Museo Histórico de la Sierra Gorda
Jorge Hugo Márquez Ramos Director del Museo Histórico de la Sierra Gorda, gestor cultural y uno de los principales trabajadores por el arte del huapango y las oralidades musicalizadas de Iberoamérica.
Ver detalhes
Infinu Comunidade Criativa
A Infinu Comunidade Criativa surgiu em junho de 2020, na 506 Sul, a partir da experiência dos produtores do festival PicniK e de uma proposta de ocupação permanente dos espaços urbanos de Brasília. Idealizada por Miguel Galvão e Ernane Pelúcio, a iniciativa reúne cultura, música, gastronomia, moda, design, empreendedorismo e inovação em um ambiente colaborativo. Sua programação contempla shows de artistas locais e nacionais, diferentes gêneros musicais, feiras, exposições, encontros, cursos, oficinas e outros projetos culturais. A casa também funciona como espaço para marcas e empreendedores criativos, mantendo uma relação direta com a economia criativa e com a revitalização da W3 Sul. Atualmente, a Infinu se consolidou como um importante espaço de circulação da produção autoral e independente de Brasília, especialmente pela proximidade entre artistas, produtores, empreendedores e público.
Ver detalhesInfinu Comunidade Criativa
Descrição
A Infinu Comunidade Criativa surgiu em junho de 2020, na 506 Sul, a partir da experiência dos produtores do festival PicniK e de uma proposta de ocupação permanente dos espaços urbanos de Brasília. Idealizada por Miguel Galvão e Ernane Pelúcio, a iniciativa reúne cultura, música, gastronomia, moda, design, empreendedorismo e inovação em um ambiente colaborativo. Sua programação contempla shows de artistas locais e nacionais, diferentes gêneros musicais, feiras, exposições, encontros, cursos, oficinas e outros projetos culturais. A casa também funciona como espaço para marcas e empreendedores criativos, mantendo uma relação direta com a economia criativa e com a revitalização da W3 Sul. Atualmente, a Infinu se consolidou como um importante espaço de circulação da produção autoral e independente de Brasília, especialmente pela proximidade entre artistas, produtores, empreendedores e público.
Cuarteto Aldebarán
Ganadores del premio “Manuel M. Ponce” en el Marco del XIII Festival de Música de Cámara de Aguascalientes 2017, el Cuarteto Aldebarán es una agrupación con sede en la ciudad de Zacatecas, México que desde el 2015 difunde y transmite la música de concierto, teniendo una intensa actividad artística dentro de la república mexicana; con una sólida trayectoria de más de 10 años, la agrupación ha sido acreedora de importantes apoyos como el “Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Zacatecas 2017”, “Cultura Itinerante 2020”, “Encuentro de las Artes Escénicas FONCA 2020” y “México en Escena, Grupos Artísticos MEGA 2021 y 2024” logrando posicionarse como un digno representante de la música de cámara en la zona centro occidente del país. Conformado por los violinistas Daniel Alejandro de la Torre Reveles, Fabián Rivas De Santiago, el violista Sergio Eduardo Correa Martínez y el violonchelista Jorge Manuel Hernández Acosta. Se han presentado en diferentes foros de gran renombre nacional e internacional entre los que destacan Canadá, Guatemala, Panamá y Costa Rica; así como invitaciones a Festivales Nacionales e Internacionales como el Festival Internacional del Centro Histórico de Campeche, Festival Cultural Lagos de Moreno, Festival Cultural Zacatecas, Jornadas Candelario Huízar, entre otros. Actualmente cuentan con varias obras comisionadas a compositores con gran trayectoria y reconocimiento a nivel mundial entre los que destacan Jorge Torres Sáenz, Nubia Jaime Don Juan, Marvin Camacho y Juan Trigos. Comprometido con la preservación y difusión del repertorio camerístico mexicano, el Cuarteto Aldebarán ha desarrollado una importante labor de interpretación y registro fonográfico de obras fundamentales para cuarteto de cuerdas. Entre sus proyectos discográficos destacan las grabaciones de los cuartetos de Joaquín Gutiérrez Heras y Silvestre Revueltas, referentes imprescindibles de la creación musical mexicana del siglo XX. A través de estas producciones, la agrupación contribuye activamente a la proyección y permanencia del patrimonio musical nacional. Han compartido escenario con diferentes músicos de talla internacional como el clarinetista Luis Humberto Ramos, los pianistas Alejandro Barrañón y Leonardo Gell, el violonchelista Alvaro Bitrán, la violinista Silvia Santa María Guerrero, el violista Sergio Carrillo y el violinista Jeremy Bell. El Cuarteto Aldebarán se ha consolidado como un ensamble con un perfil de calidad a nivel nacional contribuyendo a la formación profesional de los estudiantes y vinculando actividades artísticas a la sociedad mexicana.
