QUARTETO VOCAL ORA PRO NOBIS
O Quarteto Vocal Ora pro nobis é uma representação contemporânea e inovadora da música vocal brasileira, que reúne quatro talentos vocais com trajetórias singulares na cena musical. O quarteto é uma verdadeira celebração da riqueza vocal e da diversidade musical da região de Minas Gerais. O grupo é composto por: Wolf Borges: cantor, compositor e produtor cultural de vasta experiência, responsável pela direção musical e produção do quarteto. Jucilene Buosi: cantora e professora de canto e coral, conhecida por sua interpretação sensível e profunda conexão com a música brasileira, traz sua vasta experiência na formação vocal do grupo. Bomina Bouças: cantora de carreira internacional, reconhecida por sua interpretação impecável de clássicos mundiais e pela versatilidade que imprime nas performances do quarteto. Newton Prado Júnior: baixista e intérprete, com sólida carreira na música popular e experiência internacional, completando a formação com sua técnica vocal refinada. O repertório do Ora pro nobis é uma verdadeira viagem musical, contemplando desde clássicos da MPB até releituras de hits internacionais, sempre com arranjos vocais cuidadosamente elaborados. A seleção de canções inclui obras de João Bosco, Djavan, Milton Nascimento, Vanderlee, The Beatles, Al Jarreau, além de composições autorais de Wolf Borges e adaptações de clássicos da música africana. Com arranjos feitos por renomados maestros brasileiros como Amaury Vieira, Zeca Rodrigues e Omar Fontes Jr., o quarteto apresenta um show que é um convite à imersão em harmonias vocais sofisticadas e emocionantes. A estreia do Ora pro nobis foi registrada em um audiovisual que já está disponível em plataformas de streaming, demonstrando o potencial do grupo em resgatar e inovar a tradição dos conjuntos vocais do Brasil. O Quarteto Vocal Ora pro nobis tem como missão valorizar a música brasileira, promover o intercâmbio cultural e levar ao público uma experiência musical única, marcada por arranjos refinados e interpretações que emocionam e inspiram. Com um repertório diversificado e uma abordagem vocal moderna, o grupo busca contribuir para a difusão da música vocal brasileira em nível internacional.
Ver detallesQUARTETO VOCAL ORA PRO NOBIS
Cantautor/Música de autor
Bossa Nova
Regional
Afro
Descrição
O Quarteto Vocal Ora pro nobis é uma representação contemporânea e inovadora da música vocal brasileira, que reúne quatro talentos vocais com trajetórias singulares na cena musical. O quarteto é uma verdadeira celebração da riqueza vocal e da diversidade musical da região de Minas Gerais. O grupo é composto por: Wolf Borges: cantor, compositor e produtor cultural de vasta experiência, responsável pela direção musical e produção do quarteto. Jucilene Buosi: cantora e professora de canto e coral, conhecida por sua interpretação sensível e profunda conexão com a música brasileira, traz sua vasta experiência na formação vocal do grupo. Bomina Bouças: cantora de carreira internacional, reconhecida por sua interpretação impecável de clássicos mundiais e pela versatilidade que imprime nas performances do quarteto. Newton Prado Júnior: baixista e intérprete, com sólida carreira na música popular e experiência internacional, completando a formação com sua técnica vocal refinada. O repertório do Ora pro nobis é uma verdadeira viagem musical, contemplando desde clássicos da MPB até releituras de hits internacionais, sempre com arranjos vocais cuidadosamente elaborados. A seleção de canções inclui obras de João Bosco, Djavan, Milton Nascimento, Vanderlee, The Beatles, Al Jarreau, além de composições autorais de Wolf Borges e adaptações de clássicos da música africana. Com arranjos feitos por renomados maestros brasileiros como Amaury Vieira, Zeca Rodrigues e Omar Fontes Jr., o quarteto apresenta um show que é um convite à imersão em harmonias vocais sofisticadas e emocionantes. A estreia do Ora pro nobis foi registrada em um audiovisual que já está disponível em plataformas de streaming, demonstrando o potencial do grupo em resgatar e inovar a tradição dos conjuntos vocais do Brasil. O Quarteto Vocal Ora pro nobis tem como missão valorizar a música brasileira, promover o intercâmbio cultural e levar ao público uma experiência musical única, marcada por arranjos refinados e interpretações que emocionam e inspiram. Com um repertório diversificado e uma abordagem vocal moderna, o grupo busca contribuir para a difusão da música vocal brasileira em nível internacional.
