Catálogo musical

Rocío Márquez & Bronquio

---

Rocío Márquez es una de las figuras fundamentales de la música flamenca del siglo XXI. A la hora de posicionarse como cantaora, toma el testigo de grandes renovadores del género. En sus tres décadas de carrera artística, aúna rigor investigador, vocación creadora y excelencia interpretativa. El resultado, una rotunda contribución a que el flamenco esté hoy situado en la vanguardia de la música actual. Rocío pone su excelencia vocal al servicio de una inquietud artística que la lleva a atravesar los cánones flamencos sin dogmas ni apegos. La tradición jonda supone para ella un estímulo, un soporte desde el que desplegar el vuelo. Explora así con melodías, instrumentación, arreglos, letras y la propia corporalidad flamenca. Estamos ante una discografía que supone un viaje al centro de sí misma, un proceso de legitimación de lo propio, un alegato de juego y permiso. En sus álbumes encontramos además otro de los fundamentos musicales de Rocío, el poner el flamenco en diálogo abierto y disposición de encuentro a través de alianzas con artistas pertenecientes a diversos estilos musicales. Hay incursiones en la música barroca, música clásica, folclore español y latinoamericano, música urbana y electrónica, jazz, canción de autor, pop, rock y música contemporánea. Todo ello, tejiendo colaboraciones con artistas de la talla de Jorge Drexler, Christina Rosenvinge o Kiko Veneno. Esta carrera cuenta importantes hitos como ser la primera mujer en obtener los cuatro premios específicos además de la Lámpara Minera en el Festival de Cante de Las Minas de La Unión (2008), algo solo logrado hasta ese entonces por Miguel Poveda. Además, es la primera artista española en conseguir el premio francés Les Victorias du Jazz (2020), y la primera vez que este galardón reconoce a un disco de flamenco –Visto en El Jueves– en la categoría de músicas del mundo. También es la primera mujer en recibir la Medalla de Oro de la Petenera (2019). Su último disco, Tercer cielo, obtiene el reconocimiento Mejor Disco del Año 2022 según la PAM (Periodistas Asociados de Música). Además, la crítica especializada lo sitúa como disco fundamental en la evolución del flamenco, comparándolo con el Omega de Enrique Morente y La leyenda del tiempo de Camarón. En estos años, Rocío lleva su cante desde las peñas flamencas hasta los grandes templos de la música. El Teatro Real, el Palau de la Música de Barcelona, el Primavera Sound o la Phillarmonie de París son solo algunos ejemplos. Actúa en más de 30 países de Europa, África, Medio Oriente, Asia y América. Más allá del disco y el directo, participa en el mundo del cine con canciones originales para diversas obras cinematográficas. Además de su faceta artística, Rocío Márquez es Doctora cum laude por la Universidad de Sevilla con su tesis sobre “Técnica Vocal en el Flamenco” y conferenciante sobre la voz flamenca en numerosas universidades. Bajo el alias de Bronquio se esconde la creatividad del productor y músico jerezano Santiago Gonzalo. Su carrera ha crecido de forma exponencial en los últimos años. Productor de artistas como Kiko Veneno, Carlangas, La Plazuela o Natalia Lacunza, sus creaciones en solitario o junto a su dupla 41V1L acumulan plays single tras single. Hiperactivo, también ha saltado a componer bandas sonoras como “Las gentiles” para el último film del cineasta Santi Amodeo y para la serie “El hijo zurdo” de Rafael Cobos entre otras producciones audiovisuales. Pero sin duda, su trabajo junto a Rocío Márquez en el álbum “Tercer Cielo” supone un antes y un después en su frenética carrera, un elepé que ha recibido críticas excelentes de medios y público, cuyo directo no deja indiferente a nadie. Electrónica contemporánea y urbana que bebe de influencias del sonido rave de los 90 o de sellos londinenses como Hyperdub o Hessle Audio pero con un regusto siempre presente a los sonidos del flamenco o a los ritmos latinos, a la manera de los cantes de ida y vuelta pero en versión baile. Su directo es pura contundencia, un despliegue sonoro capaz de reventar cualquier pista de baile. Cuando Bronquio arranca la piel a su controladora, aparece la misma sensación de frenesí, santo y seña de un sonido único que se ha convertido en un verdadero fenómeno subcultural y donde cabe punk, pop, techno, IDM, flamenco, reggaetón o tropicalismos. Tercer cielo es el celebrado proyecto de la cantaora flamenca Rocío Márquez y el productor de música urbana y electrónica Bronquio. Un paraíso en el umbral donde los artistas se han permitido explorar desde sus respectivos backgrounds musicales en un viaje que va de lo conocido a lo desconocido, de la tradición a la creación. El resultado es un lenguaje propio que trasciende compartimentos estancos de los géneros musicales para seguir ensanchando el flamenco del siglo XXI.