Ver detalhesCuarteto Aldebarán
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descrição
Ganadores del premio “Manuel M. Ponce” en el Marco del XIII Festival de Música de Cámara de Aguascalientes 2017, el Cuarteto Aldebarán es una agrupación con sede en la ciudad de Zacatecas, México que desde el 2015 difunde y transmite la música de concierto, teniendo una intensa actividad artística dentro de la república mexicana; con una sólida trayectoria de más de 10 años, la agrupación ha sido acreedora de importantes apoyos como el “Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Zacatecas 2017”, “Cultura Itinerante 2020”, “Encuentro de las Artes Escénicas FONCA 2020” y “México en Escena, Grupos Artísticos MEGA 2021 y 2024” logrando posicionarse como un digno representante de la música de cámara en la zona centro occidente del país. Conformado por los violinistas Daniel Alejandro de la Torre Reveles, Fabián Rivas De Santiago, el violista Sergio Eduardo Correa Martínez y el violonchelista Jorge Manuel Hernández Acosta. Se han presentado en diferentes foros de gran renombre nacional e internacional entre los que destacan Canadá, Guatemala, Panamá y Costa Rica; así como invitaciones a Festivales Nacionales e Internacionales como el Festival Internacional del Centro Histórico de Campeche, Festival Cultural Lagos de Moreno, Festival Cultural Zacatecas, Jornadas Candelario Huízar, entre otros. Actualmente cuentan con varias obras comisionadas a compositores con gran trayectoria y reconocimiento a nivel mundial entre los que destacan Jorge Torres Sáenz, Nubia Jaime Don Juan, Marvin Camacho y Juan Trigos. Comprometido con la preservación y difusión del repertorio camerístico mexicano, el Cuarteto Aldebarán ha desarrollado una importante labor de interpretación y registro fonográfico de obras fundamentales para cuarteto de cuerdas. Entre sus proyectos discográficos destacan las grabaciones de los cuartetos de Joaquín Gutiérrez Heras y Silvestre Revueltas, referentes imprescindibles de la creación musical mexicana del siglo XX. A través de estas producciones, la agrupación contribuye activamente a la proyección y permanencia del patrimonio musical nacional. Han compartido escenario con diferentes músicos de talla internacional como el clarinetista Luis Humberto Ramos, los pianistas Alejandro Barrañón y Leonardo Gell, el violonchelista Alvaro Bitrán, la violinista Silvia Santa María Guerrero, el violista Sergio Carrillo y el violinista Jeremy Bell. El Cuarteto Aldebarán se ha consolidado como un ensamble con un perfil de calidad a nivel nacional contribuyendo a la formación profesional de los estudiantes y vinculando actividades artísticas a la sociedad mexicana.
Música
Impact Hub Caracas
Es emprendedora social y empresaria apasionada por hacer una diferencia en el mundo. Es cofundadora y Presidente de Impact Hub Caracas desde Oct 2013. Es facilitadora certificada por THNK School [Amsterdam] en metodologías y herramientas de design thinking para el liderazgo creativo así como en liderazgo para el cambio sistémico en Harvard. Se ha desempeñado como consultora y facilitadora de programas de innovación y liderazgo creativo para +70 clientes corporativos e institucionales, co-creando soluciones sostenibles que ayuden a resolver desafíos y retos en las organizaciones, apoyen procesos de planificación estratégica, fortalezcan la cultura organizacional, el trabajo en equipo y la integración, contribuyan con el diseño de nuevos productos/servicios y la innovación en su modelo de negocio. Fue nombrada entre las 50 Mujeres de Impacto y las 500 personas más influyentes en Latinoamérica por Bloomberg en línea 2024; “Emprendedora Social Sobresaliente en Venezuela” en 2010 por Schwab Foundation for Social Entrepreneurship y el World Economic Forum, entre otros reconocimientos. Es Ingeniera de Sistemas con +32 años de experiencia, MBA de Loyola University, Master en Finanzas del IESA, con posgrado en Liderazgo Creativo de THNK, Amsterdam. Cuenta con certificados de culminación de programas de Educación Ejecutiva en Liderazgo para el Cambio Sistémico (Ago 2022) e Instituciones Financieras para el Desarrollo de Empresas (Ago 2008) en Harvard John F. Kennedy School of Government; Liderazgo Estratégico en Microfinanzas (Abr 2009) y Responsabilidad Social Corporativa (Nov 2010) en Harvard Business School; Emprendimiento Social en INSEAD Business School (Nov 2010); y Alta Dirección de Instituciones Microfinancieras en INCAE Business School (Jul-Ago 2007). Estudiante y cantante de ópera del Harbor Conservatory for the Performing Arts en Nueva York (2005-2006), y fue miembro del coro del IESA (1995-1997)
