Dj Oezy

Mi trayectoria musical comenzó a los 16 años, en 2016, cuando descubrí mi pasión por las tornamesas. Ingresé a la escuela Surcuts, la primera escuela de tornamesismo en Chile, donde fui uno de los primeros alumnos. Durante los años 2016 a 2023, tomé el curso de tornamesismo en Surcuts, perfeccionando mi técnica de scratch y profundizando en la creación de rutinas tornamesísticas, utilizando samples como mi principal herramienta creativa. Mi interés en la música y la producción me llevó a cursar la carrera de Ingeniería en Sonido. Actualmente, estoy en mi último año en el Instituto Profesional Arcos, con un enfoque en grabación en estudio y el uso de ProTools. Además, en 2023 tomé un curso de sonido profesional en Surcuts, complementando mi formación con conocimientos avanzados en refuerzo sonoro y montaje en vivo. Como DJ y tornamesista de scratch, he participado en colaboraciones de relevancia nacional, lo que ha fortalecido mi perfil artístico y técnico. A la par, fundé mi propia empresa, Soundbag, especializada en la realización de eventos musicales en la Región Metropolitana. Mi objetivo con Soundbag es ofrecer soluciones de sonido para eventos pequeños y medianos, combinando mi experiencia en tornamesismo y mi formación como ingeniero en sonido para crear experiencias auditivas únicas. Actualmente, organizo eventos junto a una crew de DJs recién surgida, donde exploramos géneros como UK Garage, Drum and Bass, y Afro House. Además, sigo fuertemente ligado a la comunidad hip-hop, participando en y organizando eventos dentro de esta cultura, utilizando mi propio equipo de audio para asegurar la mejor calidad sonora en cada presentación. Mi misión es fusionar la técnica del tornamesismo con la ingeniería en sonido para crear experiencias auditivas que destaquen tanto en estudio como en vivo. Mi visión es seguir innovando en ambos campos, expandiendo mi música y conocimientos técnicos a nuevas audiencias, y continuar creciendo profesionalmente en la industria de la música.

Anâloga

Anâloga, es una artista chilena multifacética cuya carrera abarca diversas disciplinas. Desde sus inicios, Ana Luisa ha demostrado un talento excepcional en el ámbito visual, musical y escénico. Como intérprete y bailarina, se destaca por su habilidad para combinar técnica y expresión emocional, ofreciendo presentaciones que capturan la esencia de sus reflexiones personales. Ana Luisa posee un diplomado en herramientas y gestión en música popular, con doble mención en interpretación y composición en piano. Este sólido fundamento académico enriquece su trabajo, permitiéndole abordar su arte con un enfoque técnico y creativo avanzado. Su trabajo musical es conocido por sus letras introspectivas, que exploran los procesos internos de la vida con profundidad y sensibilidad. Ana Luisa utiliza su arte como una forma de meditación y autoexploración, creando una conexión íntima con su audiencia a través de sus composiciones. En el ámbito visual, Anâloga se involucra en cada aspecto de sus proyectos, desde el diseño hasta la ejecución. Su enfoque multidisciplinario le permite integrar elementos visuales y escénicos que enriquecen sus producciones, creando experiencias completas y envolventes. Además de su práctica artística, Ana Luisa se compromete a reflexionar y comunicar a través de su arte, abordando temas universales y personales con autenticidad y profundidad. Su carrera es un testimonio de su dedicación a explorar y expresar las complejidades de la experiencia humana a través de múltiples formas de arte.

La Calandria

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Coral Illumina

.- O projeto Coral Illumina, tem como proposta principal, educar culturalmente crianças e adolescentes que não tenham acesso a música clássica ou erudita, a fim de utilizar a música como ferramenta de inclusão social e estimular os jovens intelectualmente com reflexões críticas sobre a história e da qualidade da música no cenário atual, assim, expandindo os seus conhecimentos culturais e contribuindo para o intelecto de cada aluno. - Ensinar a arte do canto lírico, violão (popular/clássico), da ópera, e de técnicas de canto diferenciadas, além de escolher, minuciosamente, o repertório de canções interpretadas pelo coral, para que haja originalidade no resultado final e principalmente na sonoridade do Coro.