Ver detalles

Bárbara Varassi Pega

---

Dra. en música, artes performáticas, pianista, arregladora, compositora, investigadora, docente

Ver detalles

Sebastian Martino

---

Sebastián Martino es un músico de la ciudad de Rosario con más de 20 años de trayectoria en la escena musical argentina. Entre 2006 y 2017 fue guitarra y voz en Sur Du Monde, banda de rock con la que edito 3 discos de estudios. A lo largo de sus 11 años de recorrido la banda hizo más de 100 shows alrededor de toda la Argentina y en países como Uruguay y Azerbaiyán. En 2016 viajo a EEUU y participo de la edición N° 30 del Festival SXSW Music and Interactive que se desarrolla en Austin, Texas, realizando además shows en Nueva York. En 2017 realizó su última gira por Europa que incluyo ciudades de España, Francia, Italia y Suiza. A partir de ese año y hasta hoy, forma parte de Bosquemares, banda indie pop con la cual ya edito dos EP y un single. En 2018 Sebastián realizó su primera gira en formato solista, que incluyo varias ciudades de Colombia y desde 2019 hasta la actualidad, ha realizado giras por 9 países de Europa, por Chile, Uruguay y varias ciudades argentinas. A finales de 2023 realizo una gira por EEUU y Canadá, realizando shows en San Francisco, Washington, Nueva York, Montreal y Toronto. Su propuesta musical tiene fuerte impronta en los sonidos actuales. El rock y el pop nacional son pilares fundamentales en su música, sin embargo, formas musicales como el tango y los ritmos folclóricos regionales también atraviesan su sonido, construyendo una identidad con la geografía cultural en donde ha desarrollado su carrera. Actualmente viene realizando shows con un repertorio de canciones de la música popular argentina y de sus proyectos musicales y se encuentra inmerso en la producción de lo que será su primer álbum de estudio en formato solista.

