Gabriela Ponce
La música de Gabriela Ponce es un pétalo del gran florecimiento de la movida de artistas nariñenses en Bogotá, esa revuelta sonora que se ha llevado a las audiencias capitalinas y nacionales a conectarse con el sur del país. Su obra se yergue con la textura especial que le dan sus roles múltiples pues es clarinetista, cantante, compositora e improvisadora. Su música la ha llevado a importantes escenarios como la Fiesta del Libro (2023), la Plaza de Bolívar (2023), el Teatro Nacional (2023), el Festival Hermoso Ruido (2023), el Carnaval de Negros y Blancos (2023), la Sala Delia Zapata en el Festival Centro (2024), el Sexto Encuentro de Músicas Colombianas de la Universidad Sergio Arboleda (2024) y el Encuentro de Cantautoras y Compositoras (2024); además de permitirle ser parte de escenarios como el Teatro Colón, el Teatro Julio Mario Santo Domingo y el Festival Estéreo Picnic junto a los artistas y proyectos donde aporta su música y talento. Participó en rueda de negocios y showcase en Circulart 2024 Medellín – Colombia. Durante 2024 circuló con este trabajo discográfico en los showcases del Bomm, Bime y Circulart y se enrutó en su primera gira internacional: Gira Trompito, que incluyó El teatro Korzo en la Haya (Países Bajos), la Sala El Susurro en Barcelona, el Bime-Bilbao, la Parcería en Madrid, Rock al Parque en Bogotá y el Teatro Pablo Tobón en Medellín.
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Música Andina
Descrição
La música de Gabriela Ponce es un pétalo del gran florecimiento de la movida de artistas nariñenses en Bogotá, esa revuelta sonora que se ha llevado a las audiencias capitalinas y nacionales a conectarse con el sur del país. Su obra se yergue con la textura especial que le dan sus roles múltiples pues es clarinetista, cantante, compositora e improvisadora. Su música la ha llevado a importantes escenarios como la Fiesta del Libro (2023), la Plaza de Bolívar (2023), el Teatro Nacional (2023), el Festival Hermoso Ruido (2023), el Carnaval de Negros y Blancos (2023), la Sala Delia Zapata en el Festival Centro (2024), el Sexto Encuentro de Músicas Colombianas de la Universidad Sergio Arboleda (2024) y el Encuentro de Cantautoras y Compositoras (2024); además de permitirle ser parte de escenarios como el Teatro Colón, el Teatro Julio Mario Santo Domingo y el Festival Estéreo Picnic junto a los artistas y proyectos donde aporta su música y talento. Participó en rueda de negocios y showcase en Circulart 2024 Medellín – Colombia. Durante 2024 circuló con este trabajo discográfico en los showcases del Bomm, Bime y Circulart y se enrutó en su primera gira internacional: Gira Trompito, que incluyó El teatro Korzo en la Haya (Países Bajos), la Sala El Susurro en Barcelona, el Bime-Bilbao, la Parcería en Madrid, Rock al Parque en Bogotá y el Teatro Pablo Tobón en Medellín.
Música
ORGANIZACION MUSICAL MALBI BLANCO Y SUS GURRERAS DEL VALLENATO
MA LB I B LA N C O NIT.45758476-1 57 PERFIL GENERO VALLENATO Malbi Blanco Romero,mujer nacida en Cartagena de Indias,hija de Edith Romero y Simon Blanco ( Q.e.p.d) adoptada por la ciudad de Barranquillahace más de 20 años, cultora versátil, dispuesta a asumir con excelencia los aires alegres de la gran cuenca caribena, quien desde los 18 anos de edad, viene conociendo el mundo del espectáculo y las grandes tarimas, gracias a su incursion en el conjunto Las Guerreras de Patricia Teherán, del cual salio para hacer parte de una similar agrupacion llamada Las Propias, donde con ambas agrupaciones, y con experiencias musicales posteriores, adquirio la cancha que ahora despliega en las tarimas, e incluso en los estudios de grabacion, ya que a fínales de 2018 organizó la agrupación musical femenina de vallenato junto a do ce(12)mujeres amigas provenientes de Cartagena, municipios del Atlántico y Barranquilla, que finalmente fueron adoptadas por esta ciudad en el ano 2019, donde todo comenzó, logrando entregar al mercado discográfico la produccion de Jugaste a Perder, donde se incluyeron los temas Labios de Fresa, Alza el Vuelo, La chismosa y El Gran Mosaico donde hicimos un homenaje a grandes figuras de la música popular de la Region Caribe colombiana, entre esos el gran Anibal Velásquez, l Mago del Acordeon". Actualmente estamos promocionando, en las principales ciudades colombianas, el sencillo que hace parte de Mundo Vallenato vol 3.,donde