Osman Freder Ramírez Bello
Compositor y productor musical de Sibaté Cundinamarca. Licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional y Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de La Universidad Internacional de La Rioja España. Realizó estudios de composición con Blas Emilio Atehortúa en Bogotá y estudio dirección de grupos vocal-instrumentales teoría y composición con Carlos Alvarado, Jorge Zorro y Jorge Pinzón respectivamente en Unimusica (actual facultad de música Universidad Corpas, Bogotá). Cuenta con una experiencia de más de quince años en proyectos muy diversos que abarcan desde spots y música publicitaria hasta creación de música para audio visuales (cortometrajes documentales). Ha trabajado con grupos y solistas en diversos géneros que van desde música tradicional andina colombiana, popular, rock y pop, urbana, hasta música académica. Ha escrito música para banda sinfónica, coro, cuarteto típico colombiano, música de cámara para varios formatos vocal instrumentales. Ha desarrollado proyectos produciendo para distintos artistas emergentes, ha producido proyectos para entidades con programas de atención a población vulnerable; Opción legal Ep rap y hip hop, proceso de creación y producción programa formador a formadores programa de cero a siempre Coro Arcoíris Cuerpo Vivo, ha realizado producciones de himnos institucionales. Ha realizado producción de música publicitaria entre otros. Ha arreglado compuesto y producido para los grupos institucionales de la escuela de música del Centro Cultural La Quinta Alcaldía municipal de Sibaté.
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Contemporánea
Other
Soundtrack
Folclor Fusión
Descrição
Compositor y productor musical de Sibaté Cundinamarca. Licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional y Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de La Universidad Internacional de La Rioja España. Realizó estudios de composición con Blas Emilio Atehortúa en Bogotá y estudio dirección de grupos vocal-instrumentales teoría y composición con Carlos Alvarado, Jorge Zorro y Jorge Pinzón respectivamente en Unimusica (actual facultad de música Universidad Corpas, Bogotá). Cuenta con una experiencia de más de quince años en proyectos muy diversos que abarcan desde spots y música publicitaria hasta creación de música para audio visuales (cortometrajes documentales). Ha trabajado con grupos y solistas en diversos géneros que van desde música tradicional andina colombiana, popular, rock y pop, urbana, hasta música académica. Ha escrito música para banda sinfónica, coro, cuarteto típico colombiano, música de cámara para varios formatos vocal instrumentales. Ha desarrollado proyectos produciendo para distintos artistas emergentes, ha producido proyectos para entidades con programas de atención a población vulnerable; Opción legal Ep rap y hip hop, proceso de creación y producción programa formador a formadores programa de cero a siempre Coro Arcoíris Cuerpo Vivo, ha realizado producciones de himnos institucionales. Ha realizado producción de música publicitaria entre otros. Ha arreglado compuesto y producido para los grupos institucionales de la escuela de música del Centro Cultural La Quinta Alcaldía municipal de Sibaté.
Marina Pena de Souza
O Estúdio Fazendo Arte localizado no Jardim Fontalis, na Zona Norte de São Paulo (Tremembé) realiza produção musical de artistas independentes, periféricos e lgbtqiapn+. Criado em 2019 o Estúdio já produziu mais de 200 artistas, desde singles a albúns. Tendo 10 artistas filiados e 10 lançamentos oficiais realizados. Em 2023 com o intuinto de realizar apresentação desses artista o Estúdio cria o Festival "Baile do Mic" que já conta com 5 edições, sendo a última no aniversário de São Paulo realizada no Museu das Favelas na edição "Festa na Favela". O Festival já reuniu mais de 100 artistas, em sua primeira edição 30 artistas foram apresentados, podendo colher portfólio e material para o mercado músical. Hoje, contamos com artistas filiados no Estúdio como "Mar Freire" artista não binarie, indigina da favela que já conta mais mais de 10 shows, sendo um deles abertura para o grupo "Fundo de Quintal". O Estúdio também realiza projetos para dar oportunidade a artistas que estão iniciando, como "Festa pra Geral" e "Funk, Rap e Raggae" e todos artistas que se apresentam ganham o direito de uma produção musical totalmente gratuita.
