ALBERTO ALEJANDRO VILLAFAÑEZ
TRAYECTORIA PRODUCTOR, INVESTIGADOR PERCUSIONISTA Y MÚSICO COMPOSITOR LLEVA MÁS DE 20 AÑOS TRABAJANDO CON LA MÚSICA CONOCEDOR DE LAS CULTURAS POPULARES DE AMÉRICA LATINA GRACIAS A SU LABOR COMO INVESTIGADOR DE LAS ARTES PRECOLOMBINAS, DE AFRODESCENCIA, DE CARNAVAL Y DE CARÁCTER RITUAL. URUGUAY, ECUADOR, CHILE, PERÚ, BOLIVIA Y BRASIL SON ALGUNOS DE LOS LUGARES DONDE PRESENTA MÚSICA autoral, COMPARTE TALLERES, CONFERENCIAS Y SUS INVESTIGACIONES SOBRE CULTURA. Representante cultural en brasil por la Cancilleria argentia EL VILLA TATAMAMA – ELVILLASEMILLAQUEBRILLA compost – CHANGOVILLA OLOR A MONTAÑA. DISCOGRAFÍA DEL ARTISTA QUE SE INSPIRA EN LA CULTURA DEL NORTE ARGENTINO, FUE COMPUESTO EN LAS MONTAÑAS DEL VALLE CALCHAQUI, REGIÓN DE MÁXIMA IMPORTANCIA CULTURAL Y RELIGIOSA, TIERRA DE PUEBLOS ORIGINARIOS, CANTO CON CAJA Y RITUAL DE LA PACHAMAMA
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Folclor
Huayno
Folklore Sudamericano
Descrição
TRAYECTORIA PRODUCTOR, INVESTIGADOR PERCUSIONISTA Y MÚSICO COMPOSITOR LLEVA MÁS DE 20 AÑOS TRABAJANDO CON LA MÚSICA CONOCEDOR DE LAS CULTURAS POPULARES DE AMÉRICA LATINA GRACIAS A SU LABOR COMO INVESTIGADOR DE LAS ARTES PRECOLOMBINAS, DE AFRODESCENCIA, DE CARNAVAL Y DE CARÁCTER RITUAL. URUGUAY, ECUADOR, CHILE, PERÚ, BOLIVIA Y BRASIL SON ALGUNOS DE LOS LUGARES DONDE PRESENTA MÚSICA autoral, COMPARTE TALLERES, CONFERENCIAS Y SUS INVESTIGACIONES SOBRE CULTURA. Representante cultural en brasil por la Cancilleria argentia EL VILLA TATAMAMA – ELVILLASEMILLAQUEBRILLA compost – CHANGOVILLA OLOR A MONTAÑA. DISCOGRAFÍA DEL ARTISTA QUE SE INSPIRA EN LA CULTURA DEL NORTE ARGENTINO, FUE COMPUESTO EN LAS MONTAÑAS DEL VALLE CALCHAQUI, REGIÓN DE MÁXIMA IMPORTANCIA CULTURAL Y RELIGIOSA, TIERRA DE PUEBLOS ORIGINARIOS, CANTO CON CAJA Y RITUAL DE LA PACHAMAMA
ELectrónica Mixta
.SOy compositora electrónica, llevo un grupo llamado @untrioelectrico de improvisación y visuales que da conciertos en Guayaquil y Ecuador.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
.SOy compositora electrónica, llevo un grupo llamado @untrioelectrico de improvisación y visuales que da conciertos en Guayaquil y Ecuador.
Imersão Mãe Terra
Imersão Mãe Terra é um espetáculo de música de câmara, que propõe uma conexão com a natureza através do som. Através de estímulos fotorreceptores, mecanorreceptores, sensoriais e olfativos, o espetáculo assegura por meio da música, uma conexão com o que a mãe terra nos provém. Formada por grupos do Brasil e Chile, com composições exclusivas e baseadas em ritmos afro diaspóricos, buscamos também uma imersão cultural. Muito mais que um grupo musical, a Imersão Mãe Terra é uma proposta sensitiva através do som.
