Camilo Mendez
Mi trabajo compositivo se caracteriza por la composición de ciclos musicales basados en textos y estímulos extra musicales. En mis obras busco explorar diferentes maneras en las cuales los textos pueden ser traducidos a secuencias numéricas y como estas secuencias numéricas pueden ser, a su vez, transformadas en parámetros musicales. Completé mi doctorado y maestría en composición musical bajo la supervisión de (Dr.) Jonathan Cole, (Dr.) Alison Kay y William Mival en el Royal College of Music de Londres. También he estudiado privadamente con Rebecca Saunders y Pierluigi Billone. Mi música ha sido interpretada por ensambles y solistas, que se especializan en la interpretación de música contemporánea y ha sido presentada en festivales internacionales como Darmstadt New Music Festival, Next Generation Donaueschingen, el Quinto Festival de Saxofón de Mallorca, Klasik Keyifler en Turquía, June in Buffalo en USA y el Festival de Música Española en Cádiz por solo mencionar algunos.
Ver detalhesCamilo Mendez
Contemporánea
Descrição
Mi trabajo compositivo se caracteriza por la composición de ciclos musicales basados en textos y estímulos extra musicales. En mis obras busco explorar diferentes maneras en las cuales los textos pueden ser traducidos a secuencias numéricas y como estas secuencias numéricas pueden ser, a su vez, transformadas en parámetros musicales. Completé mi doctorado y maestría en composición musical bajo la supervisión de (Dr.) Jonathan Cole, (Dr.) Alison Kay y William Mival en el Royal College of Music de Londres. También he estudiado privadamente con Rebecca Saunders y Pierluigi Billone. Mi música ha sido interpretada por ensambles y solistas, que se especializan en la interpretación de música contemporánea y ha sido presentada en festivales internacionales como Darmstadt New Music Festival, Next Generation Donaueschingen, el Quinto Festival de Saxofón de Mallorca, Klasik Keyifler en Turquía, June in Buffalo en USA y el Festival de Música Española en Cádiz por solo mencionar algunos.
Videos
Música
Sara Hebe
Sara Hebe Merino (Trelew, Provincia de Chubut, Argentina, 9 de julio de 1983), más conocida como Sara Hebe, es una cantante y compositora chubutense, perteneciente a la escena hip hop argentina. Sara Hebe, es una de las voces del underground sudamericano del momento. Su último trabajo, ‘Politicalpari’ (Propaganda pel Fet! – 2019), es un álbum con un mensaje crudo, comprometido y potente. En los escenarios Sara Hebe ofrece un potente directo basado en el rap, que atraviesa muchos más géneros, como la cumbia, el punk, el reggae o la electrónica. Unos directos incisivos en los que ha estado siempre bien acompañada por Ramiro Jota (bajo y guitarra, y productor musical) y Edu Morote (batería y percusión). Fiesta y compromiso a partes iguales a base rap cruzado con cúmbia, reggae o electrónica… todo marcado de una efervescente actitud punk. La rapera argentina, de formación autodidacta, ofrece un potente y festivo directo con bases sobre las que ataca con urgencia y destreza métrica una lírica que aplica sin pudor una fuerte crítica social y narra postales urbanas con crudeza, clarivicencia y belleza por igual
Ver detalhesSara Hebe
Reggaetón & Latin Rap
Cumbia Electrónica
Punk Rock
Descrição
Sara Hebe Merino (Trelew, Provincia de Chubut, Argentina, 9 de julio de 1983), más conocida como Sara Hebe, es una cantante y compositora chubutense, perteneciente a la escena hip hop argentina. Sara Hebe, es una de las voces del underground sudamericano del momento. Su último trabajo, ‘Politicalpari’ (Propaganda pel Fet! – 2019), es un álbum con un mensaje crudo, comprometido y potente. En los escenarios Sara Hebe ofrece un potente directo basado en el rap, que atraviesa muchos más géneros, como la cumbia, el punk, el reggae o la electrónica. Unos directos incisivos en los que ha estado siempre bien acompañada por Ramiro Jota (bajo y guitarra, y productor musical) y Edu Morote (batería y percusión). Fiesta y compromiso a partes iguales a base rap cruzado con cúmbia, reggae o electrónica… todo marcado de una efervescente actitud punk. La rapera argentina, de formación autodidacta, ofrece un potente y festivo directo con bases sobre las que ataca con urgencia y destreza métrica una lírica que aplica sin pudor una fuerte crítica social y narra postales urbanas con crudeza, clarivicencia y belleza por igual
