Catálogo musical

Sinfónica Universidad del Magdalena

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La Orquesta Sinfónica Unimagdalena, es una iniciativa cultural que nace en las premisas institucionales de innovación e interculturalidad. Conformada por docentes, funcionarios, estudiantes y contratistas de nuestra institución, ofrece un espacio de creación e investigación alrededor de las expresiones y prácticas musicales de nuestro territorio. Bajo la dirección artística del maestro Erasmo Vargas Casalins, realiza conciertos en su sede, el Centro Cultural Claustro San Juan Nepomuceno, teatros y espacios no convencionales de Santa Marta y la región Caribe colombiana. La riqueza musical del Caribe es un tesoro cultural que merece ser preservado y celebrado. En sus presentaciones la Orquesta Sinfónica Unimagdalena interpretará una muestra musical única y emocionante que reinterpreta las tradiciones sonoras del Caribe, más que un concierto, será un viaje sensorial que transportará al público a través de los ecos sonoros y ritmos que han definido la identidad musical de la región. La Universidad del Magdalena es una institución de educación superior creada mediante Ordenanza No. 5 del 10/27/1958 expedido (a) por la Asamblea Departamental del Magdalena. Cómo Institución de Educación Superior realiza actividades de formación, investigación y extensión en toda su área de influencia, lo que ha derivado al reconocimiento de sus acciones en el contexto a través de condecoraciones y certificaciones. Algunas de estos reconocimientos más recientes son: •Certificación QS STARSC 2018. Otorgado por: la empresa británica Quacquarelli Symonds -QS Motivo: que resalta la labor de la Universidad del Magdalena con respecto a la inclusión y responsabilidad social, así como resaltar el rol de la institución frente a la reducción de las brechas de pobrezas y desigualdad de la Región. •Acreditación en Alta Calidad 2021 Otorgado por: Ministerio de Educación Nacional de Colombia mediante Resolución No. 010288 del 4 de junio de 2021. •Accreditation Council for Entrepreneurial and Engaged Universities (ACEEU) – 2023 Otorgado por: la agencia Accreditation Council for Entrepreneurial and Engaged Universities (ACEEU). Motivo: reconocimiento al compromiso institucional con la inclusión social y con impacto que ha tenido la institución con su comunidad universitaria, así como con la comunidad local y los sectores que hacen parte del área de influencia de la Universidad del Magdalena. Nota adicional: la Universidad del Magdalena se convirtió en la primera Universidad acreditada internacionalmente en América Latina y la Sexta a nivel mundial de recibir la certificación •EQUAA AWARDS 2023 Otorgada por: la Agencia Education Quality Accreditation Agency (EQUAA); Motivo: la Universidad del Magdalena fue CONVOCATORIA TEMPORADA DEL TEATRO ADOLFO MEJÍA 2024 Galardonada por su programa “Talento Magdalena” Nota adicional: la institución cuenta con esta acreditación institucional EQUAA desde el año 2020.

