivales como ChilEuropa, Rockódromo y el Congreso de Mujeres en la Música 2025 pone en evidencia la versatilidad musical con tan solo su cello y su voz y confirma su magnetismo escénico. Su capacidad para conectar con el público a través de su poesía musical y su energía en el escenario ha sido ampliamente elogiada, tal como lo demostró en su reciente y exitosa participación en Circulart Colombia.
Kren Organico
Kren Organico (Juan Ciovini) es multi-instrumentista, productor y docente. Nacido en Río Grande, Tierra del Fuego. Con una vida dedicada a la música, realiza conciertos como solista, con su Live looping Organic Set, donde fusiona instrumentos acústicos y electrónicos en com posiciones espontáneas en vivo. Con este mismo formato además comparte encuentros de movimiento llamados Ecstatic Dance y Cacao Dance, donde por medio de su música , crea un am biente sonoro seguro para expresar la danza libre y terapéutica. Forma parte del duo audiovisual Synesthesia que combina en vivo sus instrumentos acusticos (handpan, flauta, didjeridoo) con live looping en dialogo con las visuales liquidas de Visual Brewer. Interesado en el aspecto Terapéutico del sonido, utiliza la vi bración y los timbres de instrumentos ancestrales de dis tintas etnias para realizar Viajes Sonoros, como terapia de relajación, meditación y sanación. Asimismo es profesor de percusión y Handpan,conocimiento que transmite a través de distintos workshops y retiros. Entre 2022 y 2025 Kren ha participado con su performance musical en distintos escenarios de la principal escena Argentina y Latino america y Europa. MUTEK Argentina, CCK, Arte Ba, Feria Mapa, Festival Emergente, Amanita Festival – Arg, Spirit Festival – Brasil, Chakana Festival – Uruguay, Conciencia Festival –( Argentina) Trancendence Festival – Mexico, Mundo Sol – Brasil.
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Synth / Electronica
Worldbeat
Descripción
Kren Organico (Juan Ciovini) es multi-instrumentista, productor y docente. Nacido en Río Grande, Tierra del Fuego. Con una vida dedicada a la música, realiza conciertos como solista, con su Live looping Organic Set, donde fusiona instrumentos acústicos y electrónicos en com posiciones espontáneas en vivo. Con este mismo formato además comparte encuentros de movimiento llamados Ecstatic Dance y Cacao Dance, donde por medio de su música , crea un am biente sonoro seguro para expresar la danza libre y terapéutica. Forma parte del duo audiovisual Synesthesia que combina en vivo sus instrumentos acusticos (handpan, flauta, didjeridoo) con live looping en dialogo con las visuales liquidas de Visual Brewer. Interesado en el aspecto Terapéutico del sonido, utiliza la vi bración y los timbres de instrumentos ancestrales de dis tintas etnias para realizar Viajes Sonoros, como terapia de relajación, meditación y sanación. Asimismo es profesor de percusión y Handpan,conocimiento que transmite a través de distintos workshops y retiros. Entre 2022 y 2025 Kren ha participado con su performance musical en distintos escenarios de la principal escena Argentina y Latino america y Europa. MUTEK Argentina, CCK, Arte Ba, Feria Mapa, Festival Emergente, Amanita Festival – Arg, Spirit Festival – Brasil, Chakana Festival – Uruguay, Conciencia Festival –( Argentina) Trancendence Festival – Mexico, Mundo Sol – Brasil.
1915
Somos una banda de rock de Buenos Aires con 5 albumes de estudio sacados. Hemos tocado en festivales como el Lollapalooza, Cosquin Rock, Quilmes Rock, etc y el año pasado nos presentamos en el complejo C Art media con capacidad agotada. Hemos tenido giras por Mexico, Costa Rica, Peru, Chile, Uruguay, Paraguay y alrededor de nuestro pais. Actualmente acabamos de sacar nuestro ultimo disco "Ceremonia" y estamos por presentarlo por varias ciudades y paises, incluyendo nuestra primera gira por Europa.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Somos una banda de rock de Buenos Aires con 5 albumes de estudio sacados. Hemos tocado en festivales como el Lollapalooza, Cosquin Rock, Quilmes Rock, etc y el año pasado nos presentamos en el complejo C Art media con capacidad agotada. Hemos tenido giras por Mexico, Costa Rica, Peru, Chile, Uruguay, Paraguay y alrededor de nuestro pais. Actualmente acabamos de sacar nuestro ultimo disco "Ceremonia" y estamos por presentarlo por varias ciudades y paises, incluyendo nuestra primera gira por Europa.