Ver detalhesMarina Pena de Souza
Descrição
O Estúdio Fazendo Arte localizado no Jardim Fontalis, na Zona Norte de São Paulo (Tremembé) realiza produção musical de artistas independentes, periféricos e lgbtqiapn+. Criado em 2019 o Estúdio já produziu mais de 200 artistas, desde singles a albúns. Tendo 10 artistas filiados e 10 lançamentos oficiais realizados. Em 2023 com o intuinto de realizar apresentação desses artista o Estúdio cria o Festival "Baile do Mic" que já conta com 5 edições, sendo a última no aniversário de São Paulo realizada no Museu das Favelas na edição "Festa na Favela". O Festival já reuniu mais de 100 artistas, em sua primeira edição 30 artistas foram apresentados, podendo colher portfólio e material para o mercado músical. Hoje, contamos com artistas filiados no Estúdio como "Mar Freire" artista não binarie, indigina da favela que já conta mais mais de 10 shows, sendo um deles abertura para o grupo "Fundo de Quintal". O Estúdio também realiza projetos para dar oportunidade a artistas que estão iniciando, como "Festa pra Geral" e "Funk, Rap e Raggae" e todos artistas que se apresentam ganham o direito de uma produção musical totalmente gratuita.
Thayana Britto
Descrição
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LEOA
.Com uma trajetória de 10 anos na música, Luísa Nascimento consolidou seu nome no cenário nacional como vocalista e líder criativa da banda Luísa e os Alquimistas, projeto com o qual lançou quatro álbuns e dois EPs, somando milhões de reproduções nas plataformas de streaming. À frente da banda potiguar, circulou por alguns dos principais festivais de música do Brasil, como Rock the Mountain, MADA, Coquetel Molotov, Se Rasgum, DoSol, Rec-Beat, BR-135 e COMA, além de realizar duas turnês internacionais pela Europa e participar com destaque de feiras e encontros profissionais como SIM São Paulo e Brasil Music Summit (BMS). Em 2025, a artista inicia um novo ciclo criativo sob o nome LEOA, marcando sua estreia em carreira solo com o álbum “Original Malokera”, lançado de forma independente pelo Selo Selva. O trabalho reafirma sua identidade artística ao fundir sonoridades do Nordeste com influências do Caribe e da América Latina, transitando também pelo rap, afrobeats e outras expressões afro-diaspóricas. Ao longo de sua trajetória, Luísa Nascimento já colaborou com importantes nomes da música contemporânea brasileira, como Linn da Quebrada, Letrux, Jup do Bairro, Gaby amarantos, Jessica Caitano, Potyguara Bardo, Getúlio Abelha e ÀTTØØXXÁ, reforçando sua presença como artista versátil, inovadora e em constante diálogo com diversas linguagens e territórios culturais
Ver detalhesLEOA
Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Forró
Afrobeat
Descrição
.Com uma trajetória de 10 anos na música, Luísa Nascimento consolidou seu nome no cenário nacional como vocalista e líder criativa da banda Luísa e os Alquimistas, projeto com o qual lançou quatro álbuns e dois EPs, somando milhões de reproduções nas plataformas de streaming. À frente da banda potiguar, circulou por alguns dos principais festivais de música do Brasil, como Rock the Mountain, MADA, Coquetel Molotov, Se Rasgum, DoSol, Rec-Beat, BR-135 e COMA, além de realizar duas turnês internacionais pela Europa e participar com destaque de feiras e encontros profissionais como SIM São Paulo e Brasil Music Summit (BMS). Em 2025, a artista inicia um novo ciclo criativo sob o nome LEOA, marcando sua estreia em carreira solo com o álbum “Original Malokera”, lançado de forma independente pelo Selo Selva. O trabalho reafirma sua identidade artística ao fundir sonoridades do Nordeste com influências do Caribe e da América Latina, transitando também pelo rap, afrobeats e outras expressões afro-diaspóricas. Ao longo de sua trajetória, Luísa Nascimento já colaborou com importantes nomes da música contemporânea brasileira, como Linn da Quebrada, Letrux, Jup do Bairro, Gaby amarantos, Jessica Caitano, Potyguara Bardo, Getúlio Abelha e ÀTTØØXXÁ, reforçando sua presença como artista versátil, inovadora e em constante diálogo com diversas linguagens e territórios culturais
Música
BANDA INSÔNIA
