Jair Santa Cruz & AfroPeru
Miembro de la reconocida familia Santa Cruz, desde su infancia ha estado profundamente involucrado en el ámbito del arte musical. A lo largo de su trayectoria, ha tenido el privilegio de trabajar con destacados exponentes de la música afroperuana, como Victoria Santa Cruz, Rafael Santa Cruz, Bartola, Eva Ayllón y Lucía de la Cruz, entre otros. Estas colaboraciones le han permitido enriquecer su formación artística y contribuir al legado de la música afroperuana. En la actualidad, ejerce el liderazgo de la agrupación musical Afroperú, la cual fue creada por Rafael Santa Cruz a finales de la década de 1980. Esta agrupación tiene como principal objetivo la difusión y revitalización de la cultura y la música afroperuana. Bajo su dirección, Afroperú ha experimentado una renovación en su sonido y concepto, logrando una identidad fresca y contemporánea. Desde el lanzamiento de su álbum de estudio “Clan-Destino”, han realizado dos giras exitosas en México, consolidando su presencia en el ámbito internacional. Asimismo, ha colaborado con diversos artistas de renombre, como Pedrito Martínez (Cuba), El Nero Lvigui, Félix Valdelomar y Eduardo Papeo Aban, contribuyendo así a la fusión de estilos y la promoción de la riqueza cultural afroperuana en diversas plataformas. Su compromiso con la música y la cultura afroperuana continúa siendo un motor de inspiración y creatividad en su labor artística.
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Afro
Landó
Festejo
Descrição
Miembro de la reconocida familia Santa Cruz, desde su infancia ha estado profundamente involucrado en el ámbito del arte musical. A lo largo de su trayectoria, ha tenido el privilegio de trabajar con destacados exponentes de la música afroperuana, como Victoria Santa Cruz, Rafael Santa Cruz, Bartola, Eva Ayllón y Lucía de la Cruz, entre otros. Estas colaboraciones le han permitido enriquecer su formación artística y contribuir al legado de la música afroperuana. En la actualidad, ejerce el liderazgo de la agrupación musical Afroperú, la cual fue creada por Rafael Santa Cruz a finales de la década de 1980. Esta agrupación tiene como principal objetivo la difusión y revitalización de la cultura y la música afroperuana. Bajo su dirección, Afroperú ha experimentado una renovación en su sonido y concepto, logrando una identidad fresca y contemporánea. Desde el lanzamiento de su álbum de estudio “Clan-Destino”, han realizado dos giras exitosas en México, consolidando su presencia en el ámbito internacional. Asimismo, ha colaborado con diversos artistas de renombre, como Pedrito Martínez (Cuba), El Nero Lvigui, Félix Valdelomar y Eduardo Papeo Aban, contribuyendo así a la fusión de estilos y la promoción de la riqueza cultural afroperuana en diversas plataformas. Su compromiso con la música y la cultura afroperuana continúa siendo un motor de inspiración y creatividad en su labor artística.
María Trinidad Hernández Henríquez
Comienzo mis hitos importantes en la música, como estudiante de la Facultad de Artes en la Universidad de Chile y además, como miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil -perteneciente a la FOJI-, donde adquirí una base sólida en interpretación orquestal. Posteriormente, fui becaria en la categoría de “Formación de instructor”, donde tuve la oportunidad de impartir clases a los violines de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, demostrando un compromiso temprano con la educación musical. Mi búsqueda continua por la excelencia me llevó a Alemania, donde realicé una pasantía de tres meses en Lübeck junto al destacado violinista Carlos Johnson. Además, tomé clases particulares con Elsa Brown, violinista de la Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, lo que sin duda enriqueció mi técnica y sensibilidad musical. En cuanto a mi experiencia en el escenario internacional, he participado en giras destacadas como la Gira “Tocando Sueños” de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, llevando la música chilena a teatros de Marruecos, España y Alemania. Además de participar en los reconocidos festivales “FEMUSC” y “Campos do Jordao” en Brasil. Recientemente, participé como extra en la Orquesta Filarmónica de Santiago y en la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, desempeñándome tanto como violín primero como segundo en varios programas, nutriéndome de una gran experiencia laboral. Actualmente, soy parte activa de la escena musical chilena como integrante de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago y la Orquesta de Cámara de San Miguel. Además, ejerzo como profesora de violín en una Academia donde incorporamos la metodología Suzuki y también soy instructora de los violines primeros en la Orquesta del Colegio Cristian and Caren, donde comparto toda mi pasión y conocimientos con jóvenes estudiantes. En resumen, he emergido como una violinista comprometida y perseverante, cuyo viaje musical ha estado marcado por logros significativos tanto en el ámbito interpretativo como educativo. Mi inmensa pasión por la música y mi dedicación por la enseñanza me posicionan como una artista en busca de la excelencia, para así poder entregar lo mejor de la cultura y el arte a Chile.