Música
Alfonso Norero
Soy un Educador Musical y Gestor Cultural con una sólida formación en Artes Musicales y un Magíster en Educación. Mi relación con la cultura y las artes se centra principalmente en la música, donde me desempeño como Compositor, Músico y Productor Musical. Mi experiencia abarca la docencia en diversas universidades como la Universidad del Desarrollo, la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y el Instituto Profesional Arcos, donde imparto clases en áreas como Educación Musical, Producción Musical, Gestión de Proyectos Artísticos y Marketing para Música en Streaming. Esta labor educativa me permite conectar con las nuevas generaciones y compartir mis conocimientos y pasión por la música. Además de la docencia, me dedico activamente a la creación y producción musical, así como a la gestión cultural, diseñando proyectos artísticos educativos que buscan vincular centros educativos con comunidades locales. En los últimos años, he fortalecido mi vinculación con la industria musical, participando en encuentros destacados como Fluvial, Pulsar, REMM (Chile), Urá (Costa Rica) y BIME (España). En 2025 participé en BIME como ponente, lo que refleja el reconocimiento de mi experiencia y conocimientos en el sector. Mis fortalezas se centran en la gestión y el liderazgo en el ámbito educativo y artístico, el desarrollo de programas de estudio, la producción musical, y el dominio de herramientas tecnológicas vinculadas a la música.
Ver detallesAlfonso Norero
Synthpop & New Romantics
Electropop
Descrição
Soy un Educador Musical y Gestor Cultural con una sólida formación en Artes Musicales y un Magíster en Educación. Mi relación con la cultura y las artes se centra principalmente en la música, donde me desempeño como Compositor, Músico y Productor Musical. Mi experiencia abarca la docencia en diversas universidades como la Universidad del Desarrollo, la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y el Instituto Profesional Arcos, donde imparto clases en áreas como Educación Musical, Producción Musical, Gestión de Proyectos Artísticos y Marketing para Música en Streaming. Esta labor educativa me permite conectar con las nuevas generaciones y compartir mis conocimientos y pasión por la música. Además de la docencia, me dedico activamente a la creación y producción musical, así como a la gestión cultural, diseñando proyectos artísticos educativos que buscan vincular centros educativos con comunidades locales. En los últimos años, he fortalecido mi vinculación con la industria musical, participando en encuentros destacados como Fluvial, Pulsar, REMM (Chile), Urá (Costa Rica) y BIME (España). En 2025 participé en BIME como ponente, lo que refleja el reconocimiento de mi experiencia y conocimientos en el sector. Mis fortalezas se centran en la gestión y el liderazgo en el ámbito educativo y artístico, el desarrollo de programas de estudio, la producción musical, y el dominio de herramientas tecnológicas vinculadas a la música.
Maré Dúo
Maré Dúo (maré = marea en portugués) es un dúo formado por Lucía Soledad (voz y percusión) y Martín Katz (voz y guitarra), profesionales de la música naturales de Argentina con 30 años de experiencia nacional e internacional. Desde el año 2021, viajan por Sudamérica llevando su diversidad musical por los caminos, tocando en diferentes formatos para cada ocasión, yendo y viniendo como las olas del mar, navegando diversas posibilidades musicales que su amplia trayectoria permite, proporcionando una experiencia única a quienes tienen la posibilidad de sumergirse en estas aguas. Sus composiciones están inspiradas en ritmos tradicionales sudamericanos como Huayno (Argentina), Landó y Zamacueca (Perú), Candombe (Uruguay), Samba, Baião y Xote (Brasil), y Son (Cuba), entre otros. Las canciones surgen de influencias musicales y poéticas que Lucía Soledad y Martín Katz recogieron a lo largo de sus viajes por los caminos de los países de Sudamérica. Paisajes sonoros que traen mensajes de autoconocimiento y contemplación de la belleza de la vida y la naturaleza, transformadas en arte y expresión, con canciones que invitan a escuchar y bailar. Algunas de las ciudades por donde Maré Dúo ya pasó con su show de composiciones propias y versiones de ritmos latinoamericanos son: en Argentina: Buenos Aires y Tandil (prov. de Buenos Aires), Huerta Grande, Villa Giardino, Capilla del Monte y Luyaba (prov. de Córdoba) y Merlo (prov. de San Luis); en Brasil: São Paulo, Piracicaba, Piracaia, Ilhabela y Ubatuba (estado de São Paulo), Curitiba (estado de Paraná), Paraty y Río de Janeiro (estado de Río de Janeiro) y Serra Grande (estado de Bahía); en Paraguay: Asunción (capital)
Ver detallesMaré Dúo
Descrição
