Raptus Ensemble
Alejandro Yera es clarinetista, arreglista y gestor cultural cubano, reconocido principalmente por ser el fundador y líder de Raptus Ensemble, un proyecto que ha destacado por renovar la música de cámara mediante la incorporación de elementos del jazz, la música popular cubana y otros géneros contemporáneos. Su carrera comenzó tras graduarse de la Escuela Nacional de Arte (ENA), cuando decidió crear un formato poco convencional que hiciera la música de cámara más cercana al público. Lo que empezó como un trío evolucionó hasta convertirse en Raptus Ensemble, una agrupación flexible capaz de adaptarse a diferentes estilos y repertorios. Bajo su dirección, Raptus ha desarrollado una identidad artística basada en la fusión de la tradición clásica con la riqueza rítmica cubana. El grupo ha interpretado obras de compositores universales junto a arreglos propios de música afrocubana, jazz y danzón, apostando por una propuesta accesible sin perder rigor académico. A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, Raptus Ensemble se ha presentado en algunos de los escenarios más importantes de Cuba, como el Gran Teatro de La Habana, el Teatro Amadeo Roldán, la Basílica de San Francisco de Asís y el Teatro La Caridad de Santa Clara. Además, ha colaborado con reconocidos músicos cubanos como Harold López-Nussa, Paquito D'Rivera y Alejandro Falcón, entre otros. Como pedagogo, Alejandro Yera también ha formado a nuevas generaciones de clarinetistas y músicos de cámara, fomentando un trabajo colectivo donde la creatividad, los arreglos originales y la versatilidad instrumental ocupan un lugar central. Su visión ha convertido a Raptus en una de las agrupaciones camerísticas más singulares del panorama musical cubano contemporáneo. En resumen, la carrera de Alejandro Yera se caracteriza por su compromiso con la innovación, la difusión de la música cubana y la búsqueda constante de puentes entre la tradición clásica y las expresiones musicales populares, consolidándose como una figura importante dentro de la escena cultural de Cuba.
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Contemporánea
Descrição
Alejandro Yera es clarinetista, arreglista y gestor cultural cubano, reconocido principalmente por ser el fundador y líder de Raptus Ensemble, un proyecto que ha destacado por renovar la música de cámara mediante la incorporación de elementos del jazz, la música popular cubana y otros géneros contemporáneos. Su carrera comenzó tras graduarse de la Escuela Nacional de Arte (ENA), cuando decidió crear un formato poco convencional que hiciera la música de cámara más cercana al público. Lo que empezó como un trío evolucionó hasta convertirse en Raptus Ensemble, una agrupación flexible capaz de adaptarse a diferentes estilos y repertorios. Bajo su dirección, Raptus ha desarrollado una identidad artística basada en la fusión de la tradición clásica con la riqueza rítmica cubana. El grupo ha interpretado obras de compositores universales junto a arreglos propios de música afrocubana, jazz y danzón, apostando por una propuesta accesible sin perder rigor académico. A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, Raptus Ensemble se ha presentado en algunos de los escenarios más importantes de Cuba, como el Gran Teatro de La Habana, el Teatro Amadeo Roldán, la Basílica de San Francisco de Asís y el Teatro La Caridad de Santa Clara. Además, ha colaborado con reconocidos músicos cubanos como Harold López-Nussa, Paquito D'Rivera y Alejandro Falcón, entre otros. Como pedagogo, Alejandro Yera también ha formado a nuevas generaciones de clarinetistas y músicos de cámara, fomentando un trabajo colectivo donde la creatividad, los arreglos originales y la versatilidad instrumental ocupan un lugar central. Su visión ha convertido a Raptus en una de las agrupaciones camerísticas más singulares del panorama musical cubano contemporáneo. En resumen, la carrera de Alejandro Yera se caracteriza por su compromiso con la innovación, la difusión de la música cubana y la búsqueda constante de puentes entre la tradición clásica y las expresiones musicales populares, consolidándose como una figura importante dentro de la escena cultural de Cuba.
Música
Nego Freeza
Nego Freeza é um rapper, compositor e educador popular baiano, natural de Ipiaú (BA). Com mais de 20 anos de trajetória no hip-hop, destacou-se como integrante do grupo OQuadro e tornou-se uma das vozes mais importantes do rap nordestino. Sua música une rap, ritmos africanos e reflexões sobre ancestralidade, identidade negra e cultura afro-diaspórica, consolidando uma carreira marcada pela inovação e pelo compromisso com a valorização das culturas negras.