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Enkelé

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.Enkelé, voces y tambores es un grupo de mujeres que se unen bajo la misma pasión por los bailes cantados. Es un proyecto que cuestiona, promueve y difunde la herencia cultural de los bailes cantados y la herencia del mestizaje con la diáspora africana en América Latina, la región Caribe y las riberas del Magdalena Medio en Colombia para promover espacios libres de violencia. Gracias a los diferentes viajes, desplazamientos, encuentros y diálogos de saberes que hemos tenido en diferentes lugares de la costa Caribe y las riberas del Magdalena Medio, contamos con un valioso trabajo de campo que mantiene nuestro repertorio en cada puesta en escena, donde presentamos cumbias, bullerengues, tamboras y chandé. También creemos que el patrimonio intangible de la música tradicional y los bailes cantados pueden promover la reconstrucción del tejido social en nuestras comunidades, siendo nosotras mismas las mediadoras de esta transformación gracias al arte. Además, contamos con el apoyo de grandes aliados que han contribuido significativamente en nuestro proceso de creación y crecimiento. Esos aliados también hacen parte de los diferentes espacios pedagógicos que promovemos; uno de nuestros principales aliados es la Fundación Lüvo, con quienes trabajamos en proyectos comunitarios desde un enfoque feminista y antirracista. Nuestras producciones cuentan una historia a través de canciones escritas por cantantes, profesores, jóvenes y ancianos que han sido testigos o han vivido en sus propios cuerpos la experiencia de la violencia familiar y doméstica, o la violencia en sus comunidades y otros ámbitos; esas personas intentan denunciar y recordar el dolor a través del arte, para que no vuelva a ocurrir. Lo “cotidiano” parece estar lleno de estas historias, de diferentes momentos que se han convertido en un canto para aliviar la tristeza, alegrar el espíritu y procurar cambios. La agrupación cuenta con 6 años de trayectoria y han representado a Colombia en diferentes escenarios internacionales y nacionales, algunos de estos son: Festival Latir. Barcelona – España. 20 Julio 2024 • Festival Colours Of Ostrava. Ostrava – República Checa. 17 Julio 2024 • Festival Folclórico Colombiano. Ibagué-Colombia. 28 Junio 2024 • Circulart. Showcase. Medellín-Colombia. 8 Junio 2024 • New Orleans Jazz & Heritage Festival. New Orleans- Estados Unidos. 2-5 Mayo 2024 En un mismo latido: Mujeres sonoras. Bum Bum Fest de Bancolombia. Bucaramanga, Santander. 26 Octubre 2023 • II Cumbre mundial de páramos. Bucaramanga, Santander. 20 Octubre 2023 • Festival Colombia al parque. Show. Bogotá, Colombia. 18 Marzo 2023 • Noche del Río. Carnaval de Barranquilla Colombia. 16 Febrero 2023 Ganadoras del Congo de Oro en el carnaval de Barranquilla 2023 entre otros reconocimientos

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DJ Josafá

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Representante da cultura do vinil, desde 2012, busca integrar performances de turntablism à um repertório extenso que traz Funky, Brazilian Beat, Afrobeat, HipHop, House entre outras vertentes da música negra, com técnicas, scratches e muito swing! No período de 2015-2019, foi dj residente e atuante na organização e elaboração da Roda Cultural de Volta Redonda/RJ, movimento cultural que promove a cultura urbana através de intervenções artísticas em espaços públicos reunindo jovens, crianças e famílias quinzenalmente, e divulga artistas regionais em cada edição, proporcionando muitas vezes uma primeira experiência de apresentação artística e direcionamento empreendedor aos convidados. Atualmente participa como DJ residente e integrante do Baile Imbica, movimento cultural também de Volta Redonda, que defende a igualdade, o respeito e a liberdade de expressão através de bailes em ambientes fechados, mas principalmente bailes de rua, educando constantemente o público quanto ao direito de ocupação e o dever de respeito e proteção a toda e qualquer pessoa independente de sua raça, crença, gênero, idade, localidade e/ou cultura. Além dos movimentos supracitados, trabalha em eventos particulares e também em shows com a artista Ju Dorotea, o grupo Revers3 e a banda Caroço, contribuindo nas apresentações com direção musical, scratchs e colagens.