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Música de Cámara
Descrição
Imersão Mãe Terra é um espetáculo de música de câmara, que propõe uma conexão com a natureza através do som. Através de estímulos fotorreceptores, mecanorreceptores, sensoriais e olfativos, o espetáculo assegura por meio da música, uma conexão com o que a mãe terra nos provém. Formada por grupos do Brasil e Chile, com composições exclusivas e baseadas em ritmos afro diaspóricos, buscamos também uma imersão cultural. Muito mais que um grupo musical, a Imersão Mãe Terra é uma proposta sensitiva através do som.
Bewis de la Rosa
Bewis de la Rosa es el proyecto musical de Beatriz del Monte, una artista interdisciplinar que apuesta por la investigación en todas sus vertientes. Inició su carrera profesional como bailarina y fue ampliando su rango de acción dentro de las artes vivas. En 2014 decide crear su propia compañía de investigación en danza, teatro-físico y performance “Malditas Lagartijas”. Desarrolla también el Taller de Investigación “Mueve tu gatx” para el autoconocimiento y transformación desde las artes escénicas.
En 2021 inicia su proyecto musical como Bewis de la Rosa, con una propuesta artística íntegra, fresca y audaz, donde desarrolla el concepto
Bewis de la Rosa
Reggaetón & Latin Rap
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
Bewis de la Rosa es el proyecto musical de Beatriz del Monte, una artista interdisciplinar que apuesta por la investigación en todas sus vertientes. Inició su carrera profesional como bailarina y fue ampliando su rango de acción dentro de las artes vivas. En 2014 decide crear su propia compañía de investigación en danza, teatro-físico y performance “Malditas Lagartijas”. Desarrolla también el Taller de Investigación “Mueve tu gatx” para el autoconocimiento y transformación desde las artes escénicas. En 2021 inicia su proyecto musical como Bewis de la Rosa, con una propuesta artística íntegra, fresca y audaz, donde desarrolla el concepto . En todas sus obras observamos un universo escénico con claras referencias a la tradición castellana, donde música, danza y performance se entrelazan. Un torbellino en el escenario, llevando como bandera las bragas de su abuela, sembrando amor, tradición, raíz, comunidad y disfrute, de la mano de una propuesta performativa de gran calidad humana y artística. Junto al sonido del productor musical G. Rams, encontramos elementos del rap, hip-hop, latin y folclore con unas letras cargadas de discurso. Aparecen el pensamiento crítico, la importancia del acceso a la tierra, la autosuficiencia, el decrecimiento, la herida histórica y la salud mental, alimentando con su cucharón a la humanidad, defendiendo el amor como motor para la transformación. Graduada en Coreografía de la Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid) y formada en el Lab. Internacional de Investigación Teatral TNT-ATALAYA (Sevilla).
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Música
Edson Fernando
Edson Fernando é músico percussionista residente em Belo Horizonte, capital de Minas Gerais. O Artista busca financiamento para a gravação do EP “BHARATI”, que traz na sua essência a linguagem onomatopeica dos tambores indianos. O EP contará com a participação de Victor Sakshin e a direção musical de Paulim Sartori.
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Asian Pop
Indian Raga
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Edson Fernando é músico percussionista residente em Belo Horizonte, capital de Minas Gerais. O Artista busca financiamento para a gravação do EP “BHARATI”, que traz na sua essência a linguagem onomatopeica dos tambores indianos. O EP contará com a participação de Victor Sakshin e a direção musical de Paulim Sartori.