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Old Skool Rap Pioneers
Jazz Rap / Native Tongue
Afrobeat
Descrição
Nego Freeza é um rapper, compositor e educador popular baiano, natural de Ipiaú (BA). Com mais de 20 anos de trajetória no hip-hop, destacou-se como integrante do grupo OQuadro e tornou-se uma das vozes mais importantes do rap nordestino. Sua música une rap, ritmos africanos e reflexões sobre ancestralidade, identidade negra e cultura afro-diaspórica, consolidando uma carreira marcada pela inovação e pelo compromisso com a valorização das culturas negras.
Videos
Música
Linxes
Linxes es un dúo queer de "post-pop" de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Combinamos un espectáculo energético, fusionando el rock alternativo y el hyperpop con canciones y buenos estribillos. De manera independiente, realizamos giras a través de diferentes países de LATAM desarrollando enfoques en países como México, Colombia, Perú, Costa Rica y más. Hemos participado en reconocidos eventos como el Vive Latino, La Feria San Marcos, el mercado Circulart de Colombia, Cranea de Paraguay, la FIM GDL de México y el MICBR de Brasil, representando la escena alternativa nacional y generando conexiones para nuestro país. Contamos con colaboraciones junto a artistas de diferentes países y hemos tocado junto a artistas como El Mató, León Larregui, Arde Bogotá, Sara Hebe, Babasónicos y más. Recientemente (2026) volvimos de realizar un tour de 3 meses por LATAM autogestionado por nuestra propia agencia independiente "Nuevos Vientos", con la cual hemos podido realizar intercambios y enlaces para diferentes países. En 2027 lanzaremos nuestro segundo álbum, donde redefiniremos el sonido "post-pop" del proyecto.
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Descrição
Linxes es un dúo queer de "post-pop" de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Combinamos un espectáculo energético, fusionando el rock alternativo y el hyperpop con canciones y buenos estribillos. De manera independiente, realizamos giras a través de diferentes países de LATAM desarrollando enfoques en países como México, Colombia, Perú, Costa Rica y más. Hemos participado en reconocidos eventos como el Vive Latino, La Feria San Marcos, el mercado Circulart de Colombia, Cranea de Paraguay, la FIM GDL de México y el MICBR de Brasil, representando la escena alternativa nacional y generando conexiones para nuestro país. Contamos con colaboraciones junto a artistas de diferentes países y hemos tocado junto a artistas como El Mató, León Larregui, Arde Bogotá, Sara Hebe, Babasónicos y más. Recientemente (2026) volvimos de realizar un tour de 3 meses por LATAM autogestionado por nuestra propia agencia independiente "Nuevos Vientos", con la cual hemos podido realizar intercambios y enlaces para diferentes países. En 2027 lanzaremos nuestro segundo álbum, donde redefiniremos el sonido "post-pop" del proyecto.
Música
La Orquesta de las Mil Melodías
La Orquesta de las Mil Melodías es una de las propuestas musicales más singulares de Uruguay, dedicada a recrear el universo del Swing, el Foxtrot, el Charleston y las grandes melodías internacionales de las décadas de 1920 y 1930. Con presentaciones en hoteles, teatros, eventos corporativos, festivales y experiencias inmersivas de todo el país, la orquesta ha desarrollado un estilo propio que combina excelencia musical, elegancia visual y una gran capacidad para conectar con el público, ofreciendo espectáculos que transforman cada evento en una experiencia memorable.
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Swing / Big Band
Rumba
Descrição
La Orquesta de las Mil Melodías es una de las propuestas musicales más singulares de Uruguay, dedicada a recrear el universo del Swing, el Foxtrot, el Charleston y las grandes melodías internacionales de las décadas de 1920 y 1930. Con presentaciones en hoteles, teatros, eventos corporativos, festivales y experiencias inmersivas de todo el país, la orquesta ha desarrollado un estilo propio que combina excelencia musical, elegancia visual y una gran capacidad para conectar con el público, ofreciendo espectáculos que transforman cada evento en una experiencia memorable.