Música
Candombaires
Descrição
candombaires es un proyecto musical para la difusio del candombe
Lucho Guedes
“Alguna vez me atrajo la tentación de trasladar al castellano la música del inglés o del alemán; si hubiera ejecutado esa aventura, acaso imposible, yo sería un gran poeta, como aquel Garcilaso que nos dio la música de Italia, o como aquel anónimo sevillano que nos dio la de Roma, o como Darío, que nos dio la de Francia.” Jorge Luis Borges (El otro, el mismo) Mis composiciones son el resultado de una investigación que vengo desarrollando en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA sobre las diversas formas que la canción fue tomando a lo largo de la historia de la cultura occidental, sus incidencias sobre la literatura escrita, la retroalimentación entre ambos mundos y los géneros fronterizos en los que la división es difusa o solo parcial. El concepto de “cancionística” me permite abarcar el amplio espectro de disciplinas artísticas que incluyen el tratamiento morfológico musical de la lengua. Si bien la modernidad implica la independización de la poesía escrita con respecto a las tradiciones cancioneriles, la épica de los Aedas en la antigüedad clásica, el mester de juglaría y el romancero medieval, el siglo de oro español, el cancionero criollo decimonónico, la literatura gauchesca y los géneros populares rioplatenses del siglo XX mantienen rasgos comunes no a pesar del pasaje de la voz a la letra y de la letra a la voz sino justamente por eso. Los primeros y más evidentes son los procedimientos de versificación. Directamente orales en algunos casos y sugeridos a través de la grafía en otros, todas las variantes incluidas en la enumeración anterior implican una morfología basada en caracteres prosódicos: ritmo, métrica, rima, estructura estrófica, esquema seccional, desarrollo motívico y fraseológico, etc. Estas técnicas ya existen varios siglos antes que la propia escritura y el mundo alfabetizado las hereda del canto de las culturas ágrafas; así sucede tanto con el griego antiguo como con el castellano medieval. Pero la espiral nunca se cierra, la lírica escrita que a partir del renacimiento enriquece las formas heredadas con recursos propios del mundo escritural, reaparece siglos después en América dándole forma a los géneros musicales rioplatenses: la seguidilla define la huella y el gato y aporta la raíz del triunfo, la cuarteta octosilábica genera el cielito, la zamba y la chacarera, la décima espinela rige la payada por cifra, milonga o estilo, la octavilla provee el esquema frástico de la primera década del tango, etc. Mis canciones se inscriben en esa tradición, la forma de la composición musical está regida por la morfología del texto, operación que caracteriza la canción como género desde los primeros registros ocho siglos antes de cristo y se interrumpe recién con la industria globalizada de la segunda mitad del siglo XX a partir de la desvinculación del género con la estructura musical de su lengua madre. Otro rasgo cancioneril tradicional que mi trabajo recupera es el carácter eminentemente narrativo. Salvo ejemplos puntuales como el petrarquismo o el lied romántico, que fundaron sus estéticas en el fetiche de la cultura escrita y el descrédito de la oralidad popular, la historia de la canción está signada por el relato oral: la épica antigua y la medieval, el romancero castellano y el criollo lo prueban. La teatralidad, volcada a la comedia o el drama, son también caracteres genéricos derivados del mismo ímpetu ficcional: la tragedia