Ver detalhesImpact Hub Caracas
Descrição
Es emprendedora social y empresaria apasionada por hacer una diferencia en el mundo. Es cofundadora y Presidente de Impact Hub Caracas desde Oct 2013. Es facilitadora certificada por THNK School [Amsterdam] en metodologías y herramientas de design thinking para el liderazgo creativo así como en liderazgo para el cambio sistémico en Harvard. Se ha desempeñado como consultora y facilitadora de programas de innovación y liderazgo creativo para +70 clientes corporativos e institucionales, co-creando soluciones sostenibles que ayuden a resolver desafíos y retos en las organizaciones, apoyen procesos de planificación estratégica, fortalezcan la cultura organizacional, el trabajo en equipo y la integración, contribuyan con el diseño de nuevos productos/servicios y la innovación en su modelo de negocio. Fue nombrada entre las 50 Mujeres de Impacto y las 500 personas más influyentes en Latinoamérica por Bloomberg en línea 2024; “Emprendedora Social Sobresaliente en Venezuela” en 2010 por Schwab Foundation for Social Entrepreneurship y el World Economic Forum, entre otros reconocimientos. Es Ingeniera de Sistemas con +32 años de experiencia, MBA de Loyola University, Master en Finanzas del IESA, con posgrado en Liderazgo Creativo de THNK, Amsterdam. Cuenta con certificados de culminación de programas de Educación Ejecutiva en Liderazgo para el Cambio Sistémico (Ago 2022) e Instituciones Financieras para el Desarrollo de Empresas (Ago 2008) en Harvard John F. Kennedy School of Government; Liderazgo Estratégico en Microfinanzas (Abr 2009) y Responsabilidad Social Corporativa (Nov 2010) en Harvard Business School; Emprendimiento Social en INSEAD Business School (Nov 2010); y Alta Dirección de Instituciones Microfinancieras en INCAE Business School (Jul-Ago 2007). Estudiante y cantante de ópera del Harbor Conservatory for the Performing Arts en Nueva York (2005-2006), y fue miembro del coro del IESA (1995-1997)
ANDREA SCACCHI
Curriculum Vitae ANDREA SCACCHI – ITALIAN CELLIST AND CELLO PROFESSOR AT THE CONSERVATORY Andrea Scacchi began his cello studies with Paolo Beschi and graduated with highest honors from the Como Conservatory under the guidance of Guido Boselli. He then pursued advanced studies with Mario Brunello, Enrico Dindo, Johannes Goritzki, Siegfried Palm, and the Trio di Trieste (who awarded him the Diploma of Merit from the Accademia Musicale Chigiana in 2000). In 2006, he won the National Arts Prize, awarded by the Ministry of Education, Universities and Research, as the best string instrumentalist across Italian Conservatories. An exceptionally versatile chamber musician from the very beginning, his repertoire ranges from the Baroque (Ensemble Il Ruggiero – New York, 1999) to the contemporary (Ensemble Nuove Sincronie, CD recording with the Arriaga Quartet, Milano Cello Quartet). He has been invited to perform at numerous music festivals and concert series, including the Stresa Festival (8 cellos with Enrico Dindo), I Suoni delle Dolomiti (the Cello4Ever cello quartet with Mario Brunello and trumpeter Dave Douglas), the LacMus Festival (with soprano Christiane Karg and pianist Louis Lortie), and the Filarmonica della Scala (performing Tan Dun’s Four Secret Roads of Marco Polo with a 12-cello ensemble). As a soloist, he performed the world premiere of Giacomo Manzoni’s Freedom – Homage to Jimi Hendrix for cello and recorded sounds. He has also performed Schumann’s Cello Concerto, accompanied by the Orchestra Filarmonia Veneta, and Beethoven’s Triple Concerto with the Orchestra 1813. Additionally, he appeared at the MITO Festival with a solo cello program. He has served as Principal Cello with the Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano—with whom he performed Krzysztof Penderecki’s Triple Concerto conducted by the composer himself—and with I Solisti di Pavia. He has been regularly invited as Co-Principal Cello (Secondo Violoncello) at the Teatro alla Scala and has collaborated for 30 years with leading orchestras, including the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, the Filarmonica della Scala, and the Südwestdeutsche Philharmonie. He was a finalist in auditions for the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro alla Scala, the Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam, the Orquestra Simfònica de Barcelona, and the Opernhaus Zürich. He has recorded for Decca, Deutsche Grammophon, Musicom, Edizioni Sincronie, EMI, and Sony. Dedicated to teaching for 20 years, he is currently a Cello Professor at the "G. Cantelli" Conservatory in Novara.