Los Cholos Música y Canto Popular Tradicional del Perú
Los Cholos es una agrupación de música y canto popular tradicional, que nace en 1999, dedicada a la indagación, interpretación, difusión y afirmación de los diferentes lenguajes musicales tradicionales de Perú. Por su fuerza y compromiso con la historia y la cultura del país, han estado acompañados por el impulso de personajes de la talla del compositor e investigador Manuel Acosta Ojeda y la musicóloga Chalena Vásquez y el gran charanguista peruano Jaime Guardia. Con su música han llegado a escenarios en Chile, Argentina, Ecuador, Colombia, Bélgica, Francia, Alemania y España. Su personalidad única en la interpretación y el detalle melódico de sus arreglos grupales, que afirman el respeto a los diversos lenguajes musicales tradicionales del Perú, han ido forjando su estilo propio y han hecho que su marca musical trascienda fronteras. Incluyen en su repertorio temas tradicionales de autoría anónima, recopilaciones, creaciones de cantores populares, poetas; así como también de compositores de trascendencia histórica e investigadores como el amauta José María Arguedas, Marco Antonio Corcuera, César Calvo, Javier Heraud, entre otros.
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Folclore Peruano
Marinera Puneña
Folclor
Descrição
Los Cholos es una agrupación de música y canto popular tradicional, que nace en 1999, dedicada a la indagación, interpretación, difusión y afirmación de los diferentes lenguajes musicales tradicionales de Perú. Por su fuerza y compromiso con la historia y la cultura del país, han estado acompañados por el impulso de personajes de la talla del compositor e investigador Manuel Acosta Ojeda y la musicóloga Chalena Vásquez y el gran charanguista peruano Jaime Guardia. Con su música han llegado a escenarios en Chile, Argentina, Ecuador, Colombia, Bélgica, Francia, Alemania y España. Su personalidad única en la interpretación y el detalle melódico de sus arreglos grupales, que afirman el respeto a los diversos lenguajes musicales tradicionales del Perú, han ido forjando su estilo propio y han hecho que su marca musical trascienda fronteras. Incluyen en su repertorio temas tradicionales de autoría anónima, recopilaciones, creaciones de cantores populares, poetas; así como también de compositores de trascendencia histórica e investigadores como el amauta José María Arguedas, Marco Antonio Corcuera, César Calvo, Javier Heraud, entre otros.
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De España nos llegó Cristo
WIÑAYTAM KAUSANKI, JOSÉ MARÍA (Vivirás eternamente)
"Mis tortolitas" – LOS CHOLOS
«Marinera de Puno» y «Recuerdos de Puno» (Wayño)
LA FRANCISCA (Panalivio y Festejo) – LOS CHOLOS
"Tardanza de riego" – LOS CHOLOS
Los Cholos, concierto en Francia. Cerquita del corazón.
Los Cholos, concierto en Francia. Alegría en la selva.
Música
GRF Produção Cultural LTDA.
GRF Produção Cultural LTDA. is a production company dedicated to the development, production and promotion of festivals, residencies, educational and social programs with an emphasis on Jazz, Contemporary and Multidisciplinary artistic manifestations in Brazil and Europe. Our main projects are “mud.art.e – multidisciplinary art experience”, “Free At Last”, “ICR-International creative Residences” and “Springtime Jazz Festival. “mud.art.e- multidisciplinary art experience” is a festival which integrates experimental and collaborative performances(in the fields of creative music, experimental electronic music, visual arts, contemporary dance and performative arts) and electronic dance music, uniting underground culture and contemporary art in a single event in the heart of São Paulo. Launched in January 2024 it has produced 4 editions so far, with the participation of over 40 artists from Argentina, Belgium, Brazil, France, Italy, Slovenia and Uganda. “Free At Last” is an artistic collective produced by the company. It produces a series of monthly events, workshops and laboratories dedicated to improvised music, visual arts and experimental multidisciplinary works in Rio de Janeiro and São Paulo. “ICR-International Creative Residences” and “Springtime Jazz Festival” are projects created by Associazione Culturale Springtime Jazz Festival and produced in Brazil by GRF Cultural. “ICR-International Creative Residences” is a program dedicated to the production of artistic residencies, aimed at promoting collaboration between musicians from different realities across and outside Europe, and to produce original works, performances and discographic material. “Springtime Jazz Festival” is an itinerant festival of contemporary jazz and world music with 4 editions produced in Europe and Brazil. The aim is to create a performance network that highlights artistic excellence in the field of creative music and jazz, promoting cultural exchange and co-creation between artists from different backgrounds and locations.