Maré Dúo (maré = marea en portugués) es un dúo formado por Lucía Soledad (voz y percusión) y Martín Katz (voz y guitarra), profesionales de la música naturales de Argentina con 30 años de experiencia nacional e internacional. Desde el año 2021, viajan por Sudamérica llevando su diversidad musical por los caminos, tocando en diferentes formatos para cada ocasión, yendo y viniendo como las olas del mar, navegando diversas posibilidades musicales que su amplia trayectoria permite, proporcionando una experiencia única a quienes tienen la posibilidad de sumergirse en estas aguas. Sus composiciones están inspiradas en ritmos tradicionales sudamericanos como Huayno (Argentina), Landó y Zamacueca (Perú), Candombe (Uruguay), Samba, Baião y Xote (Brasil), y Son (Cuba), entre otros. Las canciones surgen de influencias musicales y poéticas que Lucía Soledad y Martín Katz recogieron a lo largo de sus viajes por los caminos de los países de Sudamérica. Paisajes sonoros que traen mensajes de autoconocimiento y contemplación de la belleza de la vida y la naturaleza, transformadas en arte y expresión, con canciones que invitan a escuchar y bailar. Algunas de las ciudades por donde Maré Dúo ya pasó con su show de composiciones propias y versiones de ritmos latinoamericanos son: en Argentina: Buenos Aires y Tandil (prov. de Buenos Aires), Huerta Grande, Villa Giardino, Capilla del Monte y Luyaba (prov. de Córdoba) y Merlo (prov. de San Luis); en Brasil: São Paulo, Piracicaba, Piracaia, Ilhabela y Ubatuba (estado de São Paulo), Curitiba (estado de Paraná), Paraty y Río de Janeiro (estado de Río de Janeiro) y Serra Grande (estado de Bahía); en Paraguay: Asunción (capital)
Videos
Solista de Tuba de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan
Soy integrante de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ desde hace 38 años. Además e integrado diversos grupos y ensambles de bronces de mi provincia, la región y el país.
Ver detallesSolista de Tuba de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan
Descrição
Soy integrante de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ desde hace 38 años. Además e integrado diversos grupos y ensambles de bronces de mi provincia, la región y el país.
Nathalia Bellar
Nathalia Bellar nasceu em João Pessoa, Paraíba e em 2023 completa 17 anos de carreira artística. – De 2007 à 2016 Adentrou no universo da música, desenvolvendo os shows “Elis Vive” e “Dona do Dom”, nos quais interpreta canções do repertório de Elis Regina e Maria Bethânia, grandes referências suas. Intérprete madura e compositora em exercício, em2012 teve sua primeira canção autoral, “Pra durar”, integrando o projeto Mostra SESC de Música Paraibana. Já em 2016, uma outra composição sua, “Estranho Mundo”, compôs o time de novos compositores do Music From Parahyba, projeto que leva a música nordestina para mercados internacionais. – 2017 O ano de 2017 foi seu divisor de águas, teve passagem louvável pelo programa The Voice Brasil e cantou acompanhada pela Orquestra Sinfônica da Paraíba, ao lado da respeitadíssima Cátia de França. Também entrou em turnê com o tributo “Amar e mudaras coisas me interessa mais – eternamente Belchior”. – De 2018 à 2020 Em 2018, enquanto mergulhava na produção de seu primeiro álbum, lançou o single “Menina” nas plataformas digitais, foi premiada nacionalmente pela emissora Globo na campanha do Dia Internacional da Mulher (categoria “melhor chamada regional”) e também desenvolveu o projeto DIBUIAH, que consiste em criar releituras de canções clássicas do universo nordestino, envoltas em arranjos universais do soul, samba funk, jazz e blues. Com este trabalho, apresentou-se em 2019 na programação Domingo da Paulista (no palco da FIESP/SP) e retornou à São Paulo no final do ano para realizar o “Tributo a Jackson do Pandeiro”, com participação de Elba Ramalho, no Teatro do SESI/SP. Em janeiro de 2020, lança o álbum Catavento, disco que teve a produção musical de Rodrigo Campello e que conta com as participações de Chico César no single “Furtacor”(com uma forte crítica social) e do Quinteto Uirapuru na faixa “Eu Mandei Meu Amor Pro Espaço”, regravação de Totonho. O álbum traz um talentoso recorte de compositores contemporâneos, incluindo regravação do renomado Lula Queiroga, além de parceiros com os quais a artista assina a autoria de algumas das canções. Com as mudanças trazidas pela pandemia, adequou-se ao formato virtual e participou de diversos projetos, como Sesc Convida (RJ), #TudoEmCasa (Fecomércio – CE), #VemProSesc (Sesc RJ) e Sala da Casa (Natura Musical). – 2021/2022 Em 2021, a artista lançou o videoclipe da canção “Entranhada”, no qual assina o roteiro e a direção artística, concluindo o ciclo de audiovisuais de seu álbum de estreia. No primeiro semestre de 2022, lançou o show temático PAGODE 90 egravou a série de vídeos “BORANDÁ”, com músicas inéditas e participações de Flaira Ferro e Seu Pereira. – 2023 A artista iniciou o anos de 2023 estreando seu novo show autoral no Projeto Seis e Meia. Realizou breve turnê por Minas Gerais com o show Rezamor y Festa, em parceria com ocompositor Titá Moura, apresentando-se no Tranquilo BH e no Festival Junino de Belo Vale. Em julho, lançou o single “Deságua”, composição que nasceu na pandemia e que marca sua transição para a construção de um novo trabalho fonográfico.
