Catálogo musical

Coral Harmona

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O Coral Harmona é um coletivo vocal sediado em São Paulo, fundado e regido por Malu Ribeiro, que propõe uma abordagem crítica e afetiva da prática coral. Com repertório centrado em compositoras e compositores negros, latino-americanos e populares, o grupo valoriza a escuta coletiva, a diversidade de timbres e a potência política da voz. Nosso trabalho rompe com os modelos eurocêntricos de canto coral, afirmando estéticas dissidentes, repertórios invisibilizados e experiências corporais plurais. O Harmona é mais que um coral: é um espaço de resistência, afeto e invenção. Desde sua fundação, o grupo se apresenta em instituições culturais como o Sesc, Unibes Cultural e CCSP, construindo pontes entre tradição e experimentação, oralidade e arranjo, técnica e território.

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The Faad´s

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The Faad’s nace en 2022, fundada por Alfonso Blancas y Pacø Blancas con el propósito de compartir su visión de la vida a través de la música. En plena pandemia, tienen la fortuna de conocer a Antonio Sanz y Jes Savage, dos músicos de talento extraordinario que, al compartir la misma pasión y propósito, se suman al proyecto y le dan un impulso definitivo. Con su primer EP homónimo, The Faad’s, se lanzan a la escena musical mexicana, abriéndose paso en un viaje lleno de retos, sueños y posibilidades. Con una propuesta honesta y energética, buscan conquistar a todo aquel que se dé la oportunidad de escuchar su música.

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Kukultech

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2006 23 de Marzo, Festival “Por la Ciudad”, Zócalo de la CDMX / 2 de jul 2011 , Museo ExTeresa Arte Actual / 4 Noviembre, Galería, “El Barandal” 2007 12 de Febrero, Radio Educación, Exposición colectiva, / Presentación del CD Kukultech / 21 de Sep. en el Palacio del Arzobispado, Ciudad de México – http://www.myspace.com/video/nacho/kukultech/33186939 2008 Junio, Multiforo “La Faena” / Julio 21 al 4 de agosto, 1er Festival de Danza Contemporánea Cadmium y arte alternativo, Sicilia ,Italia. 2011 Abril, XVII Festival de Jazz, Palacio del Arzobispado, Ciudad de México. / 1 de Julio Museo X TERESA-arte actual- Ciudad de México / 15 de Julio Museo de San Carlos, INBA / 3 Febrero, 1ª Presentación del CD “ EL ARABE DE LA LAGUNILLA”, Museo X TERESA-Arte actual, CDMX / 2 de Marzo, 2ª Presentación del CD “El árabe de la lagunilla”, Sala Julián Carrillo, Radio UNAM Transmitido en vivo desde el 96.1 de FM / 6 de Marzo, Teatro Ocampo,45 Aniversario Normal Superior del Estado (particular), Cuernavaca Morelos. / 24 de Marzo, Aniversario del Multiforo “ La ronda”, Amecameca, Edo. De Méx. / 28 de Abril, Festival Studio Art, Ixtapaluca, Edo. México. / 7 agosto, Café zapatista “Comandanta Ramona”, CDMX. / 1 Septiembre , Café “ La Ronda”, Ameca meca, Edo. México. / 20 Sep., Domo Cultural de Radio Educación / 25 Octubre, Pulqueria “Los Insurgentes”, Aniv. Ed. Cuadrilla de la Langosta / 27 Octubre, Feria Internacional del Libro, Dos Poetas, dos Ciudades con Leticia Luna y Fuego azul / 2 de Noviembre, Casa de la Cultura “Benemérito de las Américas” (Casa del artesano), Cultura Coyoacán / Gira en “Centros de Educación Artística” del INBA a nivel Nacional en el mes de Noviembre: -7 en Guadalajara, Jalico, CEDART, “José Clemente Orozco” -15 en Colima, CEDART, “Juan Rulfo” -21 en Querétaro “Ignacio Mariana de las Casas” -29 en Michoacán, CEDART “Miguel Bernal Jiménez” 15 de Noviembre / Premio a mejor música original en el Premio de la danza INBA-UAM-UNAM en el Concurso Nacional para coreografías, obra: “El asesino amenazado”, Coreógrafa: Erika Cecilia Méndez Ureña, Compañía: Lagú Danza Contemporáneas / Diciembre 7, CEDART “Diego Rivera”, Cerro de la estrella, Coyoacán, CDMX, INBA /21 de Febrero, Casa del lago, “La segunda fiesta de música de la Casa Refugio Hankili África”, CDMX / 05 de Abril, “Día mundial del arte”, Centro Cultural José Martí. / 12 de Abril, Radio Educación, “Proyecto Cultural SUR”/ 28 de abril, Jardín Centenario, “Día interncional de la danza” / 25 de Mayo, Teatro Guillermina Bravo, Musicalización en vivo de la coreografía, “El asesino amenazado”,Centro Cultural del Bosque. 2013 30 de Mayo, CEDART, Diego Rivera, CDMX, INBA / 23 de Junio, “Coyofest” de Cultura Coyoacán, Foro abierto de Villa Panamericana/ 13 de Julio, “Teques Fest”, Tequesquitengo, Mor. / 2 de Agosto de 2013, Dos Poetas, dos Ciudades con Leticia Luna y Fuego azul, CNA. 2014 26 de Abril, “Día internacional de la danza”, Rotonda de los personajes ilustres, Cultura Xochimilco, San Juan Xochimilco / 4 de Septiembre, ENAH, auditorio de la Escuela. / 12 de Septiembre, CEDART, “Diego Rivera, INBA, Coyoacán Leticia Luna y Fuego azul, CNA. 2022 2 de septiembre, Centro Cultural los Pinos, “Tiangui cultural de músicos independientes” 2024 9 de Agosto, Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia, Museo Nacional de Antropología e Historia en el día internacional de los pueblos indígenas. Espectáculo, “Tiempos de hibrídos”. 2025 31 de enero, evento de apoyo solidario “Nido para una Fénix”, La Quemada 363, Narvarte / 17 de mayo, café “La Ribiera”, Salvador Díaz Mirón, 237 / 15 de junio, Café “El Tecolotl”, Rio Becerra 110. / 18 de julio “Cafe Hall- Crescendo”, Pabellón San Ángel.