Ver detalles

Miguel Angel Burciaga Díaz

---

Nació el 31 de mayo de 1992 en la ciudad de Durango, Durango, México. Inició sus estudios de piano a los cuatro años de edad en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez del Estado de Durango (UJED). Se ha presentado como solista y director en diferentes salas de la ciudad de Durango, Gómez Palacio, Lerdo, Cuernavaca, Tampico, Puebla, Yuriria y Salamanca en México, y en Buenos Aires, Argentina. Ha sido invitado como concertista y director por el Festival de las Bellas Artes “Ricardo Castro” y el Festival Internacional Revueltas en diversas ediciones. Ha participado como solista invitado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Juárez del Estado de Durango y la Orquesta Filarmónica de Durango “Ricardo Castro”. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) 2006 2007 en el programa Jóvenes Intérpretes, categoría Instrumentista. En 2007 se radicó en la ciudad de Buenos Aires, Argentina para realizar su perfeccionamiento pianístico bajo la dirección de la pianista y pedagoga Alicia Belleville, y en diciembre de 2014 finalizó la Licenciatura en Dirección Orquestal en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, en la cátedra del reconocido director Carlos Vieu , la cual realizó íntegramente con la beca completa por promedio elevado que brinda la facultad al alumno de mejor rendimiento en cada carrera. Al concluir sus estudios como director, fue galardonado con la Medalla de Oro que la Universidad Católica Argentina brinda a los alumnos más destacados de cada carrera. En 2013 debutó profesionalmente como director orquestal invitado por la Orquesta Filarmónica de Durango. Fue director titular de la Orquesta infónica Juvenil “Alfredo A. González”. Ha participado como director artístico invitado con la Orquesta Filarmónica de Durango, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Católica Argentina; y con la Orquesta de Cámara de la UJED para la inauguración del centro de Bellas Artes de la UJED con la ópera “El Empresario” de Mozart. En julio de 2017 grabó el disco “Homenaje a Astor Piazzolla” con la Orquesta de Cámara de la UJED, del cual el realizó los arreglos para orquesta de cuerdas. Actualmente es director artístico titular de la Orquesta de Cámara de la UJED con la que ha estrenado diversas obras del repertorio académico que jamás se habían interpretado a Durango, incluyendo el estreno de obras de su autoría. Ha impartido diversos seminarios especializados para la UJED y desde hace siete años escribe la columna semanal “El Tiempo es su Camino …” en la cual lleva más de 150 artículos de divulgación para el Periódico Victoria de Durango. Es el creador y partícipe activo del Festival de Música de Cámara de la Ciudad de Durango el cual lleva cinco ediciones y actualmente desarrolla la sexta edición. Actualmente realiza su tesis de Doctorado en Música con especialidad en el área de composición de la Universidad Católica Argentina, donde en agosto de 2021 recibió el grado de Doctorando. Ha estrenado diversas obras de su autoría para conjuntos de cámara, solistas y orquestas de cuerdas.

Ver detalles

Pirarán

---

Pirarán es un ensamble-red que alucina con ganglios de luz vueltos locos y silencios cojos. Su música ácida algorítmica se mueve equidistante entre la aridez y el vacío del post-fin de los tiempos. El ensamble-red está conformado por Iván López (Morelia, Mx), Diego Villaseñor (Ciudad de México) y Alejandro Franco Briones (Ontario, Ca). La banda está influenciada por foros de investigación de entonación justa y música poli-temporal, el modernismo popular latinoamericano (Pérez Prado, cumbia chichadélica, MicoRex), así como en géneros de música electrónica como el vaporwave, hippie synth music, techno, glitch, industrial, ambient y noise. Pirarán también se nutre extensamente (y expropia cuando lo considera pertinente) de ideas, palabras y visiones que dan sentido a la música, como las de Mark Fisher, David Graeber, Ursula K. Le Guin, Mario Santiago Papasquiaro, Nancy Fraser, Manuel Maples Arce, Gayatri Spivak y Heriberto Yépez. Pirarán se ha presentado en diversos foros de México y Canadá, así como en la Conferencia Internacional de Live Coding 2023 (ICLC) en la ciudad de Utrecht, Países Bajos, y en otros encuentros virtuales o presenciales de live coding y música algorítmica como el Solstice Night Stream (ediciones 2022 y 2023).

Ver detalles

Ian Ramil

---

Ian Ramil é um artista independente. Compositor, cantor, músico, produtor, acaba de lançar seu terceiro disco: Tetein (2023), que figurou nas principais listas de melhores do ano do Brasil e foi indicado ao APCA (Assoc.Paulista dos Críticos de Arte). Com seu disco anterior, Derivacivilização (2015), ganhou o Grammy Latino 2016 de ‘Melhor Disco de Rock em Língua Portuguesa’ e recebeu a indicação de ‘Artista Revelação’. No mesmo ano, recebeu o Prêmio Açorianos, na categoria Melhor Compositor. Com seu primeiro disco, IAN (2014), recebeu o Prêmio APCA como Artista Revelação. Já teve músicas gravadas por Filipe Catto, Duda Brack, Apanhador Só, Poty Burch, Juliana Cortes e A Banda Mais Bonita da Cidade. Desde que lançou seu primeiro disco em 2014 Ian já rodou com seu show em várias cidades brasileiras, além de passar por Uruguai, Argentina, México, Colômbia e EUA.