Ver detallesNathalia Bellar
MPB
Descrição
Nathalia Bellar nasceu em João Pessoa, Paraíba e em 2023 completa 17 anos de carreira artística. – De 2007 à 2016 Adentrou no universo da música, desenvolvendo os shows “Elis Vive” e “Dona do Dom”, nos quais interpreta canções do repertório de Elis Regina e Maria Bethânia, grandes referências suas. Intérprete madura e compositora em exercício, em2012 teve sua primeira canção autoral, “Pra durar”, integrando o projeto Mostra SESC de Música Paraibana. Já em 2016, uma outra composição sua, “Estranho Mundo”, compôs o time de novos compositores do Music From Parahyba, projeto que leva a música nordestina para mercados internacionais. – 2017 O ano de 2017 foi seu divisor de águas, teve passagem louvável pelo programa The Voice Brasil e cantou acompanhada pela Orquestra Sinfônica da Paraíba, ao lado da respeitadíssima Cátia de França. Também entrou em turnê com o tributo “Amar e mudaras coisas me interessa mais – eternamente Belchior”. – De 2018 à 2020 Em 2018, enquanto mergulhava na produção de seu primeiro álbum, lançou o single “Menina” nas plataformas digitais, foi premiada nacionalmente pela emissora Globo na campanha do Dia Internacional da Mulher (categoria “melhor chamada regional”) e também desenvolveu o projeto DIBUIAH, que consiste em criar releituras de canções clássicas do universo nordestino, envoltas em arranjos universais do soul, samba funk, jazz e blues. Com este trabalho, apresentou-se em 2019 na programação Domingo da Paulista (no palco da FIESP/SP) e retornou à São Paulo no final do ano para realizar o “Tributo a Jackson do Pandeiro”, com participação de Elba Ramalho, no Teatro do SESI/SP. Em janeiro de 2020, lança o álbum Catavento, disco que teve a produção musical de Rodrigo Campello e que conta com as participações de Chico César no single “Furtacor”(com uma forte crítica social) e do Quinteto Uirapuru na faixa “Eu Mandei Meu Amor Pro Espaço”, regravação de Totonho. O álbum traz um talentoso recorte de compositores contemporâneos, incluindo regravação do renomado Lula Queiroga, além de parceiros com os quais a artista assina a autoria de algumas das canções. Com as mudanças trazidas pela pandemia, adequou-se ao formato virtual e participou de diversos projetos, como Sesc Convida (RJ), #TudoEmCasa (Fecomércio – CE), #VemProSesc (Sesc RJ) e Sala da Casa (Natura Musical). – 2021/2022 Em 2021, a artista lançou o videoclipe da canção “Entranhada”, no qual assina o roteiro e a direção artística, concluindo o ciclo de audiovisuais de seu álbum de estreia. No primeiro semestre de 2022, lançou o show temático PAGODE 90 egravou a série de vídeos “BORANDÁ”, com músicas inéditas e participações de Flaira Ferro e Seu Pereira. – 2023 A artista iniciou o anos de 2023 estreando seu novo show autoral no Projeto Seis e Meia. Realizou breve turnê por Minas Gerais com o show Rezamor y Festa, em parceria com ocompositor Titá Moura, apresentando-se no Tranquilo BH e no Festival Junino de Belo Vale. Em julho, lançou o single “Deságua”, composição que nasceu na pandemia e que marca sua transição para a construção de um novo trabalho fonográfico.