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Geo Equihua

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Geo es una tormenta eléctrica que, desde casi 15 años, vuela, impulsada por su activismo emocional. Ella cree en la prevención de la violencia, adicciones, y en la construcción de un mundo de respeto y paz, a través de la consciencia emocional, de transformar el miedo, la tristeza y el enojo en autoconocimiento y esperanza. Ese es su norte como música, gestora y maestra. Este 2023 lanzó su EP “Hágase la oscuridad”, donde comparte a través de su pop latino explosivo la parte más luminosa de la oscuridad que ella misma, en algún momento, experimentó. Lo que resulta es una bomba de pop y ritmos latinos, catártica, flamable y llena de ternura. Su próximo EP “Delicias” está cerca de ser estrenado, junto con su primera publicación como escritora, un trabajo que se centra en lo sutil de la vida. Trayectoria artística: FIL Bogotá, Colombia; Teatro “Esperanza Iris”, Estudio A del IMER, ganadora de la beca “Jóvenes Creadores 2021-2022″ y de “Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2024-2025” ambas del FONCA, además de cientos de festivales comunitarios y foros independientes en México, Argentina y Colombia. Trayectoria profesional: Geo estudió música con especialización en composición de canciones en la Escuela de Música del Rock a la Palabra y se graduó como alumna sobresaliente. Además estudió Etnología en la ENAH. Como maestra se ha especializado en la enseñanza de la gestación y gestión de proyectos musicales independientes, desde una visión ética que apuesta por la creación de afectos y comunidades, y por la consciencia emocional. Es maestra en la EMRP y en Escuela de Música Tiempo, además de ser tallerista y entrenadora vocal. Geo también ha estudiado Investigación de Mercado y Didáctica musical en la UNAM, y más recientemente ha incursionado en el teatro a través de estudios de actuación y dramaturgia, además de su participación en la obra de teatro NINA NINA NINA, dirigida por el músico Juan Manuel Torreblanca.

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Quinteto Leopoldo Federico

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Agrupación colombiana cuatro veces nominada a los premios Grammy Latino, en el 2020, 2017 y 2023 en la categoría mejor álbum folclórico con los trabajos discográficos “El Trébol Agorero” “Quinteto con Voz” y “Pa’ qué más, música andina colombiana”, respectivamente, y en el 2015 a mejor álbum de tango con la producción “Bogotá – Buenos Aires”. El Quinteto interpreta los estilos más representativos del tango y las nuevas propuestas de la música colombiana. El grupo está conformado desde el año 2011 por músicos bogotanos de amplia trayectoria en diversos géneros musicales: Alberto Tamayo (Piano), Daniel Plazas (Violín), Andrés Almanza (Contrabajo), Francisco Avellaneda (Guitarra) y Giovanni Parra (Bandoneón y dirección). Se ha presentado en diversos festivales de tango, jazz y música colombiana en las principales salas de conciertos del país, Estados Unidos, España y Francia.

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Daniel Guzmán Vargas / Quitra Laudería