grabamos dos canciones románticas de los compositores Eustorgio Garcia, titulada, Te Quiero A Mi Lado,y la canción que lleva por nombre Arrepentimiento, del compositor Benjamín González. En el 2022 después de pandemia, grabamos la canción Me Quieres Culpar(Omar Uhía Maestre), un paseo vallenato moderno clásico, como un intento por mantener vigente el sonido que hicieron famoso las primeras integrantes del genero Vallenato. En el 2023 hice parte de la produccion musical voces femeninas del folklor volumen dos donde interprete dos canciones, una del compositor Alex David Medellin titulada Volver a Empezar y otra del compositor Juan Carlos Roldan titulada: Un bonito recuerdo, en este 2024 recibi la invitacion de Makina Altamiranda para hacer parte de Mi Casa Vallenata Internacional donde grabe dos canciones un Merengue del doctor Adalberto Llinas titulada Virgen de todos los momentos y un chande del compositor Juan Carlos Hoyos titulada Lo mejor del cuento, ademas la compositora Arubena Glenda Zavala me invito a interpretarle un Paseo romantico titulada Un Mundo de Pasion, para cerrar este ano con broche de oro el 15 de Octubre se lanzara el proyecto Voces Femeninas del Folklor Internacional Volumen 3 donde vengo interpretando tres canciones de los compositores, Nicolas Araujo titulada Bailando en una Baldosa, para que volver del compositor Alex david medellin y No te vuelvo amar del compositor Eustorgio Garcia. MA LB I B LA N C O NIT.45758476-1 57 PERFIL GENERO VALLENATO Malbi Blanco Romero,mujer nacida en Cartagena de Indias,hija de Edith Romero y Simon Blanco ( Q.e.p.d) adoptada por la ciudad de Barranquillahace más de 20 años, cultora versátil, dispuesta a asumir con excelencia los aires alegres de la gran cuenca caribena, quien desde los 18 anos de edad, viene conociendo el mundo del espectáculo y las grandes tarimas, gracias a su incursion en el conjunto Las Guerreras de Patricia Teherán, del cual salio para hacer parte de una similar agrupacion llamada Las Propias, donde con ambas agrupaciones, y con experiencias musicales posteriores, adquirio la cancha que ahora despliega en las tarimas, e incluso en los estudios de grabacion, ya que a fínales de 2018 organizó la agrupación musical femenina de vallenato junto a do ce(12)mujeres amigas provenientes de Cartagena, municipios del Atlántico y Barranquilla, que finalmente fueron adoptadas por esta ciudad en el ano 2019, donde todo comenzó, logrando entregar al mercado discográfico la produccion de Jugaste a Perder, donde se incluyeron los temas Labios de Fresa, Alza el Vuelo, La chismosa y El Gran Mosaico donde hicimos un homenaje a grandes figuras de la música popular de la Region Caribe colombiana, entre esos el gran Anibal Velásquez, l Mago del Acordeon". Actualmente estamos promocionando, en las principales ciudades colombianas, el sencillo que hace parte de Mundo Vallenato vol 3.,donde grabamos dos canciones románticas de los compositores Eustorgio Garcia, titulada, Te Quiero A Mi Lado,y la canción que lleva por nombre Arrepentimiento, del compositor Benjamín González. En el 2022 después de pandemia, grabamos la canción Me Quieres Culpar(Omar Uhía Maestre), un paseo vallenato moderno clásico, como un intento por mantener vigente el sonido que hicieron famoso las primeras integrantes del genero Vallenato. En el 2023 hice parte de la produccion musical voces femeninas del folklor volumen dos donde interprete dos canciones, una del compositor Alex David Medellin titulada Volver a Empezar y otra del compositor Juan Carlos Roldan titulada: Un bonito recuerdo, en este 2024 recibi la invitacion de Makina Altamiranda para hacer parte de Mi Casa Vallenata Internacional donde grabe dos canciones un Merengue del doctor Adalberto Llinas titulada Virgen de todos los momentos y un chande del compositor Juan Carlos Hoyos titulada Lo mejor del cuento, ademas la compositora Arubena Glenda Zavala me invito a interpretarle un Paseo romantico titulada Un Mundo de Pasion, para cerrar este ano con broche de oro el 15 de Octubre se lanzara el proyecto Voces Femeninas del Folklor Internacional Volumen 3 donde vengo interpretando tres canciones de los compositores, Nicolas Araujo titulada Bailando en una Baldosa, para que volver del compositor Alex david medellin y No te vuelvo amar del compositor Eustorgio Garcia. "C:\Users\User\Documents\MALBI BLANCO-CARTA PERFIL.pdf" .
