Las Cuarenta Cuarteto
LAS CUARENTA es un cuarteto de guitarras y guitarrón integrado exclusivamente por mujeres, que interpreta música rioplatense típica como el tango, la milonga, el candombe y vals criollo. En su repertorio se incluyen clásicos del género y composiciones actuales, con arreglos y composiciones propios para esta formación. Integrantes: ● Lina Agrima, guitarra y voz ● Andrea Zurita y Laura Zilber, guitarra ● Elisa Sandá, guitarrón Las Cuarenta llevan editados: “Las Cuarenta” (2019), “Parque Chas” (2021) y “Doquier” (2025). Además de su quehacer artístico, Las Cuarenta ofrecen talleres y clínicas de formación guitarrística de estilo musical del tango, sobre arreglos para el formato cuarteto de guitarras y conciertos didácticos adaptados a las necesidades del espacio institucional y público específico. Participaron en importantes ciclos y festivales nacionales e internacionales: Festival "Guitarras Argentinas" 2018 Teatro Municipal Lope de Vega de Pilar – Bs.As. 8° Festival de Tango de Valentín Alsina 2018. 1º y 2º Festival Internacional Feminista Tango Hembra 2019 y 2020. II Encuentro Nacional de Mujeres Músicas en Santiago del Estero 2019. Festival de Guitarras de Durazno – Uruguay 2019. Conciertos en la Ciudad de Salta 2019. Concierto homenaje 84º aniversario del fallecimiento de Carlos Gardel en el Museo Casa Carlos Gardel 2019. Festival de Tango de Buenos Aires 2019 en la Usina del Arte 1º Festival de Tango de Flores 2019. Festival de tango Club Fernández Fierro – Facaff – Buenos Aires 2019. Concierto homenaje a Nelly Omar en el Centro Cultural Kirchner CABA 2020. 1º Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2021. Concierto en el Salón Provincial de la Guitarra Edición 25º 2021 Concierto en el Teatro Roma de Avellaneda diciembre 2021. Participación como intérpretes en la clínica sobre las guitarras de Gardel dictada por Rodrigo Albornoz. Conciertos y clínicas en el Festival Internacional de Guitarra de Cuenca – Ecuador 2024. Conciertos en el 1º Festival de guitarra “Nivia Flores Maldonado” en Loja – Ecuador 2024.
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Milonga
Tango
Descrição
LAS CUARENTA es un cuarteto de guitarras y guitarrón integrado exclusivamente por mujeres, que interpreta música rioplatense típica como el tango, la milonga, el candombe y vals criollo. En su repertorio se incluyen clásicos del género y composiciones actuales, con arreglos y composiciones propios para esta formación. Integrantes: ● Lina Agrima, guitarra y voz ● Andrea Zurita y Laura Zilber, guitarra ● Elisa Sandá, guitarrón Las Cuarenta llevan editados: “Las Cuarenta” (2019), “Parque Chas” (2021) y “Doquier” (2025). Además de su quehacer artístico, Las Cuarenta ofrecen talleres y clínicas de formación guitarrística de estilo musical del tango, sobre arreglos para el formato cuarteto de guitarras y conciertos didácticos adaptados a las necesidades del espacio institucional y público específico. Participaron en importantes ciclos y festivales nacionales e internacionales: Festival "Guitarras Argentinas" 2018 Teatro Municipal Lope de Vega de Pilar – Bs.As. 8° Festival de Tango de Valentín Alsina 2018. 1º y 2º Festival Internacional Feminista Tango Hembra 2019 y 2020. II Encuentro Nacional de Mujeres Músicas en Santiago del Estero 2019. Festival de Guitarras de Durazno – Uruguay 2019. Conciertos en la Ciudad de Salta 2019. Concierto homenaje 84º aniversario del fallecimiento de Carlos Gardel en el Museo Casa Carlos Gardel 2019. Festival de Tango de Buenos Aires 2019 en la Usina del Arte 1º Festival de Tango de Flores 2019. Festival de tango Club Fernández Fierro – Facaff – Buenos Aires 2019. Concierto homenaje a Nelly Omar en el Centro Cultural Kirchner CABA 2020. 1º Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2021. Concierto en el Salón Provincial de la Guitarra Edición 25º 2021 Concierto en el Teatro Roma de Avellaneda diciembre 2021. Participación como intérpretes en la clínica sobre las guitarras de Gardel dictada por Rodrigo Albornoz. Conciertos y clínicas en el Festival Internacional de Guitarra de Cuenca – Ecuador 2024. Conciertos en el 1º Festival de guitarra “Nivia Flores Maldonado” en Loja – Ecuador 2024.