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Stiven Saxo

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Stiven Saxo DJ es una propuesta artística innovadora liderada por Stivens Ricaurte Vieira, músico, productor y DJ colombiano con más de 15 años de trayectoria. Su proyecto fusiona la potencia de la música electrónica específicamente el tech house con la elegancia y expresividad del saxofón interpretado en vivo, creando una experiencia sonora y visual única que rompe los límites entre lo digital y lo orgánico. Desde sus inicios en la Red de Escuelas de Música de Medellín a los 11 años, y su posterior formación académica en la Universidad de Antioquia, donde también fue docente e integrante de la Banda Sinfónica, Stiven ha construido una carrera sólida que mezcla lo clásico con lo urbano, lo académico con lo experimental, esta base técnica, sumada a su enfoque creativo, le ha permitido posicionarse como un referente en la escena electrónica nacional e internacional. Su propuesta ha sido presentada en más de seis países incluyendo Argentina, Chile, México, Perú, Ecuador y Panamá y en escenarios emblemáticos como en Plaza Mayor Medellín, el Reinado Nacional de Ecuador y la Cámara Marítima de Panamá. A nivel local, ha sido parte de festivales como Feria de las Flores, Color Fest Funza Cundinamarca, y diferentes eventos públicos, académicos y culturales en Medellín y su área metropolitana. Entre sus reconocimientos más importantes destacan: • ¬ 🏆 Mejor Live Show – Premios CDA 2021 (Bogotá) • 🏆 Mejor DJ PRO – Premios CDA 2022 (Bogotá) • 🏆 Mejor Live Show – Latinos Show Awards 2022 (Movistar Arena-Bogotá) • 🏆 Mejor Canción – Premios CDA 2023 (Bogotá) • 🏆 Mejor DJ – Premios Fénix 2025 (Medellín) Su show en vivo incluye elementos visuales como efectos especiales y pólvora fría disparada desde el saxofón, reforzando una puesta en escena energética e impactante que conecta profundamente con el público. Este formato ha sido adaptado también a espacios educativos, como colegios públicos, donde Stiven combina presentaciones artísticas con conversatorios pedagógicos que inspiran a nuevas generaciones a ver el arte como una herramienta de transformación y cultura de paz. Durante el período 2022 a 2025, su actividad artística ha sido constante y sólida, con presentaciones en: • Feria de las Flores Medellín (2022) • Color Fest – Funza, Cundinamarca (2022) • Premios CDA y Latinos Show (2022) • Giras internacionales en Buenos Aires Argentina y Perú (2023-2024) • Premios Fénix Fest (2025) El proyecto Stiven Saxo DJ se consolida, así como una propuesta performativa de alto nivel, con una estética sonora y visual contundente, una base formativa sólida y un compromiso claro con la circulación cultural, la educación artística y el impacto positivo en comunidades jóvenes y urbanas. Su enfoque busca inspirar, innovar y conectar, llevando la música electrónica a nuevos territorios con una identidad auténticamente latinoamericana.