Ver detalhesANDREA SCACCHI
Solistas
Música de Cámara
Descrição
Curriculum Vitae ANDREA SCACCHI – ITALIAN CELLIST AND CELLO PROFESSOR AT THE CONSERVATORY Andrea Scacchi began his cello studies with Paolo Beschi and graduated with highest honors from the Como Conservatory under the guidance of Guido Boselli. He then pursued advanced studies with Mario Brunello, Enrico Dindo, Johannes Goritzki, Siegfried Palm, and the Trio di Trieste (who awarded him the Diploma of Merit from the Accademia Musicale Chigiana in 2000). In 2006, he won the National Arts Prize, awarded by the Ministry of Education, Universities and Research, as the best string instrumentalist across Italian Conservatories. An exceptionally versatile chamber musician from the very beginning, his repertoire ranges from the Baroque (Ensemble Il Ruggiero – New York, 1999) to the contemporary (Ensemble Nuove Sincronie, CD recording with the Arriaga Quartet, Milano Cello Quartet). He has been invited to perform at numerous music festivals and concert series, including the Stresa Festival (8 cellos with Enrico Dindo), I Suoni delle Dolomiti (the Cello4Ever cello quartet with Mario Brunello and trumpeter Dave Douglas), the LacMus Festival (with soprano Christiane Karg and pianist Louis Lortie), and the Filarmonica della Scala (performing Tan Dun’s Four Secret Roads of Marco Polo with a 12-cello ensemble). As a soloist, he performed the world premiere of Giacomo Manzoni’s Freedom – Homage to Jimi Hendrix for cello and recorded sounds. He has also performed Schumann’s Cello Concerto, accompanied by the Orchestra Filarmonia Veneta, and Beethoven’s Triple Concerto with the Orchestra 1813. Additionally, he appeared at the MITO Festival with a solo cello program. He has served as Principal Cello with the Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano—with whom he performed Krzysztof Penderecki’s Triple Concerto conducted by the composer himself—and with I Solisti di Pavia. He has been regularly invited as Co-Principal Cello (Secondo Violoncello) at the Teatro alla Scala and has collaborated for 30 years with leading orchestras, including the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, the Filarmonica della Scala, and the Südwestdeutsche Philharmonie. He was a finalist in auditions for the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro alla Scala, the Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam, the Orquestra Simfònica de Barcelona, and the Opernhaus Zürich. He has recorded for Decca, Deutsche Grammophon, Musicom, Edizioni Sincronie, EMI, and Sony. Dedicated to teaching for 20 years, he is currently a Cello Professor at the "G. Cantelli" Conservatory in Novara.
Dúo Bianchi-González
Somos Marcela Bianchi (flauta traversa) y Eugenio González Prado (guitarra), un dúo que cuenta con más de 20 años de trayectoria, participando en festivales de música en Chile tales como "Guitarras al Puerto" y "Entrecuerdas" en más de una ocasión. Hemos grabado y dado conciertos junto a "Los Huasos de Algarrobal" cuarteto de música folklórica chilena de vasta trayectoria. A través de estos años hemos realizado conciertos en diferentes ciudades y teatros de Chile , como también en Montevideo y Durazno en Uruguay. Nuestro repertorio está compuesto por obras del período clásico-romántico, compositores latinoamericanos y chilenos, además de adaptaciones que Eugenio González realiza para el dúo.
Ver detalhesDúo Bianchi-González
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descrição
Somos Marcela Bianchi (flauta traversa) y Eugenio González Prado (guitarra), un dúo que cuenta con más de 20 años de trayectoria, participando en festivales de música en Chile tales como "Guitarras al Puerto" y "Entrecuerdas" en más de una ocasión. Hemos grabado y dado conciertos junto a "Los Huasos de Algarrobal" cuarteto de música folklórica chilena de vasta trayectoria. A través de estos años hemos realizado conciertos en diferentes ciudades y teatros de Chile , como también en Montevideo y Durazno en Uruguay. Nuestro repertorio está compuesto por obras del período clásico-romántico, compositores latinoamericanos y chilenos, además de adaptaciones que Eugenio González realiza para el dúo.