Guilherme de Ávila
Guilherme Augusto de Ávila possui uma trajetória profissional e artística consolidada e de grande relevância para a arte e cultura maranhense, com 37 anos dedicados à música através do violão e 18 anos atuando com Arte, Cultura e Ensino musical no Maranhão. Formação Acadêmica: Técnico em Música (1996) pelo Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo. Bacharel em Música (2004) pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), após iniciar seus estudos superiores em Música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 1999. Mestre em Música (2007) pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com bolsa do CNPq (2005, 2006 e 2007). Doutor em Artes (2021) pela Universidade Federal do Pará (UFPA), tendo iniciado o Doutorado em Musicologia Histórica na Universidade Nova de Lisboa (Portugal) em 2016 e se transferido para a UFPA em 2020. Carreira Profissional e Artística: Iniciou seus estudos musicais em 1987, aos oito anos, em Novo Hamburgo (RS), dedicando-se por oito anos à História da Música, Teoria Musical, Solfejo, Harmonia, Violão clássico/popular e Canto Coral. Realizou apresentações com o coral em diversas cidades brasileiras. Em 1994, começou a tocar violão em um grupo folclórico da Sociedade Ginástica de Novo Hamburgo, sendo contratado como "violonista" até 1996. Tornou-se professor de violão no Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo em 1996, e lecionou em outras escolas de música na região, incluindo a Escola de Arte Educação de Campo Bom (RS). Alcançou o 2º lugar em Violão no Rodeio de Vacaria em 1998. Durante sua estadia em Belo Horizonte (2001-2004), lecionou violão no Clube dos Aposentados, na Escola de Música de Contagem (MG) e na Corporação Musical Santa Cecília de Ipatinga (MG), além de realizar inúmeras apresentações solo de violão. Em 2007, iniciou sua trajetória como professor substituto na Universidade Federal do Maranhão (UFMA) e na Universidade do Estado do Maranhão (UEMA). A partir de julho de 2009, foi admitido como Professor do Magistério Superior na UFMA, atuando no Departamento de Música/CCH em regime de Dedicação Exclusiva. Na UFMA, foi Coordenador do Curso de Música – Licenciatura (2009-2010) e Chefe do Departamento de Artes (2010-2012), também atuando como chefe substituto do mesmo departamento em 2014. É reconhecido por sua produção intelectual sobre fenômenos musicais maranhenses, a preservação, democratização e interpretação artística de acervos musicais históricos. Participou da organização de eventos como o I e II Festival de Violão da UFMA (2012 e 2013). Atuou como jurado em diversos concursos musicais, incluindo o Maracanto, o desfile das escolas de samba de São Luís e o festival Som na Cuca. Realizou recitais solo de violão em Porto Alegre, Caxias do Sul, na Escola de Música do Estado do Maranhão (EMEM) em 2008, e na UFMA em 2011 e 2012. Em 2013, participou como banjista do Boi de São Simão. Coordenou o projeto "Preservação e Democratização do Acervo João Mohana" de 2017 a 2019. Em 2022, apresentou o artigo "CAXIAS/MA 1900-1925: proveniência documental nos cadernos de música de Neném Rêgo". Em 2023, atuou como parecerista no XXXIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM). Em 2023 recebeu a premiação do Instituto Cultural Vale na categoria Ação de Salvaguarda pelo seu papel de pesquisa e recitais a respeito dos acervos musicais maranhenses. Atualmente é parecerista do Ministério da Cultura na categoria Música.