y el teatro barroco, la literatura gauchesca, el sainete, el grotesco criollo, el tango y los folclores de principios del siglo XX, buscan recrear en sus composiciones los idiolectos particulares de sus personajes a través de diálogos y monólogos en los que la mímesis realista del registro oral es central. Mis canciones adoptan esa modalidad, evitan la voz autoral y hacen hablar o pensar a los otros. Asimilan también una lógica de inferiorización de la lengua propia de las tradiciones populares cercanas a la sátira y el grotesco: la omisión de las jerarquías estilísticas y la opción por una lengua corriente. El conflicto entre alta y baja cultura es una clave ideológica de la historia argentina desde la fundación de las identidades nacionales. La diferencia de usos de la palabra entre los modelos literarios escriturales y las poéticas del habla tienen como correlato una antítesis temática no menor, la minorización no es solo formal: los géneros que optaron por representar la lengua de los otros son también los que lograron rescatar sus historias y sus perspectivas particulares, así el romancero, la gauchesca y el primer tango. Del lado opuesto, la estandarización del estilo elevado es un rasgo inseparable de la lírica autorreferencial heredada de un romanticismo adaptado forzosamente a Sudamérica. Podría seguir enumerando una serie de operaciones literarias vinculadas a la tropología y a la sintaxis específica de las formas cancioneriles y a los problemas del pasaje de la morfología lingüística al discurso melódico, entre otros. Pero el objetivo de este texto no es escribir un ensayo sino transmitir los ejes fundamentales de mi proyecto artístico de la manera más clara y resumida posible. En la Argentina la cancionística es una vacancia, un vacío naturalizado en el mundo académico. En la actualidad, tanto las escuelas de música popular como los conservatorios clásicos, las carreras tradicionales de letras y las más modernas dedicadas a la escritura creativa carecen de programas dedicados a la materia. ¿Cuál es la causa de esta omisión? No es una sola, se trata de un problema complejo y cualquier respuesta unívoca sería falsa. Sin embargo, todos los posibles acercamientos al asunto se vinculan de algún modo con un proceso característico de la modernidad en general y de la conformación de los estados americanos en particular: la legitimación e institucionalización del conocimiento escrito y el desinterés por las tradiciones orales y sus saberes y técnicas específicas. El conflicto entre letra y voz se encuentra en el origen de la división entre alta y baja cultura, una dicotomía que desde el siglo XIX rige la historia de las ideas en el Río de la Plata y que nuestro sistema educativo sigue reproduciendo aún hoy. Mi proyecto se instala en ese lugar ambiguo entre los dos mundos, lo recorre y lo expone desde todas las perspectivas posibles: guiado por la inquietud borgiana de recuperar la música particular de la lengua y el carácter originariamente narrativo de la poesía que la vincula al canto de las sociedades premodernas, su técnicas orales y sus principios ficcionales, no deja de intentar representar problemáticas actuales y cercanas a través de los recursos de la literatura realista contemporánea: la alinealidad temporal, los desfasajes entre argumento y trama, la inestabilidad del lugar de enunciación, el flujo de conciencia, etc. La canción puede ser un género literario tan primitivo como moderno: detrás de cualquier superposición armónica o subdivisión rítmica hay siempre una línea melódica, y en el origen de ese hilo sonoro hay una voz humana contando una historia en su lengua familiar, ya no alrededor de un fuego sino al volante de un taxi, en un supermercado, en la sala de un departamento de dos ambientes, en un taller o en una cama compartida, trabajando, cocinando, dialogando despreocupadamente, conversando con amigos, con los propios fantasmas o con la pantalla de una computadora.