Contrapeso Producción Escénica
Vico Díaz es músico, compositor, productor y multiinstrumentista mexicano especializado en contrabajo y leona, reconocido por su trabajo en la exploración y fusión del jazz con diversas tradiciones musicales de México. Su obra se distingue por integrar elementos de la música tradicional mexicana con lenguajes contemporáneos de improvisación, desarrollando propuestas musicales que dialogan entre la tradición y la creación actual. Realizó sus estudios profesionales en Berklee College of Music (Boston, Estados Unidos), donde obtuvo la licenciatura en Composición en Jazz gracias a la beca internacional World Scholarship Tour (2004–2008). A partir de esta formación ha consolidado una trayectoria como compositor, productor e intérprete, enfocada en la creación de proyectos originales y en la investigación sonora de instrumentos y repertorios tradicionales mexicanos dentro del contexto del jazz contemporáneo. Ha publicado diversos álbumes que exploran la relación entre el jazz y la música tradicional mexicana. Entre ellos destacan Toktli (2017), un proyecto que fusiona diversas tradiciones musicales en el showcase de la Feria Internacional de la Música para Profesionales (FIMPRO). Este trabajo fue además reconocido entre los discos más destacados del año por la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEM) y difundido por NPR (National Public Radio) en Estados Unidos dentro de la sección Notes from the Underground. En 2021 lanzó Las Chiapanecas, producción que fusiona la música tradicional del estado de Chiapas con el jazz, obteniendo reconocimiento internacional como “Master of the Leona” y “Today’s Top Tune – Best New Music” por la estación pública KCRW de Los Ángeles, además de figurar entre los álbumes destacados de 2021 según la REDPEM. En 2023 presentó El Arte de la Leona, su álbum debut como leonero solista, del cual es productor e intérprete, reseñado en Soundcheck Magazine México. A partir de este lanzamiento realizó en 2024 una gira internacional por México, España, Alemania y Francia, sumando 30 presentaciones. En el ámbito internacional fue miembro del Sister City Jazz Ensemble en San Antonio, Texas (2018), representando a México como embajador musical dentro del programa cultural Sister Cities. Por su contribución artística recibió el reconocimiento “Emissary of the Muses”, otorgado por el alcalde de dicha ciudad, Ron Nirenberg. Además de su actividad como intérprete y productor, mantiene una labor constante en la formación musical. Fue profesor de bajo, ensamble e improvisación en la Academia de Música Fermatta (2009–2011) y actualmente forma parte del cuerpo docente de la Academia de la Orquesta Nacional de Jazz de México, donde imparte clases de bajo, ensamble e improvisación dentro de su diplomado. En 2025 recibió la Medalla al Mérito otorgada por la Orquesta Nacional de Jazz de México por su trayectoria artística y contribución al desarrollo del jazz en el país.
Ver detalhesContrapeso Producción Escénica
Descrição
Vico Díaz es músico, compositor, productor y multiinstrumentista mexicano especializado en contrabajo y leona, reconocido por su trabajo en la exploración y fusión del jazz con diversas tradiciones musicales de México. Su obra se distingue por integrar elementos de la música tradicional mexicana con lenguajes contemporáneos de improvisación, desarrollando propuestas musicales que dialogan entre la tradición y la creación actual. Realizó sus estudios profesionales en Berklee College of Music (Boston, Estados Unidos), donde obtuvo la licenciatura en Composición en Jazz gracias a la beca internacional World Scholarship Tour (2004–2008). A partir de esta formación ha consolidado una trayectoria como compositor, productor e intérprete, enfocada en la creación de proyectos originales y en la investigación sonora de instrumentos y repertorios tradicionales mexicanos dentro del contexto del jazz contemporáneo. Ha publicado diversos álbumes que exploran la relación entre el jazz y la música tradicional mexicana. Entre ellos destacan Toktli (2017), un proyecto que fusiona diversas tradiciones musicales en el showcase de la Feria Internacional de la Música para Profesionales (FIMPRO). Este trabajo fue además reconocido entre los discos más destacados del año por la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEM) y difundido por NPR (National Public Radio) en Estados Unidos dentro de la sección Notes from the Underground. En 2021 lanzó Las Chiapanecas, producción que fusiona la música tradicional del estado de Chiapas con el jazz, obteniendo reconocimiento internacional como “Master of the Leona” y “Today’s Top Tune – Best New Music” por la estación pública KCRW de Los Ángeles, además de figurar entre los álbumes destacados de 2021 según la REDPEM. En 2023 presentó El Arte de la Leona, su álbum debut como leonero solista, del cual es productor e intérprete, reseñado en Soundcheck Magazine México. A partir de este lanzamiento realizó en 2024 una gira internacional por México, España, Alemania y Francia, sumando 30 presentaciones. En el ámbito internacional fue miembro del Sister City Jazz Ensemble en San Antonio, Texas (2018), representando a México como embajador musical dentro del programa cultural Sister Cities. Por su contribución artística recibió el reconocimiento “Emissary of the Muses”, otorgado por el alcalde de dicha ciudad, Ron Nirenberg. Además de su actividad como intérprete y productor, mantiene una labor constante en la formación musical. Fue profesor de bajo, ensamble e improvisación en la Academia de Música Fermatta (2009–2011) y actualmente forma parte del cuerpo docente de la Academia de la Orquesta Nacional de Jazz de México, donde imparte clases de bajo, ensamble e improvisación dentro de su diplomado. En 2025 recibió la Medalla al Mérito otorgada por la Orquesta Nacional de Jazz de México por su trayectoria artística y contribución al desarrollo del jazz en el país.