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Pancho Miranda

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Músico, Cantor, Profesor de música, Compositor, Gestor cultural, Investigador, Productor de eventos. Proyectos musicales: VARA DORADA (TANGO), PANCHO MIRANDA BANDA (ROCK Y FOLK), TRIBURBANA (ROCK), PIAZZOLLAMENTE (TANGO), CUARTETO MAGALDI (TANGO).

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COPLA ALTA

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Copla Alta es un dúo de música popular uruguaya, integrado por Néstor Moreno y Alejandro Silvera, dos músicos nacidos y criados en Santa Clara de Olimar, tierra de profundas tradiciones folclóricas. A lo largo de sus 20 años de trayectoria, han construido un camino sólido en la escena musical, cautivando al público con su autenticidad, talento y una inconfundible manera de interpretar el folclore. Dueños de un estilo que equilibra la esencia tradicional con un aire contemporáneo, han participado en los festivales más importantes del país, ganándose del respeto y el cariño de sus seguidores. Su presencia sobre el escenario es emocionante y genuina. Logrando trasmitir, a través de su música y sus letras, la identidad y las historias de su gente. Con dos décadas de trayectoria, un público fiel y un legado que sigue creciendo, copla alta mantiene vivas las raíces mientras se proyecta hacia nuevas generaciones, con un compromiso inquebrantable por difundir la cultura popular, siempre comprometidos con la sociedad.

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Skandalo Oi!

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En el año de 1996 se conforma en Bogotá una agrupación musical de corte Ska – Oi! que contaba en sus filas con 5 miembros a los cuales les unía unos mismos gustos por el fútbol, la música, la cerveza y por supuesto su legado más querido, el ser Skinheads. Para muchos representa amistad, lucha y compromiso algo que solo se aprende con el esfuerzo y no se olvida jamás, Skandalo Oi! una historia que vale la pena contar. Esta banda nace de un sueño de varios amigos que querían plasmar su inconformismo y rebeldía propia del movimiento Skinhead, la lucha por la igualdad racial y la denuncia ante las situaciones nacionales y mundiales que aquejan y atentan contra la clase obrera y las expresiones artísticas populares, todo esto a través de la música, pero sin influencias previas, solo darles un sonido propio para así dar a conocer una idea, un pensamiento, sentar precedentes y marcar una posición. Han pasado 29 años, existen infinidades de historias, de recuerdos, de vivencias, se han cultivado amistades prolíferas y fuertes, así como enemistades también, pero que no llegan a ser gran cosa, han existido momentos alegres, de júbilo, adrenalina y orgullo, otros de tristeza, vacío y rabia, lo cierto es que pese a todo esto, a la gente que apoya a la banda, los muchos que la odian, y todos aquellos que la condenan, ésta sigue allí, día tras día, con sus gestores, sus artífices, sus integrantes, sus amantes, sus defensores, que también incansablemente, la defienden como su más preciado legado.

