Diego Oyola
Mi trayectoria profesional y artística se ha desarrollado en torno a la interpretación, la creación y la educación musical, con un enfoque especial en el jazz contemporáneo y las músicas colombianas. Soy baterista, compositor y educador colombiano, originario de Manizales, graduado de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en Barcelona y licenciado en Música de la Universidad de Caldas. A lo largo de mi carrera he participado activamente en la escena musical de Colombia y España, presentándome en festivales, auditorios y espacios especializados en jazz y música contemporánea. Como líder de Diego Oyola 4TET, he impulsado un proyecto artístico que explora el diálogo entre el jazz moderno y las tradiciones musicales colombianas, desarrollando una propuesta sonora propia basada en la improvisación, la identidad cultural y la creación colectiva. Mi trabajo discográfico incluye producciones como *Crayola* (2016), *Un día normal* (2017), *Memorias* (2021) y *Pate Cumbia* (2022), obras que reflejan una búsqueda constante de nuevas formas de expresión y de conexión entre las raíces musicales colombianas y los lenguajes globales del jazz. He participado en eventos como el Festival Internacional de Jazz Universitario de Manizales, SeviJazz, Jazz Day y la Mostra de Jazz de Tortosa, entre otros, además de realizar presentaciones en escenarios emblemáticos como el Jamboree de Barcelona. Paralelamente, he desarrollado una labor pedagógica permanente a través de clases, talleres y procesos de formación musical, acompañando a estudiantes de diferentes niveles en el desarrollo de sus habilidades artísticas y musicales. Actualmente continúo fortaleciendo mi actividad como intérprete, compositor y formador, promoviendo proyectos que integran la excelencia artística, la investigación musical y el impacto cultural en los territorios donde desarrollo mi trabajo.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Mi trayectoria profesional y artística se ha desarrollado en torno a la interpretación, la creación y la educación musical, con un enfoque especial en el jazz contemporáneo y las músicas colombianas. Soy baterista, compositor y educador colombiano, originario de Manizales, graduado de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en Barcelona y licenciado en Música de la Universidad de Caldas. A lo largo de mi carrera he participado activamente en la escena musical de Colombia y España, presentándome en festivales, auditorios y espacios especializados en jazz y música contemporánea. Como líder de Diego Oyola 4TET, he impulsado un proyecto artístico que explora el diálogo entre el jazz moderno y las tradiciones musicales colombianas, desarrollando una propuesta sonora propia basada en la improvisación, la identidad cultural y la creación colectiva. Mi trabajo discográfico incluye producciones como *Crayola* (2016), *Un día normal* (2017), *Memorias* (2021) y *Pate Cumbia* (2022), obras que reflejan una búsqueda constante de nuevas formas de expresión y de conexión entre las raíces musicales colombianas y los lenguajes globales del jazz. He participado en eventos como el Festival Internacional de Jazz Universitario de Manizales, SeviJazz, Jazz Day y la Mostra de Jazz de Tortosa, entre otros, además de realizar presentaciones en escenarios emblemáticos como el Jamboree de Barcelona. Paralelamente, he desarrollado una labor pedagógica permanente a través de clases, talleres y procesos de formación musical, acompañando a estudiantes de diferentes niveles en el desarrollo de sus habilidades artísticas y musicales. Actualmente continúo fortaleciendo mi actividad como intérprete, compositor y formador, promoviendo proyectos que integran la excelencia artística, la investigación musical y el impacto cultural en los territorios donde desarrollo mi trabajo.