Laia Cartró
*Presentación artística* Laia Cartró es una cantautora y compositora nacida en Sant Sadurní d’Anoia (Barcelona) en 1994. Su proyecto se inscribe en la tradición del folk de autor contemporáneo, con una marcada influencia del folk y el country norteamericanos y una especial atención a la narración, la intimidad y la dimensión emocional de la canción. Sus composiciones, escritas e interpretadas en inglés, parten habitualmente de un núcleo esencial de voz y guitarra. A partir de esa primera estructura, las canciones evolucionan mediante la incorporación de nuevos instrumentos, arreglos y texturas, entendiendo la producción como una extensión del propio proceso creativo. Su universo musical dialoga con referentes como Bob Dylan, Iron & Wine o Michael Kiwanuka. Desde 2025 forma parte del sello discográfico barcelonés Cielos Estrellados, junto a artistas de la escena alternativa española como The New Raemon, Mourn y Carasueño. *Obra* En abril de 2025 lanzó su primer álbum de estudio The Way In, producido por Magí Batalla y publicado bajo el sello discográfico Cielos Estrellados. El disco fue desarrollado mediante un proceso de colaboración artística íntegramente a distancia entre Barcelona (España) y São Paulo (Brasil). A pesar de la separación geográfica, la artista y el productor construyeron un lenguaje común que dio lugar a un trabajo caracterizado por la sensibilidad acústica y el cuidado del detalle sonoro. The Way In obtuvo una positiva recepción en la prensa musical y cultural española especializada, con presencia en medios como MondoSonoro, que valoró el álbum con un 7/10, Muzikalia y No Te Detengas. A esta recepción se sumaron posteriormente distintas crónicas que destacaron su propuesta en directo, publicadas en medios como Nueva Tribuna, Arepa Volátil y Muzikalia. *Trayectoria* Tras la publicación de The Way In, la artista ha ido consolidando su presencia en el circuito independiente. Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran la presentación del álbum en formato banda en el Celler de la Fassina, dentro de la programación de la Festa Major de Sant Sadurní d’Anoia; su paso por Inverfest, festival de Madrid de pop, rock y música alternativa, como artista de apertura de The New Raemon; su participación en L’Hora del Pati Fest, festival de música independiente del Alt Penedès; y una segunda próxima actuación como artista de apertura de The New Raemon en La Nau, Barcelona. Actualmente se encuentra inmersa en la composición de su segundo trabajo discográfico, concebido como una evolución respecto al proceso creativo de The Way In. Si bien aquel primer álbum nació de una colaboración desarrollada a distancia, en esta nueva etapa Laia Cartró busca dar un paso más allá y situar el encuentro presencial, el intercambio y la creación compartida en el centro del proceso artístico, a través del diálogo creativo con músicos vinculados a otra realidad cultural y musical. En este contexto, la residencia artística internacional se plantea como un espacio para trasladar sus composiciones a otro entorno cultural y musical y desarrollarlas mediante el diálogo directo con músicos de distintos bagajes, tradiciones y sensibilidades musicales. Este intercambio permitirá incorporar nuevas perspectivas al proceso creativo y explorar arreglos, recursos interpretativos y sonoridades que amplíen y enriquezcan su segundo trabajo. *Conciertos destacados* 11/12/2021 · Presentación del repertorio debut en formato acústico · Capella de L’Índex, Sant Sadurní d’Anoia 27/11/2025 · Presentación oficial de The Way In en formato banda, dentro de la Festa Major de Sant Sadurní d’Anoia · Celler de la Fassina, Sant Sadurní d’Anoia 30/01/2026 · Festival Inverfest · Artista de apertura de The New Raemon · Sala Villanos, Madrid 06/06/2026 · L’Hora del Pati Fest, festival de música independiente del Alt Penedès · Gelida, Barcelona 16/10/2026 · Artista de apertura de The New Raemon · La Nau, Barcelona *Prensa especializada* MondoSonoro · Reseña crítica de The Way In (2025) Muzikalia · Escucha el debut de Laia Cartró, “The Way In” No Te Detengas Magazine · Laia Cartró lanza “Getting Old” y se alía con Cielos Estrellados en esta nueva etapa Nueva Tribuna · The New Raemon conquista Inverfest en Madrid con sus poemas sonoros Arepa Volátil · The New Raemon · Sala Villanos · Inverfest Muzikalia · The New Raemon (Sala Villanos – Inverfest) Madrid 30/01/26
Ver detalhesLaia Cartró
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Pop (Twee)
Folk Rock
Descrição