Ver detalles

gRUPO lOScABELLOSbLANCOS

---

.COMPENETRADO EN CREACIÓN INSPIRADAS CON RITMO VARIOS_PROYECTANDO DEJAR UNA CHISPA MUSICAL DE ÉSTA ÉPOCA DEL SIGLO 20 Y 21

Ver detalles

Yosefin Escobar Mejía

---

Soy Yosefín Escobar Mejía, nací en Tame (Arauca) Colombia en 1974, mi niñez la viví en Arauca en el Barrio Meridiano Setenta, mi casa quedaba cerca a la del gran Arpista David Parales Bello. Amaba ir a escucharlo, sus melodías me enamoraban cada vez más del llano. En 1984 nos mudamos con mi madre a San Martín de los Llanos (Meta), en esa época había mucha violencia. Mi madre me inscribió en la escuela folclórica aprender a bailar joropo con Jose Abel Carrillo, pero yo no quise tan solo bailar sino que aprendí a tocar maracas, bandola, cuatro y algo de arpa de manera empírica. Era la forma de escapar y hacer resiliencia de tanta sangre derramada y tanto muertos que a diario veía. Por esa época rondaban los pájaros ahora llamados paramilitares, quedé muy marcada pues a un compañero de colegio a quien le decíamos chocorramo lo asesinaron. A la edad de 10 años hice parte del grupo “Las Camaritas” en San Martin (Meta), allí tocaba el cuatro. Era el único grupo de niñas de música llanera en el país. A los 15 años tuve la Escuela de Danza Folclórica “El Botalón” y a los 16 años representé al Meta en diferentes Festivales tales como El Festival Internacional del Llano en San Martin, El Festival del Retorno en Acacias (Meta), El Festival Internacional del Arroz en Granada, y el Festival internacional de Villavicencio ocupando siempre los primeros puestos. En el festival talento San Martinero concursé como compositora en donde obtuve un segundo lugar y como bandolista declarada fuera de concurso por mi gran habilidad en ese instrumento. Me gradué como psicóloga de la UNAD y me especialicé en el área jurídica en la Universidad Católica de Colombia, actualmente estudio una maestría a distancia en Psicología Clínica y de la Salud con la Fundación Internacional Iberoamericana. Mi carrera me ha fortalecido emocionalmente y me ha empoderado para que a través de las artes pueda liderar procesos centrados en el desarrollo de habilidades sociemocionales en niños, niñas y adultos mayores en el cuidado del entorno cultural, social y medioambiental. Pensando siempre en su bienestar, su felicidad Escribo poesía que habla de la niñez, de los saberes de los abuelos, de la querencia por la tierra, del quedarse y no irse del lugar que se ama pese a lo que pase, de los cantos de ordeño, de los juegos. Hago parte de la fundación Educar Casanare y en ella en 1998 creé el programa social y cultural Mi Amigo el Llano en donde a través de diversas manifestaciones artísticas principalmente el teatro y el canto Coral buscamos fortalecer y generar sentido de pertenencia por la región llanera en niños, niñas y adolescentes. En el 2016 gesté la Coral Infantil Numerao de Palabras en donde mediante un intenso proceso de formación artística coral y de investigación de la cultura llanera, se compone letras, se crean y rescatan melodías. La coral infantil y Juvenil Numerao de Palabras ha sido merecedora de apoyo por el programa nacional de concertación cultural del Ministerio de las Culturas, las arte y los saberes, hemos representado el país tanto a nivel nacional como internacional llevando nuestro legado cultural a través de la tradición oral. Mis composiciones son cantadas por el grupo coral y han sido llevadas a Argentina en el Encuentro Coral Canto en Sol en San Juan, en Chile; al encuentro internacional de Coros Únicos en su Género en la región de Valparaíso y recientemente por invitación del Ministerio de Cultura, las artes y de los Saberes a la Feria internacional del libro en Venezuela. En estos momentos la agrupación coral ha sido invitada FESTIVAL INTERNACIONAL DE COROS “VOCES POR LA PAZ” EDICIÓN 2025