Música
Igor Lazier
Igor Lazier (1999) é violonista e compositor brasileiro radicado no Rio de Janeiro Fez seus estudos com Vicente Paschoal, Luciano Lima e Cláudio Menandro, além de já ter feito oficinas com nomes como João Camarero, Paulo Aragão, Paulo Pedrassoli, Marcus Tardelli e Gian Correa. Em 2025, Igor foi finalista do XII Concurso Nacional de Violão Fred Schneiter, ocorrido na sala Cecília Meireles no Rio de Janeiro, no qual foi premiado como melhor intérprete da obra de Zé Paulo Becker. Ainda em 2025, Igor lançou o disco "Virtuoso Piston" em parceria com o trompetista JJ Simões pela Acari Records, com quem excursionou pela Áustria, Itália e Espanha dando workshops e lançando o disco. Em 2026, em duo com o violonista Rafael Mallmith, lançou o disco “7 sentidos”, disco com 11 músicas, sendo 6 autorais de Igor e celebrando o legado de duos como Raphael Rabello com Dino 7 cordas. O músico integra atualmente os grupos Pixinguinha na Praça, Guanabarinos e Choro de Cordel, além de ter trabalhos em duo com músicos como Rafael Mallmith, Júlia Bomfim e JJ Simões.
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Choro
Descrição
Igor Lazier (1999) é violonista e compositor brasileiro radicado no Rio de Janeiro Fez seus estudos com Vicente Paschoal, Luciano Lima e Cláudio Menandro, além de já ter feito oficinas com nomes como João Camarero, Paulo Aragão, Paulo Pedrassoli, Marcus Tardelli e Gian Correa. Em 2025, Igor foi finalista do XII Concurso Nacional de Violão Fred Schneiter, ocorrido na sala Cecília Meireles no Rio de Janeiro, no qual foi premiado como melhor intérprete da obra de Zé Paulo Becker. Ainda em 2025, Igor lançou o disco "Virtuoso Piston" em parceria com o trompetista JJ Simões pela Acari Records, com quem excursionou pela Áustria, Itália e Espanha dando workshops e lançando o disco. Em 2026, em duo com o violonista Rafael Mallmith, lançou o disco “7 sentidos”, disco com 11 músicas, sendo 6 autorais de Igor e celebrando o legado de duos como Raphael Rabello com Dino 7 cordas. O músico integra atualmente os grupos Pixinguinha na Praça, Guanabarinos e Choro de Cordel, além de ter trabalhos em duo com músicos como Rafael Mallmith, Júlia Bomfim e JJ Simões.
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Música
LABERINTO TANGUERO
Este ensamble, con raíces en Buenos Aires, París y Tokio, ofrece tanto piezas clásicas de tango como composiciones nuevas. El Laberinto Tanguero, un trío concebido como la orquesta sinfónica más pequeña del mundo, es como una diminuta gota de H2O (la H por la voz de Clara María y las dos O por los músicos en violín y piano). Este trío reinterpreta clásicos del tango con un enfoque renovado, destacándose la voz audaz y única de Clara María, la virtuosa intensidad de Machiko Ozawa en el violín y las composiciones originales.
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Tango
Descrição
Este ensamble, con raíces en Buenos Aires, París y Tokio, ofrece tanto piezas clásicas de tango como composiciones nuevas. El Laberinto Tanguero, un trío concebido como la orquesta sinfónica más pequeña del mundo, es como una diminuta gota de H2O (la H por la voz de Clara María y las dos O por los músicos en violín y piano). Este trío reinterpreta clásicos del tango con un enfoque renovado, destacándose la voz audaz y única de Clara María, la virtuosa intensidad de Machiko Ozawa en el violín y las composiciones originales.
