Categoria: Notícias gerais

No âmbito da Década Internacional das Línguas Indígenas do Mundo (IDIL 2022-2032) e com sua experiência como tradutora do programa de rádio da FIMA “Al son de la montañas” / “Urqukunapa Takiynin” de espanhol para quíchua, a antropóloga e tradutora Carmen Cazorla partilhará o grande desafio de ir além de uma tradução literal, o que representa uma exigência adicional de compromisso e responsabilidade para com a população ouvinte, neste caso falantes de quechua.

 

O ciclo Masterclasses 2022 está a ser desenvolvido no âmbito do projecto “FIMA na estrada para a edição presencial”, com o objectivo de aprofundar a compreensão da cultura de montanha e do impacto social da música de montanha, em conformidade com os Objectivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). As Masterclasses 2022 são co-organizadas com a UNESCO Peru e patrocinadas pela Embaixada Suíça e pelo Fundo Cultural Suíço, e pela Embaixada do Canadá.

 

A FIMA é uma iniciativa peruana pioneira da Associação Arte de Alturas, que reúne, promove e integra a música e a cultura das montanhas do mundo. Realizou quatro edições em Lima e regiões andinas (Cusco, Arequipa, Cajamarca e Ayacucho) e uma na Áustria (Leogang).

 

 

Sábado 6 de Agosto 18h (hora peruana)

Inscrição: https://forms.gle/E3ToacQWiqBJ6n8r5

Transmissão: https://www.facebook.com/festivaldealturas

 

De 1 a 6 de Agosto, Trombonanza está de volta! Este Festival Provincial, que se realiza em Santa Fé há mais de 20 anos, reunirá nesta 21ª edição os expoentes mais importantes do trombone, euphonium e tuba de todo o mundo. Haverá concertos nos principais palcos da cidade com entrada gratuita para que possam ser apreciados pelos cidadãos da Capital do Trombone. Estarão presentes professores da Europa, EUA, México, Paraguai, Colômbia e Argentina, assim como participantes de quase todo o continente americano.

 

Haverá master classes de afinação, equilíbrio, som, repertório, improvisação, assim como ensaios de grupo, concertos e recitais de música de câmara, solista e orquestra de câmara, solista e banda sinfónica, solista e harpa, octeto de trombones, solista e orquestra sinfónica, quinteto de jazz e jazz latino, solista e big band, nos principais teatros, auditórios e centros culturais da cidade de Santa Fé.

 

De 1 a 6 de Agosto na Escuela de Música nº9901, ATE Casa España, Centro Cultural Provincial, Teatro Municipal, Paraninfo UNL, Cidade de Santa Fe, Província de Santa Fe, Argentina.

O encontro contará com a participação das compositoras Natalia Solomonoff (Argentina) e Helga Arias (Espanha/Suíça), que darão workshops de composição e palestras, bem como participarão num concerto, mesa redonda e outras actividades relacionadas com a sua própria música e a dos jovens compositores.

 

A compositora argentina Natalia Solomonoff iniciou os seus estudos de composição em Rosário com Diana Rud e Jorge Horst. Estudou no Instituto Nacional del Profesorado de Música de Rosario e no Instituto Superior de Música da Universidade Nacional do Litoral. Participou em seminários de análise e composição com Mariano Etkin e Gerardo Gandini. Participou no curso anual de técnicas de composição contemporânea ministrado por Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl e Julio Viera (entre outros professores) como bolseiro da Fundación Antorchas. Ela continuou a sua formação com Nicolaus A. Huber no Folkwang-Hochschule Essen. Participou em seminários de composição e análise com Mathias Spahlinger no Institut für Neue Musik Freiburg, ambas as vezes como bolseira do Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD). Ela considera Nicolaus A. Huber, Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián e Cergio Prudencio. Os seus principais focos de interesse são a relação entre música e política, processos criativos e de aprendizagem em composição, pensamento musical e criação na América Latina. A sua música tem sido executada na Alemanha, Suíça, Inglaterra, Espanha, Canadá, México, EUA, Colômbia, Bolívia, Uruguai, Chile, Brasil, Peru e Argentina.

 

De segunda-feira 1 a quinta-feira 4 de Agosto no Instituto de Música da Pontifícia Universidade Católica (IMUC), no Departamento de Música da Universidade Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), e no Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.