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Descrição
GRF Produção Cultural LTDA. is a production company dedicated to the development, production and promotion of festivals, residencies, educational and social programs with an emphasis on Jazz, Contemporary and Multidisciplinary artistic manifestations in Brazil and Europe. Our main projects are “mud.art.e – multidisciplinary art experience”, “Free At Last”, “ICR-International creative Residences” and “Springtime Jazz Festival. “mud.art.e- multidisciplinary art experience” is a festival which integrates experimental and collaborative performances(in the fields of creative music, experimental electronic music, visual arts, contemporary dance and performative arts) and electronic dance music, uniting underground culture and contemporary art in a single event in the heart of São Paulo. Launched in January 2024 it has produced 4 editions so far, with the participation of over 40 artists from Argentina, Belgium, Brazil, France, Italy, Slovenia and Uganda. “Free At Last” is an artistic collective produced by the company. It produces a series of monthly events, workshops and laboratories dedicated to improvised music, visual arts and experimental multidisciplinary works in Rio de Janeiro and São Paulo. “ICR-International Creative Residences” and “Springtime Jazz Festival” are projects created by Associazione Culturale Springtime Jazz Festival and produced in Brazil by GRF Cultural. “ICR-International Creative Residences” is a program dedicated to the production of artistic residencies, aimed at promoting collaboration between musicians from different realities across and outside Europe, and to produce original works, performances and discographic material. “Springtime Jazz Festival” is an itinerant festival of contemporary jazz and world music with 4 editions produced in Europe and Brazil. The aim is to create a performance network that highlights artistic excellence in the field of creative music and jazz, promoting cultural exchange and co-creation between artists from different backgrounds and locations.
Erasmo Alejandro Collao González
Erasmo Collao González, nacido el 31 de julio de 1995 en Santiago, Chile, es un versátil músico instrumentista y abogado que ha forjado una carrera multifacética en el ámbito artístico y jurídico. Su formación académica incluye estudios en la Escuela Superior de Jazz (2013) y un grado en Derecho de la Universidad de Chile (2014-2019), donde obtuvo el título de Licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales y el grado de Abogado. Como multiinstrumentista, Erasmo domina el saxofón, la guitarra y la percusión, destacándose por su versatilidad en diversos géneros musicales que abarcan desde el folklore y la cumbia hasta el hip hop, jazz, pop y bolero. Su trayectoria artística se ha desarrollado a través de proyectos musicales significativos como Batiscafo, Entre Comijazz, Vendimia, Cómo talar un alerce, la compañía de teatro Fuera de Lugar, Chilopoda Humana, y como parte del elenco musical de BAFOCHI (Ballet Folclórico de Chile) . Entre sus composiciones llevadas a LP se encuentran “Jarana Astillero” (2013) con Batiscafo, “Alebrejes” con Vendimia (2018), “Gruv Cósmico” con Chilopoda Humana (2019), “Sonómetro Taoteking” de Chilopoda Humana (2020), ” Como Talar Un Alerce” (2020), y “Flores de Emancipación” con Equinopsis (2023). Su participación en festivales incluye presentaciones en Woodstaco (2018) y en el Festival de Teatro Callejero de Moreno (Buenos Aires, Argentina, 2018), consolidando su presencia en la escena musical chilena e internacional. La carrera profesional de Erasmo abarca roles como compositor, productor, arreglista, intérprete de sesión, autor y profesor. Su experiencia se extiende al ámbito teatral y circense, donde ha trabajado como músico en diversas producciones. Actualmente, desempeña el cargo de director musical de Equinopsis, una banda de jazz fusión basada en Santiago de Chile, y combina su pasión musical con su formación jurídica como asesor legal del Ballet Folclórico de Chile (BAFOCHI). Su formación musical continua incluye clases particulares de saxofón con maestros reconocidos como Claudio Rubio (desde 2023) y Agustín Moya (2016-2021), así como un diplomado en Producción Musical (2020-2021). Esta constante búsqueda de perfeccionamiento refleja su compromiso con la excelencia artística y su deseo de expandir sus habilidades musicales. Erasmo ha participado en numerosas grabaciones y producciones musicales destacadas, no solo como líder de sus propios proyectos, sino también como colaborador y músico de sesión. Ha trabajado