Ver detalles

Paola Romo

---

Nacida en la ciudad de Puebla el 04 de noviembre de 1995, la soprano Paola Romero Romo comenzó sus estudios en canto en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha desarrollado sus habilidades escénicas participando coralmente con la Filarmónica 5 de mayo tales como “Luisa Fernanda”, Federico Moreno Torroba; “Carmen” Georges Bizet; “La Viuda Alegre”, Franz Lehár; “Madama Butterfly”, Giacomo Puccini, entre otras, bajo la batuta del maestro Fernando Lozano. Este trabajo en conjunto ha llegado a grandes teatros como el Auditorio de la Reforma y el Auditorio Metropolitano en Puebla; el CENART y Bellas Artes en la ciudad de México. En 2022 llega como finalista del Concurso Nacional de Canto María Katzarava; como semifinalista en el X Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco, y gana un premio especial otorgado por la doctora Enid Negrete en el Festival Internacional de Ópera Mexicana en 2023. En 2024 se hace acredora de una beca para una residencia artística de 10 días en la ciudad de Barcelona, España, obteniendo resultados destacados. Ha tomado clases magistrales con el maestro Luis Ledesma, la soprano Eva Lind, la maestra María Katzarava y la maestra Vivianda Salisi. Tomó estudios de análisis con la doctora Enid Negrete y la directora de orquesta Isabel Costes.

Ver detalles

Gabriel Oyarzun

---

Nacido en Chile en 1987, salgo del territorio y me radico años más tarde en Nueva Caledonia, isla francesa en el Pácifico sur, donde cursé mis estudios como Músico Interviniente Territorial (CMIT), en el Conservatrio de Musica y Danza del País, para después continuarlos con la formación como Músico Interviniente (DUMI) en el Centro de Formación de Músicos Intevinientes de Poitiers (Francia); Recientemente en el año 2023, obtuve mi Diploma de Estudio Musical (DUM), en música actual y amplificada, aprobado por el Conservatorio de Nice (Francia). Criado en medio de una familia musical, me apasiono desde mi juventud por dos instrumentos principales, el charango y el acordeón. A partir de la interpretación de estos dos instrumentos, y en conjunto con estudiantes de mi misma promoción en Poitiers, montamos un grupo de música denominado Tiépilou, mezclando diferentes culturas y ritmos (kaneka, aéaé, música francesa, andina y contemporanea). En nueva Caledonia conformo también dos grupos musicales de los cuales soy líder, cantante, autor y compositor de varios temas, en dos géneros distintos: el primero de ellos de salsa y reggae de nombre Baraka; y el segundo llamado Cuerdas y Madera, donde interpreto música tradicional Andina (Cuecas, zambas, cumbias, joropos, sayas, huainos, pasillos, entre otros); así como mis propias composiones de temas intrumentales al charango. Con mi grupo Baraka y gracias a la ayuda obtenida por la Provincia Sur de Nueva Caledonia, logramos registrar dos álbumes: Mano en la Mano en el año 2009 y Cidori en 2017. Profesionalmente me desempeño como profesor de música, primeramente en el Colegio privado de Tieta en el norte de la Isla (2013-2018), y después en una cede del Conservatario de Música y Danza de Nueva Caledonia, manejada por la AFMI, Asociación de Formación de Músicos Intervinietes, donde hago clases de batería, charango, Ukulele, acordeón, zampoña y canto coral en cursos indiviales y colectivos; ensambles de las formaciones en bajo, bateria, guitarra, canto y vientos; la intervención musical en establecimientos educativos de la zona; como coaching de bandas musicales en Tribus; y finalmente en la formación de los futuros docentes intervinientes.

Ver detalles