Ver detalhesLucho Guedes
Nuevo Folclor
Nueva Trova
Descrição
“Alguna vez me atrajo la tentación de trasladar al castellano la música del inglés o del alemán; si hubiera ejecutado esa aventura, acaso imposible, yo sería un gran poeta, como aquel Garcilaso que nos dio la música de Italia, o como aquel anónimo sevillano que nos dio la de Roma, o como Darío, que nos dio la de Francia.” Jorge Luis Borges (El otro, el mismo) Mis composiciones son el resultado de una investigación que vengo desarrollando en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA sobre las diversas formas que la canción fue tomando a lo largo de la historia de la cultura occidental, sus incidencias sobre la literatura escrita, la retroalimentación entre ambos mundos y los géneros fronterizos en los que la división es difusa o solo parcial. El concepto de “cancionística” me permite abarcar el amplio espectro de disciplinas artísticas que incluyen el tratamiento morfológico musical de la lengua. Si bien la modernidad implica la independización de la poesía escrita con respecto a las tradiciones cancioneriles, la épica de los Aedas en la antigüedad clásica, el mester de juglaría y el romancero medieval, el siglo de oro español, el cancionero criollo decimonónico, la literatura gauchesca y los géneros populares rioplatenses del siglo XX mantienen rasgos comunes no a pesar del pasaje de la voz a la letra y de la letra a la voz sino justamente por eso. Los primeros y más evidentes son los procedimientos de versificación. Directamente orales en algunos casos y sugeridos a través de la grafía en otros, todas las variantes incluidas en la enumeración anterior implican una morfología basada en caracteres prosódicos: ritmo, métrica, rima, estructura estrófica, esquema seccional, desarrollo motívico y fraseológico, etc. Estas técnicas ya existen varios siglos antes que la propia escritura y el mundo alfabetizado las hereda del canto de las culturas ágrafas; así sucede tanto con el griego antiguo como con el castellano medieval. Pero la espiral nunca se cierra, la lírica escrita que a partir del renacimiento enriquece las formas heredadas con recursos propios del mundo escritural, reaparece siglos después en América dándole forma a los géneros musicales rioplatenses: la seguidilla define la huella y el gato y aporta la raíz del triunfo, la cuarteta octosilábica genera el cielito, la zamba y la chacarera, la décima espinela rige la payada por cifra, milonga o estilo, la octavilla provee el esquema frástico de la primera década del tango, etc. Mis canciones se inscriben en esa tradición, la forma de la composición musical está regida por la morfología del texto, operación que caracteriza la canción como género desde los primeros registros ocho siglos antes de cristo y se interrumpe recién con la industria globalizada de la segunda mitad del siglo XX a partir de la desvinculación del género con la estructura musical de su lengua madre. Otro rasgo cancioneril tradicional que mi trabajo recupera es el carácter eminentemente narrativo. Salvo ejemplos puntuales como el petrarquismo o el lied romántico, que fundaron sus estéticas en el fetiche de la cultura escrita y el descrédito de la oralidad popular, la historia de la canción está signada por el relato oral: la épica antigua y la medieval, el romancero castellano y el criollo lo prueban. La teatralidad, volcada a la comedia o el drama, son también caracteres genéricos derivados del mismo ímpetu ficcional: la tragedia y el teatro barroco, la literatura gauchesca, el sainete, el grotesco criollo, el tango y los folclores de principios del siglo XX, buscan recrear en sus composiciones los idiolectos particulares de sus personajes a través de diálogos y monólogos en los que la mímesis realista del registro oral es central. Mis canciones adoptan esa modalidad, evitan la voz autoral y hacen hablar o pensar a los otros. Asimilan también una lógica de inferiorización de la lengua propia de las tradiciones populares cercanas a la sátira y el grotesco: la omisión de las jerarquías estilísticas y la opción por una lengua corriente. El conflicto entre alta y baja cultura es una clave ideológica de la historia argentina desde la fundación de las identidades nacionales. La diferencia de usos de la palabra entre los modelos literarios escriturales y las poéticas del habla tienen como correlato una antítesis temática no menor, la minorización no es solo formal: los géneros que optaron por representar la lengua de los otros son también los que lograron rescatar sus historias y sus perspectivas particulares, así el romancero, la gauchesca y el primer tango. Del lado opuesto, la estandarización del estilo elevado es un rasgo inseparable de la lírica autorreferencial heredada de un romanticismo adaptado forzosamente a Sudamérica. Podría seguir enumerando una serie de operaciones literarias vinculadas a la tropología y a la sintaxis específica de las formas cancioneriles y a los problemas del pasaje de la morfología lingüística al discurso melódico, entre otros. Pero el objetivo de este texto no es escribir un