Lotar
Bio LOTAR es el alter ego musical de Lautaro Brenes, músico multi instrumentista y compositor de todos los temas (letra y música), de Buenos Aires, Argentina, que nació con el nombre Mares de Xceso a principios del 2002 y transformó su identidad en 2025 cambiando su nombre por LOTAR. Con influencias musicales de clásicos del rock y del funk como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, John Lennon, James Brown, Lenny Kravitz, Prince, Stevie Wonder, entre otros. Todos los álbumes son grabados con tecnología analógica e instrumentos vintage para lograr un sonido analógico muy distintivo. En los discos de LOTAR nada está emulado, todo lo que suena son instrumentos y equipos reales. Con 4 álbumes lanzados, (3 como Mares de Xceso y el más reciente como LOTAR), disponibles en todas las plataformas y presencia en innumerables escenarios de Buenos Aires, costa atlántica e interior de Argentina, Chile y Uruguay, siendo apertura de artistas mainstream, también en espacios pequeños, medianos y en diversos festivales, así como también en medios de radio, tv y streaming. Durante los años transcurridos en la escena musical, a través de shows, notas, el contacto con los fans y los álbumes hubo una evolución en la identidad musical, en las letras de las canciones, en las composiciones, en la performance y en el entorno. Esa evolución tenía que ser representada por una nueva identidad que explique el momento artístico actual, el salto cualitativo musical y el nuevo rumbo. Esa nueva identidad es LOTAR. Rock, funk y soul en forma de canciones pegadizas, con mucha riqueza musical, con buenos arreglos, letras con poética y significado, que generan emociones y reflexiones, en una propuesta ecléctica que mantiene una identidad común entre sus canciones, con muy buen sonido y una muy buena producción artística. LOTAR cree en la igualdad de oportunidades para los géneros entre músicos y músicas, por eso considera importante la presencia de esa diversidad como parte de la banda. Los shows en vivo de LOTAR son experiencias con mucha energía, con una banda de primer nivel que hace sonar riffs potentes, buenos coros, mucho groove, una puesta estética glamorosa de estilo rocker, funky vintage y una gran conexión con el público que se lleva una experiencia además de un concierto.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Bio LOTAR es el alter ego musical de Lautaro Brenes, músico multi instrumentista y compositor de todos los temas (letra y música), de Buenos Aires, Argentina, que nació con el nombre Mares de Xceso a principios del 2002 y transformó su identidad en 2025 cambiando su nombre por LOTAR. Con influencias musicales de clásicos del rock y del funk como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, John Lennon, James Brown, Lenny Kravitz, Prince, Stevie Wonder, entre otros. Todos los álbumes son grabados con tecnología analógica e instrumentos vintage para lograr un sonido analógico muy distintivo. En los discos de LOTAR nada está emulado, todo lo que suena son instrumentos y equipos reales. Con 4 álbumes lanzados, (3 como Mares de Xceso y el más reciente como LOTAR), disponibles en todas las plataformas y presencia en innumerables escenarios de Buenos Aires, costa atlántica e interior de Argentina, Chile y Uruguay, siendo apertura de artistas mainstream, también en espacios pequeños, medianos y en diversos festivales, así como también en medios de radio, tv y streaming. Durante los años transcurridos en la escena musical, a través de shows, notas, el contacto con los fans y los álbumes hubo una evolución en la identidad musical, en las letras de las canciones, en las composiciones, en la performance y en el entorno. Esa evolución tenía que ser representada por una nueva identidad que explique el momento artístico actual, el salto cualitativo musical y el nuevo rumbo. Esa nueva identidad es LOTAR. Rock, funk y soul en forma de canciones pegadizas, con mucha riqueza musical, con buenos arreglos, letras con poética y significado, que generan emociones y reflexiones, en una propuesta ecléctica que mantiene una identidad común entre sus canciones, con muy buen sonido y una muy buena producción artística. LOTAR cree en la igualdad de oportunidades para los géneros entre músicos y músicas, por eso considera importante la presencia de esa diversidad como parte de la banda. Los shows en vivo de LOTAR son experiencias con mucha energía, con una banda de primer nivel que hace sonar riffs potentes, buenos coros, mucho groove, una puesta estética glamorosa de estilo rocker, funky vintage y una gran conexión con el público que se lleva una experiencia además de un concierto.