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Vallenato
Descrição
MA LB I B LA N C O NIT.45758476-1 57 PERFIL GENERO VALLENATO Malbi Blanco Romero,mujer nacida en Cartagena de Indias,hija de Edith Romero y Simon Blanco ( Q.e.p.d) adoptada por la ciudad de Barranquillahace más de 20 años, cultora versátil, dispuesta a asumir con excelencia los aires alegres de la gran cuenca caribena, quien desde los 18 anos de edad, viene conociendo el mundo del espectáculo y las grandes tarimas, gracias a su incursion en el conjunto Las Guerreras de Patricia Teherán, del cual salio para hacer parte de una similar agrupacion llamada Las Propias, donde con ambas agrupaciones, y con experiencias musicales posteriores, adquirio la cancha que ahora despliega en las tarimas, e incluso en los estudios de grabacion, ya que a fínales de 2018 organizó la agrupación musical femenina de vallenato junto a do ce(12)mujeres amigas provenientes de Cartagena, municipios del Atlántico y Barranquilla, que finalmente fueron adoptadas por esta ciudad en el ano 2019, donde todo comenzó, logrando entregar al mercado discográfico la produccion de Jugaste a Perder, donde se incluyeron los temas Labios de Fresa, Alza el Vuelo, La chismosa y El Gran Mosaico donde hicimos un homenaje a grandes figuras de la música popular de la Region Caribe colombiana, entre esos el gran Anibal Velásquez, l Mago del Acordeon". Actualmente estamos promocionando, en las principales ciudades colombianas, el sencillo que hace parte de Mundo Vallenato vol 3.,donde grabamos dos canciones románticas de los compositores Eustorgio Garcia, titulada, Te Quiero A Mi Lado,y la canción que lleva por nombre Arrepentimiento, del compositor Benjamín González. En el 2022 después de pandemia, grabamos la canción Me Quieres Culpar(Omar Uhía Maestre), un paseo vallenato moderno clásico, como un intento por mantener vigente el sonido que hicieron famoso las primeras integrantes del genero Vallenato. En el 2023 hice parte de la produccion musical voces femeninas del folklor volumen dos donde interprete dos canciones, una del compositor Alex David Medellin titulada Volver a Empezar y otra del compositor Juan Carlos Roldan titulada: Un bonito recuerdo, en este 2024 recibi la invitacion de Makina Altamiranda para hacer parte de Mi Casa Vallenata Internacional donde grabe dos canciones un Merengue del doctor Adalberto Llinas titulada Virgen de todos los momentos y un chande del compositor Juan Carlos Hoyos titulada Lo mejor del cuento, ademas la compositora Arubena Glenda Zavala me invito a interpretarle un Paseo romantico titulada Un Mundo de Pasion, para cerrar este ano con broche de oro el 15 de Octubre se lanzara el proyecto Voces Femeninas del Folklor Internacional Volumen 3 donde vengo interpretando tres canciones de los compositores, Nicolas Araujo titulada Bailando en una Baldosa, para que volver del compositor Alex david medellin y No te vuelvo amar del compositor Eustorgio Garcia. MA LB I B LA N C O NIT.45758476-1 57 PERFIL GENERO VALLENATO Malbi Blanco Romero,mujer nacida en Cartagena de Indias,hija de Edith Romero y Simon Blanco ( Q.e.p.d) adoptada por la ciudad de Barranquillahace más de 20 años, cultora versátil, dispuesta a asumir con excelencia los aires alegres de la gran cuenca caribena, quien desde los 18 anos de edad, viene conociendo el mundo del espectáculo y las grandes tarimas, gracias a su incursion en el conjunto Las Guerreras de Patricia Teherán, del cual salio para hacer parte de una similar agrupacion llamada Las Propias, donde con ambas agrupaciones, y con experiencias musicales posteriores, adquirio la cancha que ahora despliega en las tarimas, e incluso en los estudios de grabacion, ya que a fínales de 2018 organizó la agrupación musical femenina de vallenato junto a do ce(12)mujeres amigas provenientes de Cartagena, municipios del Atlántico y Barranquilla, que finalmente fueron adoptadas por esta ciudad en el ano 2019, donde todo comenzó, logrando entregar al mercado discográfico la produccion de Jugaste a Perder, donde se incluyeron los temas Labios de Fresa, Alza el Vuelo, La chismosa y El Gran Mosaico donde hicimos un homenaje a grandes figuras de la música popular de la Region Caribe colombiana, entre esos el gran Anibal Velásquez, l Mago del Acordeon". Actualmente estamos promocionando, en las principales ciudades colombianas, el sencillo que hace parte de Mundo Vallenato vol 3.,donde grabamos dos canciones románticas de los compositores Eustorgio Garcia, titulada, Te Quiero A Mi Lado,y la canción que lleva por nombre Arrepentimiento, del compositor Benjamín González. En el 2022 después de pandemia, grabamos la canción Me Quieres Culpar(Omar Uhía Maestre), un paseo vallenato moderno clásico, como un intento por mantener vigente el sonido que hicieron famoso las primeras integrantes del genero Vallenato. En el 2023 hice parte de la produccion musical voces femeninas del folklor volumen dos donde interprete dos canciones, una del compositor Alex David Medellin titulada Volver a Empezar y otra del compositor Juan Carlos Roldan titulada: Un bonito recuerdo, en este 2024 recibi la invitacion de Makina Altamiranda para hacer parte de Mi Casa Vallenata Internacional donde grabe dos canciones un Merengue del doctor Adalberto Llinas titulada Virgen de todos los momentos y un chande del compositor Juan Carlos Hoyos titulada Lo mejor del cuento, ademas la compositora Arubena Glenda Zavala me invito a interpretarle un Paseo romantico titulada Un Mundo de Pasion, para cerrar este ano con broche de oro el 15 de Octubre se lanzara el proyecto Voces Femeninas del Folklor Internacional Volumen 3 donde vengo interpretando tres canciones de los compositores, Nicolas Araujo titulada Bailando en una Baldosa, para que volver del compositor Alex david medellin y No te vuelvo amar del compositor Eustorgio Garcia. "C:\Users\User\Documents\MALBI BLANCO-CARTA PERFIL.pdf" .