O projeto “Audio Para Cantores” realizará as oficinas  “Conecte Sua Voz: uma semana de encontros sobre a sociedade, áudio e tecnologia”. Os convidados representam a diversidade da classe artística e compartilharão experiências e informações importantes sobre o uso do áudio e da tecnologia. Serão tratados assuntos importantes como acessibilidade, democratização do acesso e mais.  As exibições serão ao vivo no canal de Youtube, sendo que os realizadores Isabella Bretz e Rodrigo Lana, assim como os convidados, estarão no chat respondendo perguntas do público.

 

Isabella Bretz é cantora e compositora, produtora cultural e analista internacional que se dedica a costurar diferentes áreas em seus projetos. Com muitas influências estrangeiras, suas músicas percorrem territórios folk / indie e são temperadas com sua brasilidade. É cocriadora do “Sonora – Festival Internacional de Compositoras”, fazendo parte da coordenação global. Isabella tem um apreço particular pelo audiovisual, demonstrado por meio de projetos como o internacionalmente premiado “Pequenezas”. Em 2019, Isabella e Rodrigo Lana lançaram o livro “Conhecimentos de Áudio Para Cantores”, apresentando esse universo técnico em uma linguagem leve e acessível. O livro deu origem ao “Audio For Singers”, que publica conteúdos educativos, realiza workshops e masterclasses.

 

Rodrigo Lana é pianista, produtor musical e engenheiro de áudio. Ganhador de vários prêmios, apresentou-se em vários países em formato solo e com banda. Criador e gestor de uma produtora musical, gravou, mixou e masterizou vários artistas, realizando também a sonorização de eventos. É criador do canal Logic Pro Brasil e cocriador do Audio For Singers. Criou o curso “Mixe e Masterize Profissionalmente com Rodrigo Lana: aprenda a tomar as melhores decisões”, no qual compartilha toda sua experiência na área de forma clara e didática.

 

 

8 de agosto às 18h do Brasil e 22h de Portugal.  Produção Musical para pessoas com deficiência visual e acessibilidade. Convidado: Luiz Otávio

 

9 de agosto às 18h do Brasil e 22h de Portugal.  A tecnologia usada no arranjo, produção e performance. Convidada: Bia Nogueira

 

10 de agosto às 18h do Brasil e 22h de Portugal.  Produção musical na área rural e no interior: desafios e possibilidades. Convidada: Sol Bueno

 

11 de agosto às 18h do Brasil e 22h de Portugal. Engenharia de áudio para pessoas com deficiência visual e acessibilidade. Convidado: Edson Pierini

 

12 de agosto 18h do Brasil e 22h de Portugal. O impacto do estudo de áudio na carreira do artista. Convidada: Paula Oliveira

 

transmissões: https://www.youtube.com/c/AudioForSingers

 

 

Perspectivas Sonoras 2022 é um ciclo de concertos em linha e mesas redondas a desenvolver-se entre março e outubro de 2022, organizadas pelo Centro Mexicano para a Música e as Artes

Sonoras. Apresentam-se 24 concertos e 6 mesas redondas com 25 artistas internacionais. Cada concerto apresentará entre 5 e 6 peças dando um total de 120 a 150 obras, incluindo estreias mundiais e no México.

 

Perspectivas Sonoras 2022 tem como objetivos específicos: promover e difundir a música e a arte sonora ibero-americana, fomentar a criação artística, retomar atividades artísticas do CMMAS e dos artistas latino-americanos, contribuir para a reativação e fortalecimento do desenvolvimento artístico no México e dialogar, refletir e conceber novas formas de desenvolvimento, exibição, promoção da música e a arte sonora para o futuro.

 

10 de Agosto, 20 hs. Concerto Nonis Prado (México)

17 de Agosto, 20 hs. Concerto Francisco Lapetina (Uruguai)

24 de Agosto, 20 hs. Concerto Un Trío Eléctrico (Equador)

31 de Agosto, 20 hs. Concerto de Ricardo Cuadros Pradilla (Colômbia)

 

www.youtube.com/c/CMMASMx

https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/

A USArtists International é um programa de subvenções para artistas de artes cênicas dos EUA administrado pela Mid Atlantic Arts em parceria com o National Endowment for the Arts. A USArtists International apoia as performances de artistas norte-americanos em festivais internacionais e mercados de artes cênicas fora dos Estados Unidos. A ajuda é para indivíduos e conjuntos de todas as práticas e disciplinas das artes cênicas.

 

Como novidade este ano, a Mid Atlantic Arts associou-se à Ibermúsicas para aumentar o intercâmbio artístico com a Iberoamérica. Como parte desta iniciativa, o programa USArtists International abre a possibilidade de apoiar os artistas que são convidados a participar em todos os tipos de venues, ciclos, encontros, festivais e mercados nos países que fazem parte desta iniciativa.