Música
São Paulo Chamber Soloists
Indicada ao Grammy Latino 2025, a São Paulo Chamber Soloists se destaca como um dos conjuntos de câmara mais cativantes da América Latina. Composta por 14 solistas, sem regente, já colaborou com artistas renomados como Jean-Yves Thibaudet, Pacho Flores, Sergio Tiempo, Hamilton de Holanda e Avi Avital. Já se apresentou nas salas de concerto mais importantes do Brasil, além de Londres e Nova Iorque e encomenda obras de compositores latinos importantes como Esteban Benzecry, André Mehmari e Clarice Assad. Na sua programação, tem como foco o repertório brasileiro, latino-americano, e compositores de comunidades menorizadas. A São Paulo Chamber Soloists é atualmente o grupo residente do Cultura Artística em São Paulo.
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Música de Cámara
Descripción
Indicada ao Grammy Latino 2025, a São Paulo Chamber Soloists se destaca como um dos conjuntos de câmara mais cativantes da América Latina. Composta por 14 solistas, sem regente, já colaborou com artistas renomados como Jean-Yves Thibaudet, Pacho Flores, Sergio Tiempo, Hamilton de Holanda e Avi Avital. Já se apresentou nas salas de concerto mais importantes do Brasil, além de Londres e Nova Iorque e encomenda obras de compositores latinos importantes como Esteban Benzecry, André Mehmari e Clarice Assad. Na sua programação, tem como foco o repertório brasileiro, latino-americano, e compositores de comunidades menorizadas. A São Paulo Chamber Soloists é atualmente o grupo residente do Cultura Artística em São Paulo.
Música
Bieta Djay
BIETA. Djay Performance, Brasilidades -Regionais – Sambas – Reggae – Rock – Pop -Ragga – HipHop – R&B – Charme – Funk – AfroBeat – Kuduro – Eletro/House Music – MeteDança Executa o tecnológico e o orgânico ao vivo, lança os beat´s e toca instrumentos leves de percussão. É especialista em criar ambientes animados e troca de experiências, com a companhia de um som de boa qualidade, proporcionando um convite para quem tiver disposição para entregar-se aos diferentes ritmos de sons. Transita pelas batidas de raiz da música negra de todo o mundo, porém potencializa as letras, ritmos de todas as vertentes da nossa Música Brasileira.Brasileira natural de Porto Alegre – RS, sempre esteve ligada às artes e manifestações culturais. Começou a carreira como integrante do “Afrosul -Música e Dança”, no período de 1987 a 2000. Grupo de maior representatividade da cultura Afro Gaúcha no Rio Grande do Sul. Em 2001, para ampliar o conhecimento nas artes como moda, música,dança e produção cultural, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde ingressou na Universidade Estácio de Sá Graduação em Design de Moda e Figurino. Especializou-se também em Gestão de Projetos Culturais com Cecy Fontes na Biblioteca Pública do Rio de Janeiro e Gestão e Logística para grandes Shows e Eventos LC Duarte. Desde então criou e dirige a produtora Bieta Style::Music::Dance ::Prod realizadora de Eventos de Moda, Música e ações Culturais.
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Afrobrasileiro
Funk brasileiro
(Roots) Reggae
Ragga
Afrobeat
Descripción
BIETA. Djay Performance, Brasilidades -Regionais – Sambas – Reggae – Rock – Pop -Ragga – HipHop – R&B – Charme – Funk – AfroBeat – Kuduro – Eletro/House Music – MeteDança Executa o tecnológico e o orgânico ao vivo, lança os beat´s e toca instrumentos leves de percussão. É especialista em criar ambientes animados e troca de experiências, com a companhia de um som de boa qualidade, proporcionando um convite para quem tiver disposição para entregar-se aos diferentes ritmos de sons. Transita pelas batidas de raiz da música negra de todo o mundo, porém potencializa as letras, ritmos de todas as vertentes da nossa Música Brasileira.Brasileira natural de Porto Alegre – RS, sempre esteve ligada às artes e manifestações culturais. Começou a carreira como integrante do “Afrosul -Música e Dança”, no período de 1987 a 2000. Grupo de maior representatividade da cultura Afro Gaúcha no Rio Grande do Sul. Em 2001, para ampliar o conhecimento nas artes como moda, música,dança e produção cultural, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde ingressou na Universidade Estácio de Sá Graduação em Design de Moda e Figurino. Especializou-se também em Gestão de Projetos Culturais com Cecy Fontes na Biblioteca Pública do Rio de Janeiro e Gestão e Logística para grandes Shows e Eventos LC Duarte. Desde então criou e dirige a produtora Bieta Style::Music::Dance ::Prod realizadora de Eventos de Moda, Música e ações Culturais.