ensayo sino transmitir los ejes fundamentales de mi proyecto artístico de la manera más clara y resumida posible. En la Argentina la cancionística es una vacancia, un vacío naturalizado en el mundo académico. En la actualidad, tanto las escuelas de música popular como los conservatorios clásicos, las carreras tradicionales de letras y las más modernas dedicadas a la escritura creativa carecen de programas dedicados a la materia. ¿Cuál es la causa de esta omisión? No es una sola, se trata de un problema complejo y cualquier respuesta unívoca sería falsa. Sin embargo, todos los posibles acercamientos al asunto se vinculan de algún modo con un proceso característico de la modernidad en general y de la conformación de los estados americanos en particular: la legitimación e institucionalización del conocimiento escrito y el desinterés por las tradiciones orales y sus saberes y técnicas específicas. El conflicto entre letra y voz se encuentra en el origen de la división entre alta y baja cultura, una dicotomía que desde el siglo XIX rige la historia de las ideas en el Río de la Plata y que nuestro sistema educativo sigue reproduciendo aún hoy. Mi proyecto se instala en ese lugar ambiguo entre los dos mundos, lo recorre y lo expone desde todas las perspectivas posibles: guiado por la inquietud borgiana de recuperar la música particular de la lengua y el carácter originariamente narrativo de la poesía que la vincula al canto de las sociedades premodernas, su técnicas orales y sus principios ficcionales, no deja de intentar representar problemáticas actuales y cercanas a través de los recursos de la literatura realista contemporánea: la alinealidad temporal, los desfasajes entre argumento y trama, la inestabilidad del lugar de enunciación, el flujo de conciencia, etc. La canción puede ser un género literario tan primitivo como moderno: detrás de cualquier superposición armónica o subdivisión rítmica hay siempre una línea melódica, y en el origen de ese hilo sonoro hay una voz humana contando una historia en su lengua familiar, ya no alrededor de un fuego sino al volante de un taxi, en un supermercado, en la sala de un departamento de dos ambientes, en un taller o en una cama compartida, trabajando, cocinando, dialogando despreocupadamente, conversando con amigos, con los propios fantasmas o con la pantalla de una computadora.
Música
Blanco teta
Grupo de no-wave post punk bonerense, conformado por Violeta García (Cello), Carola Zelaschi (Batería), Josefina Barreix (Voz) y Carlos Quebrada (Bajo). Banda que explora la voz femenina en un ámbito potente, ruidista y experimental. con dos trabajos discográficos lanzados y una alta demanda en la escena underground de Buenos Aires y el Conurbano
Ver detalhesBlanco teta
No Wave
Noise Rock
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descrição
Grupo de no-wave post punk bonerense, conformado por Violeta García (Cello), Carola Zelaschi (Batería), Josefina Barreix (Voz) y Carlos Quebrada (Bajo). Banda que explora la voz femenina en un ámbito potente, ruidista y experimental. con dos trabajos discográficos lanzados y una alta demanda en la escena underground de Buenos Aires y el Conurbano
Música
ensamble f(r)actura
El ensamble f(r)actura, creado durante el año 2015, pertenece al Estudio Modular de Música Actual (EMMA) de Valparaíso y es una agrupación eminentemente variable, pudiendo interpretar obras para diversas formaciones instrumentales y mediales. Se caracteriza por una gran apertura estética y disposición a proyectos experimentales y multidisciplinarios como pueden ser la incorporación de elementos teatrales, imagen, uso de electrónica, instalación entre otros. Su repertorio está principalmente constituido por obras de compositores/ras chilenos/as y latinoamericanos/as. Tuvo su concierto inaugural en diciembre de 2015, en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), ocasión en la que interpretó música de los compositores chilenos Sergio Ortega, Marcelo Peña y Lillo, Andrés González y Emanuel Ruiz. El 2016 graban su primera producción en CD junto al Consort Guitarrístico de Chile. El mismo año se adjudican un nuevo proyecto FONMUS para montar y grabar obras de compositores chilenos, entre ellos tres encargos a los compositores Remmy Canedo (Stuttgart, Alemania), Francisco Silva (Los Andes, Chile) y Felipe Pinto d’Aguiar (Valdivia, Chile). Durante el 2018, en ocasión de los 15 años del Festival Internacional Darwin Vargas, tienen la misión de interpretar las 3 obras finalistas del V Concurso de Composición dedicadas al ensamble. Ese mismo año son beneficiados por el Fondo de Coproducción del Goethe Institut, para llevar a cabo el proyecto Freund Stein / El amigo Piedra, con obras de los compositores Nikola Lutz (Alemania), Remmy Canedo (Chile-Alemania), Ana María Rodriguez (Argentina-Alemania) y Andrés González (Chile), las que son estrenadas tanto en Chile como en Alemania. Durante el año 2019 lanzan su primera producción discográfica independiente titulada f(r) con obras de compositores chilenos trabajadas durante los primeros años de trayectoria.
