Categoria: Notícias gerais

  • O Festival Música Ocupa do Equador anuncia seu programa para 2022

    O Festival Música Ocupa do Equador anuncia seu programa para 2022

    MúsicaOcupa é um festival anual de música clássica organizado pela InConcerto desde 2017. Através do encontro de instrumentistas de diferentes países, artistas locais e públicos diversos, o festival tira a música clássica de seus espaços tradicionais – salas de concertos e teatros – e a traz para a cidade.

     

    A sexta edição da MúsicaOcupa oferecerá um mês de acesso gratuito a concertos, intervenções musicais espontâneas, palestras e outros pontos de encontro para uma variedade de públicos. O festival voltará pessoalmente a espaços incomuns para ocupá-los com música clássica. Este ano, o festival ocupará hospitais, mercados, praças, sítios históricos e locais urbanos localizados em toda a cidade, de norte a sul.

     

    A cada ano, MúsicaOcupa reúne instrumentistas equatorianos e internacionais para formar um grupo de músicos residentes que acompanham as ações do festival ao lado do Ensamble InConcerto, o trio permanente composto por Simón Gangotena, Mario Martínez e Boris Peña. Nesta ocasião, o grupo de músicos residentes inclui as violinistas Novilé Maceinaité (Lituânia) e Gabriela Cobo (Equador).

     

    De 19 de agosto a 21 de setembro

  • Estreia LIM-A, obra da compositora equatoriana Ana González Gamboa, vencedora do Prêmio de Composição e Estreia de Obra Ibermúsicas 2021

    Estreia LIM-A, obra da compositora equatoriana Ana González Gamboa, vencedora do Prêmio de Composição e Estreia de Obra Ibermúsicas 2021

    A compositora equatoriana Ana González Gamboa e o grupo peruano NAZDÚO, formado por Silvia Valdivia e Jorge Puma, vai realizar através da plataforma youtube, a estreia da obra vencedora do Prêmio Ibermúsicas de composição e estreia de obra 2021 LIM-A, obra mista para saxofone, piano intervencionado e eletrónica fixa.

    Ana González Gamboa, compositora e violoncelista equatoriana radicada em Buenos Aires desde 2010, estudou com Marcelo Bru (violoncelo), Graciela Tarchini (análise, teoria musical e composição) e fez sua graduação na Universidade Nacional de Quilmes com ênfase em Composição com Mídia Eletroacústica. Suas composições foram selecionadas e apresentadas no Equador, Colômbia, México, Peru, Chile e Argentina.

    Nazdúo é um grupo de câmara que propõe uma exploração musical particular. Seu repertório trata de obras originais e transcrições e tem como um de seus objetivos centrais a interpretação de música de câmara criada por compositores peruanos e latino-americanos. Desde sua primeira aparição em 2011, a dupla formada por Silvia Valdivia e Jorge Puma tem mostrado sua preocupação em defender as diferentes linguagens e estilos que têm abordado, recebendo aulas de música de câmara e participando de diversos recitais, sempre tendo ao piano e do saxofone às ferramentas perfeitas para mostrar sua visão musical.

    20 de setembro às 20h00 (horário Ecuador) em https://www.youtube.com/channel/UCVH0YOaOGP2uVn5VMYfk4vA

  • Faltam quinze dias para a data de encerramento dos convites à presentação de propostas 2022

    Faltam quinze dias para a data de encerramento dos convites à presentação de propostas 2022

    Setembro é o último mês em que estarão abertas as chamadas de nosso programa para atividades a serem realizadas em 2022. A data de encerramento é 1º de outubro e os projetos vencedores serão anunciados no dia 9 de dezembro.

    Convidamos todos os membros do setor musical ibero-americano a se candidatarem às nossas linhas de apoio e concursos.

    Há nove diferentes convites à apresentação de propostas disponíveis que fornecem ferramentas valiosas para colaborar na realização de muitos projetos.

    O Programa Ibermúsicas continua a crescer e a contribuir para o fortalecimento, crescimento e consolidação de uma rede de cooperação ibero-americana em constante expansão.