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Guilherme Augusto de Ávila possui uma trajetória profissional e artística consolidada e de grande relevância para a arte e cultura maranhense, com 37 anos dedicados à música através do violão e 18 anos atuando com Arte, Cultura e Ensino musical no Maranhão. Formação Acadêmica: Técnico em Música (1996) pelo Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo. Bacharel em Música (2004) pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), após iniciar seus estudos superiores em Música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 1999. Mestre em Música (2007) pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com bolsa do CNPq (2005, 2006 e 2007). Doutor em Artes (2021) pela Universidade Federal do Pará (UFPA), tendo iniciado o Doutorado em Musicologia Histórica na Universidade Nova de Lisboa (Portugal) em 2016 e se transferido para a UFPA em 2020. Carreira Profissional e Artística: Iniciou seus estudos musicais em 1987, aos oito anos, em Novo Hamburgo (RS), dedicando-se por oito anos à História da Música, Teoria Musical, Solfejo, Harmonia, Violão clássico/popular e Canto Coral. Realizou apresentações com o coral em diversas cidades brasileiras. Em 1994, começou a tocar violão em um grupo folclórico da Sociedade Ginástica de Novo Hamburgo, sendo contratado como "violonista" até 1996. Tornou-se professor de violão no Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo em 1996, e lecionou em outras escolas de música na região, incluindo a Escola de Arte Educação de Campo Bom (RS). Alcançou o 2º lugar em Violão no Rodeio de Vacaria em 1998. Durante sua estadia em Belo Horizonte (2001-2004), lecionou violão no Clube dos Aposentados, na Escola de Música de Contagem (MG) e na Corporação Musical Santa Cecília de Ipatinga (MG), além de realizar inúmeras apresentações solo de violão. Em 2007, iniciou sua trajetória como professor substituto na Universidade Federal do Maranhão (UFMA) e na Universidade do Estado do Maranhão (UEMA). A partir de julho de 2009, foi admitido como Professor do Magistério Superior na UFMA, atuando no Departamento de Música/CCH em regime de Dedicação Exclusiva. Na UFMA, foi Coordenador do Curso de Música – Licenciatura (2009-2010) e Chefe do Departamento de Artes (2010-2012), também atuando como chefe substituto do mesmo departamento em 2014. É reconhecido por sua produção intelectual sobre fenômenos musicais maranhenses, a preservação, democratização e interpretação artística de acervos musicais históricos. Participou da organização de eventos como o I e II Festival de Violão da UFMA (2012 e 2013). Atuou como jurado em diversos concursos musicais, incluindo o Maracanto, o desfile das escolas de samba de São Luís e o festival Som na Cuca. Realizou recitais solo de violão em Porto Alegre, Caxias do Sul, na Escola de Música do Estado do Maranhão (EMEM) em 2008, e na UFMA em 2011 e 2012. Em 2013, participou como banjista do Boi de São Simão. Coordenou o projeto "Preservação e Democratização do Acervo João Mohana" de 2017 a 2019. Em 2022, apresentou o artigo "CAXIAS/MA 1900-1925: proveniência documental nos cadernos de música de Neném Rêgo". Em 2023, atuou como parecerista no XXXIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM). Em 2023 recebeu a premiação do Instituto Cultural Vale na categoria Ação de Salvaguarda pelo seu papel de pesquisa e recitais a respeito dos acervos musicais maranhenses. Atualmente é parecerista do Ministério da Cultura na categoria Música.