Ver detalhesensamble f(r)actura
Contemporánea
Descrição
El ensamble f(r)actura, creado durante el año 2015, pertenece al Estudio Modular de Música Actual (EMMA) de Valparaíso y es una agrupación eminentemente variable, pudiendo interpretar obras para diversas formaciones instrumentales y mediales. Se caracteriza por una gran apertura estética y disposición a proyectos experimentales y multidisciplinarios como pueden ser la incorporación de elementos teatrales, imagen, uso de electrónica, instalación entre otros. Su repertorio está principalmente constituido por obras de compositores/ras chilenos/as y latinoamericanos/as. Tuvo su concierto inaugural en diciembre de 2015, en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), ocasión en la que interpretó música de los compositores chilenos Sergio Ortega, Marcelo Peña y Lillo, Andrés González y Emanuel Ruiz. El 2016 graban su primera producción en CD junto al Consort Guitarrístico de Chile. El mismo año se adjudican un nuevo proyecto FONMUS para montar y grabar obras de compositores chilenos, entre ellos tres encargos a los compositores Remmy Canedo (Stuttgart, Alemania), Francisco Silva (Los Andes, Chile) y Felipe Pinto d’Aguiar (Valdivia, Chile). Durante el 2018, en ocasión de los 15 años del Festival Internacional Darwin Vargas, tienen la misión de interpretar las 3 obras finalistas del V Concurso de Composición dedicadas al ensamble. Ese mismo año son beneficiados por el Fondo de Coproducción del Goethe Institut, para llevar a cabo el proyecto Freund Stein / El amigo Piedra, con obras de los compositores Nikola Lutz (Alemania), Remmy Canedo (Chile-Alemania), Ana María Rodriguez (Argentina-Alemania) y Andrés González (Chile), las que son estrenadas tanto en Chile como en Alemania. Durante el año 2019 lanzan su primera producción discográfica independiente titulada f(r) con obras de compositores chilenos trabajadas durante los primeros años de trayectoria.
Primero soy mexicano…Si, señor!
Presentación artística que busca mantener viva la Identidad de los mexicanos, por medio de las raíces musicales, expresiones fundamentales de nuestra esencia cultural. Interpretando canciones Rancheras muy representativas de diversos estados, costumbristas y del dominio público, Rocío Arrieta recorre con su voz, las regiones más reconocidas de nuestro inmenso país, acompañada por pistas musicales de mariachi y banda, para mostrar parte de la diversidad musical que enriquece nuestra vasta cultura y conforma precisamente, NUESTRA IDENTIDAD. Rocío Arrieta busca con éste trabajo, hacer vibrar las fibras más profundas en cada mexicano y despertar el orgullo adormecido por las circunstancias adversas que vivimos, y con el público extranjero, compartir la belleza y riqueza de todo lo que somos como nación, con toda su pasión por nuestra tierra y el deseo de que sea tan grande como puede ser, gracias al corazón colectivo de todos sus habitantes, enlazados por lo que tenemos en común: PRIMERO, SOY MEXICANO… SÍ SEÑOR¡¡¡
Ver detalhesPrimero soy mexicano…Si, señor!