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Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Descrição
Comienzo mis hitos importantes en la música, como estudiante de la Facultad de Artes en la Universidad de Chile y además, como miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil -perteneciente a la FOJI-, donde adquirí una base sólida en interpretación orquestal. Posteriormente, fui becaria en la categoría de “Formación de instructor”, donde tuve la oportunidad de impartir clases a los violines de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, demostrando un compromiso temprano con la educación musical. Mi búsqueda continua por la excelencia me llevó a Alemania, donde realicé una pasantía de tres meses en Lübeck junto al destacado violinista Carlos Johnson. Además, tomé clases particulares con Elsa Brown, violinista de la Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, lo que sin duda enriqueció mi técnica y sensibilidad musical. En cuanto a mi experiencia en el escenario internacional, he participado en giras destacadas como la Gira “Tocando Sueños” de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, llevando la música chilena a teatros de Marruecos, España y Alemania. Además de participar en los reconocidos festivales “FEMUSC” y “Campos do Jordao” en Brasil. Recientemente, participé como extra en la Orquesta Filarmónica de Santiago y en la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, desempeñándome tanto como violín primero como segundo en varios programas, nutriéndome de una gran experiencia laboral. Actualmente, soy parte activa de la escena musical chilena como integrante de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago y la Orquesta de Cámara de San Miguel. Además, ejerzo como profesora de violín en una Academia donde incorporamos la metodología Suzuki y también soy instructora de los violines primeros en la Orquesta del Colegio Cristian and Caren, donde comparto toda mi pasión y conocimientos con jóvenes estudiantes. En resumen, he emergido como una violinista comprometida y perseverante, cuyo viaje musical ha estado marcado por logros significativos tanto en el ámbito interpretativo como educativo. Mi inmensa pasión por la música y mi dedicación por la enseñanza me posicionan como una artista en busca de la excelencia, para así poder entregar lo mejor de la cultura y el arte a Chile.
FerSZ
Aun voy comenzando a publicar obras. Me agrada mucho la idea de mezclar música de todo el mundo, considero que la música tradicional de cada país, es la mas hermosa. Suelo hacer mezclas de géneros tradicionales con música orquestal. No estudié música de manera formal, todo lo que sé es de forma autodidacta.
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Moderna
Música Sinfónica
Folclor
Nuevo Folclor
Folclore
Diablada
Descrição
Aun voy comenzando a publicar obras. Me agrada mucho la idea de mezclar música de todo el mundo, considero que la música tradicional de cada país, es la mas hermosa. Suelo hacer mezclas de géneros tradicionales con música orquestal. No estudié música de manera formal, todo lo que sé es de forma autodidacta.