Marcos Assunção
Marcos Assunção é um instrumentista e compositor Sul-mato-grossense. É graduado em música pela UFMS e pós-graduado em Educação Musical. O jazz, choro, bossa nova, música erudita, música caipira e a regional são suas principais influências. Já subiu em palcos de importantes festivais pelo Brasil e Europa na abertura de shows como o do Milton Nascimento e Gary Willis. Dividiu palco com músicos renomados como Roberto Corrêa, Ivan Vilela, Marco Lobo, Maurício Tizumba, Virgínia Rodrigues e Arthur Maia. Gravou quatro álbuns autorais, um deles pelo projeto Pixinguinha – Prêmio FUNARTE. O último álbum instrumental intitulado “Viola e Batuque” gravou na formação em duo com o virtuoso percussionista baiano Marco Lobo. Já percorreu vários países com concertos e ministrando workshop e masterclass. Lançou três livros métodos inéditos; o “Viola Brasileira nos Volumes 1, 2 e 3” pela editora LIFE. Ao expandir a viola caipira para inusitados horizontes sonoros como o choro, jazz e a música erudita, e oportunizar o conhecimento resultante de um trabalho de mais de 20 anos com a música autoral, o músico insere-se na concepção estética que enaltece a autenticidade, a singularidade e a contemporaneidade, revelando luminosos rumos para a música produzida no Brasil e no mundo.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Contemporánea
Descrição
Marcos Assunção é um instrumentista e compositor Sul-mato-grossense. É graduado em música pela UFMS e pós-graduado em Educação Musical. O jazz, choro, bossa nova, música erudita, música caipira e a regional são suas principais influências. Já subiu em palcos de importantes festivais pelo Brasil e Europa na abertura de shows como o do Milton Nascimento e Gary Willis. Dividiu palco com músicos renomados como Roberto Corrêa, Ivan Vilela, Marco Lobo, Maurício Tizumba, Virgínia Rodrigues e Arthur Maia. Gravou quatro álbuns autorais, um deles pelo projeto Pixinguinha – Prêmio FUNARTE. O último álbum instrumental intitulado “Viola e Batuque” gravou na formação em duo com o virtuoso percussionista baiano Marco Lobo. Já percorreu vários países com concertos e ministrando workshop e masterclass. Lançou três livros métodos inéditos; o “Viola Brasileira nos Volumes 1, 2 e 3” pela editora LIFE. Ao expandir a viola caipira para inusitados horizontes sonoros como o choro, jazz e a música erudita, e oportunizar o conhecimento resultante de um trabalho de mais de 20 anos com a música autoral, o músico insere-se na concepção estética que enaltece a autenticidade, a singularidade e a contemporaneidade, revelando luminosos rumos para a música produzida no Brasil e no mundo.