    Convidamos a todas e todos os integrantes do Setor Musical a fazer parte de nossa comunidade em www.ibermusicas.org

    Todos os anos a Ibermúsicas abre as portas de suas convocatórias com o ânimo de assistir à realização de projetos, ideias e sonhos. O mundo é sempre melhor com música.

    Ibermúsicas, o instrumento que nos une.

  • De El Cauca, Colômbia, vem a proposta de Aires de Dominguillo

    De El Cauca, Colômbia, vem a proposta de Aires de Dominguillo

    Aires de Dominguillo toca música tradicional de violinos caucanos do sudoeste da Colômbia há duas décadas. A proposta Saberes Musicales de Aires de Dominguillo visa fazer a gravação do primeiro álbum musical com temas de sua própria autoria e temas da tradição oral. Os textos do álbum são o trabalho da pesquisadora colombiana Paloma Palau, sediada no Brasil e ligada ao grupo de pesquisa da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Palau fez sua tese de doutorado sobre o conhecimento musical afro-colombiano e seus principais interlocutores foram os membros de Aires de Dominguillo. Palau tem publicado sobre o assunto desde 2007 com uma monografia e, posteriormente, com artigos em revistas acadêmicas e capítulos de livros.

     

    O grupo Aires de Dominguillo é formado por membros de três gerações da família Lasso Caracas junto com outros colegas músicos. Teve grandes realizações com sua participação em vários festivais de música e festivais religiosos tradicionais em toda a região norte do Cauca. O trabalho de gravação inclui temas da tradição oral salvaguardados nas vozes de canto do grupo, bem como novas criações em ritmos locais de fugas ou jugas, pasillos e bambucos feitos pelos membros do grupo.

  • Em Xalapa, México, realizou-se “La Festa Antiqua”

    Em Xalapa, México, realizou-se “La Festa Antiqua”

    O Festival de Música Antiga “La Festa Antiqua” Xalapa é um evento cujo objetivo principal é promover e difundir a música medieval, renascentista e barroca no México, principalmente no estado de Veracruz. “La Festa Antiqua” foi uma iniciativa da Ensamble de Música Antigua Corazón con Manos em 2015 para criar um ponto de encontro para os primeiros grupos musicais do sudeste do país.

     

    Houve cinco concertos virtuais de Labor Intus da Argentina, In Pro Ibis da Argentina, Olam Ein Sof do Brasil, Dúo Encontrarte do Chile, Ars Juglaris da Venezuela e o Ensemble de Música Antiga  Corazón con Manos do México; assim como duas conferências do percussionista Octavio Beltrán da Espanha e do compositor Rubén Calderoni do México criando e fortalecendo o movimento musical antigo na América Latina.

     

    O gênero musical conhecido como Música Antiga é aquele que engloba música medieval, renascentista e barroca.  A música antiga é um gênero relativamente novo desde que começou a ser executada em meados do século 20 em várias orquestras européias, esta “moda” chegou à América muito rapidamente e pouco a pouco tornou-se popular dentro dos círculos de músicos de orquestra em todo o mundo. No México há um grande movimento musical, especialmente em apresentações barrocas.

     

    Do 1º a 11 de setembro em diferentes fóruns no Estado de Veracruz, México

  • O grande cantor-compositor costarriquenho Adrián Goizueta chegará ao Uruguai para se apresentar na Sala Zitarrosa, em Montevidéu

    O grande cantor-compositor costarriquenho Adrián Goizueta chegará ao Uruguai para se apresentar na Sala Zitarrosa, em Montevidéu

    Adrián Goizueta é considerado uma figura chave na renovação da música latino-americana contemporânea. Através de sua abordagem experimental, ele desenvolveu seu próprio estilo, que é o resultado de um trabalho criativo dentro da estrutura do que ele mesmo chama de música popular elaborada, na qual combina diferentes gêneros musicais como tango, jazz, folclore e música sinfônica, a partir de uma concepção original com um conteúdo profundo. Adrián é compositor, arranjador, guitarrista e cantor, mas também, e com a mesma intensidade, professor de música na Universidade Nacional e produtor de programas culturais para rádio e TV.