Giancarlo Silveira – Trajetória Profissional e Artística Com mais de 23 anos de experiência na área de Tecnologia da Informação, Giancarlo Silveira construiu uma sólida carreira como desenvolvedor especializado em Delphi, com foco em soluções fiscais e financeiras. Ao longo dessa trajetória, desenvolveu sistemas robustos e confiáveis, com destaque para produtos próprios voltados à emissão de NFC-e (Nota Fiscal de Consumidor Eletrônica), reconhecidos pela eficiência e estabilidade. Seu perfil é marcado pela busca constante por desafios técnicos, amor por estatísticas, lógica e otimização, e uma abordagem prática na resolução de problemas. Paralelamente à carreira na tecnologia, Giancarlo também trilha um caminho significativo na música autoral e independente. Como integrante da banda Insônia, de Rio Pardo/RS, se destaca na cena pop rock regional, mesclando crítica social, emoção e autenticidade em cada apresentação. A banda, que nasceu com o propósito de questionar padrões estéticos e misóginos no meio musical, foi reconhecida como Banda Destaque do Município nos anos de 2023 e 2024, além de conquistar o 3º lugar no Festival de Bandas de Santa Cruz do Sul/RS em 2024. Em 2025, através do projeto PNAB 004/2024, Giancarlo liderou a gravação da primeira música autoral da Insônia, "Definitivo é por Enquanto", uma homenagem sensível às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. Essa realização simboliza a fusão de sua visão técnica com a sensibilidade artística, entregando à comunidade um trabalho que vai além do entretenimento: um registro cultural com propósito. Giancarlo segue atuando nas duas frentes com a mesma paixão: seja otimizando código ou afinando acordes, sua entrega é sempre marcada por comprometimento, criatividade e impacto real.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Giancarlo Silveira – Trajetória Profissional e Artística Com mais de 23 anos de experiência na área de Tecnologia da Informação, Giancarlo Silveira construiu uma sólida carreira como desenvolvedor especializado em Delphi, com foco em soluções fiscais e financeiras. Ao longo dessa trajetória, desenvolveu sistemas robustos e confiáveis, com destaque para produtos próprios voltados à emissão de NFC-e (Nota Fiscal de Consumidor Eletrônica), reconhecidos pela eficiência e estabilidade. Seu perfil é marcado pela busca constante por desafios técnicos, amor por estatísticas, lógica e otimização, e uma abordagem prática na resolução de problemas. Paralelamente à carreira na tecnologia, Giancarlo também trilha um caminho significativo na música autoral e independente. Como integrante da banda Insônia, de Rio Pardo/RS, se destaca na cena pop rock regional, mesclando crítica social, emoção e autenticidade em cada apresentação. A banda, que nasceu com o propósito de questionar padrões estéticos e misóginos no meio musical, foi reconhecida como Banda Destaque do Município nos anos de 2023 e 2024, além de conquistar o 3º lugar no Festival de Bandas de Santa Cruz do Sul/RS em 2024. Em 2025, através do projeto PNAB 004/2024, Giancarlo liderou a gravação da primeira música autoral da Insônia, "Definitivo é por Enquanto", uma homenagem sensível às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. Essa realização simboliza a fusão de sua visão técnica com a sensibilidade artística, entregando à comunidade um trabalho que vai além do entretenimento: um registro cultural com propósito. Giancarlo segue atuando nas duas frentes com a mesma paixão: seja otimizando código ou afinando acordes, sua entrega é sempre marcada por comprometimento, criatividade e impacto real.
Videos
Abiayala
Abiayala es una agrupación que explora diversos ritmos latinoamericanos con su impronta serrana cordobesa.
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Descrição
Abiayala es una agrupación que explora diversos ritmos latinoamericanos con su impronta serrana cordobesa.
Camila Montoto
Camila Montoto es un proyecto musical que surge en 2020 bajo confinamiento, se exploraron sonoridades, timbres y una búsqueda donde quede sustento el apoyo/acompañamiento de banda a la solista en cuestión. Este proyecto fusiona música Latinoamericana, ritmos de Argentina, Perú, Brasil, Cuba, Uruguay conviviendo con herramientas de la música electrónica.
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MPB
Música Andina
Synth / Electronica
Descrição
Camila Montoto es un proyecto musical que surge en 2020 bajo confinamiento, se exploraron sonoridades, timbres y una búsqueda donde quede sustento el apoyo/acompañamiento de banda a la solista en cuestión. Este proyecto fusiona música Latinoamericana, ritmos de Argentina, Perú, Brasil, Cuba, Uruguay conviviendo con herramientas de la música electrónica.