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Grupo Magnolia

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.Descripción del Grupo Magnolia Magnolia es un grupo musical femenino que promueve el empoderamiento femenino a través de melodías y ritmos envolventes. Su propuesta artística se basa en la ejecución de instrumentos de percusión, armónicos y canto, fusionando los sonidos afrolatinoamericanos con elementos contemporáneos y del Pacífico. El grupo nace en agosto de 2022, como parte del proyecto artístico “Magnolia. Cultivar la memoria floreciendo”, una obra site-specific dedicada a honrar a Matilde Hidalgo de Procel, primera mujer en completar la carrera de Medicina en la Universidad Central del Ecuador. La obra fue reconocida por el Museo de la Universidad Central del Ecuador (MUCE). Trayectoria Profesional y Artística Desde su formación, Magnolia ha tenido un recorrido destacado: Presentaciones Nacionales e Internacionales V Encuentro de tamboras libertarias, Lima – Perú (2023). II Festival Afroecuatoriano Papá Roncón, CCBCB (2023). III Festival Sonamos Latinoamérica – Ecuador, con el tema Arrullos y chigualos del bambero. 8vo Festival Afromontubio (2024). 8vo Encuentro de Mujeres Cantoras Sinchiwamikuna (2024). Sonamos Arequipa – Perú (2024). FLACSO Cultura – 8M Día Internacional de la Mujer Trabajadora (2025). Eventos culturales institucionales Encuentros de mujeres en el canto, PUCE (2023 y 2024). Evento 8M por la lucha de la mujer, UCE (2023). Gala cultural Apachita IV – Marimba, negritud y texturas, ITS Yavirac (2024). Relaciones Comerciales y Conciertos Concierto “Siete tiempos” por el Día de la Mujer (2024). Presentación en Casa Buenaventura con Tzarmi, cantos de viento y mar (2023). Concierto acústico L’Edén (sin fecha específica). Reconocimientos Reconocimiento a la Canción Valiente 2024, otorgado por Radio Cultura FM. Ganadoras del 6to Encuentro Arte Mujeres Ecuador 2025. Participación en el programa Talento en Acción, Quito (2024).

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Sérgio Ribeiro

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Sérgio Ribeiro é doutor em Poéticas da Criação Musical (UFRJ) e mestre em Práticas Interpretativas (UniRio). É autor do livro Rei do Violão: a música de Marcos Alan (2022) e organizador do livro Gilberto Mendes e seu Rizoma (2024), ambos publicados pela EdUFMT. Tem artigos publicados nas revistas Opus, Vortex e em anais de pesquisa em música. Foi laureado com menções honrosas em simpósio acadêmico (SIMPOM, 2014) e concurso de jovens talentos (AV-RIO, 2010). Na carreira artística, participa dos mais importantes concertos de difusão da nova música brasileira, como a Bienal de Música Contemporânea Brasileira (Sala Cecília Meireles), Panorama da Música Brasileira Atual (UFRJ), Semana Hespérides, Simpósio de Música na Amazônia (SIMA), ContemporArte e Criação Dois Hum (UFRJ/ECU School of Music). Estreou obras de Paulo C. Chagas (Música Telemática), Danilo Rossetti, Roberto Victorio, Bruna Santander, Marcos Alan, Luiz Otavio Braga, Graça Alan, dentre outros.

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Diego Hervalejo

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.Diego Hervalejo (Mallorca, 1992) es un joven pianista afincado en Barcelona. Formado en Paises Bajos y EEUU, ha estudiado con pianistas como Aaron Parks y Sam Yahel entre otros. En el 2022 publica ‘Orquídia’ una suite conceptual de composiciones própias. Ha tocado en festivales internacionales como Jazzinty (Slovenia) jazzdegast (Holanda) y ha colaborado con artistas internacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, David Binney, Becca Stevens, Rita Payés y Bill Mchenry entre otros. Su estilo combina la tradición jazzística y elementos contemporaneos con una fuerte carga emotiva.

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