Videos
Música
Streamtech Music
Streamtech Music es una empresa que convierte instrumentos tradicionales en instrumentos virtuales accesibles para todos. Esta compañía fue fundada por Maxime Luft, compositor y diseñador de sonido que desde 2014 ha trabajado en los campos de la música y el entretenimiento. Entre sus clientes se encuentran SPM Music Group, Industrial Theater, Alexander Stublic y Orchestral Tools, para quienes ha creado sonidos utilizados en eventos en vivo y transmisiones. En 2017, Maxime Luft fundó Organic Samples, un sello de instrumentos virtuales para ofrecer a otros compositores sus instrumentos digitales personalizados. Desde entonces, ha lanzado Solo Opera, Bösendorfer Piano, Eternal Vocals, Majestic Horn, Vivid Keys, Tableau Solo Strings y Tableau Chamber Strings. En 2023, fundó Streamtech Music para llevar la innovación y el diseño un paso adelante. La empresa ha aparecido en varias revistas impresas y en línea gracias a sus proyectos actuales: Legacy Horn — una trompa cinematográfica con un sonido que evoca las icónicas bandas sonoras de Star Wars. Millennium French Organ — un órgano construido en 2006 en Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Iconic Violin — un violín virtual con 21 articulaciones disponibles.
Ver detallesStreamtech Music
Descrição
Streamtech Music es una empresa que convierte instrumentos tradicionales en instrumentos virtuales accesibles para todos. Esta compañía fue fundada por Maxime Luft, compositor y diseñador de sonido que desde 2014 ha trabajado en los campos de la música y el entretenimiento. Entre sus clientes se encuentran SPM Music Group, Industrial Theater, Alexander Stublic y Orchestral Tools, para quienes ha creado sonidos utilizados en eventos en vivo y transmisiones. En 2017, Maxime Luft fundó Organic Samples, un sello de instrumentos virtuales para ofrecer a otros compositores sus instrumentos digitales personalizados. Desde entonces, ha lanzado Solo Opera, Bösendorfer Piano, Eternal Vocals, Majestic Horn, Vivid Keys, Tableau Solo Strings y Tableau Chamber Strings. En 2023, fundó Streamtech Music para llevar la innovación y el diseño un paso adelante. La empresa ha aparecido en varias revistas impresas y en línea gracias a sus proyectos actuales: Legacy Horn — una trompa cinematográfica con un sonido que evoca las icónicas bandas sonoras de Star Wars. Millennium French Organ — un órgano construido en 2006 en Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Iconic Violin — un violín virtual con 21 articulaciones disponibles.
ORA PRO NOBIS
Bossa Nova
Regional
Descrição
.
Chaucha y Palito Música
Chaucha y Palito es una banda de música para las infancias, en la que mezclamos canciones de diferentes ritmos con los clásicos de la música infantil y popular. Ofrecemos shows para niños, niñas y las familias. Contamos con un amplio repertorio en el que incluímos canciones de nuestra autoría.
Ver detallesChaucha y Palito Música
Infantil
Descrição
Chaucha y Palito es una banda de música para las infancias, en la que mezclamos canciones de diferentes ritmos con los clásicos de la música infantil y popular. Ofrecemos shows para niños, niñas y las familias. Contamos con un amplio repertorio en el que incluímos canciones de nuestra autoría.