Música
Daniel Garrigues Herrera
Daniel Garrigues Herrera Nace en San José en 1988. Realiza sus primeros estudios musicales con el maestro Arnoldo Herrera y posteriormente en el Conservatorio de Castella, donde se gradúa en la especialidad de piano con la profesora Elena Hernández. Posteriormente realizó la Etapa Básica en piano en la Universidad de Costa Rica con el profesor Edwin Marín. Graduado de las carreras de Enseñanza de la Música y Licenciatura en Composición Musical, ambas de la Universidad de Costa Rica. Ha realizado estudios en composición y orquestación con los maestros Benjamín Gutiérrez, Allen Torres, Norman Calderón, Luis Diego Herra, Carlos Escalante y Carlos Castro. También ha recibido clases maestras con David Dzubay, Don Freund, Manuel de Elías, Juan Trigos, Javier Álvarez, Leonardo Coral, Mario Lavista, German Cáceres, Aberto Villalpando, Cergio Prudencio, Alfredo Rugeles, Juan Piñera, Darwin Aquino, Andrés Posada, Arturo Corrales, Mia Schmidt y Wolfgang Motz. Sus obras se han ejecutado por agrupaciones como The Bristol Ensemble, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, la Orquesta Humanidades, la Orquesta Juvenil Centroamericana, La Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Castella, la Banda Sinfónica Municipal de la Ciudad de Arroyito de Argentina, la Banda de Conciertos de Cartago, la Banda de Conciertos de Limón, la Banda de Conciertos de Puntarenas entre otras en distintos escenarios nacionales e internacionales como Inglaterra, Lituania, Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Cuba, República Dominicana, Colombia, Perú, Brasil y Argentina. Su música ha sido seleccionada las Lecturas de Obras Costarricenses ediciones 2014, 2015, 2017 y 2018 de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Conferencia Anual de la Royal Musical Association de la Universidad de Bristol en 2018, el III Festival Internacional de Piano “La música de nuestro siglo” en la Escuela Nacional de Artes M.K. Ciurlionis de Vilnius en 2018, el I Concurso Nacional de composición para Piano en 2019 para la X edición del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell, y ha sido incluida en producciones discográficas, “Historias” del fagotista Fernando Zúñiga en 2017, “Pura Vida” del pianista David Saravia en 2018, “Retratos: Música costarricense para trompeta y piano” de Juan Carlos Meza y Manuel Matarrita en 2021 y “Música costarricense para trombón y piano” de Martín Bonilla y Alonso Saavedra em 2022. Su música ha estado nominada en tres ocasiones en los Premios ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) en la categória de música clásica contemporánea en las ediciones de 2020, 2022 y 2025.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Daniel Garrigues Herrera Nace en San José en 1988. Realiza sus primeros estudios musicales con el maestro Arnoldo Herrera y posteriormente en el Conservatorio de Castella, donde se gradúa en la especialidad de piano con la profesora Elena Hernández. Posteriormente realizó la Etapa Básica en piano en la Universidad de Costa Rica con el profesor Edwin Marín. Graduado de las carreras de Enseñanza de la Música y Licenciatura en Composición Musical, ambas de la Universidad de Costa Rica. Ha realizado estudios en composición y orquestación con los maestros Benjamín Gutiérrez, Allen Torres, Norman Calderón, Luis Diego Herra, Carlos Escalante y Carlos Castro. También ha recibido clases maestras con David Dzubay, Don Freund, Manuel de Elías, Juan Trigos, Javier Álvarez, Leonardo Coral, Mario Lavista, German Cáceres, Aberto Villalpando, Cergio Prudencio, Alfredo Rugeles, Juan Piñera, Darwin Aquino, Andrés Posada, Arturo Corrales, Mia Schmidt y Wolfgang Motz. Sus obras se han ejecutado por agrupaciones como The Bristol Ensemble, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, la Orquesta Humanidades, la Orquesta Juvenil Centroamericana, La Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Castella, la Banda Sinfónica Municipal de la Ciudad de Arroyito de Argentina, la Banda de Conciertos de Cartago, la Banda de Conciertos de Limón, la Banda de Conciertos de Puntarenas entre otras en distintos escenarios nacionales e internacionales como Inglaterra, Lituania, Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Cuba, República Dominicana, Colombia, Perú, Brasil y Argentina. Su música ha sido seleccionada las Lecturas de Obras Costarricenses ediciones 2014, 2015, 2017 y 2018 de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Conferencia Anual de la Royal Musical Association de la Universidad de Bristol en 2018, el III Festival Internacional de Piano “La música de nuestro siglo” en la Escuela Nacional de Artes M.K. Ciurlionis de Vilnius en 2018, el I Concurso Nacional de composición para Piano en 2019 para la X edición del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell, y ha sido incluida en producciones discográficas, “Historias” del fagotista Fernando Zúñiga en 2017, “Pura Vida” del pianista David Saravia en 2018, “Retratos: Música costarricense para trompeta y piano” de Juan Carlos Meza y Manuel Matarrita en 2021 y “Música costarricense para trombón y piano” de Martín Bonilla y Alonso Saavedra em 2022. Su música ha estado nominada en tres ocasiones en los Premios ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) en la categória de música clásica contemporánea en las ediciones de 2020, 2022 y 2025.