Ranchera
Descrição
Presentación artística que busca mantener viva la Identidad de los mexicanos, por medio de las raíces musicales, expresiones fundamentales de nuestra esencia cultural. Interpretando canciones Rancheras muy representativas de diversos estados, costumbristas y del dominio público, Rocío Arrieta recorre con su voz, las regiones más reconocidas de nuestro inmenso país, acompañada por pistas musicales de mariachi y banda, para mostrar parte de la diversidad musical que enriquece nuestra vasta cultura y conforma precisamente, NUESTRA IDENTIDAD. Rocío Arrieta busca con éste trabajo, hacer vibrar las fibras más profundas en cada mexicano y despertar el orgullo adormecido por las circunstancias adversas que vivimos, y con el público extranjero, compartir la belleza y riqueza de todo lo que somos como nación, con toda su pasión por nuestra tierra y el deseo de que sea tan grande como puede ser, gracias al corazón colectivo de todos sus habitantes, enlazados por lo que tenemos en común: PRIMERO, SOY MEXICANO… SÍ SEÑOR¡¡¡
Videos
Música
Ana Paula Segurola, clavecinista
Organista, clavecinista y fortepianista. Concertista y docente. Licenciada en Organo en la Facultad de Artes de la Universidad de la República, Uruguay. Licenciada en Clave en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Ha asistido a master-classes con destacados especialistas en música renacentista y barroca. Ex-becaria de la Fundación Mercedes Olivera y del Centro Cultural de Música (Uruguay), y de la Académie musicale de Villecroze (Francia), se ha perfeccionado en Francia con Ilton Wjuniski e Huguette Dreyfus. Además de su actividad como solista, ha participado en la producción de óperas barrocas, ha tocado junto a la Orquesta General San Martín dirigida por el Maestro Mario Benzecry, e integra grupos de cámara en Uruguay y Argentina. En 2010 y 2012 ha realizado giras por Suiza, Alemania, Inglaterra y Finlandia, con el auspicio de la Cancilleria Argentina. Se ha presentado en conciertos y en festivales internacionales en América y Europa. Ha presentado numerosas obras del patrimonio musical latinoamericano en primera audición. Del trabajo conjunto con Gabriel Schebor (laúdes y guitarras) nació el CD "Pour ung plaisir", además de la colaboración en los CDs "Dar Luz", "Spanische Volkslieder" (de la serie "Raras partituras" producida por la Biblioteca Nacional Argentina), y varios registros fonográficos del Centro Cultural de España en Montevideo y del Festival de la Cultura de Potosí, entre otros. El presente proyecto, para el cual se solicita la ayuda a la movilidad de Ibermúsicas, consiste en la participación en el "Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga" de Fuiz de Fora (Minas Gerais, Brasil) en 2020. La propuesta consiste en la realización de conciertos como solista y como camarista, con repertorio original del Renacimiento y del Barroco.
Ver detalhesAna Paula Segurola, clavecinista
Renacentista
Barroca
Descrição
Organista, clavecinista y fortepianista. Concertista y docente. Licenciada en Organo en la Facultad de Artes de la Universidad de la República, Uruguay. Licenciada en Clave en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Ha asistido a master-classes con destacados especialistas en música renacentista y barroca. Ex-becaria de la Fundación Mercedes Olivera y del Centro Cultural de Música (Uruguay), y de la Académie musicale de Villecroze (Francia), se ha perfeccionado en Francia con Ilton Wjuniski e Huguette Dreyfus. Además de su actividad como solista, ha participado en la producción de óperas barrocas, ha tocado junto a la Orquesta General San Martín dirigida por el Maestro Mario Benzecry, e integra grupos de cámara en Uruguay y Argentina. En 2010 y 2012 ha realizado giras por Suiza, Alemania, Inglaterra y Finlandia, con el auspicio de la Cancilleria Argentina. Se ha presentado en conciertos y en festivales internacionales en América y Europa. Ha presentado numerosas obras del patrimonio musical latinoamericano en primera audición. Del trabajo conjunto con Gabriel Schebor (laúdes y guitarras) nació el CD "Pour ung plaisir", además de la colaboración en los CDs "Dar Luz", "Spanische Volkslieder" (de la serie "Raras partituras" producida por la Biblioteca Nacional Argentina), y varios registros fonográficos del Centro Cultural de España en Montevideo y del Festival de la Cultura de Potosí, entre otros. El presente proyecto, para el cual se solicita la ayuda a la movilidad de Ibermúsicas, consiste en la participación en el "Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga" de Fuiz de Fora (Minas Gerais, Brasil) en 2020. La propuesta consiste en la realización de conciertos como solista y como camarista, con repertorio original del Renacimiento y del Barroco.
Música
19712 Resultados – Página 1751 de 1972