con diversos artistas, incluyendo al cantante haitiano Jabel y la cantante chilena Anjo, demostrando su versatilidad y adaptabilidad en diferentes contextos musicales. Su proyecto más reciente, Equinopsis, representa la culminación de su experiencia y visión artística. Como creador y director de este grupo de jazz fusión, Erasmo ha liderado la grabación de su primer álbum en 2023 y ha emprendido una gira nacional titulada “Flores de Emancipación” en 2024, presentándose en ciudades como Valparaíso, Temuco, Valdivia, Padre Las Casas y Concepción. La trayectoria de Erasmo Collao González demuestra una síntesis entre su formación jurídica y su carrera musical, posicionándolo como un artista integral y un gestor cultural capaz de navegar tanto en el mundo del derecho como en el de las artes. Su constante evolución y búsqueda de nuevas experiencias musicales lo han llevado a ser un referente emergente en la escena del jazz y la música fusión en Chile, con proyección internacional.
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Bebop
Soul Jazz / Jazz Funk
Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descrição
Erasmo Collao González, nacido el 31 de julio de 1995 en Santiago, Chile, es un versátil músico instrumentista y abogado que ha forjado una carrera multifacética en el ámbito artístico y jurídico. Su formación académica incluye estudios en la Escuela Superior de Jazz (2013) y un grado en Derecho de la Universidad de Chile (2014-2019), donde obtuvo el título de Licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales y el grado de Abogado. Como multiinstrumentista, Erasmo domina el saxofón, la guitarra y la percusión, destacándose por su versatilidad en diversos géneros musicales que abarcan desde el folklore y la cumbia hasta el hip hop, jazz, pop y bolero. Su trayectoria artística se ha desarrollado a través de proyectos musicales significativos como Batiscafo, Entre Comijazz, Vendimia, Cómo talar un alerce, la compañía de teatro Fuera de Lugar, Chilopoda Humana, y como parte del elenco musical de BAFOCHI (Ballet Folclórico de Chile) . Entre sus composiciones llevadas a LP se encuentran “Jarana Astillero” (2013) con Batiscafo, “Alebrejes” con Vendimia (2018), “Gruv Cósmico” con Chilopoda Humana (2019), “Sonómetro Taoteking” de Chilopoda Humana (2020), ” Como Talar Un Alerce” (2020), y “Flores de Emancipación” con Equinopsis (2023). Su participación en festivales incluye presentaciones en Woodstaco (2018) y en el Festival de Teatro Callejero de Moreno (Buenos Aires, Argentina, 2018), consolidando su presencia en la escena musical chilena e internacional. La carrera profesional de Erasmo abarca roles como compositor, productor, arreglista, intérprete de sesión, autor y profesor. Su experiencia se extiende al ámbito teatral y circense, donde ha trabajado como músico en diversas producciones. Actualmente, desempeña el cargo de director musical de Equinopsis, una banda de jazz fusión basada en Santiago de Chile, y combina su pasión musical con su formación jurídica como asesor legal del Ballet Folclórico de Chile (BAFOCHI). Su formación musical continua incluye clases particulares de saxofón con maestros reconocidos como Claudio Rubio (desde 2023) y Agustín Moya (2016-2021), así como un diplomado en Producción Musical (2020-2021). Esta constante búsqueda de perfeccionamiento refleja su compromiso con la excelencia artística y su deseo de expandir sus habilidades musicales. Erasmo ha participado en numerosas grabaciones y producciones musicales destacadas, no solo como líder de sus propios proyectos, sino también como colaborador y músico de sesión. Ha trabajado con diversos artistas, incluyendo al cantante haitiano Jabel y la cantante chilena Anjo, demostrando su versatilidad y adaptabilidad en diferentes contextos musicales. Su proyecto más reciente, Equinopsis, representa la culminación de su experiencia y visión artística. Como creador y director de este grupo de jazz fusión, Erasmo ha liderado la grabación de su primer álbum en 2023 y ha emprendido una gira nacional titulada “Flores de Emancipación” en 2024, presentándose en ciudades como Valparaíso, Temuco, Valdivia, Padre Las Casas y Concepción. La trayectoria de Erasmo Collao González demuestra una síntesis entre su formación jurídica y su carrera musical, posicionándolo como un artista integral y un gestor cultural capaz de navegar tanto en el mundo del derecho como en el de las artes. Su constante evolución y búsqueda de nuevas experiencias musicales lo han llevado a ser un referente emergente en la escena del jazz y la música fusión en Chile, con proyección internacional.