     

    Há mais de 30 anos ele formou o Grupo Experimental na Costa Rica (um grupo de câmara com um formato variado) composto pelos melhores músicos do país e provavelmente de toda a região. Com eles, ele tem sido muito ativo em nível nacional e internacional. No ano de 2020, sob a pandemia, ele realizou muitos concertos via streaming, participou de gravações de grupo e trabalhou para o concerto em homenagem a Leo Brouwer.

     

    No campo sinfônico ele desenvolveu ao longo de sua carreira, e de forma constante e paralela ao seu grupo, uma intensa atividade de composição e arranjos com várias Orquestras Sinfônicas de Xalapa (México), a Orquestra Sinfônica Nacional da Costa Rica, a Banda de Cartago, onde vem se apresentando há vários anos para comemorar a assinatura do Ato de Independência da Costa Rica.

     

    “Amanece” é uma proposta integral cênica, sonora e visual, de acordo com a dimensão de uma dupla estréia: novo álbum e nova banda! Há pouco mais de seis anos, Adrián Goizueta refundou seu lendário Grupo Experimental, com o slogan: “novo de novo”, que não significava um retorno a caminhos já percorridos, mas sim; outro despertar que traz consigo uma proposta deslumbrante e novas experimentações, outros instrumentos, músicos de destaque e um repertório inédito em sonoridade e poesia, entremeado por versões renovadas de alguns de seus temas mais conhecidos. A Experimental é composta por: Esteban Rojas, clarinete baixo, Marianela Cordero, violoncelo, Eduardo Montero, piano, Fernando Víquez, baixo elétrico e contrabaixo, Orlando Ramírez, bateria e Marvin Rodríguez, percussão.

     

    Durante sua visita ao Uruguai, ele participará das “Jornadas de Reflexão sobre Direitos Humanos e Identidade” a serem realizadas pelo Centro de Estudios Republicanos na Biblioteca Nacional da cidade de Montevidéu.

     

    16 de setembro 9 p.m. Zitarrosa Hall, Montevidéu, Uruguai

  • O contrabaixista uruguaio Facundo Estefanell apresenta a terceira música de seu novo disco

    O contrabaixista uruguaio Facundo Estefanell apresenta a terceira música de seu novo disco

    Días de Montevideo é o título da segunda música de Raízes Contemporâneas, o novo disco de Facundo Estefanell. Trata-se de um disco de temática jazzista com fundamentos nos ritmos uruguaios como o candombe, tango, folclore, misturando cores latinas e técnicas da música clássica.

     

    O álbum foi gravado sem metrônomo e sem edição, do modo em que historicamente eram gravados os discos de jazz, captando os sentimentos orgânicos de todos os músicos e o play verdadeiro, sem alterações nem correções de áudio, deixando a música mais viva, longe do robótico, trazendo um ar fresco, humano e muita sensibilidade artística. O álbum foi gravado no Rio de Janeiro por músicos da Argentina, Colômbia, Uruguai e Brasil, fundindo várias culturas com muita pluralidade .

     

    Facundo Estefanell investiga o Tango, Candombe, Música Clássica e se destaca como compositor e instrumentista na cena do jazz no Rio de Janeiro. Convida-nos a unir as diferentes culturas e as novas tecnologias sonoras, enfatizando os ritmos autóctones do Uruguai.

     

    Ver e escutar em:

    https://m.youtube.com/watch?v=yDJGNTdsECI

    https://onerpm.link/227016957854

  • O Duo Powers-de la Torre fará a estreia da obra de Moisès Bertran Canción y danza núm. 2 para piano a quatro mãos

    O Duo Powers-de la Torre fará a estreia da obra de Moisès Bertran Canción y danza núm. 2 para piano a quatro mãos

    Canción y danza núm. 2 , op. 77 do compositor Moisès Bertran (Espanha-Colômbia) foi encomendada em 2022 pelo Powers-de la Torre Duo (Estados Unidos-México), como resultado do apoio da Ibermúsicas. Esta é a segunda obra para piano a quatro mãos no catálogo do compositor, precedida por uma primeira canção e dança, escrita em memória do compositor catalão Frederic Mompou em 2002. A Canção e Dança nº 2 é uma obra de maior duração e densidade e, ao contrário da primeira, não se inspira diretamente na música de Mompou, embora alude à música tradicional da Catalunha nativa do compositor.