Música
CORPORACION PIANOACADEMY
La Corporación PIANOACADEMY es una persona jurídica con sede en Medellín que, desde su fundación en 2020, se ha especializado en la formación integral de niños y jóvenes pianistas. A través de la metodología propia PIANOACADEMY PA, desarrolla la sensibilidad, la disciplina y el trabajo en equipo como herramientas de transformación social. Su equipo docente, formado en instituciones de élite en Colombia, Estados Unidos, Canadá y México, ha permitido a sus estudiantes participar en plataformas de alto nivel como el BMTG Intercontinental (Nueva York), el Carmel Klavier (Estados Unidos) y el Danubia Talents (Italia), posicionando el talento de Medellín en circuitos musicales nacionales e internacionales.
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Descrição
La Corporación PIANOACADEMY es una persona jurídica con sede en Medellín que, desde su fundación en 2020, se ha especializado en la formación integral de niños y jóvenes pianistas. A través de la metodología propia PIANOACADEMY PA, desarrolla la sensibilidad, la disciplina y el trabajo en equipo como herramientas de transformación social. Su equipo docente, formado en instituciones de élite en Colombia, Estados Unidos, Canadá y México, ha permitido a sus estudiantes participar en plataformas de alto nivel como el BMTG Intercontinental (Nueva York), el Carmel Klavier (Estados Unidos) y el Danubia Talents (Italia), posicionando el talento de Medellín en circuitos musicales nacionales e internacionales.
Santiago Molina
Santiago Molina es un proyecto musical de vanguardia liderado por el multiinstrumentista, compositor y productor argentino homónimo. La propuesta artística plantea un puente estético e innovador: unir orgánicamente la música celta con la raíz del folclore argentino. A través de composiciones propias y versiones de clásicos universales (como Luna Tucumana, Zamba del Laurel o Camino de llamas), el proyecto despoja al folk de su carácter estático o historicista para integrarlo al paisaje sonoro de Sudamérica con arreglos modernos, dinámicos y de un excelso virtuosismo instrumental. Con configuraciones que van desde el formato íntimo en dúo hasta la potencia tímbrica de su quinteto completo (gaita gallega, flautas irlandesas, tin whistles, guitarras, bajo, bouzouki y percusión) , Santiago Molina ofrece una experiencia en vivo magnética, festiva y de probada conexión con el público, consolidándose como una propuesta de proyección internacional única en la región. Con más de 25 años de trayectoria en la música celta , Santiago Molina es un referente de la gaita gallega y las flautas irlandesas en Sudamérica. Su formación e inicio profesional se remontan a su infancia, participando ya a los 16 años en prestigiosos certámenes de gaiteros en Galicia, España. Su versatilidad técnica y musical lo ha llevado a colaborar y grabar con figuras internacionales del género como Andy Irvine, Carlos Núñez, Anxo Lorenzo y Ross Ainslie , así como con destacados artistas de la música popular argentina como Manu Sija y Fabricio Rodríguez. Asimismo, ha sido el encargado de registrar las gaitas y tin whistles para la legendaria banda de rock Divididos (en el tema "San Saltarín") , acompañándolos en vivo en grandes estadios como el de Vélez Sarsfield y en giras nacionales. En el ámbito de las artes escénicas, forma parte de la banda estable del aclamado musical internacional Come From Away durante sus temporadas en Buenos Aires (Teatro Maipo) y Madrid (Teatro Marquina). Como solista, su carrera experimentó un hito consagratorio con el lanzamiento de su álbum completo "Desde un nuevo lugar". Este trabajo bisagra ha cosechado un éxito rotundo tanto de crítica especializada como de audiencia, logrando un fenómeno de convocatoria sostenido: agotó localidades en más de 10 ocasiones en el prestigioso Café Berlín de Buenos Aires , se presentó a sala llena en el mítico Teatro Maipo y formó parte de grandes encuentros públicos como el Buenos Aires Celebra Irlanda y el Festival Celta B-Play. El proyecto destaca no solo por su excelencia interpretativa, sino por su enfoque profesional y autogestivo de producción. Mediante el desarrollo de estrategias de marketing digital y análisis de datos aplicados a la música instrumental, el proyecto mitiga el riesgo de las salas de conciertos , garantizando niveles de ocupación de sala superiores al 95% en plazas de alta exigencia cultural.