Música
Camila Benitez
Soy percusionista de música Latinoamericana. Estudié distintos estilos y tambores, diferentes formaciones musicales. También cursé en Escuela de Música Popular de la UNLP, sede en la Ex Esma, Escuela de Música Contemporánea y Estoy en distintos proyectos: La Cuarta Dimensión, somos una Orquesta de Salsa, Trio Bandon, y hacemos vals, zamacuecas, boleros, milonga, son. Maneiro / Partyum, productoras de batucadas para eventos privados. Dear Munro, es una obra de teatro con música en vivo.
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Salsa
Bolero
Neo Soul / Nu Soul
Afrobeat
Descripción
Soy percusionista de música Latinoamericana. Estudié distintos estilos y tambores, diferentes formaciones musicales. También cursé en Escuela de Música Popular de la UNLP, sede en la Ex Esma, Escuela de Música Contemporánea y Estoy en distintos proyectos: La Cuarta Dimensión, somos una Orquesta de Salsa, Trio Bandon, y hacemos vals, zamacuecas, boleros, milonga, son. Maneiro / Partyum, productoras de batucadas para eventos privados. Dear Munro, es una obra de teatro con música en vivo.
MUGRE
MUGRE es un power trío de post punk/rock formado en los camarines del under de Buenos Aires en el año 2015. Sus integrantes son Mariana Michi en bajo y voz, Jazmín Esquivel en guitarra y voz y Sofía Naara en batería y voz. Desde sus inicios, MUGRE se presentó en infinidad de shows en vivo. En 2018 sacaron su primer EP ("Emocionando a la gente") y, en 2019, su primer álbum: "Gracias por cuidar el equipo" (nombre nacido en una de las tantas salas de ensayo de la capital porteña que las mugre visitaron durante estos años). En 2023 lanzaron “La Santísima Trinidad”, un EP de misterio y ritual desparramado en 3 canciones. En julio de 2024, lanzaron su último disco “SOMOS PROFESIONALES”, co-producido con Tweety González, el cual presentaron en una gira por Argentina, México y Uruguay durante el 2025. Actualmente, se encuentran componiendo y grabando su próximo LP.
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Punk Rock
Post-Punk
Grunge
Garage Rock
Descripción
MUGRE es un power trío de post punk/rock formado en los camarines del under de Buenos Aires en el año 2015. Sus integrantes son Mariana Michi en bajo y voz, Jazmín Esquivel en guitarra y voz y Sofía Naara en batería y voz. Desde sus inicios, MUGRE se presentó en infinidad de shows en vivo. En 2018 sacaron su primer EP ("Emocionando a la gente") y, en 2019, su primer álbum: "Gracias por cuidar el equipo" (nombre nacido en una de las tantas salas de ensayo de la capital porteña que las mugre visitaron durante estos años). En 2023 lanzaron “La Santísima Trinidad”, un EP de misterio y ritual desparramado en 3 canciones. En julio de 2024, lanzaron su último disco “SOMOS PROFESIONALES”, co-producido con Tweety González, el cual presentaron en una gira por Argentina, México y Uruguay durante el 2025. Actualmente, se encuentran componiendo y grabando su próximo LP.
Los Ticholos
El quinteto Los Ticholos fue creado en 2020 y propone un recorrido por algunas de las canciones de la Música Popular Brasileña, desde una visión extranjera pero intentando respetar su sonoridad y espíritu musical. La banda está compuesta por dos guitarristas y cavaquinho (Santiago Avilés y Martín Cunha), dos percusionistas (Andrea Silva y Ximena Bouso) y voz femenina (Paola Poggi). La agrupación interpreta fundamentalmente Samba Raíz, MPB y Bossa Nova, aunque el repertorio incluye otros ritmos de la música popular Brasileña. Se visitan autores como Caetano Veloso, Cartola, Clara Nunes, Elis Regina, Chico Buarque, Djavan, Maria Betanhia, Seu Jorge, Alciones, Zeca Pagodinho, Fundo do quintal y otros compositores y compositoras del samba raíz. Desde sus inicios, la banda se ha adaptado a distintos escenarios, llevando su espectáculo a diversos formatos y realizado shows en salones de fiesta, teatros, escenarios al aire libre, alternativos, etc.; en el ámbito nacional y regional, de forma profesional y sostenida. Así ha procurado generar una propuesta versátil que logre ampliar el alcance a dinstintos públicos.