*Presentación artística* Laia Cartró es una cantautora y compositora nacida en Sant Sadurní d’Anoia (Barcelona) en 1994. Su proyecto se inscribe en la tradición del folk de autor contemporáneo, con una marcada influencia del folk y el country norteamericanos y una especial atención a la narración, la intimidad y la dimensión emocional de la canción. Sus composiciones, escritas e interpretadas en inglés, parten habitualmente de un núcleo esencial de voz y guitarra. A partir de esa primera estructura, las canciones evolucionan mediante la incorporación de nuevos instrumentos, arreglos y texturas, entendiendo la producción como una extensión del propio proceso creativo. Su universo musical dialoga con referentes como Bob Dylan, Iron & Wine o Michael Kiwanuka. Desde 2025 forma parte del sello discográfico barcelonés Cielos Estrellados, junto a artistas de la escena alternativa española como The New Raemon, Mourn y Carasueño. *Obra* En abril de 2025 lanzó su primer álbum de estudio The Way In, producido por Magí Batalla y publicado bajo el sello discográfico Cielos Estrellados. El disco fue desarrollado mediante un proceso de colaboración artística íntegramente a distancia entre Barcelona (España) y São Paulo (Brasil). A pesar de la separación geográfica, la artista y el productor construyeron un lenguaje común que dio lugar a un trabajo caracterizado por la sensibilidad acústica y el cuidado del detalle sonoro. The Way In obtuvo una positiva recepción en la prensa musical y cultural española especializada, con presencia en medios como MondoSonoro, que valoró el álbum con un 7/10, Muzikalia y No Te Detengas. A esta recepción se sumaron posteriormente distintas crónicas que destacaron su propuesta en directo, publicadas en medios como Nueva Tribuna, Arepa Volátil y Muzikalia. *Trayectoria* Tras la publicación de The Way In, la artista ha ido consolidando su presencia en el circuito independiente. Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran la presentación del álbum en formato banda en el Celler de la Fassina, dentro de la programación de la Festa Major de Sant Sadurní d’Anoia; su paso por Inverfest, festival de Madrid de pop, rock y música alternativa, como artista de apertura de The New Raemon; su participación en L’Hora del Pati Fest, festival de música independiente del Alt Penedès; y una segunda próxima actuación como artista de apertura de The New Raemon en La Nau, Barcelona. Actualmente se encuentra inmersa en la composición de su segundo trabajo discográfico, concebido como una evolución respecto al proceso creativo de The Way In. Si bien aquel primer álbum nació de una colaboración desarrollada a distancia, en esta nueva etapa Laia Cartró busca dar un paso más allá y situar el encuentro presencial, el intercambio y la creación compartida en el centro del proceso artístico, a través del diálogo creativo con músicos vinculados a otra realidad cultural y musical. En este contexto, la residencia artística internacional se plantea como un espacio para trasladar sus composiciones a otro entorno cultural y musical y desarrollarlas mediante el diálogo directo con músicos de distintos bagajes, tradiciones y sensibilidades musicales. Este intercambio permitirá incorporar nuevas perspectivas al proceso creativo y explorar arreglos, recursos interpretativos y sonoridades que amplíen y enriquezcan su segundo trabajo. *Conciertos destacados* 11/12/2021 · Presentación del repertorio debut en formato acústico · Capella de L’Índex, Sant Sadurní d’Anoia 27/11/2025 · Presentación oficial de The Way In en formato banda, dentro de la Festa Major de Sant Sadurní d’Anoia · Celler de la Fassina, Sant Sadurní d’Anoia 30/01/2026 · Festival Inverfest · Artista de apertura de The New Raemon · Sala Villanos, Madrid 06/06/2026 · L’Hora del Pati Fest, festival de música independiente del Alt Penedès · Gelida, Barcelona 16/10/2026 · Artista de apertura de The New Raemon · La Nau, Barcelona *Prensa especializada* MondoSonoro · Reseña crítica de The Way In (2025) Muzikalia · Escucha el debut de Laia Cartró, “The Way In” No Te Detengas Magazine · Laia Cartró lanza “Getting Old” y se alía con Cielos Estrellados en esta nueva etapa Nueva Tribuna · The New Raemon conquista Inverfest en Madrid con sus poemas sonoros Arepa Volátil · The New Raemon · Sala Villanos · Inverfest Muzikalia · The New Raemon (Sala Villanos – Inverfest) Madrid 30/01/26
Música
Malaqh
Malaqh es un dúo formado el año 2019 por Francisco Sánchez en percusiones y Felipe Zenteno en síntesis y programación. A partir del deseo de explorar una musica que surja de la interacción entre ambas partes, y teniendo la improvisación libre como punto de partida para sus composiciones, el dúo publicó su EP debut el año 2022 titulado "Aún tenemos donde descansar" (Pueblo Nuevo Netlabel). Dicho material, les llevó a presentarse tanto en Chile como en el extranjero, realizando el año 2024 una gira y residencia en Buenos Aires, además de una gira por México el año 2025. En esta última, además de sus presentaciones en vivo, el dúo impartió una clase para alumnos de composición de la UNAM, además de hacer un radio show en Radio Nopal. En Chile también han sido parte de festivales de música de avanzada como Acéfalo (Limache), Nieve & Smog (Santiago), y otras instancias tanto en la capital como en regiones.