Paulo Façanha
.Paulo Façanha é cantor, compositor e violonista cearense com mais de quatro décadas de atuação profissional na Música Popular Brasileira. Nascido em Fortaleza, iniciou sua trajetória aos 17 anos, na cena musical da cidade, e desenvolveu uma linguagem marcada pela força da canção, pela sensibilidade poética e por harmonias que aproximam a tradição musical cearense de diferentes vertentes da MPB. Sua projeção nacional como compositor ganhou impulso em 2000, quando Jorge Vercillo gravou “Quando a Noite Chegar”, parceria de Paulo Façanha com Beto Paiva, no álbum Leve. A canção alcançou ampla execução radiofônica e se tornou uma referência de sua produção autoral. Ao longo da carreira, Paulo lançou álbuns, EPs e singles e estabeleceu parcerias, gravações e encontros artísticos com nomes de diferentes gerações da música brasileira, entre eles Jorge Vercillo, Flávio Venturini, Lô Borges, Nico Rezende, Max Viana, Adelson Viana, Dalto, Biafra e Manassés de Sousa. Entre os registros estão “Volte pra Casa” e “Nosso Timing”, com Jorge Vercillo; “Açaizeiro”, com Max Viana; projetos e apresentações com Adelson Viana; e uma nova gravação de “Tantos Versos” em parceria com Nico Rezende, seguindo em plena atividade de palco, reunindo trajetória consolidada e produção contemporânea.
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MPB
Cantautor/Música de autor
Bossa Nova
Descrição
.Paulo Façanha é cantor, compositor e violonista cearense com mais de quatro décadas de atuação profissional na Música Popular Brasileira. Nascido em Fortaleza, iniciou sua trajetória aos 17 anos, na cena musical da cidade, e desenvolveu uma linguagem marcada pela força da canção, pela sensibilidade poética e por harmonias que aproximam a tradição musical cearense de diferentes vertentes da MPB. Sua projeção nacional como compositor ganhou impulso em 2000, quando Jorge Vercillo gravou “Quando a Noite Chegar”, parceria de Paulo Façanha com Beto Paiva, no álbum Leve. A canção alcançou ampla execução radiofônica e se tornou uma referência de sua produção autoral. Ao longo da carreira, Paulo lançou álbuns, EPs e singles e estabeleceu parcerias, gravações e encontros artísticos com nomes de diferentes gerações da música brasileira, entre eles Jorge Vercillo, Flávio Venturini, Lô Borges, Nico Rezende, Max Viana, Adelson Viana, Dalto, Biafra e Manassés de Sousa. Entre os registros estão “Volte pra Casa” e “Nosso Timing”, com Jorge Vercillo; “Açaizeiro”, com Max Viana; projetos e apresentações com Adelson Viana; e uma nova gravação de “Tantos Versos” em parceria com Nico Rezende, seguindo em plena atividade de palco, reunindo trajetória consolidada e produção contemporânea.
Música
Escarcéu
We took every insult home and turned it into the most powerful work of our lives. After years composing and producing for some of Brazil’s biggest artists, ESCARCÉU was born from the frustrations of real life — and the instinct to laugh through all of it. Rooted in the virtuosity of MPB one second and completely distorted the next, the duo is crafting a fiercely Brazilian and highly explosive debut album. The double single A Vida é Mesmo uma Piada is just the first glimpse of what might be the coolest sound you’ll hear in 2026. A gente levou todos os desaforos pra casa e transformou no trabalho mais potente das nossas vidas: depois de trabalhar compondo e produzindo grandes artistas, o ESCARCÉU nasce das frustrações da vida real e a sina de só conseguir rir de tudo isso. Envolvidos pelo virtuosismo da mpb e distorcidos no compasso seguinte, a gente prepara um primeiro álbum brasileiríssimo e altamente inflamável. O single duplo A Vida é Mesmo uma Piada é só o primeiro tom da sonoridade mais legal que você vai ouvir em 2026.
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MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
We took every insult home and turned it into the most powerful work of our lives. After years composing and producing for some of Brazil’s biggest artists, ESCARCÉU was born from the frustrations of real life — and the instinct to laugh through all of it. Rooted in the virtuosity of MPB one second and completely distorted the next, the duo is crafting a fiercely Brazilian and highly explosive debut album. The double single A Vida é Mesmo uma Piada is just the first glimpse of what might be the coolest sound you’ll hear in 2026. A gente levou todos os desaforos pra casa e transformou no trabalho mais potente das nossas vidas: depois de trabalhar compondo e produzindo grandes artistas, o ESCARCÉU nasce das frustrações da vida real e a sina de só conseguir rir de tudo isso. Envolvidos pelo virtuosismo da mpb e distorcidos no compasso seguinte, a gente prepara um primeiro álbum brasileiríssimo e altamente inflamável. O single duplo A Vida é Mesmo uma Piada é só o primeiro tom da sonoridade mais legal que você vai ouvir em 2026.