HIJAS DEL TAMAL (Son sin T.A.C.C)

.Hijas del tamal (Son sin T.A.C.C) Es un dúo de cantautoras, conformado por Carla Devecchi en Voz y guitarra y Guadalupe Martínez en voz y percusión ambas radicadas en San Esteban, Punilla, Córdoba. Nace en el año 2021,y actualmente tiene 25 composiciones originales de música Latinoamericana, la cual en modo dúo, trío o banda se presento en diversos escenarios cordobeses y del norte argentino (Catamarca, Santiago del Estero, Jujuy). Los temas que tenemos grabados fueron realizados en un estudio casero a modo de maquetas. Para poder registrar todo el material que venimos trabajando necesitamos: Protección legal de la obra: 1-Registrar el nombre de la banda en el INPI 2-Inscribir nuestras obras en el DNDA y en SADAIC Registro sonoro de la obra en alta calidad: 3-Producción, grabación, mezcla y mastering de temas propios seleccionados en alta calidad. Difusión de la obra: En plataformas streaming En redes sociales En conciertos en vivo Proyección de la obra: Postulación para festivales nacionales e internacionales mediante el material registrado

Für Für

Como artista, me he desarrolle en el pasado realizando covers a musica popular e indigena durante mi paso en la organizacion indigena del parlamento de coz coz, entre los años 2017 a 2020, en donde apoyaba como telonero en las actividades autogestionadas, apoyado mediante la guitarra. Desde el año 2019 a 2023, aplicaba en el ámbito de la educación de lengua mapuche, la enseñanza del idioma mediante el canto con los estudiantes en el área de lengua indígena, aplicando canciones de artistas indígenas mapuche de la época contemporánea. Durante el periodo 2023, se genera un proceso de creación musical propia, con letras y bases instrumentales desde la raíz originaria mapuche, llevándonos a la producción cultural desde la música, generando nuestros primeros sencillos en el área musical, promocionándolos gracias al apoyo de la corporación nacional de desarrollo indígena, quienes nos financian en la producción de nuestros primeros sencillos, promoviendo nuestra carrera musical en la actualidad.

Choncho Sonoro

Descripción de Choncho Sonoro Choncho Sonoro es el alias artístico de Alfonso Silva, un sonidista, sonoterapeuta y diseñador escénico con una profunda pasión por el sonido como medio de expresión, sanación y conexión espiritual. A través de su proyecto Choncho Sonoro, Alfonso ha desarrollado una propuesta única que combina la investigación de sonidos ancestrales con la creación de experiencias inmersivas que invitan a la introspección y al bienestar emocional. Utilizando instrumentos como el didgeridoo, el tambor chamánico, el rav vast, y técnicas de sonoterapia, Choncho Sonoro ofrece una fusión de músicas del mundo y prácticas de sanación sonora, creando ambientes donde lo tradicional se encuentra con la innovación tecnológica. Trayectoria Profesional y Artística de Choncho Sonoro (Alfonso Silva) Alfonso Silva, bajo su nombre artístico Choncho Sonoro, ha construido una carrera multifacética en el ámbito del sonido y la música. Con formación en sonoterapia y una intensa investigación de las prácticas musicales de los pueblos nativo-americanos, Choncho Sonoro ha fusionado estos conocimientos con su experiencia en diseño escénico para crear propuestas artísticas que trascienden lo convencional. Experiencias y Proyectos Clave: Sonoterapia y Conciertos Inmersivos: Choncho Sonoro ha llevado a cabo numerosas sesiones de sonoterapia personalizadas, utilizando instrumentos ancestrales para facilitar la sanación y la conexión interior. Sus conciertos sonoros son conocidos por ser experiencias multisensoriales, donde el público es invitado a participar activamente en un viaje emocional a través de la música y el sonido. Colaboraciones Artísticas: Ha colaborado con diversos artistas y terapeutas en proyectos que integran música, arte visual y tecnología. Su enfoque colaborativo ha permitido la creación de eventos únicos que combinan lo sonoro con lo visual, destacándose en su trabajo con Jeka Valencia en el proyecto Pachacama. Diseño Escénico: Además de su trabajo en sonoterapia, Choncho Sonoro ha desempeñado un papel crucial en la creación de entornos escénicos que complementan sus propuestas sonoras. Ha dirigido el diseño escénico para diversas producciones teatrales y performances, donde su habilidad para manipular la luz y el sonido ha contribuido a la narrativa visual y emocional de cada obra. Reconocimientos y Logros: Proyectos Internacionales: Choncho Sonoro ha llevado sus propuestas sonoras a escenarios internacionales, participando en seminarios y talleres sobre sonoterapia y música ancestral en países como México y España. Innovación en Terapias Sonoras: Su enfoque innovador en la sonoterapia, que combina elementos tradicionales con tecnología avanzada, lo ha posicionado como un referente en el campo, particularmente en la región de Atacama. Impacto Comunitario: A través del Centro Pachacama, Alfonso Silva ha desarrollado programas que integran la sonoterapia con otras formas de terapia alternativa, beneficiando a comunidades locales y promoviendo el bienestar a través del arte y la música. Filosofía y Enfoque Artístico Choncho Sonoro se dedica a explorar las profundidades del sonido y su capacidad para transformar la conciencia. Su trabajo es una invitación a sumergirse en paisajes sonoros que conectan al individuo con su ser interior, con la naturaleza y con las raíces culturales de la humanidad. A través de cada experiencia sonora, Choncho busca no solo entretener, sino también educar e inspirar, utilizando la música como una herramienta para la introspección y la sanación.