Daniel Gazmuri
Daniel Gazmuri es un destacado bajista, compositor y educador chileno con más de 20 años de trayectoria en la música de raíz latinoamericana y el jazz contemporáneo. Ha compartido escenario y proyectos con maestros como Oscar Stagnaro, Louise Denson y Bruce Woodward, y se ha presentado en instancias internacionales como el NAMM Show (EE.UU.) y el Jazz Music Institute (Australia), además de escenarios nacionales como el Estadio Víctor Jara, la Sala Master y el Festival de Jazz del Bosque. Su labor artística ha sido reconocida con el Premio Margot Loyola a la Música de Raíz (SCD, 2017) junto al grupo Paloma Negra y el reconocimiento Music Tutor of the Year en Sudamérica por Prestige Awards (Reino Unido, 2023). Como autor, ha publicado tres libros de improvisación para bajistas y contrabajistas, y como compositor ha editado dos discos de jazz fusión latinoamericano: Camino (2020) y Raíces (2024). Ha dictado clases magistrales en el 3er Festival Antofajazzta, Plectrum Studio e Instituto Projazz, consolidando una trayectoria pedagógica internacional. En paralelo, ha desarrollado alianzas con reconocidas marcas de instrumentos y accesorios en Estados Unidos, Inglaterra, Turquía y Suiza, entre ellas Aguilar, Analysis Plus, Pitbull Strings, Tribe Guitars, Singular Sound y Rotosound. Actualmente prepara la grabación de su tercer álbum como solista, junto a colaboradores esenciales de la escena chilena: Raimundo Barría (piano) y Hugo Jara (batería y percusiones), con quienes explora un lenguaje sonoro que integra jazz fusión, world music y ritmos latinoamericanos.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Daniel Gazmuri es un destacado bajista, compositor y educador chileno con más de 20 años de trayectoria en la música de raíz latinoamericana y el jazz contemporáneo. Ha compartido escenario y proyectos con maestros como Oscar Stagnaro, Louise Denson y Bruce Woodward, y se ha presentado en instancias internacionales como el NAMM Show (EE.UU.) y el Jazz Music Institute (Australia), además de escenarios nacionales como el Estadio Víctor Jara, la Sala Master y el Festival de Jazz del Bosque. Su labor artística ha sido reconocida con el Premio Margot Loyola a la Música de Raíz (SCD, 2017) junto al grupo Paloma Negra y el reconocimiento Music Tutor of the Year en Sudamérica por Prestige Awards (Reino Unido, 2023). Como autor, ha publicado tres libros de improvisación para bajistas y contrabajistas, y como compositor ha editado dos discos de jazz fusión latinoamericano: Camino (2020) y Raíces (2024). Ha dictado clases magistrales en el 3er Festival Antofajazzta, Plectrum Studio e Instituto Projazz, consolidando una trayectoria pedagógica internacional. En paralelo, ha desarrollado alianzas con reconocidas marcas de instrumentos y accesorios en Estados Unidos, Inglaterra, Turquía y Suiza, entre ellas Aguilar, Analysis Plus, Pitbull Strings, Tribe Guitars, Singular Sound y Rotosound. Actualmente prepara la grabación de su tercer álbum como solista, junto a colaboradores esenciales de la escena chilena: Raimundo Barría (piano) y Hugo Jara (batería y percusiones), con quienes explora un lenguaje sonoro que integra jazz fusión, world music y ritmos latinoamericanos.
Música
Crua
Trova & Feeling
Nueva Trova
Descrição
Poeta, MC, Artista, Cantora, Compositora, Produtora Musical e Artista de Rua
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Música
Casa do Hip Hop de Biguaçu
A Associação Cultural do Hip Hop de Biguaçu é uma entidade sem fins lucrativos que atua como espaço de referência e articulação da Cultura Hip Hop na Grande Florianópolis. Nosso compromisso é fortalecer os elementos do Hip Hop como ferramentas de transformação social, especialmente junto à juventude periférica. Acreditamos na cultura como instrumento de mudança, construindo oportunidades através de oficinas, eventos, formações e ações que promovem o protagonismo, a identidade e os direitos das comunidades. A Casa do Hip Hop é um ponto de encontro, resistência e criação coletiva.
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Descrição
A Associação Cultural do Hip Hop de Biguaçu é uma entidade sem fins lucrativos que atua como espaço de referência e articulação da Cultura Hip Hop na Grande Florianópolis. Nosso compromisso é fortalecer os elementos do Hip Hop como ferramentas de transformação social, especialmente junto à juventude periférica. Acreditamos na cultura como instrumento de mudança, construindo oportunidades através de oficinas, eventos, formações e ações que promovem o protagonismo, a identidade e os direitos das comunidades. A Casa do Hip Hop é um ponto de encontro, resistência e criação coletiva.