VIVIANA CAROLINA FAJARDO URIBE
VIVIANA FAJARDO URIBE https://www.instagram.com/vivi_f_drums/ https://web.facebook.com/ViviDrumLessons Licenciada de la Universidad Nacional de Colombia y Música Certificada SENA. Es investigadora, percusionista, baterista y docente con más de 22 años de experiencia. Se especializa en la percusión tradicional del Atlántico colombiano (tambor alegre, tambora y semillas), los formatos de chirimía del Pacífico y banda de porro (bombo, redoblante y platos), la percusión africana (djembé y doun-douns) y la afrobrasilera (caixa, tamborín, surdos, repinique, rocar), en agrupaciones de música tradicional, urbana, fusión y proyectos interdisciplinares con diferentes artes escénicas; varias de ellas han sido pioneras en su género, como Aguasalá (Gaitas y Bailes cantados), La Suculenta (Chirimía), La Citydelik (Blues), Fankani y Warabá (afromandingue) y actualmente la primera batucada feminista de Chía y la Sabana de Bogotá, así como la primera batucada feminista de samba enredo (la música insignia de Río de Janeiro) de Colombia, Sambaquelarre; con esta batucada realizó un proceso de formación en la región, como ganadoras de los Estímulos de Mincultura 2017. Como intérprete, tallerista y conferencista, ha participado en eventos como: Gira Son de Femme (Francia); los Festivales Internacional de las Artes de Costa Rica, Mundial de la Juventud y Foro Social Mundial (Venezuela), Internacional Afro – Esmeraldas y Foro Social de las Américas (Ecuador), Internacional de Folclor de Perú, Iberoamericano de Teatro , Mitos y Leyendas, Colombia al Parque, Jazz al Parque, LA MATRACA y Sibila: Mujer, Música y Tradición; los Showcase Mercado Cultural del Caribe y Circulart; Concierto “Bullerengue, Historia de Tres Voces”, Conversaciones Señal Colombia con Petrona Martínez. Algunos reconocimientos que ha recibido grupal e individualmente son Nominación Mejor Disco de Folclor – Shock y Artista Revelación Señal Radio RTVC, Residencia Artística Nacional MinCultura (intercambio pedagógico en Cali), conferencista invitada a los Encuentros III Internacional Estudios Fiesta, Nación y Cultura, I de Metodologías en la Investigación Musical Idartes y IV de Investigadores Musicales del Gran Caribe. Desarrolló su propio proyecto pedagógico cuyo pilar es la Círcula de Tambores, un espacio de enseñanza de la percusión con enfoque de género.
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Folclor Fusión
Descrição
VIVIANA FAJARDO URIBE https://www.instagram.com/vivi_f_drums/ https://web.facebook.com/ViviDrumLessons Licenciada de la Universidad Nacional de Colombia y Música Certificada SENA. Es investigadora, percusionista, baterista y docente con más de 22 años de experiencia. Se especializa en la percusión tradicional del Atlántico colombiano (tambor alegre, tambora y semillas), los formatos de chirimía del Pacífico y banda de porro (bombo, redoblante y platos), la percusión africana (djembé y doun-douns) y la afrobrasilera (caixa, tamborín, surdos, repinique, rocar), en agrupaciones de música tradicional, urbana, fusión y proyectos interdisciplinares con diferentes artes escénicas; varias de ellas han sido pioneras en su género, como Aguasalá (Gaitas y Bailes cantados), La Suculenta (Chirimía), La Citydelik (Blues), Fankani y Warabá (afromandingue) y actualmente la primera batucada feminista de Chía y la Sabana de Bogotá, así como la primera batucada feminista de samba enredo (la música insignia de Río de Janeiro) de Colombia, Sambaquelarre; con esta batucada realizó un proceso de formación en la región, como ganadoras de los Estímulos de Mincultura 2017. Como intérprete, tallerista y conferencista, ha participado en eventos como: Gira Son de Femme (Francia); los Festivales Internacional de las Artes de Costa Rica, Mundial de la Juventud y Foro Social Mundial (Venezuela), Internacional Afro – Esmeraldas y Foro Social de las Américas (Ecuador), Internacional de Folclor de Perú, Iberoamericano de Teatro , Mitos y Leyendas, Colombia al Parque, Jazz al Parque, LA MATRACA y Sibila: Mujer, Música y Tradición; los Showcase Mercado Cultural del Caribe y Circulart; Concierto “Bullerengue, Historia de Tres Voces”, Conversaciones Señal Colombia con Petrona Martínez. Algunos reconocimientos que ha recibido grupal e individualmente son Nominación Mejor Disco de Folclor – Shock y Artista Revelación Señal Radio RTVC, Residencia Artística Nacional MinCultura (intercambio pedagógico en Cali), conferencista invitada a los Encuentros III Internacional Estudios Fiesta, Nación y Cultura, I de Metodologías en la Investigación Musical Idartes y IV de Investigadores Musicales del Gran Caribe. Desarrolló su propio proyecto pedagógico cuyo pilar es la Círcula de Tambores, un espacio de enseñanza de la percusión con enfoque de género.
Artista
Estudios de pedagogía, experiencia en trabajo con infancias desde el año 2015, como docente y como tallerista en proyectos de música y arte con y para las infancias.
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Infantil
Descrição
Estudios de pedagogía, experiencia en trabajo con infancias desde el año 2015, como docente y como tallerista en proyectos de música y arte con y para las infancias.