Música
Todas as Vozes
Henrique é luthier, escritor, músico e produtor cultural em Belo Horizonte. Atuante no cenário cultural a mais de 20 anos, criou o projeto Todas as Vozes, que é focado na promoção e valorização do cenário artístico independente. Com edições mensais, o projeto oferece um Palco Aberto para que artistas emergentes da capital e de sua região periférica possam apresentar seu trabalho, fomentar a troca de experiências e alcançar novos públicos. A iniciativa ocorre regularmente no CRCP – Parque Lagoa do Nado, um espaço de grande importância comunitária, e se destaca por sua frequência e acessibilidade, consolidando-se como um ponto de encontro vital para a cena cultural da cidade, abrangendo artistas, artesãos e fomentando a economia local.
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Descrição
Henrique é luthier, escritor, músico e produtor cultural em Belo Horizonte. Atuante no cenário cultural a mais de 20 anos, criou o projeto Todas as Vozes, que é focado na promoção e valorização do cenário artístico independente. Com edições mensais, o projeto oferece um Palco Aberto para que artistas emergentes da capital e de sua região periférica possam apresentar seu trabalho, fomentar a troca de experiências e alcançar novos públicos. A iniciativa ocorre regularmente no CRCP – Parque Lagoa do Nado, um espaço de grande importância comunitária, e se destaca por sua frequência e acessibilidade, consolidando-se como um ponto de encontro vital para a cena cultural da cidade, abrangendo artistas, artesãos e fomentando a economia local.
El Último Ciclista
.El último ciclista es el proyecto musical de Gabrulo García, un montevideano adoptado por tierras gallegas. Con el impulso de haberse sumergido en la creación durante las noches del año pasado, sale a la luz un primer disco de doce canciones de corte indie pop iberoamericano, dando pedal a esta aventura cilclística. “Tomando este camino” (2024) fue grabado íntegramente en los estudio Cruz del Sur, a pocos metros del estadio Balaidos, bajo la co-producción de Sergio M. Puga y mezclado en Madrid por Lucas Piedra Cueva, hermano de andanzas musicales de toda una vida. Para interpretar este repertorio en directo, la banda triangula con integrantes de Santiago, Coruña, Vigo y Ferrol. Julián Seijas al bajo, Pablo Leira en guitarra, Sergio M. Puga a la bateria y Ale González en teclados. Si bien el álbum cuenta con un sonido e instrumentación clásico, las canciones deambulan entre el humor, la melancolía, existencialismo y fantasías. Las Armonías y las letras simples son la clave del lenguaje utilizado para contar situaciones de vida cotidianas.
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Indie Pop (Twee)
Country Pop & Country Rock
Descrição
.El último ciclista es el proyecto musical de Gabrulo García, un montevideano adoptado por tierras gallegas. Con el impulso de haberse sumergido en la creación durante las noches del año pasado, sale a la luz un primer disco de doce canciones de corte indie pop iberoamericano, dando pedal a esta aventura cilclística. “Tomando este camino” (2024) fue grabado íntegramente en los estudio Cruz del Sur, a pocos metros del estadio Balaidos, bajo la co-producción de Sergio M. Puga y mezclado en Madrid por Lucas Piedra Cueva, hermano de andanzas musicales de toda una vida. Para interpretar este repertorio en directo, la banda triangula con integrantes de Santiago, Coruña, Vigo y Ferrol. Julián Seijas al bajo, Pablo Leira en guitarra, Sergio M. Puga a la bateria y Ale González en teclados. Si bien el álbum cuenta con un sonido e instrumentación clásico, las canciones deambulan entre el humor, la melancolía, existencialismo y fantasías. Las Armonías y las letras simples son la clave del lenguaje utilizado para contar situaciones de vida cotidianas.
Maria João Machado
Maria João Machado é cantora, compositora, diretora artística e facilitadora de processos de criação, com um percurso que cruza voz, palavra e desenvolvimento de projetos culturais. Licenciada em Línguas Estrangeiras Aplicadas pela Universidade do Minho, viveu em Portugal, Alemanha e País Basco antes de, a partir de 2021, dedicar-se à voz e à criação artística. É criadora e diretora artística de La Que Sabe, concerto-ritual desenvolvido em colaboração internacional, que em 2026 circulou pela América Latina (Bogotá, Buenos Aires, San Isidro, Curitiba e São Paulo) com apoio do Ibermúsicas. A voz é o fio condutor de toda a sua prática.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
Maria João Machado é cantora, compositora, diretora artística e facilitadora de processos de criação, com um percurso que cruza voz, palavra e desenvolvimento de projetos culturais. Licenciada em Línguas Estrangeiras Aplicadas pela Universidade do Minho, viveu em Portugal, Alemanha e País Basco antes de, a partir de 2021, dedicar-se à voz e à criação artística. É criadora e diretora artística de La Que Sabe, concerto-ritual desenvolvido em colaboração internacional, que em 2026 circulou pela América Latina (Bogotá, Buenos Aires, San Isidro, Curitiba e São Paulo) com apoio do Ibermúsicas. A voz é o fio condutor de toda a sua prática.