los hermanos de nadie
Los hermanos de nadie es una agrupación Bogotana que toma como base el punk para la formación de sus canciones, realizando fusión de ritmos latinos como la cumbia, salsa, ska y rock, dando forma a un denominado punk mestizo. A mediados del 2020 inicia con dos integrantes, guitarrista voz líder leonardo Favio puerto y percusionista-coros, Carolina Rodriguez componiendo las primeras canciones de su actual sencillo 'IMPUESTOS'; finalizando el mismo año se adhiere el actual bajista, Jose Alejandro Ramirez brindando nuevas alternativas de sonidos formando así, un mestizaje musical. Después de un año y medio de empalme musical, se inicia la grabación y masterizaciones del primer sencillo 'IMPUESTOS' lo cual consiste en cuatro pistas, LA TORTURA, EL MAREO. IMPUESTOS Y MURMULLO DE UN MUERTO. Hoy en día el recorrido artístico es de 5 años, participando EN LOS 85 AÑOS DE LA MEDIA TORTA, y al mismo tiempo celebrando los 3 años DE LA MESA LOCAL DE ROCK DE KENNEDY y el lanzamiento de su primer sencillo IMPUESTOS, certificado por MARIA DEL PILAR MAYA, SUBDIRECCION PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA, se participó en BRONX DISTRITO CREATIVO con el temario CIRCUITO TECHOTIVA DEL EXILIO A LA INCLUSIÒN, RUTA CENTRO MRK- FUGA certificado por la misma subdirección PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA y en otros temarios en la ciudad de Bogotá. actualmente en grabación del segundo sencillo y en vigencia artística en la ciudad. OBJETIVO DE LA PROPUESTA Promover y consolidar la propuesta musical de Los Hermanos de Nadie en el género del punk mestizo, a través de su propia baraja del tarot, la producción y difusión de la música, con el objetivo de alcanzar un mayor reconocimiento en la escena musical bogotana y expandir su presencia a nivel nacional e internacional. Además, mediante sus letras, la banda busca abrir la conciencia de la audiencia sobre el sistema en el que vivimos, fomentando reflexiones sobre la sociedad, la justicia social y la política. Asimismo, se busca transmitir mensajes sobre la importancia de cuidar el medio artistico, explorando temáticas que invitan a la reflexión y al cambio social
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Punk Rock
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
Los hermanos de nadie es una agrupación Bogotana que toma como base el punk para la formación de sus canciones, realizando fusión de ritmos latinos como la cumbia, salsa, ska y rock, dando forma a un denominado punk mestizo. A mediados del 2020 inicia con dos integrantes, guitarrista voz líder leonardo Favio puerto y percusionista-coros, Carolina Rodriguez componiendo las primeras canciones de su actual sencillo 'IMPUESTOS'; finalizando el mismo año se adhiere el actual bajista, Jose Alejandro Ramirez brindando nuevas alternativas de sonidos formando así, un mestizaje musical. Después de un año y medio de empalme musical, se inicia la grabación y masterizaciones del primer sencillo 'IMPUESTOS' lo cual consiste en cuatro pistas, LA TORTURA, EL MAREO. IMPUESTOS Y MURMULLO DE UN MUERTO. Hoy en día el recorrido artístico es de 5 años, participando EN LOS 85 AÑOS DE LA MEDIA TORTA, y al mismo tiempo celebrando los 3 años DE LA MESA LOCAL DE ROCK DE KENNEDY y el lanzamiento de su primer sencillo IMPUESTOS, certificado por MARIA DEL PILAR MAYA, SUBDIRECCION PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA, se participó en BRONX DISTRITO CREATIVO con el temario CIRCUITO TECHOTIVA DEL EXILIO A LA INCLUSIÒN, RUTA CENTRO MRK- FUGA certificado por la misma subdirección PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA y en otros temarios en la ciudad de Bogotá. actualmente en grabación del segundo sencillo y en vigencia artística en la ciudad. OBJETIVO DE LA PROPUESTA Promover y consolidar la propuesta musical de Los Hermanos de Nadie en el género del punk mestizo, a través de su propia baraja del tarot, la producción y difusión de la música, con el objetivo de alcanzar un mayor reconocimiento en la escena musical bogotana y expandir su presencia a nivel nacional e internacional. Además, mediante sus letras, la banda busca abrir la conciencia de la audiencia sobre el sistema en el que vivimos, fomentando reflexiones sobre la sociedad, la justicia social y la política. Asimismo, se busca transmitir mensajes sobre la importancia de cuidar el medio artistico, explorando temáticas que invitan a la reflexión y al cambio social
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Música
Maria Rivero Campo