Videos
Música
Núcleo de Choro y Samba de Buenos Aires
El NÚCLEO DE CHORO Y SAMBA DE BUENOS AIRES es un espacio educativo, de difusión y desarrollo musical a través del choro y el samba brasileño. Un punto de encuentro y crecimiento, tanto para estudiantes iniciantes como músicos experimentados, donde se busca promover valores esenciales dentro de una roda: el cuidado por el arte, la camaradería y la diversidad, hacia un bienestar colectivo. FUNCIONAMIENTO Y ACTIVIDADES Desde el 2020 funciona con sede en el Espacio Cultural ABRASANCHEZ, ubicado en el barrio de Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde se dictan Clases regulares de instrumento (Guitarra, Cavaquinho, Percusión e Instrumentos melódicos), Cursos integrales de duración intermedia (incluyendo Apreciación y Lenguaje musical, e Historia de la música popular brasileña), Prácticas de conjunto, y Workshops específicos. En estos primeros años de trayectoria, únicamente a nivel local, ha recibido más de 150 alumnos. Cabe destacar que, previo a la creación de este espacio educativo uno de sus fundadores y coordinador general, Federico Szenkierman, tenía en funcionamiento el Taller de Ensambles de percusión de Samba Telecoteco desde 2013, por donde han pasado decenas de alumnos y, a partir del cual, se conformaron algunos conjuntos musicales en el área de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para el año 2020, el incipiente Núcleo de Choro y Samba vino a representar una reformulación y transformación significativa de aquel proyecto inicial donde, no solo se ampliaron los géneros musicales abordados incluyendo al Choro brasileño, sino que se convirtió en un “colectivo de trabajo” al integrar profesores de otros instrumentos musicales. Actualmente la programación mensual Núcleo de Choro y Samba incluye un espacio de encuentro musical informal y de confraternización -en formato de las tradicionales “RODAS” brasileñas- donde se busca una integración “activa” entre alumnos, colegas, profesores e invitados del circuito musical local, propiciando el intercambio, la inclusión y el crecimiento de la comunidad en forma exponencial. Además de las actividades presenciales, propone diversos Cursos ONLINE (sincrónicos y asincrónicos) y otros de carácter itinerante como el Workshop intensivo Sotaques do choro brasileiro que, desde el 2022, recorre distintas ciudades de Argentina a través de instituciones educativas como la UNCuyo (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO para la cátedra de Música Latinoamericana) la UNC (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA), el SINDICATO DE MÚSICOS DE CÓRDOBA, el Auditorio de LV 8 RADIO LIBERTADOR (Mendoza Capital) y el CUI (CENTRO UNIVERSITARIO DE IDIOMAS, Ciudad Autónoma de Buenos Aires); como también en diferentes instituciones privadas. Desde 2022 invita artistas y docentes brasileños a dictar Workshops y Master-Classes de manera presencial en su sede, y colabora en la gestión de sus conciertos en la Ciudad de Buenos Aires y La Plata. Músicos como: Iara Ferreira (SC), Ney Souza (SC), Tom Cykman (SP), Roberto Seresteiro (SP), Rogerio Souza (RJ), Guido Tornaghi (RJ), Juan Varela (RJ), Miguel Miranda (RJ), Gabriela Machado (SP), entre otros. También han participado de los cursos online -de manera virtual- personalidades como Paulo Aragão (director de la Casa do Choro, RJ), Pedro Amorim (Escola Portátil de Música, RJ), y Lucas Arantes (SP). En noviembre del 2022 presenta en el Teatro El Alambique de la Ciudad de Buenos Aires el show EVOCAÇÃO: “un recorrido por la historia de la música popular brasileña con eje en Rio de Janeiro”. Una puesta en escena con más de 25 alumnos de la escuela, donde se representó un viaje por la historia pasando por compositores del siglo XIX como Ernesto Nazareth o Chiquinha Gonzaga; otros emblemáticos como Ismael Silva, Noel Rosa o Tom Jobim, hasta sambistas contemporáneos como Paulinho da Viola. El show fue acompañado por un contundente contenido visual elaborado específicamente para la ocasión, donde se relataron diferentes períodos de esa historia musical a través de imágenes y texto.
Ver detallesNúcleo de Choro y Samba de Buenos Aires
Descrição
El NÚCLEO DE CHORO Y SAMBA DE BUENOS AIRES es un espacio educativo, de difusión y desarrollo musical a través del choro y el samba brasileño. Un punto de encuentro y crecimiento, tanto para estudiantes iniciantes como músicos experimentados, donde se busca promover valores esenciales dentro de una roda: el cuidado por el arte, la camaradería y la diversidad, hacia un bienestar colectivo. FUNCIONAMIENTO Y ACTIVIDADES Desde el 2020 funciona con sede en el Espacio Cultural ABRASANCHEZ, ubicado en el barrio de Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde se dictan Clases regulares de instrumento (Guitarra, Cavaquinho, Percusión e Instrumentos melódicos), Cursos integrales de duración intermedia (incluyendo Apreciación y Lenguaje musical, e Historia de la música popular brasileña), Prácticas de conjunto, y Workshops específicos. En estos primeros años de trayectoria, únicamente a nivel local, ha recibido más de 150 alumnos. Cabe destacar que, previo a la creación de este espacio educativo uno de sus fundadores y coordinador general, Federico Szenkierman, tenía en funcionamiento el Taller de Ensambles de percusión de Samba Telecoteco desde 2013, por donde han pasado decenas de alumnos y, a partir del cual, se conformaron algunos conjuntos musicales en el área de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para el año 2020, el incipiente Núcleo de Choro y Samba vino a representar una reformulación y transformación significativa de aquel