Música
ERNESTO JOSE ROSA COBO
Soy guitarrista, inicie a ajecutar el instrumento desde los 14 años, no tuve la oportunidad de estudiar como tal en ningun institucio ipor motivos familiares, asi que me desarrolle de forma autodidacta, con el paso de los años me llamo mucho la atencion la produccion musical sobre todo en la etapa de grabación, mezcla y master, un compañero me facilito mi primer DAW (CUBASE 3.1) me agrado mucho su interface que hasta el dia de hoy es el DAW enel que me desenvuelvo (CUABSE 12) en el 2016 tuve que migrar a Panama por problemas en mi pais de nacimiento (Venezuela) y para ello tuve que vender todos los equipos que habia adquirido, hace dos años gracias al contacto con un compañero que se encuentra en brazil, para participar en unas grabaciones de guitarras, me entusiasme en volver a incursionar en la produccion, mezcla y master, e inicia a ver cursos gratuitos en youtube que me han ayudado a subir mi nivel, y he tenito el feedback de buenos ingenieros y musicos gracias al proyecto del compñero de brazil (proyecto: Gospel Time), actualmente me encuentro mezclando ese proyecto, donde participan musicos como: Carlitos del Puerto, Cesar Orozco, Thiago Moraes, Carmelo Medina, Robert Alvarado, Pablo Gil, David Pinto (Wilolo), entre otros. Y estoy produciendo 5 temas cristianos con mi esposa! Como guitarrista actualmente estoy tocando en el Ministerio de Alabanzas Kabod, de la Iglesia Ciudad Gloria Postrera del Pastor Moises Bell!
Ver detalhesERNESTO JOSE ROSA COBO
Descrição
Soy guitarrista, inicie a ajecutar el instrumento desde los 14 años, no tuve la oportunidad de estudiar como tal en ningun institucio ipor motivos familiares, asi que me desarrolle de forma autodidacta, con el paso de los años me llamo mucho la atencion la produccion musical sobre todo en la etapa de grabación, mezcla y master, un compañero me facilito mi primer DAW (CUBASE 3.1) me agrado mucho su interface que hasta el dia de hoy es el DAW enel que me desenvuelvo (CUABSE 12) en el 2016 tuve que migrar a Panama por problemas en mi pais de nacimiento (Venezuela) y para ello tuve que vender todos los equipos que habia adquirido, hace dos años gracias al contacto con un compañero que se encuentra en brazil, para participar en unas grabaciones de guitarras, me entusiasme en volver a incursionar en la produccion, mezcla y master, e inicia a ver cursos gratuitos en youtube que me han ayudado a subir mi nivel, y he tenito el feedback de buenos ingenieros y musicos gracias al proyecto del compñero de brazil (proyecto: Gospel Time), actualmente me encuentro mezclando ese proyecto, donde participan musicos como: Carlitos del Puerto, Cesar Orozco, Thiago Moraes, Carmelo Medina, Robert Alvarado, Pablo Gil, David Pinto (Wilolo), entre otros. Y estoy produciendo 5 temas cristianos con mi esposa! Como guitarrista actualmente estoy tocando en el Ministerio de Alabanzas Kabod, de la Iglesia Ciudad Gloria Postrera del Pastor Moises Bell!
Dulce Ironía
Power Trío de Rock que motivadxs por la desaparición y femicidio de su amiga Otoño Uriarte, el manoseo político hacia artistas locales y las problemáticas sociales, fueron disparadores en las letras que surgieron y marcaron un camino, tratando de visibilizar y concientizar, sin aislar el amor en su máxima expresión como motor de vida de todo ser humanx y como herramienta de transformación. Cuentan con dos Albumes "Sembrando Sueños" y "Corriente Ella", mas una sesión en vivo "Sesión ELA". Actualmente se encuentran girando por diferentes puntos del país presentando su tercer disco “ATARAXIA”. Dulce Ironía está integrado por Nadia Escobar (bajo y voz), Bruno Chandía (Bateria y voz) y Rodrigo Troncoso (guitarra y voz)
Ver detalhesDulce Ironía
Descrição
Power Trío de Rock que motivadxs por la desaparición y femicidio de su amiga Otoño Uriarte, el manoseo político hacia artistas locales y las problemáticas sociales, fueron disparadores en las letras que surgieron y marcaron un camino, tratando de visibilizar y concientizar, sin aislar el amor en su máxima expresión como motor de vida de todo ser humanx y como herramienta de transformación. Cuentan con dos Albumes "Sembrando Sueños" y "Corriente Ella", mas una sesión en vivo "Sesión ELA". Actualmente se encuentran girando por diferentes puntos del país presentando su tercer disco “ATARAXIA”. Dulce Ironía está integrado por Nadia Escobar (bajo y voz), Bruno Chandía (Bateria y voz) y Rodrigo Troncoso (guitarra y voz)
Música
Ensamble Vocal Austral
.Ensamble Vocal Austral nace a través de la asignatura "Ensamble" de la Carrera de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Austral el año 2023. Es un grupo que trabaja a seis voces (Soprano, Mezzosoprano, Contralto, Tenor, Barítono, Bajo) repertorio netamente popular, desde folclore chileno , argentino, pasando por balada pop en inglés, musicales de película, Queen, Bossa Nova y estándar de jazz. Los arreglos son creados por Javier Lobos, arreglista, compositor y director orquestal y dirigidos por la Cantante y licenciada en educación, Thamara Monrroy. Se han presentado en diversos lugares como; El Encuentro internacional de Coros en San Martín de los Andes, la Plaza de la República de Valdivia, El Centro Cultural de Paillaco, el Museo de Telecomunicaciones en Valdivia y en la Universidad Austral.