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Desarrolla su principal actividad profesional en el campo de la investigación, documentación, construcción y restauración de instrumentos musicales de carácter histórico. Estudios en la antigua Escuela Nacional de Laudería de Bellas Artes entre 1974 y 1978. Fundador y titular durante 22 años, del Taller de Instrumentos Musicales de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH); institución en la cuál participó también en actividades como son: asesorías a diversos seminarios-taller en el tema de tecnología de la madera, organización de exposiciones de trabajos escolares y prácticas de campo de los alumnos, asesoría a tesistas, elaboración de planes de estudio, dictámenes de proyectos de restauración de órganos tubulares y de estado de conservación de bienes culturales elaborados con madera. Ha tenido a su cargo la restauración de colecciones de instrumentos musicales de la Escuela Nacional de Música, Museo Nacional de Antropología e Historia, Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec, del Museo de Artes e Industrias Populares, Casa de la Cultura de Huichapan, Hgo y Museo Bello de Puebla. Ha construido alrededor de 200 instrumentos musicales entre los cuáles se incluyen: instrumentos populares mexicanos, instrumentos didácticos, instrumentos de carácter histórico y de jazz. Varios de éstos han figurado en grabaciones de grupos de música antigua como Tempore, La Fontegara, Los Tiempos Pasados, Ars Antiqua, Capilla Virreinal, Galileo, Segrel y La Giralda de México así como Boston Camerata de Estados Unidos y Harp Consort de Inglaterra. Algunos de sus instrumentos han sido adquiridos por músicos de España, Estados Unidos, Francia, Alemania e Inglaterra, y han sido interpretados por grupos y solistas como: The Harp Consort, Jordi Savall y Patrick O’Brien. Ha participado en varias muestras de instrumentos musicales, en instituciones como: Centro Nacional de Investigación, Documentación Musical-INBA, Museo Franz Mayer, Museo Nacional de Historia, Centro Cultural de la Secretaría de Hacienda, Centro Cultural San Ángel, Jornadas Alarconianas de Taxco, Festival Internacional de Guitarra de Cuernavaca, Museo Universitario de Arte-UNAM, Museo de San Carlos y Boston Early Music Festival. En 1998 es co-fundador con José Luis Falcón, de Realejo Organeros Asociados, agrupación dedicada a la restauración de órganos tubulares, con la cuál han participando en la restauración de los órganos del Auditorio Nacional y la Basílica de Guadalupe entre otros. En 1997 el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes le otorga en 1997, la beca de Proyectos y Coinversiones para la construcción de un arpa barroca española de dos órdenes. En 2008 le fue encargada la restauración y documentación del órgano del siglo XVIII que forma parte de la colección del Museo José Luis Bello González de la ciudad de Puebla. En 2010, crea el grupo Quitra Laudería, organización dirigida al diseño, construcción, mantenimiento y restauración de instrumentos de cuerda pulsada. En 2019, fue invitado a impartir un curso para la construcción de un rabel medieval, en el Taller de Luthería del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile en la ciudad de Valdivia. Ha dictado numerosas conferencias en centros de investigación y enseñanza, así como en congresos, coloquios y festivales de música antigua.

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Kevin Muentes Villafuerte | Ópera Eloy Alfaro

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Estudiante del conservatorio Blanche Balda de Pablo de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí desde el año 2008. Estudiante de canto, piano y guitarra ese mismo año ingresé al musical “Mi deseo en Navidad” en el cual consolidé la carrera como artísta en el área de las artes vivas. El 2012 ingresé como cantante del Coro Lírico Montecristi y ya para el año 2016 empecé a trabajar para la alcaldía de Montecristi como profesor de solfeo e instrumento y a la vez consolidando la carrera como gestor cultural y productor de eventos para el municipio de Manta, Portoviejo y Montecristi, otros. Con la compañía para la cual trabajo como productor hemos realizado producciones de conciertos de artístas internacionales como Marcos Vidal y así mismo la producción de musicales como la Ópera Eloy Alfaro y Libertad en Alas y también acreedor de fondos concursables en Ecuador como ganador de varios concursos de movilidad con los grupos artisticos de la provincia de Manabí.

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Luiz Pelegrini

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Luiz Gustavo Pelegrini Marongio, poeta brasileño, reconocido por sus profundas y poéticas letras que exploran temas como el amor, y la condición humana. Nacido en São Paulo, Brasil, en 1985; emigró primero a Canadá para estudiar la universidad. Actualmente, se encuentra colaborando en su primera producción como letrista con el ensamble “Aurora” para su primer álbum de estudio. Sus letras son a menudo introspectivas, explorando temas universales como el amor, la pérdida, y la búsqueda de significado. Su capacidad para expresar emociones complejas y profundas es lo que lo caracteriza.

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Nora Fortunato

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Nora Fortunato acredita em projetos colaborativos que envolvam mudanças significativas na sociedade. Compositora e violoncelista da Orquestra Petrobras Sinfônica e Orquestra Sinfônica da UFRJ. Mestre em Música pela UFRJ. Foi Spalla da Orquestra Experimental de Repertório e Camerata Philarmonia e professora da EMJ. Participou da OSTM, Grupo Música Nova e Duo Pitaya. Estudou no CIGAM. Solista à frente da OPES, Orquestra da UFRJ e Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Através da Dell’Arte fez solo e recitais. Curadora de “Cello Ginga” (Música contemporânea), “Mãos Dadas” (poesia e fotografia), “Poéticas em Bytes” (literatura, fotografia e música) e “Cirandaê” (infantil) no qual é Diretora Artística. Sua primeira obra orquestral, “Fantasia para violoncelo e pequena orquestra”, 2023, foi estreada pela OPES. A obra foi semifinalista no “Concurso 100 anos de Radio Mec”. Estreou diversas peças contemporâneas em Bienais e tem 8 obras dedicadas a ela. Compôs canções populares, eruditas e infantis.