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Samba
MPB
Descripción
El quinteto Los Ticholos fue creado en 2020 y propone un recorrido por algunas de las canciones de la Música Popular Brasileña, desde una visión extranjera pero intentando respetar su sonoridad y espíritu musical. La banda está compuesta por dos guitarristas y cavaquinho (Santiago Avilés y Martín Cunha), dos percusionistas (Andrea Silva y Ximena Bouso) y voz femenina (Paola Poggi). La agrupación interpreta fundamentalmente Samba Raíz, MPB y Bossa Nova, aunque el repertorio incluye otros ritmos de la música popular Brasileña. Se visitan autores como Caetano Veloso, Cartola, Clara Nunes, Elis Regina, Chico Buarque, Djavan, Maria Betanhia, Seu Jorge, Alciones, Zeca Pagodinho, Fundo do quintal y otros compositores y compositoras del samba raíz. Desde sus inicios, la banda se ha adaptado a distintos escenarios, llevando su espectáculo a diversos formatos y realizado shows en salones de fiesta, teatros, escenarios al aire libre, alternativos, etc.; en el ámbito nacional y regional, de forma profesional y sostenida. Así ha procurado generar una propuesta versátil que logre ampliar el alcance a dinstintos públicos.
Martim Almeida
Martim Almeida é um jovem pianista português. Tem-se apresentado, como solista e em música de câmara, na Noruega, Dinamarca, Suécia, França, Grécia, Países Baixos, Portugal e Estados Unidos. Estreou-se como solista com orquestra em 2015, com a Orquestra Clássica do Centro, e desde então tem colaborado com diversas instituições musicais, incluindo a Dextra Musica e a rádio Antena 2. Com um repertório extensivo, Martim apresenta-se regularmente em festivais de música clássica pela Europa, integrando também diversos projetos escandinavos. Destacam-se, entre estes, concertos coletivos dedicados à integral das sonatas para piano de Beethoven e Scriabin, bem como à integral das peças folclóricas norueguesas de Geirr Tveitt. Em 2023, gravou o álbum Rhythmic Journeys para a editora japonesa DaVinci Publishing, a dois pianos com o pianista Bernardo Santos. Recentemente, foi também laureado do Prémio Jovens Músicos 2025. Natural de Coimbra, Martim iniciou os estudos de piano com Klara Dolinay na Escola de Música de São Teotónio, prosseguindo depois com Catarina Peixinho no Conservatório de Música de Coimbra. Recebeu ainda orientação do pianista e pedagogo Luiz de Moura Castro, e mais tarde estudou com Artur Pizarro. Em 2020, ingressou na Norwegian Academy of Music, em Oslo, onde prosseguiu os estudos com Kathryn Stott e Håvard Gimse. Atualmente frequenta o Mestrado em Piano Performance no Royal Conservatoire the Hague, em Haia, sob a orientação de David Kuyken, estudando paralelamente pianoforte com Bart van Oort. Participou em masterclasses com pianistas como Leif Ove Andsnes, Anti Siirala, Eldar Nebolsin, Einar Steen-Nøkleberg, Paul Badura-Skoda, Silke Avenhaus e Nino Gvetadze.
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Solistas
Clásica-Románticista
Descripción
Martim Almeida é um jovem pianista português. Tem-se apresentado, como solista e em música de câmara, na Noruega, Dinamarca, Suécia, França, Grécia, Países Baixos, Portugal e Estados Unidos. Estreou-se como solista com orquestra em 2015, com a Orquestra Clássica do Centro, e desde então tem colaborado com diversas instituições musicais, incluindo a Dextra Musica e a rádio Antena 2. Com um repertório extensivo, Martim apresenta-se regularmente em festivais de música clássica pela Europa, integrando também diversos projetos escandinavos. Destacam-se, entre estes, concertos coletivos dedicados à integral das sonatas para piano de Beethoven e Scriabin, bem como à integral das peças folclóricas norueguesas de Geirr Tveitt. Em 2023, gravou o álbum Rhythmic Journeys para a editora japonesa DaVinci Publishing, a dois pianos com o pianista Bernardo Santos. Recentemente, foi também laureado do Prémio Jovens Músicos 2025. Natural de Coimbra, Martim iniciou os estudos de piano com Klara Dolinay na Escola de Música de São Teotónio, prosseguindo depois com Catarina Peixinho no Conservatório de Música de Coimbra. Recebeu ainda orientação do pianista e pedagogo Luiz de Moura Castro, e mais tarde estudou com Artur Pizarro. Em 2020, ingressou na Norwegian Academy of Music, em Oslo, onde prosseguiu os estudos com Kathryn Stott e Håvard Gimse. Atualmente frequenta o Mestrado em Piano Performance no Royal Conservatoire the Hague, em Haia, sob a orientação de David Kuyken, estudando paralelamente pianoforte com Bart van Oort. Participou em masterclasses com pianistas como Leif Ove Andsnes, Anti Siirala, Eldar Nebolsin, Einar Steen-Nøkleberg, Paul Badura-Skoda, Silke Avenhaus e Nino Gvetadze.