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Vocal/Coral
Descrição
.Ensamble Vocal Austral nace a través de la asignatura "Ensamble" de la Carrera de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Austral el año 2023. Es un grupo que trabaja a seis voces (Soprano, Mezzosoprano, Contralto, Tenor, Barítono, Bajo) repertorio netamente popular, desde folclore chileno , argentino, pasando por balada pop en inglés, musicales de película, Queen, Bossa Nova y estándar de jazz. Los arreglos son creados por Javier Lobos, arreglista, compositor y director orquestal y dirigidos por la Cantante y licenciada en educación, Thamara Monrroy. Se han presentado en diversos lugares como; El Encuentro internacional de Coros en San Martín de los Andes, la Plaza de la República de Valdivia, El Centro Cultural de Paillaco, el Museo de Telecomunicaciones en Valdivia y en la Universidad Austral.
Synthiago Duran
Synthiago Durán es un proyecto de música ambient que explora la fusión entre sintetizadores, texturas electrónicas y paisajes sonoros envolventes. Con una estética minimalista, íntima y contemplativa, sus composiciones invitan a una escucha introspectiva y expansiva. La propuesta se apoya en la ejecución en vivo con sintetizadores analógicos y digitales, generando piezas que se desarrollan lentamente, como paisajes que se despliegan en el tiempo. Synthiago graba sus sesiones en entornos naturales o espacios con atmósferas calmas, combinando su performance con registros visuales que refuerzan el carácter meditativo de su música. Trayectoria profesional Desde su inicio, Synthiago Durán ha construido una identidad sonora coherente y personal, difundiendo su música a través de plataformas como Spotify, YouTube e Instagram, donde también comparte fragmentos de sus sesiones en vivo y material audiovisual propio. Su primer álbum, “wa” (lanzado el 26 de abril de 2023), consta de tres piezas de 10 minutos cada una, influenciadas por el ambient japonés de los años 80, en la línea de artistas como Hiroshi Yoshimura. El disco propone un recorrido introspectivo, con un enfoque sensible y melódico. A lo largo de su recorrido, ha participado en eventos multidisciplinarios donde su música se cruza con la poesía, las artes visuales y la performance. Presentaciones destacadas: Festivae – Universidad Nacional de Tres de Febrero (19/07/2025) Obsesión Sbarra en Imprenta Chilavert, Buenos Aires (11/07/2025) Trayectoria artística El trabajo de Synthiago Durán se caracteriza por su enfoque sonoro sutil y emocional, con una fuerte conexión con el tiempo, el espacio y la escucha pausada. Empleando un set reducido de hasta tres instrumentos —como el Elektron Digitone y procesadores de efectos— logra construir atmósferas que dialogan con el silencio y lo contemplativo. Cada obra funciona como una exploración en tiempo real, donde lo melódico y lo textural se entrelazan en una dinámica sensible. Su propuesta se enmarca dentro de una línea de ambient que busca la profundidad a través de lo simple, evitando el exceso para abrir espacio a la resonancia y a la percepción expandida.
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Minimalism
Synth / Electronica
Descrição
Synthiago Durán es un proyecto de música ambient que explora la fusión entre sintetizadores, texturas electrónicas y paisajes sonoros envolventes. Con una estética minimalista, íntima y contemplativa, sus composiciones invitan a una escucha introspectiva y expansiva. La propuesta se apoya en la ejecución en vivo con sintetizadores analógicos y digitales, generando piezas que se desarrollan lentamente, como paisajes que se despliegan en el tiempo. Synthiago graba sus sesiones en entornos naturales o espacios con atmósferas calmas, combinando su performance con registros visuales que refuerzan el carácter meditativo de su música. Trayectoria profesional Desde su inicio, Synthiago Durán ha construido una identidad sonora coherente y personal, difundiendo su música a través de plataformas como Spotify, YouTube e Instagram, donde también comparte fragmentos de sus sesiones en vivo y material audiovisual propio. Su primer álbum, “wa” (lanzado el 26 de abril de 2023), consta de tres piezas de 10 minutos cada una, influenciadas por el ambient japonés de los años 80, en la línea de artistas como Hiroshi Yoshimura. El disco propone un recorrido introspectivo, con un enfoque sensible y melódico. A lo largo de su recorrido, ha participado en eventos multidisciplinarios donde su música se cruza con la poesía, las artes visuales y la performance. Presentaciones destacadas: Festivae – Universidad Nacional de Tres de Febrero (19/07/2025) Obsesión Sbarra en Imprenta Chilavert, Buenos Aires (11/07/2025) Trayectoria artística El trabajo de Synthiago Durán se caracteriza por su enfoque sonoro sutil y emocional, con una fuerte conexión con el tiempo, el espacio y la escucha pausada. Empleando un set reducido de hasta tres instrumentos —como el Elektron Digitone y procesadores de efectos— logra construir atmósferas que dialogan con el silencio y lo contemplativo. Cada obra funciona como una exploración en tiempo real, donde lo melódico y lo textural se entrelazan en una dinámica sensible. Su propuesta se enmarca dentro de una línea de ambient que busca la profundidad a través de lo simple, evitando el exceso para abrir espacio a la resonancia y a la percepción expandida.