proyecto inicial donde, no solo se ampliaron los géneros musicales abordados incluyendo al Choro brasileño, sino que se convirtió en un “colectivo de trabajo” al integrar profesores de otros instrumentos musicales. Actualmente la programación mensual Núcleo de Choro y Samba incluye un espacio de encuentro musical informal y de confraternización -en formato de las tradicionales “RODAS” brasileñas- donde se busca una integración “activa” entre alumnos, colegas, profesores e invitados del circuito musical local, propiciando el intercambio, la inclusión y el crecimiento de la comunidad en forma exponencial. Además de las actividades presenciales, propone diversos Cursos ONLINE (sincrónicos y asincrónicos) y otros de carácter itinerante como el Workshop intensivo Sotaques do choro brasileiro que, desde el 2022, recorre distintas ciudades de Argentina a través de instituciones educativas como la UNCuyo (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO para la cátedra de Música Latinoamericana) la UNC (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA), el SINDICATO DE MÚSICOS DE CÓRDOBA, el Auditorio de LV 8 RADIO LIBERTADOR (Mendoza Capital) y el CUI (CENTRO UNIVERSITARIO DE IDIOMAS, Ciudad Autónoma de Buenos Aires); como también en diferentes instituciones privadas. Desde 2022 invita artistas y docentes brasileños a dictar Workshops y Master-Classes de manera presencial en su sede, y colabora en la gestión de sus conciertos en la Ciudad de Buenos Aires y La Plata. Músicos como: Iara Ferreira (SC), Ney Souza (SC), Tom Cykman (SP), Roberto Seresteiro (SP), Rogerio Souza (RJ), Guido Tornaghi (RJ), Juan Varela (RJ), Miguel Miranda (RJ), Gabriela Machado (SP), entre otros. También han participado de los cursos online -de manera virtual- personalidades como Paulo Aragão (director de la Casa do Choro, RJ), Pedro Amorim (Escola Portátil de Música, RJ), y Lucas Arantes (SP). En noviembre del 2022 presenta en el Teatro El Alambique de la Ciudad de Buenos Aires el show EVOCAÇÃO: “un recorrido por la historia de la música popular brasileña con eje en Rio de Janeiro”. Una puesta en escena con más de 25 alumnos de la escuela, donde se representó un viaje por la historia pasando por compositores del siglo XIX como Ernesto Nazareth o Chiquinha Gonzaga; otros emblemáticos como Ismael Silva, Noel Rosa o Tom Jobim, hasta sambistas contemporáneos como Paulinho da Viola. El show fue acompañado por un contundente contenido visual elaborado específicamente para la ocasión, donde se relataron diferentes períodos de esa historia musical a través de imágenes y texto.
Videos
Banda Manuela Sánchez Goubert
Manuela Sánchez Goubert es una artista Colombiana que fusiona el jazz con el folclore latinoamericano, creando un sonido cosmopolita y profundamente auténtico. Perfeccionó su arte en el prestigioso Berklee College of Music bajo la guía de Danilo Pérez. Como orgullosa embajadora y becaria de la Fundación Cultural Latin Grammy, también forma parte del programa Leading Ladies of Entertainment 2024 de la Fundación. Nacida y criada en Colombia, Manuela se mudó a la ciudad de Nueva York en su adolescencia, donde estudió Jazz Vocal en LaGuardia High School for the Performing Arts. Allí, floreció bajo la mentoría de Lucía Pulido y Lauren Kinhan, sumergiéndose desde muy joven en la vibrante escena de jazz de Nueva York. Como compositora, se inspira en íconos tradicionales del folclore latinoamericano como Totó La Momposina y Susana Baca, mientras impregna su trabajo con la sofisticación de grandes del jazz contemporáneo como Cécile McLorin Salvant. Lauren Kinhan de The New York Voices la describe como alguien con “una visión creativa que fusiona su trasfondo tradicional con el colorido mundo que la rodea”. Más allá de su arte, Manuela es una apasionada activista social. Está comprometida con ampliar el acceso a la educación musical y a las presentaciones en vivo en comunidades marginadas, utilizando la música como un vehículo para el cambio social. En colaboración con organizaciones como Temblores ONG y Guataca Boston, ofrece talleres y presentaciones gratuitas en refugios para personas sin hogar, escuelas públicas, prisiones y hogares de ancianos en toda América Latina y la costa este de EE.UU. Manuela ha pisado los escenarios de importantes venues en todo el mundo, incluyendo Jazz at Lincoln Center, Terraza 7 (Nueva York), Regattabar (Boston), Gaira Cumbia House de Carlos Vives (Colombia), Jazz Zone (Perú), Quito Jazz Club (Ecuador), el Panama Jazz Festival (Panamá) y el Palau de Les Arts (España). Ha colaborado con músicos de renombre como Andrés Cepeda, Olga Román, Miguel Núñez, la Big Band de Kevin Blancq y The New York Voices. En 2023, fue finalista en el Concurso de Composición en Español del Instituto Cervantes en Harvard University, y recibió el premio Downbeat en 2021 al Mejor Ensamble de Jazz Vocal en la categoría universitaria, dirigido por el Maestro Ned Rosenblatt. Durante la pandemia de 2020, formó una banda en Berklee con miembros de diferentes países de la cordillera de los Andes: Colombia, Chile, Ecuador y Perú. Juntos, crearon un sonido único que fusiona géneros tradicionales del folclore latinoamericano como la cumbia, la zamba, la cueca y la salsa con armonías modernas de jazz. Desde una perspectiva latinoamericana, contribuyen con su visión única del jazz global. Recientemente, Manuela y su banda lanzaron su álbum debut, RAÍCES, una colección de música folclórica original, tras una gira internacional por Colombia, Ecuador, Perú y la costa este de EE.UU. Actualmente, están en proceso de grabar su próximo álbum y planeando otra gira—¡mantente al tanto!