Fama y Guita

Fama y Guita es un dúo de queer-punk y techno pop argentino que mezcla el espíritu satírico del punk con las formulas bailable del pop haciendo mucho énfasis en la performance y las letras. Sus shows son una fiesta contracultural, divertida y comprometida, casí un carnaval. Está integrado por Juana Galdona (más conocida como Mariposa Trash, mujer trans y migrante venezolana) y por Ricardo Ache (figura historica en el under contracultural gay y bonaerense). Fama y Guita es además de un dúo queer, un dúo intergeneracional, ya que la diferencia de edad entre Ric y Juana es de 50 años (Juana tiene 23 años y Ricardo 73). A pesar de ser una banda con una estética punk, sus canciones incorporan búsquedas de otros géneros musicales. Tienen dos discos publicados: "Anarquía en Palermo Soja" y "La Gran Estafa del Rock Nacional" y en ambos experimentan con un enorme abanico de sonidos, desde el hardbass, hasta la salsa, pasando por el cuarteto, el reggaeton, el twist y hasta la tarantela. En los espectáculos suelen cantar con una pista a la vez que son auxiliadas por dos bailarines que se encargan de armar el pogo y bailongo con el publico. A veces también las acompaña Javier Visñovezky en la guitarra, el productor musical del dúo.

Fiquet

Fiquet es una banda originaria de la Ciudad de México, formada en 2021. El grupo está compuesto por Gabriel Castillo (piano y sintetizadores), David Patiño (bajo y voz) y Ángel Florido (percusiones). Su música combina elementos de jazz contemporáneo y rock progresivo, creando un sonido único y envolvente. En el año 2023 estrenaron su primer material discográfico "Los Heraldos Negros" inspirado en el poeta peruano César Vallejo. Han realizado varias giras nacionales presentando el álbum en los principales foros alternativos y de jazz del país.

Grupo Orígenes

El Grupo Orígenes nace a comienzos del año 2022 en la ciudad de Montevideo. En el momento que sus cinco integrantes; Víctor Vidal (Voz), Carlos Mederos (Batería), Alberto Berrondo (Acordeón), Mario Corbalán (Bajo) y Néstor Cheloni (Percusión) deciden mancomunar intereses por el canto y la música. El género en el que mayormente se expresa el grupo es el canto popular, haciendo énfasis en el folklore sin dejar de lado clásicos de charangas del interior que a menudo aparecen en el repertorio a solicitud del mismo público. “Orígenes” busca llevar a cada lugar que sea posible un espectáculo de disfrute donde el ambiente de fiesta aflore con el baile, el canto y la diversión sin perder la esencia de las raíces culturales de nuestro más sagrado canto popular.