Tonga Conga
Tonga Conga es el alter ego de producción de Raúl Sotomayor, percusionista, dj y productor, mejor conocido por ser una mitad de Sotomayor, una banda de la escena independiente mexicana que después de 4 discos y 10 años de festivales alrededor del mundo se ha posicionado como una de las principales impulsoras del llamado "New Latin Wave". Tonga Conga es un proyecto que nace en la pandemia y que muestra el potencial de Raúl como productor al mezclar música electrónica vanguardista con percusiones afro caribeñas, y diversas voces de la diáspora Latinoamericana. Con este proyecto Raúl ha presentado 3 discos: -“Jevi” (2022) un álbum que cuenta con la colaboración de Acentoh (RD), Mabiland (Col), Vanessa Zamora (Mx), Tolumide (Nigeria), Mula (RD), Immasoul (Mx), Seba Otero (PR) y Plano (Mx). -"Canciones por un Dolar" (2023) un trabajo realizado en conjunto con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13), un disco realizado en tan solo 2 días en una habitación de hotel en Las Vegas en el marco de los Latin Grammys, este album cuenta con colaboraciones de artistas como Elsa y Elmar (Colombia), Akapellah (Venezuela), Rafa Pabón (PR), Goyo (Colombia), Calacote (PR), y Leton Pe (RD). -"Enter the Tonga" (2024) un album que da continuidad a la búsqueda del nuevo sonido Afrocaribeño, pero con una cara más orgánica en su manufactura. Este album cuneta con colaboraciones con Dayme Arocena (Cuba), mediopicky (RD), Yadi Camara (Guinea). Queens Tafari (Colombia), y Alaide (México). Como productor, Raúl colaboró con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) en “La cabra jala pal monte” un trabajo compuesto por él y escrito por la leyenda dominicana Rita Indiana, por el cual fueron nominados al Latin Grammy como "Mejor Album Alternativo" en 2021. Raúl también es responsable por producciones de artistas como Carolina Camacho (RD), Los Master Plus (Mx), Immasoul (Mx) Silvina Moreno (Arg), Sol Pereyra (Arg), Fer Altuzar (MX), Sofía Stainer (MX) y Alaíde (MX).
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Afro
Worldbeat
Descrição
Tonga Conga es el alter ego de producción de Raúl Sotomayor, percusionista, dj y productor, mejor conocido por ser una mitad de Sotomayor, una banda de la escena independiente mexicana que después de 4 discos y 10 años de festivales alrededor del mundo se ha posicionado como una de las principales impulsoras del llamado "New Latin Wave". Tonga Conga es un proyecto que nace en la pandemia y que muestra el potencial de Raúl como productor al mezclar música electrónica vanguardista con percusiones afro caribeñas, y diversas voces de la diáspora Latinoamericana. Con este proyecto Raúl ha presentado 3 discos: -“Jevi” (2022) un álbum que cuenta con la colaboración de Acentoh (RD), Mabiland (Col), Vanessa Zamora (Mx), Tolumide (Nigeria), Mula (RD), Immasoul (Mx), Seba Otero (PR) y Plano (Mx). -"Canciones por un Dolar" (2023) un trabajo realizado en conjunto con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13), un disco realizado en tan solo 2 días en una habitación de hotel en Las Vegas en el marco de los Latin Grammys, este album cuenta con colaboraciones de artistas como Elsa y Elmar (Colombia), Akapellah (Venezuela), Rafa Pabón (PR), Goyo (Colombia), Calacote (PR), y Leton Pe (RD). -"Enter the Tonga" (2024) un album que da continuidad a la búsqueda del nuevo sonido Afrocaribeño, pero con una cara más orgánica en su manufactura. Este album cuneta con colaboraciones con Dayme Arocena (Cuba), mediopicky (RD), Yadi Camara (Guinea). Queens Tafari (Colombia), y Alaide (México). Como productor, Raúl colaboró con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) en “La cabra jala pal monte” un trabajo compuesto por él y escrito por la leyenda dominicana Rita Indiana, por el cual fueron nominados al Latin Grammy como "Mejor Album Alternativo" en 2021. Raúl también es responsable por producciones de artistas como Carolina Camacho (RD), Los Master Plus (Mx), Immasoul (Mx) Silvina Moreno (Arg), Sol Pereyra (Arg), Fer Altuzar (MX), Sofía Stainer (MX) y Alaíde (MX).
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