Ferran Tamarit Rebollo
Ferran Tamarit Rebollo, hispano-brasileiro, 41 anos. Nascido em Barcelona (Espanha) e radicado no Rio de Janeiro desde 2014, é músico-percussionista, antropólogo e professor. Academicamente, é formado em Antropologia Social e Cultural (UrV, Espanha) e possui mestrado e doutorado em Etnomusicologia (UNIRIO, Brasil). Trabalha com as culturas percussivas da afro-diáspora latino-americana e caribenha, especialmente aquelas ligadas às suas dimensões religiosas, promovendo sua divulgação e valorização no âmbito artístico e acadêmico. Como pesquisador, participou de mais de 20 congressos nacionais e internacionais e ministrou palestras e workshops na Espanha e nos Estados Unidos, além do Brasil. Também atuou em cursos de extensão universitária como percussionista na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Desde 2008 atua como ritmista, produtor e agente cultural no contexto do carnaval carioca, trabalhando como músico e coordenando oficinas e aulas regulares de percussão em blocos carnavalescos no Rio de Janeiro como os blocos Agytoê, Maracutaia, NossoBloco ou Picada de Primeira, entre outros. Desenvolve também pesquisas em volta dos tambores e culturas musicais de diferentes regiões do Brasil, como o samba reggae baiano, o coco e o maracatu pernambucanos ou o bumba-meu-boi maranhense, bem como com diferentes culturas percussivas afro-latinas, especialmente a percussão folclórica e popular cubana. Ao mesmo tempo, é um membro ativo das comunidades religiosas do Candomblé e da Regra de Osha-Ifá, onde atua como sacerdote Omo Añá e ogãn a partir da prática instrumental em cerimônias.
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Descrição
Ferran Tamarit Rebollo, hispano-brasileiro, 41 anos. Nascido em Barcelona (Espanha) e radicado no Rio de Janeiro desde 2014, é músico-percussionista, antropólogo e professor. Academicamente, é formado em Antropologia Social e Cultural (UrV, Espanha) e possui mestrado e doutorado em Etnomusicologia (UNIRIO, Brasil). Trabalha com as culturas percussivas da afro-diáspora latino-americana e caribenha, especialmente aquelas ligadas às suas dimensões religiosas, promovendo sua divulgação e valorização no âmbito artístico e acadêmico. Como pesquisador, participou de mais de 20 congressos nacionais e internacionais e ministrou palestras e workshops na Espanha e nos Estados Unidos, além do Brasil. Também atuou em cursos de extensão universitária como percussionista na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Desde 2008 atua como ritmista, produtor e agente cultural no contexto do carnaval carioca, trabalhando como músico e coordenando oficinas e aulas regulares de percussão em blocos carnavalescos no Rio de Janeiro como os blocos Agytoê, Maracutaia, NossoBloco ou Picada de Primeira, entre outros. Desenvolve também pesquisas em volta dos tambores e culturas musicais de diferentes regiões do Brasil, como o samba reggae baiano, o coco e o maracatu pernambucanos ou o bumba-meu-boi maranhense, bem como com diferentes culturas percussivas afro-latinas, especialmente a percussão folclórica e popular cubana. Ao mesmo tempo, é um membro ativo das comunidades religiosas do Candomblé e da Regra de Osha-Ifá, onde atua como sacerdote Omo Añá e ogãn a partir da prática instrumental em cerimônias.
Sebastián García Surianu
Sebastián García Surianu es compositor con formación en la Universidad EAFIT, donde obtuvo un pregrado y una maestría en Composición Musical. También es ingeniero informático de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Ha trabajado como docente en la Universidad EAFIT y el Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM), impartiendo asignaturas relacionadas con la composición musical, la teoría y la tecnología aplicada a la música.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Sebastián García Surianu es compositor con formación en la Universidad EAFIT, donde obtuvo un pregrado y una maestría en Composición Musical. También es ingeniero informático de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Ha trabajado como docente en la Universidad EAFIT y el Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM), impartiendo asignaturas relacionadas con la composición musical, la teoría y la tecnología aplicada a la música.