Ver detallesBanda Manuela Sánchez Goubert
Folklore Sudamericano
Cumbia
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Folclor Fusión
Descrição
Manuela Sánchez Goubert es una artista Colombiana que fusiona el jazz con el folclore latinoamericano, creando un sonido cosmopolita y profundamente auténtico. Perfeccionó su arte en el prestigioso Berklee College of Music bajo la guía de Danilo Pérez. Como orgullosa embajadora y becaria de la Fundación Cultural Latin Grammy, también forma parte del programa Leading Ladies of Entertainment 2024 de la Fundación. Nacida y criada en Colombia, Manuela se mudó a la ciudad de Nueva York en su adolescencia, donde estudió Jazz Vocal en LaGuardia High School for the Performing Arts. Allí, floreció bajo la mentoría de Lucía Pulido y Lauren Kinhan, sumergiéndose desde muy joven en la vibrante escena de jazz de Nueva York. Como compositora, se inspira en íconos tradicionales del folclore latinoamericano como Totó La Momposina y Susana Baca, mientras impregna su trabajo con la sofisticación de grandes del jazz contemporáneo como Cécile McLorin Salvant. Lauren Kinhan de The New York Voices la describe como alguien con “una visión creativa que fusiona su trasfondo tradicional con el colorido mundo que la rodea”. Más allá de su arte, Manuela es una apasionada activista social. Está comprometida con ampliar el acceso a la educación musical y a las presentaciones en vivo en comunidades marginadas, utilizando la música como un vehículo para el cambio social. En colaboración con organizaciones como Temblores ONG y Guataca Boston, ofrece talleres y presentaciones gratuitas en refugios para personas sin hogar, escuelas públicas, prisiones y hogares de ancianos en toda América Latina y la costa este de EE.UU. Manuela ha pisado los escenarios de importantes venues en todo el mundo, incluyendo Jazz at Lincoln Center, Terraza 7 (Nueva York), Regattabar (Boston), Gaira Cumbia House de Carlos Vives (Colombia), Jazz Zone (Perú), Quito Jazz Club (Ecuador), el Panama Jazz Festival (Panamá) y el Palau de Les Arts (España). Ha colaborado con músicos de renombre como Andrés Cepeda, Olga Román, Miguel Núñez, la Big Band de Kevin Blancq y The New York Voices. En 2023, fue finalista en el Concurso de Composición en Español del Instituto Cervantes en Harvard University, y recibió el premio Downbeat en 2021 al Mejor Ensamble de Jazz Vocal en la categoría universitaria, dirigido por el Maestro Ned Rosenblatt. Durante la pandemia de 2020, formó una banda en Berklee con miembros de diferentes países de la cordillera de los Andes: Colombia, Chile, Ecuador y Perú. Juntos, crearon un sonido único que fusiona géneros tradicionales del folclore latinoamericano como la cumbia, la zamba, la cueca y la salsa con armonías modernas de jazz. Desde una perspectiva latinoamericana, contribuyen con su visión única del jazz global. Recientemente, Manuela y su banda lanzaron su álbum debut, RAÍCES, una colección de música folclórica original, tras una gira internacional por Colombia, Ecuador, Perú y la costa este de EE.UU. Actualmente, están en proceso de grabar su próximo álbum y planeando otra gira—¡mantente al tanto!
Videos
Música
19690 Resultados – Página 343 de 1969