Música
WANDA JAEL
Wanda Jael es una artista multiperformática formada desde muy temprana edad en Córdoba, Argentina. Fusiona canto, escritura, danza y las artes escénicas para llevar al escenario un espectáculo potente y teatral, atravesado por la música. Con tan solo 24 años publicó su primer disco "El Presagio de la Diosa". Un disco conceptual y cinematográfico, de 8 canciones que narran, a través de su propio oráculo, una historia de traición y venganza que se desenlaza en un universo atemporal. Una obra inmersiva a la cual invita al espectador a formar parte. A días del lanzamiento de su disco en 2024, las oportunidades no tardaron en llegar. Formó del "Festival Cultura Itinerante" en Quality Espacio (Gran plaza local), en donde compartió Line Up con Marilina Bertoldi, El Mató un Policia Motorizado, Usted Señálemelo y otros renombrados artistas. También realizó el Opening de Juana Rozas en Córdoba y llevó su performance a la Marcha del Orgullo en el escenario principal ante 350.000 personas, entre otros hechos relevantes para su carrera. En el 2025 podemos destacar su Gira por Chile, donde fue la única artista Argentina beneficiaria del estímulo del mercado de música REMM "Red y Encuentro de Mujeres y Disidencias en la Música", lo cual le permitió realizar su primer gira internacional. Y también, su canción "La Intuición" fue seleccionada en BIME Bogotá 2025 para el "Pitch Perfecto". Actualmente se encuentra planificando sus próximas giras; Nacionales e internacionales. Y trabajando en colaboraciones con otras artistas.
Ver detalhesWANDA JAEL
Electropop
Old Skool Rap Pioneers
Descrição
Wanda Jael es una artista multiperformática formada desde muy temprana edad en Córdoba, Argentina. Fusiona canto, escritura, danza y las artes escénicas para llevar al escenario un espectáculo potente y teatral, atravesado por la música. Con tan solo 24 años publicó su primer disco "El Presagio de la Diosa". Un disco conceptual y cinematográfico, de 8 canciones que narran, a través de su propio oráculo, una historia de traición y venganza que se desenlaza en un universo atemporal. Una obra inmersiva a la cual invita al espectador a formar parte. A días del lanzamiento de su disco en 2024, las oportunidades no tardaron en llegar. Formó del "Festival Cultura Itinerante" en Quality Espacio (Gran plaza local), en donde compartió Line Up con Marilina Bertoldi, El Mató un Policia Motorizado, Usted Señálemelo y otros renombrados artistas. También realizó el Opening de Juana Rozas en Córdoba y llevó su performance a la Marcha del Orgullo en el escenario principal ante 350.000 personas, entre otros hechos relevantes para su carrera. En el 2025 podemos destacar su Gira por Chile, donde fue la única artista Argentina beneficiaria del estímulo del mercado de música REMM "Red y Encuentro de Mujeres y Disidencias en la Música", lo cual le permitió realizar su primer gira internacional. Y también, su canción "La Intuición" fue seleccionada en BIME Bogotá 2025 para el "Pitch Perfecto". Actualmente se encuentra planificando sus próximas giras; Nacionales e internacionales. Y trabajando en colaboraciones con otras artistas.
Música
20156 Resultados – Página 254 de 2016