José Toledo
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Músico intérprete, profesor, compositor y director.
Valeria Tártara, Violoncellista, productora
Posee los títulos de Técnica en Artes Musicales, Intérprete de Violoncello y Profesora Superior de Violoncello. Para completar su formación estudió de manera semipresencial con Cristóforo Pestalozzi, en la Escuela de Música de Catalunya (ESMUC), Barcelona, y realizó una especialización en música de Cámara en Londres. También realizó Seminarios sobre interpretación de J.S. Bach. En dos ocasiones 2014 y 2016 fue becada para asistir al Festival de Música de Cámara de las Islas Británicas (Londres), brindando una serie de conciertos en el marco del Festival, incluyendo el estreno de las obras de Howard Blake y John Williams. A lo largo de su carrera formó y forma parte de diversas agrupaciones de música de cámara y sinfónicas. Ha realizado grabaciones y presentaciones tanto para medios audiovisuales y producciones televisivas masivas como también grabaciones y producciones populares independientes. Actualmente se desempeña de manera free lance como refuerzo de la fila de violoncellos de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, de la Orquesta de tango de Avellaneda, de la Orquesta sinfónica de San Martín, de la Orquesta sinfónica de 3 de Febrero y en producciones independientes musicales, teatrales y operísticas. Ha participado como solista junto al Coro Nacional de Música Argentina. En cuanto a la música de cámara, ha integrado el Bodoc Trío, trío de música de cámara que se encarga del estreno y la difusión de la música de cámara de compositores argentinos. También integra el dúo Tártara-García (violoncello y piano) con quien lleva adelante la tarea de la reproducción y difusión de compositores argentinos (e internacionales) que bordean la línea de lo académico y lo popular. Desde el año 2023 con el auspicio de la Dirección de Cultura Internacional de Cancillería Argentina, brinda anualmente conciertos en Francia, acrecentando cada vez más el circuito y las salas de concierto con el objetivo de difundir la música argentina y latinoamericana. Participó del primer simposio de sonido y contaminación sonora realizado en Tucumán, aportando valiosa información sobre ondas sonoras y afinación no temperada de manera conjunta con investigadores de CONICET y la Universidad Nacional de Tucumán. En su labor como gestora cultural, ha llevado a cabo la creación y la producción de conciertos de gran calibre como el concierto homenaje a los 100 años de Virgilio Expósito, incluyendo el estreno de su obra inédita “Suite Zarateña”, entre otros. Sus proyectos han sido premiados y becados por el INAMU, el Fondo Nacional de las Artes y Mecenazgo
Ver detalhesValeria Tártara, Violoncellista, productora
Música de Cámara
Música Sinfónica
Tango
Zamba
Canción Francesa
Descrição
Posee los títulos de Técnica en Artes Musicales, Intérprete de Violoncello y Profesora Superior de Violoncello. Para completar su formación estudió de manera semipresencial con Cristóforo Pestalozzi, en la Escuela de Música de Catalunya (ESMUC), Barcelona, y realizó una especialización en música de Cámara en Londres. También realizó Seminarios sobre interpretación de J.S. Bach. En dos ocasiones 2014 y 2016 fue becada para asistir al Festival de Música de Cámara de las Islas Británicas (Londres), brindando una serie de conciertos en el marco del Festival, incluyendo el estreno de las obras de Howard Blake y John Williams. A lo largo de su carrera formó y forma parte de diversas agrupaciones de música de cámara y sinfónicas. Ha realizado grabaciones y presentaciones tanto para medios audiovisuales y producciones televisivas masivas como también grabaciones y producciones populares independientes. Actualmente se desempeña de manera free lance como refuerzo de la fila de violoncellos de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, de la Orquesta de tango de Avellaneda, de la Orquesta sinfónica de San Martín, de la Orquesta sinfónica de 3 de Febrero y en producciones independientes musicales, teatrales y operísticas. Ha participado como solista junto al Coro Nacional de Música Argentina. En cuanto a la música de cámara, ha integrado el Bodoc Trío, trío de música de cámara que se encarga del estreno y la difusión de la música de cámara de compositores argentinos. También integra