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Marysa Alfaia

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.La cantautora Marysa Alfaia ha empiezado su pasión por la música desde los 8 años de edad, cuando ha ganado de su madre un pequeño piano de regalo. De pronto dedicase a los estudios y ingresa en la escuela de música clásica durante 5 años. A los 14 años de edad, ingresa en un grupo de teatro y empieza su carrera artística como actriz actuando en festivales, obras musicales y series de televisión en Rio de Janeiro. Paralelamente, trabaja también como modelo publicitaria y como actriz de dublaje. En los años 90, se va a Paris donde participa y gana un concurso de jóvenes cantautores y asi graba su primero tema titulado “Meli-Melo”, en un estilo nombrado como “samba-zouck”, lanzado en el recopilatorio “Multicolor -vol.2”, producido por el pianista antillano Ronald Rubinel. A partir del exito de la cancion en las radios latinas del país, Marysa se dedica exclusivamente a su carrera musical, cantando en diversos festivales de latin jazz y salas de concierto como Aux Troiz Mailletz, Blue Note Paris, discoteca Le Queen, Jazz O Brasil, Hotel Meridien de Abu Dhabi (Emirados Arabes) etc. De vuelta a Brasil, canta en salas prestigiosas como teatro SESC Pompeia, BNDES, Jazzmania, Mama Africa, Canecao etc. En la ocasion, graba tambien soundtracks para famosas telenovelas de la TV Globo. En los años 2000, fue invitada al Festival Grec de Barcelona 2001, donde presentó su música de de fusión en el Teatreneu, en seguida en la Sala Bikini (Heineken Festival), Sala Apolo, La Paloma, Tarantos, clubs como La Terrraza, Pachá, Otto Zutz Club etc, ademas de grabar su primero single “Voy a Sincopar”, nominado como mejor vinilo de house del año 2003 por la revista DJ-1. Por lo cual pasó a ser conocida como “La Voz del Samba House”. En seguida participa de distintos recopilatorios de chill-house como Ibiza Sunset Islands (España), Cosmos (Canadá), Brazilian Lounge (Brasil), Brazil ChillHouse (Portugal) etc, lanza su primer albun-solo “Na Batida da Alfaia”, grabado entre Brasil y España, y sale en recojido por la Europa y Brasil. Em seguida lanza en Portugal el albun “Love Controls” (2009), actualmente lanzado en streaming, con conciertos y Live PAs en Ibiza, Barcelona, Madrid y Zurich (Suiza) y New York (USA). Desde el ano 2020, Marysa Alfaia ha lanzado distintos singles en las distintas plataformas mondiales de audio y el EP “Guerreira Brasileira”, ademas de videoclipes de los temas en el Youtube, con la distribuición Warner Music y Believe. Ademas de los temas autorales, Marysa trae tambien desde el 2019, un homenaje a la reina del rock n’roll brasileno, la recien fallecida Rita Lee, de quien tuvo elogios por las reinterpretaciones personalizadas de sus temas mas famosos en todo el mundo. Marysa Alfaia es conocida como la criadora del estilo “Samba-House”, una mezcla de ritmos tradicionales brasileños como la bossa-nova, el samba, y el maracatu con la house music europea. Sus conciertos son vibrantes, llenos de energia y magnetismo, y su voz cálida y potente lleva el publico a una experiencia unica de emoción, ritmo y interación con el público de distintas culturas y etnias.

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