Soy María Rivero Campo, compositora, cantante y productora musical nacida y residente en Balmaseda (Bizkaia). A lo largo de más de dos décadas, he construido una trayectoria sólida y diversa dentro de la escena musical vasca, en la que he trabajado tanto en solitario como en estrecha colaboración con artistas de diferentes géneros y territorios. Desde mis inicios en la música —formada en escuelas y conservatorios desde niña— hasta hoy, he estado profundamente comprometida con la creación en euskera, mi lengua de expresión principal. Mi trabajo musical está íntimamente ligado a la identidad, al territorio y a la palabra. He participado en numerosos proyectos colectivos, comenzando en 2004 con “Gota a Gota”, y más adelante con grupos como “Apurka” (con quienes grabé un disco en 2007), el grupo de rock “Siroka” (con cinco discos publicados entre 2009 y 2018), y el dúo acústico “Hutsa”, consolidado en la escena vasca con cuatro trabajos discográficos. A lo largo de estos años, he colaborado con un amplio abanico de músicos y creador@s, desde bandas hasta poetas, pasando por artistas escénicos y visuales. También he llevado mi música a formatos escénicos, educativos e infantiles, explorando siempre nuevos lenguajes. En 2017, presenté mi proyecto más íntimo y transversal, “Kintsukoroi”, y en 2020 lancé “Parentesiak”, mi primer álbum en solitario, donde asumí también la producción. En 2023 publiqué “Lerro Paraleloak”, y actualmente estoy en plena producción de mi próximo trabajo: “Bilau”, publicado en noviembre de 2025. Mi labor como productora musical me permite tener un control creativo integral sobre mi obra, desde la composición hasta la dirección artística, la grabación y la edición final. Este enfoque me ha permitido desarrollar un lenguaje propio, que fusiona lo emocional, lo poético y lo sonoro, con una fuerte raíz cultural. Mi recorrido artístico también se extiende al ámbito audiovisual y escénico: he participado como actriz en el cortometraje “Al otro lado” (2018) y coescrito y coprotagonizado la obra de teatro “eMcumeak” (2023), actualmente en gira. Como artista que canta en euskera y produce su propio camino, busco constantemente espacios de intercambio y colaboración que pongan en diálogo lo local con lo global, la palabra con el cuerpo, y la música con lo vivo.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy María Rivero Campo, compositora, cantante y productora musical nacida y residente en Balmaseda (Bizkaia). A lo largo de más de dos décadas, he construido una trayectoria sólida y diversa dentro de la escena musical vasca, en la que he trabajado tanto en solitario como en estrecha colaboración con artistas de diferentes géneros y territorios. Desde mis inicios en la música —formada en escuelas y conservatorios desde niña— hasta hoy, he estado profundamente comprometida con la creación en euskera, mi lengua de expresión principal. Mi trabajo musical está íntimamente ligado a la identidad, al territorio y a la palabra. He participado en numerosos proyectos colectivos, comenzando en 2004 con “Gota a Gota”, y más adelante con grupos como “Apurka” (con quienes grabé un disco en 2007), el grupo de rock “Siroka” (con cinco discos publicados entre 2009 y 2018), y el dúo acústico “Hutsa”, consolidado en la escena vasca con cuatro trabajos discográficos. A lo largo de estos años, he colaborado con un amplio abanico de músicos y creador@s, desde bandas hasta poetas, pasando por artistas escénicos y visuales. También he llevado mi música a formatos escénicos, educativos e infantiles, explorando siempre nuevos lenguajes. En 2017, presenté mi proyecto más íntimo y transversal, “Kintsukoroi”, y en 2020 lancé “Parentesiak”, mi primer álbum en solitario, donde asumí también la producción. En 2023 publiqué “Lerro Paraleloak”, y actualmente estoy en plena producción de mi próximo trabajo: “Bilau”, publicado en noviembre de 2025. Mi labor como productora musical me permite tener un control creativo integral sobre mi obra, desde la composición hasta la dirección artística, la grabación y la edición final. Este enfoque me ha permitido desarrollar un lenguaje propio, que fusiona lo emocional, lo poético y lo sonoro, con una fuerte raíz cultural. Mi recorrido artístico también se extiende al ámbito audiovisual y escénico: he participado como actriz en el cortometraje “Al otro lado” (2018) y coescrito y coprotagonizado la obra de teatro “eMcumeak” (2023), actualmente en gira. Como artista que canta en euskera y produce su propio camino, busco constantemente espacios de intercambio y colaboración que pongan en diálogo lo local con lo global, la palabra con el cuerpo, y la música con lo vivo.