     

    A estréia terá a forma de uma “video premiere” no canal do Ricardo de la Torre no YouTube. A estréia virtual será precedida por uma conversa entre os intérpretes e o compositor. No dia seguinte, o trabalho será apresentado em um concerto ao vivo nos Estados Unidos no Laguerquist Concert Hall do Centro de Música Mary Baker Rusell da Universidade Luterana do Pacífico, em Tacoma, Washington.

     

    O compositor Moisès Bertran i Ventejo, nascido em Mataró (Barcelona, Espanha) em 1967, e também colombiano desde 2011, é Professor Sênior de Piano; Professor Sênior de Solfejo e Teoria da Música; e Professor Sênior de Composição e Orquestração, todos os três graus conferidos pelo Conservatori Superior de Música del Liceu em Barcelona. Ele também concluiu um Mestrado em Música e um Doutorado em Artes Musicais, ambos pós-graduados em composição com ênfase secundária em performance de piano, na Escola Hartt da Universidade de Hartford (Connecticut, EUA). Seus principais professores foram Salvador Pueyo e James Sellars, em composição, e Maria Jesús Crespo e Luiz de Moura Castro, em piano. Ele trabalhou no Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona; Conservatori Municipal de Música de Igualada (Barcelona); The Hartt School, University of Hartford (Connecticut, EUA); Universidad EAFIT (Medellín, Colômbia), onde também foi Chefe do Departamento de Música (2004-2005). Atualmente é Professor Titular de Composição no Conservatório de Música da Universidade Nacional da Colômbia, Bogotá, que ele dirigiu de 2008 a 2010. Sua produção totaliza atualmente mais de 100 obras. Muitas de suas obras têm sido frequentemente executadas em concerto, tendo ganhado vários prêmios na Europa e na América. Em 2006 ele estreou e conduziu seu trabalho “Homenajes, suite em 8 movimentos e epílogo para 22 pianos” na cidade colombiana de Medellín para ampla aclamação internacional. Em 2017 estreou com grande sucesso sua primeira ópera ‘El último dia de Francisco Pizarro’, com um libreto do mesmo compositor baseado no romance homônimo do escritor peruano Alberto E. Massa Murazzi. Com instrumentos coreanos tradicionais, compôs: ‘Haebangchon Trio’, para Haegeum, Daegeum e Gayageum; ‘Imagined Recollections’, para Haegeum, Piri-Taepyongso, piano e percussão; e ‘A Gimhae Fantasy’, para um conjunto instrumental de 25 Gayageums e dois percussionistas. Tres Instants en la Memòria” é sua contribuição ao repertório de Tenora, com um concertino para este instrumento tradicional catalão e orquestra sinfônica. Ele foi eleito membro da American Musical Honor Society Pi Kappa Lambda em 1994 e é membro da Associação Catalã de Compositores desde 1993.

     

    O Duo Powers-de la Torre, formado pela pianista americana Lark Powers e pelo pianista mexicano Ricardo de la Torre, já se apresentou em festivais como a Série de Concertos de Inverno Estes Park no Colorado, o Festival Internacional de Música de Teclado Espanhol “Diego Fernández” em Almería, a série Art of the Piano no Palácio de Bellas Artes na Cidade do México e a série Viernes de Musikeon em Valência, além de apresentações em locais nos EUA, México, França, Espanha e Áustria. A dupla tem sido orientada por pianistas como Albert Atenelle, David Korevaar e Andrew Cooperstock.

     

     

    Estréia virtual: terça-feira 13 de setembro às 12:00 horas, horário de Bogotá.

    https://www.youtube.com/riclavier

     

    Estréia no local: Quarta-feira, 14 de setembro, às 19h30, horário do Pacífico, no Laguerquist Concert Hall do Centro de Música Mary Baker Rusell da Universidade Luterana do Pacífico, em Tacoma, Washington.