Música
La Aldea
.Músico y docente nacido en salto con residencia en Montevideo, desde hace mas de 10 años vengo desarrollándome como artista, con grabaciones, colaboraciones y presentaciones con diferentes músicos del medio local. Vinculado a la cultura del candombe, participando tanto de talleres como de desfiles de llamadas y concurso oficial de carnaval en el teatro de verano Ramón Collazo. También vengo aportando en la escena del jazz montevideano con el ciclo de La Aldea, siendo líder del mismo e invitando a grandes músicos de nuestro país con gran trayectoria. Formo parte del equipo docente de la escuela de artes Groove y en la academia Nissi, dictando clases de batería.
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Candombe
Descrição
.Músico y docente nacido en salto con residencia en Montevideo, desde hace mas de 10 años vengo desarrollándome como artista, con grabaciones, colaboraciones y presentaciones con diferentes músicos del medio local. Vinculado a la cultura del candombe, participando tanto de talleres como de desfiles de llamadas y concurso oficial de carnaval en el teatro de verano Ramón Collazo. También vengo aportando en la escena del jazz montevideano con el ciclo de La Aldea, siendo líder del mismo e invitando a grandes músicos de nuestro país con gran trayectoria. Formo parte del equipo docente de la escuela de artes Groove y en la academia Nissi, dictando clases de batería.
ACAUAN FORTES NORMANTON
Sou luthier independente e possuo pequena oficina em cidade do interior, Campinas-SP/Brasil.
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Descrição
Sou luthier independente e possuo pequena oficina em cidade do interior, Campinas-SP/Brasil.
DJ W
Em 1998 comecei como Mc junto com Marcos Favela fazendo uma apresentação no Cedeca em Sapopemba. Em 1999 dei inicio como dj ,recebi convite do Emy Rap para fazer parte do grupo S.D.P Á Quadrilha grupo de Mogi das Cruzes. Em 2000 fazendo partes do grupo 2° divisão e Codigo Feminino e Voz dus Humildes grupos de Mogi das Cruzes e discotecando. 2003 dando inicio a dj residente na casa Canta Brasil residente ate 2008 • 2005 recebo convite do Visão de Rua primeiro grupo de rap feminino o melhor do brasil na formação Dina Di e Lauren permanecendo ate 2010 ,aonde acontece falecimento de Dina Di e o fim das atividades do Visão de Rua • 2011 começando uma parceria com a Lauren formando grupo Lauren & DjW • 2013 participei do Coletivo 90bpm de Mogi das cruzes ,fazendos eventos para levantar movimento hip hop em mogi das cruzes, nos coletivos Mulheres em Ação, Mulheriu Clã e Eletro tintas de SP ,fazenso ação nas favelas de sp para familias e crianças carente. • 2015 fazendo free lance como dj nos grupos Tribunal Mcs ,Conecta Drama,Nivel de Cima , Facção Central e Fissão Nuclear • 2016 volto apresentar com Fissão Nuclear antigo S.D.P á Quadrilha e que estou atualmente 2020 e com Lauren 2014 semana do hip hop mogi
Ver detallesDJ W
Descrição
Em 1998 comecei como Mc junto com Marcos Favela fazendo uma apresentação no Cedeca em Sapopemba. Em 1999 dei inicio como dj ,recebi convite do Emy Rap para fazer parte do grupo S.D.P Á Quadrilha grupo de Mogi das Cruzes. Em 2000 fazendo partes do grupo 2° divisão e Codigo Feminino e Voz dus Humildes grupos de Mogi das Cruzes e discotecando. 2003 dando inicio a dj residente na casa Canta Brasil residente ate 2008 • 2005 recebo convite do Visão de Rua primeiro grupo de rap feminino o melhor do brasil na formação Dina Di e Lauren permanecendo ate 2010 ,aonde acontece falecimento de Dina Di e o fim das atividades do Visão de Rua • 2011 começando uma parceria com a Lauren formando grupo Lauren & DjW • 2013 participei do Coletivo 90bpm de Mogi das cruzes ,fazendos eventos para levantar movimento hip hop em mogi das cruzes, nos coletivos Mulheres em Ação, Mulheriu Clã e Eletro tintas de SP ,fazenso ação nas favelas de sp para familias e crianças carente. • 2015 fazendo free lance como dj nos grupos Tribunal Mcs ,Conecta Drama,Nivel de Cima , Facção Central e Fissão Nuclear • 2016 volto apresentar com Fissão Nuclear antigo S.D.P á Quadrilha e que estou atualmente 2020 e com Lauren 2014 semana do hip hop mogi
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