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Celta
Folklore Sudamericano
Descrição
Santiago Molina es un proyecto musical de vanguardia liderado por el multiinstrumentista, compositor y productor argentino homónimo. La propuesta artística plantea un puente estético e innovador: unir orgánicamente la música celta con la raíz del folclore argentino. A través de composiciones propias y versiones de clásicos universales (como Luna Tucumana, Zamba del Laurel o Camino de llamas), el proyecto despoja al folk de su carácter estático o historicista para integrarlo al paisaje sonoro de Sudamérica con arreglos modernos, dinámicos y de un excelso virtuosismo instrumental. Con configuraciones que van desde el formato íntimo en dúo hasta la potencia tímbrica de su quinteto completo (gaita gallega, flautas irlandesas, tin whistles, guitarras, bajo, bouzouki y percusión) , Santiago Molina ofrece una experiencia en vivo magnética, festiva y de probada conexión con el público, consolidándose como una propuesta de proyección internacional única en la región. Con más de 25 años de trayectoria en la música celta , Santiago Molina es un referente de la gaita gallega y las flautas irlandesas en Sudamérica. Su formación e inicio profesional se remontan a su infancia, participando ya a los 16 años en prestigiosos certámenes de gaiteros en Galicia, España. Su versatilidad técnica y musical lo ha llevado a colaborar y grabar con figuras internacionales del género como Andy Irvine, Carlos Núñez, Anxo Lorenzo y Ross Ainslie , así como con destacados artistas de la música popular argentina como Manu Sija y Fabricio Rodríguez. Asimismo, ha sido el encargado de registrar las gaitas y tin whistles para la legendaria banda de rock Divididos (en el tema "San Saltarín") , acompañándolos en vivo en grandes estadios como el de Vélez Sarsfield y en giras nacionales. En el ámbito de las artes escénicas, forma parte de la banda estable del aclamado musical internacional Come From Away durante sus temporadas en Buenos Aires (Teatro Maipo) y Madrid (Teatro Marquina). Como solista, su carrera experimentó un hito consagratorio con el lanzamiento de su álbum completo "Desde un nuevo lugar". Este trabajo bisagra ha cosechado un éxito rotundo tanto de crítica especializada como de audiencia, logrando un fenómeno de convocatoria sostenido: agotó localidades en más de 10 ocasiones en el prestigioso Café Berlín de Buenos Aires , se presentó a sala llena en el mítico Teatro Maipo y formó parte de grandes encuentros públicos como el Buenos Aires Celebra Irlanda y el Festival Celta B-Play. El proyecto destaca no solo por su excelencia interpretativa, sino por su enfoque profesional y autogestivo de producción. Mediante el desarrollo de estrategias de marketing digital y análisis de datos aplicados a la música instrumental, el proyecto mitiga el riesgo de las salas de conciertos , garantizando niveles de ocupación de sala superiores al 95% en plazas de alta exigencia cultural.
Música
Lila Horovitz Trío
Lila Horovitz Trío es un proyecto de música de autor liderado por la contrabajista, compositora y arreglista argentina Lila Horovitz. La propuesta sitúa el contrabajo en el centro como voz narrativa, melódica y escénica, en un lenguaje que cruza el jazz contemporáneo con las músicas de raíz argentina y latinoamericana. Junto a Ana Maou (violín) y Raúl Kiokio (guitarra), el trío desarrolla un repertorio de composiciones originales donde conviven la escritura, la improvisación y una fuerte identidad melódica. Sus obras recorren el tango piazzolleano, el candombe rioplatense, la zamba argentina, la balada y diversos cruces estilísticos, como un blues que se torna andino. El proyecto articula además el concepto de “Música Madre”, una mirada que vincula la experiencia de la maternidad con las músicas de raíz entendidas como origen, memoria y transmisión cultural. En varias piezas, Horovitz incorpora también la poesía de sus letras y su voz, ampliando el registro expresivo del trío. Lila Horovitz Trío debutó con entradas agotadas en Café Berlín (Madrid) dentro del Ciclo Mujeres 2026, con retransmisión internacional a través de OhJazz TV. El proyecto ha sido presentado asimismo en Radio Nacional de España y Canal 24 Horas de RTVE. Una propuesta con identidad propia que reúne creación contemporánea, raíz latinoamericana e interpretación de alto nivel, construyendo puentes entre tradición y nuevas formas de escucha.