Música
SANTA FE JAZZZ CAMPUS
Egresado del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea. Estudió en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola y Cursó la Tecnicatura en Música de Jazz del Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Estudió batería con Pepi Taveira, Eduardo Casalla, Sergio Verdinelli, José Luís Colzani, Héctor Ruiz y Carlos Riganti y tambor sinfónico con Pablo La Porta. En 2002 fue becado por Berklee College of Music (Boston, Massachusetts, USA). Trabajó como músico estable del Hotel Four Seasons Buenos Aires, en la compañía Royal Caribbean (U.S.A), en Secretaría de Educación de la Ciudad de Buenos Aires y como docente de percusión en las Orquestas del Bicentenario de la Secretaria de Cultura de la Nación. Desde 1999 dicta clases de batería en forma particular y en diversos Institutos de Música. Integró los grupos Pablo Basez Novo Cuarteto, Trio 79, Dirigible Orquesta, Sixty Fingers, entre otros. Radicado desde 2014 en la ciudad de Santa Fe continuó su formación cursando el profesorado de música del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco. Se desempeñó como docente de música de escuelas públicas y privadas. Ha formado parte de distintos proyectos artísticos, destacándose Francisco Lo Vuolo trio, Flopa Suksdorf Septeto y Cuarteto, Emparche Ensamble de Percusión y Plural Musik Lab, acompañando también a diversos artistas en sus presentaciones en la ciudad: André Marques, Ernesto Jodos, Fernando Deddos, Remigio Pereyra, Juan Cruz de Urquiza, Julia Moscardini, Richard Nant, Mariano Tiki Cantero, Verónica Condomí, Mariano Loiácono , entre Otros. Como gestor cultural, desde 2015 forma parte del equipo de programación de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Santa Fe. En 2019 creó junto al guitarrista Sebastián López y al trompetista Julio Dallo, el Programa de Formación Santa Fe Jazz Campus. En 2023 se firmó el decreto 459/23 para la creación de la Formación Profesional en Música de Jazz del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, segunda oferta académica pública y gratuita del país para la educación del género de jazz. En la actualidad se encuentra cursando la Licenciatura en Artes perteneciente a la Universidad Nacional de San Martín.
Ver detallesSANTA FE JAZZZ CAMPUS
Descripción
Egresado del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea. Estudió en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola y Cursó la Tecnicatura en Música de Jazz del Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Estudió batería con Pepi Taveira, Eduardo Casalla, Sergio Verdinelli, José Luís Colzani, Héctor Ruiz y Carlos Riganti y tambor sinfónico con Pablo La Porta. En 2002 fue becado por Berklee College of Music (Boston, Massachusetts, USA). Trabajó como músico estable del Hotel Four Seasons Buenos Aires, en la compañía Royal Caribbean (U.S.A), en Secretaría de Educación de la Ciudad de Buenos Aires y como docente de percusión en las Orquestas del Bicentenario de la Secretaria de Cultura de la Nación. Desde 1999 dicta clases de batería en forma particular y en diversos Institutos de Música. Integró los grupos Pablo Basez Novo Cuarteto, Trio 79, Dirigible Orquesta, Sixty Fingers, entre otros. Radicado desde 2014 en la ciudad de Santa Fe continuó su formación cursando el profesorado de música del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco. Se desempeñó como docente de música de escuelas públicas y privadas. Ha formado parte de distintos proyectos artísticos, destacándose Francisco Lo Vuolo trio, Flopa Suksdorf Septeto y Cuarteto, Emparche Ensamble de Percusión y Plural Musik Lab, acompañando también a diversos artistas en sus presentaciones en la ciudad: André Marques, Ernesto Jodos, Fernando Deddos, Remigio Pereyra, Juan Cruz de Urquiza, Julia Moscardini, Richard Nant, Mariano Tiki Cantero, Verónica Condomí, Mariano Loiácono , entre Otros. Como gestor cultural, desde 2015 forma parte del equipo de programación de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Santa Fe. En 2019 creó junto al guitarrista Sebastián López y al trompetista Julio Dallo, el Programa de Formación Santa Fe Jazz Campus. En 2023 se firmó el decreto 459/23 para la creación de la Formación Profesional en Música de Jazz del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, segunda oferta académica pública y gratuita del país para la educación del género de jazz. En la actualidad se encuentra cursando la Licenciatura en Artes perteneciente a la Universidad Nacional de San Martín.
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