Música
Laiz&The New Love Experience
Países de origem dos integrantes: Brasil, Alemanha, Sudão, Gana, Colômbia, Madagascar, Austrália, entre outros The New Love Experience é um coletivo musical internacional que atua nas intersecções entre soul, hip hop, jazz, MPB, spoken word e ritmos afro-diaspóricos. Criado a partir da trajetória da rapper e compositora Laiz — artista brasileira radicada na Alemanha — o projeto reúne músicos migrantes e afrodescendentes de diversos países, propondo uma nova linguagem musical que é, ao mesmo tempo, global, emocional e politicamente engajada. O grupo surgiu em torno do álbum "Ela Partiu" (2024), gravado em um estúdio comunitário em Hildesheim (Alemanha), onde artistas de diferentes origens viveram e criaram juntos durante um período imersivo. O disco reflete temas como migração, pertencimento, racismo estrutural e espiritualidade, mesclando samba-funk, beats eletrônicos, percussões africanas e poesia urbana. Entre os colaboradores estão o rapper sudanês Zeyo Mann, o percussionista ganês Eric Owusu (Jembaa Groove), e os produtores young.vishnu e Pachakuti — figuras proeminentes da cena de global beats e jazz europeu. The New Love Experience entende a música como espaço de troca e resistência, onde artistas do Sul Global se encontram para contar suas histórias a partir de uma perspectiva plural. Com influências que vão de Tom Zé e Marcelo D2 a Little Simz e Sampha The Great, o grupo cria pontes entre a tradição e a vanguarda, entre a diáspora e o território.
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Afrobeat
Tropicalia
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
Países de origem dos integrantes: Brasil, Alemanha, Sudão, Gana, Colômbia, Madagascar, Austrália, entre outros The New Love Experience é um coletivo musical internacional que atua nas intersecções entre soul, hip hop, jazz, MPB, spoken word e ritmos afro-diaspóricos. Criado a partir da trajetória da rapper e compositora Laiz — artista brasileira radicada na Alemanha — o projeto reúne músicos migrantes e afrodescendentes de diversos países, propondo uma nova linguagem musical que é, ao mesmo tempo, global, emocional e politicamente engajada. O grupo surgiu em torno do álbum "Ela Partiu" (2024), gravado em um estúdio comunitário em Hildesheim (Alemanha), onde artistas de diferentes origens viveram e criaram juntos durante um período imersivo. O disco reflete temas como migração, pertencimento, racismo estrutural e espiritualidade, mesclando samba-funk, beats eletrônicos, percussões africanas e poesia urbana. Entre os colaboradores estão o rapper sudanês Zeyo Mann, o percussionista ganês Eric Owusu (Jembaa Groove), e os produtores young.vishnu e Pachakuti — figuras proeminentes da cena de global beats e jazz europeu. The New Love Experience entende a música como espaço de troca e resistência, onde artistas do Sul Global se encontram para contar suas histórias a partir de uma perspectiva plural. Com influências que vão de Tom Zé e Marcelo D2 a Little Simz e Sampha The Great, o grupo cria pontes entre a tradição e a vanguarda, entre a diáspora e o território.