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Candombe
Descrição
Lila Horovitz Trío es un proyecto de música de autor liderado por la contrabajista, compositora y arreglista argentina Lila Horovitz. La propuesta sitúa el contrabajo en el centro como voz narrativa, melódica y escénica, en un lenguaje que cruza el jazz contemporáneo con las músicas de raíz argentina y latinoamericana. Junto a Ana Maou (violín) y Raúl Kiokio (guitarra), el trío desarrolla un repertorio de composiciones originales donde conviven la escritura, la improvisación y una fuerte identidad melódica. Sus obras recorren el tango piazzolleano, el candombe rioplatense, la zamba argentina, la balada y diversos cruces estilísticos, como un blues que se torna andino. El proyecto articula además el concepto de “Música Madre”, una mirada que vincula la experiencia de la maternidad con las músicas de raíz entendidas como origen, memoria y transmisión cultural. En varias piezas, Horovitz incorpora también la poesía de sus letras y su voz, ampliando el registro expresivo del trío. Lila Horovitz Trío debutó con entradas agotadas en Café Berlín (Madrid) dentro del Ciclo Mujeres 2026, con retransmisión internacional a través de OhJazz TV. El proyecto ha sido presentado asimismo en Radio Nacional de España y Canal 24 Horas de RTVE. Una propuesta con identidad propia que reúne creación contemporánea, raíz latinoamericana e interpretación de alto nivel, construyendo puentes entre tradición y nuevas formas de escucha.
ATLAS MUSIC
Musicólogo, pianista y gestor cultural especializado en desarrollo artístico estratégico, dramaturgia curatorial y diplomacia cultural. Graduado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con formación internacional en la Hochschule für Musik de Weimar, combino el rigor académico con una sólida trayectoria en la producción y coordinación de proyectos entre Europa, el Mediterráneo y Oriente Próximo. Mi enfoque integra la recuperación del patrimonio musical, la sostenibilidad y la creación de puentes culturales globales a través de una comunicación plena en entornos multiculturales.
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Descrição
Musicólogo, pianista y gestor cultural especializado en desarrollo artístico estratégico, dramaturgia curatorial y diplomacia cultural. Graduado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con formación internacional en la Hochschule für Musik de Weimar, combino el rigor académico con una sólida trayectoria en la producción y coordinación de proyectos entre Europa, el Mediterráneo y Oriente Próximo. Mi enfoque integra la recuperación del patrimonio musical, la sostenibilidad y la creación de puentes culturales globales a través de una comunicación plena en entornos multiculturales.