Ver detalhesMalaqh
Electroacoustic Music
Descrição
Malaqh es un dúo formado el año 2019 por Francisco Sánchez en percusiones y Felipe Zenteno en síntesis y programación. A partir del deseo de explorar una musica que surja de la interacción entre ambas partes, y teniendo la improvisación libre como punto de partida para sus composiciones, el dúo publicó su EP debut el año 2022 titulado "Aún tenemos donde descansar" (Pueblo Nuevo Netlabel). Dicho material, les llevó a presentarse tanto en Chile como en el extranjero, realizando el año 2024 una gira y residencia en Buenos Aires, además de una gira por México el año 2025. En esta última, además de sus presentaciones en vivo, el dúo impartió una clase para alumnos de composición de la UNAM, además de hacer un radio show en Radio Nopal. En Chile también han sido parte de festivales de música de avanzada como Acéfalo (Limache), Nieve & Smog (Santiago), y otras instancias tanto en la capital como en regiones.
Videos
Pablo Ferraioli
Pablo Ferraioli es guitarrista y creador de arte sonoro. En la actualidad desarrolla un proyecto personal de creación sonora y poética llamado "A qué suena la arboleda" y colabora con la poeta Rosana Gutiérrez en un proyecto de poesía sonora. En 2019, creó junto con el artista sonoro Gabriel Cichero la obra "Buenos Aires-La Plata, el Roca es el mundo", un recorrido visual, sonoro y literario por la traza del tren Roca que une las ciudades de Buenos Aires y La Plata. Comenzó su actividad musical en 1993 como miembro fundador del grupo de rock instrumental Del Espíritu y sus Gusanos. Fue guitarrista y co-compositor en el grupo de rock alternativo Perpetuo Socorro. A partir de 2010, comienza una actividad regular en el contexto de la comunidad de Guitar Craft, en el marco de la cual integró variados ensambles de guitarras como el Ensamble de Guitarras de Buenos Aires, el Silver Ensamble (La Plata), Herederos de un Imperio Inexistente (La Plata), Herederxs (La Plata), así como proyectos internacionales como la Orchestra of Crafty Guitarists de Robert Fripp, la Guitar Orchestra of Latin America, y la Orquesta Internacional de Guitarras de Música en Movimiento. Integró también el grupo de improvisación y composición en acto Carne.
Ver detalhesPablo Ferraioli
Musique Concrete
Ambient
Math Rock & Mathcore
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Pablo Ferraioli es guitarrista y creador de arte sonoro. En la actualidad desarrolla un proyecto personal de creación sonora y poética llamado "A qué suena la arboleda" y colabora con la poeta Rosana Gutiérrez en un proyecto de poesía sonora. En 2019, creó junto con el artista sonoro Gabriel Cichero la obra "Buenos Aires-La Plata, el Roca es el mundo", un recorrido visual, sonoro y literario por la traza del tren Roca que une las ciudades de Buenos Aires y La Plata. Comenzó su actividad musical en 1993 como miembro fundador del grupo de rock instrumental Del Espíritu y sus Gusanos. Fue guitarrista y co-compositor en el grupo de rock alternativo Perpetuo Socorro. A partir de 2010, comienza una actividad regular en el contexto de la comunidad de Guitar Craft, en el marco de la cual integró variados ensambles de guitarras como el Ensamble de Guitarras de Buenos Aires, el Silver Ensamble (La Plata), Herederos de un Imperio Inexistente (La Plata), Herederxs (La Plata), así como proyectos internacionales como la Orchestra of Crafty Guitarists de Robert Fripp, la Guitar Orchestra of Latin America, y la Orquesta Internacional de Guitarras de Música en Movimiento. Integró también el grupo de improvisación y composición en acto Carne.
22649 Resultados – Página 103 de 2265