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Música
Jasmim
Jasmim fully immerses in a crossroads of influences that blends of psychedelia, American folk, and Portuguese popular music, creating a rich and multi-instrumental palette. The single “Primavera” (2016) and the EP “Oitavo Mar” (2017) paved the way for “Culto da Brisa”, Jasmim's first full-length album, released in 2019. Early in 2021, the album “Acordado ou a Sonhar” was released. Between 2023 and 2024, Jasmim collaborated with Bia Maria and Castilho on the production of two songs, “Campo/Cidade” and “Sabor do Vento”. His most recent full-length album, “Dias em Branco”, was released in April 2025. The singles “Verdes Campos”, “Aprender a Ver”, and “À Tua Vontade” set the tone for this intimate project. The record, available in vinyl edition, is produced by Miguel Vilhena and features illustrations by José Brandão (known for his work with Fausto Bordalo Dias and Zeca Afonso). His live performances promise an intimate and adventurous experience.
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Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Jasmim fully immerses in a crossroads of influences that blends of psychedelia, American folk, and Portuguese popular music, creating a rich and multi-instrumental palette. The single “Primavera” (2016) and the EP “Oitavo Mar” (2017) paved the way for “Culto da Brisa”, Jasmim's first full-length album, released in 2019. Early in 2021, the album “Acordado ou a Sonhar” was released. Between 2023 and 2024, Jasmim collaborated with Bia Maria and Castilho on the production of two songs, “Campo/Cidade” and “Sabor do Vento”. His most recent full-length album, “Dias em Branco”, was released in April 2025. The singles “Verdes Campos”, “Aprender a Ver”, and “À Tua Vontade” set the tone for this intimate project. The record, available in vinyl edition, is produced by Miguel Vilhena and features illustrations by José Brandão (known for his work with Fausto Bordalo Dias and Zeca Afonso). His live performances promise an intimate and adventurous experience.
Ana Gabriela Fernandez de Velazco Casanova
. Ana Gabriela Fernández. Graduada de Maestría y Doctorado con Mención Honorífica en la UNAM .Ha tomado clases magistrales con Evelyne Brancart, André Watts, Lilya Zilberstein, André Laplante, y Dang Thai Son. Tuvo su debut a los 6 años y su primera presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional a los 10. Ha obtenido diversos premios en certámenes nacionales en internacionales. Ha realizado numerosos recitales y conciertos en Cuba, Estados Unidos, Canadá y México. Se ha presentado junto a la OJUEM, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México,la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha participado junto a ensambles de México como Ónix y Tambuco. Ha sido becaria del Belgais Center for Arts con Maria Joao Pires, en Castello Branco Portugal y de la OAcademy (2022), con la pianista venezolana Gabriela Montero. Colabora frecuentemente como artista y profesora invitada en la Facultad de música y danza de la Universidad de Temple, Filadelfia, Estados Unidos. Actualmente, es colaboradora en la Revista de la Universidad Nacional Autónoma de Sinaloa, Letras Libres y Nexos. Funge como Coordinadora Institucional del sitio Zona Octavio Paz y es parte del Posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM .
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Contemporánea
Solistas
Descrição
. Ana Gabriela Fernández. Graduada de Maestría y Doctorado con Mención Honorífica en la UNAM .Ha tomado clases magistrales con Evelyne Brancart, André Watts, Lilya Zilberstein, André Laplante, y Dang Thai Son. Tuvo su debut a los 6 años y su primera presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional a los 10. Ha obtenido diversos premios en certámenes nacionales en internacionales. Ha realizado numerosos recitales y conciertos en Cuba, Estados Unidos, Canadá y México. Se ha presentado junto a la OJUEM, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México,la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha participado junto a ensambles de México como Ónix y Tambuco. Ha sido becaria del Belgais Center for Arts con Maria Joao Pires, en Castello Branco Portugal y de la OAcademy (2022), con la pianista venezolana Gabriela Montero. Colabora frecuentemente como artista y profesora invitada en la Facultad de música y danza de la Universidad de Temple, Filadelfia, Estados Unidos. Actualmente, es colaboradora en la Revista de la Universidad Nacional Autónoma de Sinaloa, Letras Libres y Nexos. Funge como Coordinadora Institucional del sitio Zona Octavio Paz y es parte del Posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM .
20156 Resultados – Página 253 de 2016