  • Natalia Merlano Gómez da Colômbia apresenta “Cinco – Residência Virtual”, criação e produção de cinco obras para voz e eletrônica

    Natalia Merlano Gómez da Colômbia apresenta “Cinco – Residência Virtual”, criação e produção de cinco obras para voz e eletrônica

    Esta proposta incluiu a criação de 5 obras para voz e eletrônica encomendadas a compositores da Colômbia, Brasil, Argentina e Peru. O projeto buscou criar redes de cooperação entre compositores, intérpretes e produtores, com o objetivo de trabalhar juntos na criação de um novo repertório dentro do campo da música acadêmica contemporânea em nosso continente. Além disso, o objetivo é tornar o trabalho dos artistas envolvidos no projeto mais visível e explorar em particular diferentes visões ou referências às mulheres na América Latina, como tema central para as obras compostas para o projeto.

     

    Natalia Merlano Gómez é uma música, cantora, improvisadora, criadora e professora nascida na Colômbia. Seus interesses vão desde a música popular de diferentes partes do mundo, especialmente da América Latina, até a música acadêmica contemporânea e experimental. Ela também está interessada em explorar vídeo e imagem como um complemento aos trabalhos vocais que ela gravou nos últimos anos. Estudou o Mestrado em Música Contemporânea no Staatliche Hochschule Musik und Darstellende Kunst, em Stuttgart, Alemanha. Formou-se com honras no programa de Artes Musicais com ênfase em canto na Faculdade de Artes ASAB da Universidad Distrital Francisco José de Caldas em Bogotá. Atualmente, ela está fazendo o doutorado em Performance Musical Contemporânea na Universidade da Califórnia, em San Diego. Desde 2009 ela tem estreado peças de compositores de todo o mundo. Recentemente apresentou seu primeiro álbum intitulado: Resonancias Entrelazadas que inclui 15 obras de compositoras e improvisações com artistas convidadas.

     

    As obras criadas nesta residência são: Aru por Daniel Arango – Prada (Colômbia), Cuerpo y territorio por Macri Cáceres (Peru), Filoso como vidrio roto por Florencia Sirena (Argentina), Miniaturas por Leidy Katnerine Montilla (Colômbia) e Corriente de agua por Guilherme Ribeiro (Brasil).

     

    De 12 a 16 de setembro às 19 horas na Colômbia, no Facebook e Youtube.

    https://youtube.com/playlist?list=PLyRi8yu7kv150cyUZgEx4ZNMXDZBQZ7-T

    https://www.youtube.com/user/Natilla87/videos

    https://www.facebook.com/nataliamerlanogomez

  • Mamasónikas do México apresenta a Reconexión Vaivén em colaboração com Barbatuques do Brasil

    Mamasónikas do México apresenta a Reconexión Vaivén em colaboração com Barbatuques do Brasil

    Reconexión Vaivén consiste em um intercâmbio do grupo mexicano Mamasónikas, através de sessões virtuais de percussão corporal e canto com Lu Horta, Mairah Rocha e Marcelo Pretto (do grupo brasileiro Barbatuques); bem como um treinamento técnico de áudio com os engenheiros de som de ambos os grupos.

     

    Desta forma, promove-se o intercâmbio cultural entre Brasil e México, aprofunda-se a técnica da música corporal que distingue ambos os grupos e se realiza um trabalho coletivo de grande qualidade técnica e criativa. O produto destas reuniões consistirá de dois vídeos com as peças originais resultantes desta troca.

     

    Mamasónikas é composta por cinco mulheres que vieram para a arte por diferentes caminhos e que estão empenhadas em fazer canções e melodias usando a sonoridade de seus corpos. Todas as cinco são jovens mães e todas as cinco são sonoras (daí o nome). Seu projeto tem sido alimentado pela criatividade, amizade, imaginação e sons de diferentes culturas, tudo isso integrado a partir da convicção de que o corpo pode se tornar um instrumento de arte.

     

     

    Vídeos disponíveis a partir de 12 de setembro em:

    https://www.youtube.com/channel/UC5trylLznV5lxILxGs8RQAQ

    https://www.facebook.com/mamasonicas

    https://www.instagram.com/mamasonicas/