Julio Abreu
Julio Abreu (Julio Cesar Donovan Ramírez Abreu) es un cantautor, productor musical e ingeniero de audio independiente de 24 años originario de la Ciudad de México. Su propuesta fusiona el hip-hop alternativo, el jazz y el soul bajo un enfoque experimental y autogestivo. Entendiendo la música como un manifiesto y una herramienta de crítica social, su obra explora las complejidades de la vida en las grandes urbes, abordando problemáticas como la modernidad líquida, la gentrificación y las presiones del capitalismo. Cursa la Licenciatura en Música y Tecnología Artística en la UNAM, lo que ha nutrido su interés por la ecología acústica y la contaminación sonora urbana, temáticas centrales en su próxima tesis de grado y en el diseño sonoro de sus proyectos. Su rigor técnico y creativo fue reconocido en 2025 con el Premio a Mezcla Debutante en los premios Oídos de Oro en la CDMX. Tras publicar sus primeros materiales en 2021, consolidó su lugar en la escena independiente en 2023 con el lanzamiento de su álbum conceptual "Deefe: La Ciudad del Caos", obra destacada por la crítica especializada por su capacidad para conciliar la música de tradición escrita con la cultura popular. Cuenta con una activa presencia escénica, presentándose entre 2023 y 2025 en recintos como el Museo Tamayo, el Festival Panspermia, el Centro Cultural del Bosque y el Festival Michoacán de Origen. A la par de su trabajo en solitario y sus colaboraciones con otros artistas, lidera el ensamble "Jim y Los Makers", agrupación con la que traslada sus composiciones al formato full band incorporando elementos de improvisación libre. Actualmente, operando desde Estudio La Obra tras su reciente reubicación en la capital del país, se encuentra en la etapa de posproducción de "Contradicciones", un nuevo álbum conceptual de 10 tracks proyectado para lanzarse en noviembre de 2026.
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Intelligent / Ambient Drum 'N' Bass & Jazzstep
Jazz Rap / Native Tongue
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Julio Abreu (Julio Cesar Donovan Ramírez Abreu) es un cantautor, productor musical e ingeniero de audio independiente de 24 años originario de la Ciudad de México. Su propuesta fusiona el hip-hop alternativo, el jazz y el soul bajo un enfoque experimental y autogestivo. Entendiendo la música como un manifiesto y una herramienta de crítica social, su obra explora las complejidades de la vida en las grandes urbes, abordando problemáticas como la modernidad líquida, la gentrificación y las presiones del capitalismo. Cursa la Licenciatura en Música y Tecnología Artística en la UNAM, lo que ha nutrido su interés por la ecología acústica y la contaminación sonora urbana, temáticas centrales en su próxima tesis de grado y en el diseño sonoro de sus proyectos. Su rigor técnico y creativo fue reconocido en 2025 con el Premio a Mezcla Debutante en los premios Oídos de Oro en la CDMX. Tras publicar sus primeros materiales en 2021, consolidó su lugar en la escena independiente en 2023 con el lanzamiento de su álbum conceptual "Deefe: La Ciudad del Caos", obra destacada por la crítica especializada por su capacidad para conciliar la música de tradición escrita con la cultura popular. Cuenta con una activa presencia escénica, presentándose entre 2023 y 2025 en recintos como el Museo Tamayo, el Festival Panspermia, el Centro Cultural del Bosque y el Festival Michoacán de Origen. A la par de su trabajo en solitario y sus colaboraciones con otros artistas, lidera el ensamble "Jim y Los Makers", agrupación con la que traslada sus composiciones al formato full band incorporando elementos de improvisación libre. Actualmente, operando desde Estudio La Obra tras su reciente reubicación en la capital del país, se encuentra en la etapa de posproducción de "Contradicciones", un nuevo álbum conceptual de 10 tracks proyectado para lanzarse en noviembre de 2026.
Música
Foco Musical Portugal
A Foco Musical Portugal é uma estrutura exclusivamente dedicada ao domínio da pedagogia musical. Desde a idealização e concepção de conteúdos programáticos, à sua concretização, encenação e produção, em espetáculos e edição de suportes pedagógicos, à sua dinamização, promoção e circulação junto da comunidade escolar, a Foco Musical Portugal procura estar envolvida em todas as frentes do processo de sensibilização e formação de públicos para a música erudita.
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Descrição
A Foco Musical Portugal é uma estrutura exclusivamente dedicada ao domínio da pedagogia musical. Desde a idealização e concepção de conteúdos programáticos, à sua concretização, encenação e produção, em espetáculos e edição de suportes pedagógicos, à sua dinamização, promoção e circulação junto da comunidade escolar, a Foco Musical Portugal procura estar envolvida em todas as frentes do processo de sensibilização e formação de públicos para a música erudita.
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