Música
Paulo Romeu Deodoro
Diretor musical do Grupo de Música e Dança Afro-Sul e coordenador do Instituto Sociocultural Afro-Sul Odomode, Porto Alegre, há 45 anos, junto com Iara Deodoro, bailarina, coreógrafa e diretora do Grupo de Dança Afro-Sul. O Afro-Sul desenvolve projetos educacionais e culturais em dança, música, moda e gastronomia, com base na cultura e na história africana e afro-brasileira, e promove especialmente a história e memória afro-gaúchas, contribuindo para a valorização da cultura negra na sociedade, balizada em uma perspectiva sociocultural fortemente marcada pelo coletivo e com objetivo de lutar contra o racismo. Como pesquisador e divulgador da cultura afro-gaúcha, Paulo atua nas áreas de composição, canto e percussão, e também como violonista e contrabaixista. Paulo é licenciado em música pelo Centro Universitário Metodista IPA e idealizador e professor dos projetos de ensino de sonoridades de matriz afro-gaúcha, como Farra de rua, Odomode tambor, Curso de Percussão feminina e Escola livre de percussão.
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MPB
Samba
Folclor Fusión
Descrição
Diretor musical do Grupo de Música e Dança Afro-Sul e coordenador do Instituto Sociocultural Afro-Sul Odomode, Porto Alegre, há 45 anos, junto com Iara Deodoro, bailarina, coreógrafa e diretora do Grupo de Dança Afro-Sul. O Afro-Sul desenvolve projetos educacionais e culturais em dança, música, moda e gastronomia, com base na cultura e na história africana e afro-brasileira, e promove especialmente a história e memória afro-gaúchas, contribuindo para a valorização da cultura negra na sociedade, balizada em uma perspectiva sociocultural fortemente marcada pelo coletivo e com objetivo de lutar contra o racismo. Como pesquisador e divulgador da cultura afro-gaúcha, Paulo atua nas áreas de composição, canto e percussão, e também como violonista e contrabaixista. Paulo é licenciado em música pelo Centro Universitário Metodista IPA e idealizador e professor dos projetos de ensino de sonoridades de matriz afro-gaúcha, como Farra de rua, Odomode tambor, Curso de Percussão feminina e Escola livre de percussão.
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Expresso Duplo
Trabalho que envolve a criação e promoção de projetos nas áreas de música e cinema, buscando integrar diversos talentos e estilos. Damos ênfase à inclusão de diferentes vertentes artísticas, assim como ao legado de artistas que contribuem para o cenário cultural do Brasil. O objetivo é apoiar a diversidade e enriquecer a cultura brasileira por meio dessas iniciativas.
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Descrição
Trabalho que envolve a criação e promoção de projetos nas áreas de música e cinema, buscando integrar diversos talentos e estilos. Damos ênfase à inclusão de diferentes vertentes artísticas, assim como ao legado de artistas que contribuem para o cenário cultural do Brasil. O objetivo é apoiar a diversidade e enriquecer a cultura brasileira por meio dessas iniciativas.
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