el dúo Tártara-García (violoncello y piano) con quien lleva adelante la tarea de la reproducción y difusión de compositores argentinos (e internacionales) que bordean la línea de lo académico y lo popular. Desde el año 2023 con el auspicio de la Dirección de Cultura Internacional de Cancillería Argentina, brinda anualmente conciertos en Francia, acrecentando cada vez más el circuito y las salas de concierto con el objetivo de difundir la música argentina y latinoamericana. Participó del primer simposio de sonido y contaminación sonora realizado en Tucumán, aportando valiosa información sobre ondas sonoras y afinación no temperada de manera conjunta con investigadores de CONICET y la Universidad Nacional de Tucumán. En su labor como gestora cultural, ha llevado a cabo la creación y la producción de conciertos de gran calibre como el concierto homenaje a los 100 años de Virgilio Expósito, incluyendo el estreno de su obra inédita “Suite Zarateña”, entre otros. Sus proyectos han sido premiados y becados por el INAMU, el Fondo Nacional de las Artes y Mecenazgo
MARCOS COLLADO
Marcos Collado comenzó su carrera en música moderna de la mano de Daniel Roth y Ben Stivers y en guitarra jazz con Israel Sandoval y Mark Rossi. A esto le sucedió el Taller de Músics con Vincent Solsona y Dani Pérez y Nueva York en 2008 con Steve Cardenas, Wayne Krantz, Oz Noy, Kreisberg y Bernstein además de seminarios con Barry Harris, Carter, Henderson, Bergonzi y un largo etcétera de nombres relevantes en el género. Avalado por más de diez años de experiencia docente en instituciones vinculadas al Conservatorio del Liceo de Barcelona y a Berklee School of Music y actualmente en TAI, adscrita a la Universidad Rey Juan Carlos. Considerada una de las guitarras de jazz más solicitadas del país, su sonido ha sido fusionado en trabajos de una larga lista de grandes nombres: Alain Pérez, Emilio Valdés, Henry Cole, Erwin Schrott, Chris Kase, Bobby Martínez, Jerry González, Norman Hogue, Molly Duncan, Ben Stivers, Ariel Brínguez, David Ruiz, Tomás Merlo, José Feliciano, incluidas las orquestas Nacional de España, la Afrodissian Orchestra de Miguel Blanco o la Nacional de Jazz de Ramón Farrán, así como la Big Band de Bob Sands, RTVE y prestigiosos escenarios de todo el mundo. Como compositor e intérprete, ha publicado What’s up (2006), Suite I (2013), Suite II (2015) y POE (2018), todos ellos en constante rodaje en escenarios nacionales e internacionales. En proyecto la próxima grabación de Suite III además del lanzamiento de su último trabajo sincero y personal de jazz de vanguardia que encabeza como líder en la formación a cuarteto Los Guardianes del Compás (2023).
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Descrição
Marcos Collado comenzó su carrera en música moderna de la mano de Daniel Roth y Ben Stivers y en guitarra jazz con Israel Sandoval y Mark Rossi. A esto le sucedió el Taller de Músics con Vincent Solsona y Dani Pérez y Nueva York en 2008 con Steve Cardenas, Wayne Krantz, Oz Noy, Kreisberg y Bernstein además de seminarios con Barry Harris, Carter, Henderson, Bergonzi y un largo etcétera de nombres relevantes en el género. Avalado por más de diez años de experiencia docente en instituciones vinculadas al Conservatorio del Liceo de Barcelona y a Berklee School of Music y actualmente en TAI, adscrita a la Universidad Rey Juan Carlos. Considerada una de las guitarras de jazz más solicitadas del país, su sonido ha sido fusionado en trabajos de una larga lista de grandes nombres: Alain Pérez, Emilio Valdés, Henry Cole, Erwin Schrott, Chris Kase, Bobby Martínez, Jerry González, Norman Hogue, Molly Duncan, Ben Stivers, Ariel Brínguez, David Ruiz, Tomás Merlo, José Feliciano, incluidas las orquestas Nacional de España, la Afrodissian Orchestra de Miguel Blanco o la Nacional de Jazz de Ramón Farrán, así como la Big Band de Bob Sands, RTVE y prestigiosos escenarios de todo el mundo. Como compositor e intérprete, ha publicado What’s up (2006), Suite I (2013), Suite II (2015) y POE (2018), todos ellos en constante rodaje en escenarios nacionales e internacionales. En proyecto la próxima grabación de Suite III además del lanzamiento de su último trabajo sincero y personal de jazz de vanguardia que encabeza como líder en la formación a cuarteto Los Guardianes del Compás (2023).
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