 

As sedes e as e os programadores do Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal e Uruguai interessados em programar artistas norte-americanos devem fornecer aos artistas uma carta de convite para que possam solicitar ajuda para subvencionar voos ou outras despesas relacionadas à atuação através do programa USArtists International.

 

Para mais informações: https://www.midatlanticarts.org/usartists-international/

Pulsat Percussion Group, estreará a obra “Desde el lugar del misterio” para quarteto de percussão do compositor mexicano Aurés Moussong. “Desde el lugar del misterio” é conformada por quatro alusões poéticas, quatro movimentos inspirados na poesia anónima pré-hispânica, com aproximadamente 600 anos de antiguidade.

 

Embora não haja texto cantado, essa alusão é representativa, trazida pelo quarteto de percussão. São, então, canções sem palavras. As percussões, juntamente com os instrumentos de sopro, eram os principais instrumentos utilizados nas culturas préhispânicas para estabelecer comunicação e equilíbrio com os elementos da natureza e para os ritos religiosos. É por isso que a percussão foi a escolha de Aurés Moussong para evocar aquele mundo antigo.

 

A obra procura evocar reflexões e imagens, habitadas por um imaginário sugestivo, por vezes imbuído de sagrado. Para isso, Moussong recorre a uma rica variedade de instrumentos de percussão que incluem algumas de origem préhispânica como o teponaztli, o huehuetl ou os ossos do frade, substituídos por instrumentos modernos em sua representação sonora.

 

Sexta-feira 5 de agosto 21:30. Conservatório de Música do Porto, Porto, Portugal

Pela primeira vez, Juan Luis Pereyra, diretor do grupo peruano El Polen, uma das bandas de rock mais emblemáticas da América Latina, apresentará no Chile a oficina denominada El Polen: oficina de musicalização poética latino-americana.

Esta oficina é uma proposta original, didática, acessível e recreativa na qual, com base em diferentes propostas de músicas tradicionais, os participantes poderão criar, promover e difundir uma proposta de musicalização poética de autor latino-americano. Esta atividade é apresentada como um projeto de formação que visa permitir aos participantes criar o seu próprio projeto de musicalização poética e explorar, nesta edição, sobre a obra de diferentes poetas latino-americanos e diferentes técnicas de composição musical.

O pólen, lenda da música peruana, foi fundado pelos irmãos Juan Luis e Raúl Pereira em 1969. Além de musicalizar poemas de importantes poetas latino-americanos, algumas dessas peças foram gravadas e/ou interpretadas por outros artistas como Susana Baca (Peru) e Duratierra+Awada (Argentina), entre outros.

Este projeto tem uma relevância especial porque se realizará por primeira vez em uma importante instituição de ensino de outro país como é a Universidade de Santiago do Chile (USACH) através da Corporação Cultural da USACH; esta experiência servirá para seguir ligando importantes vínculos musicais que têm estado há décadas entre El Polen e o irmão país do sul.

De 18 a 25 de Julho

“Cantares: Música(s), Gênero(s) e Território(s)” é uma série de micro-documentários que pretendem visibilizar e favorecer a cooperação entre mulheres músicas latino-americanas, destacando as experiências, obstáculos e reivindicações de seus protagonistas. O projeto se realiza no marco de uma viagem pela América Latina da cantora argentina Majo Clutet que se encontra documentando testemunhos e canções de outras mulheres músicas da região.

O objetivo é construir um relato em conjunto que se encontre atravessado pelas experiências e vivências através de três eixos fundamentais: a música, o gênero e o território.

No primeiro capítulo Majo Clutet entrevista e realiza uma colaboração musical com a cantora mexicana Elo Vit em sua casa localizada na Cidade do México.

O agrupamento musical de divulgação histórica Alameda Memória retorna com seu novo trabalho que é sua estréia no formato audiovisual. Este trabalho visibiliza as contribuições da doutora Eloísa à saúde pública, assim como também os obstáculos que teve que enfrentar. Eloísa Díaz teve de exercer num contexto extremamente adverso: a oposição acérrima do mundo conservador ao exercício profissional das mulheres somado aos preconceitos misóginos da época; o assédio constante de doenças letais como a varíola, a cólera e a tuberculose; as carências materiais das escolas públicas onde trabalhou e as limitações tecnológicas: não havia antibióticos, anestesia, máscaras cirúrgicas nem se tinha massificado o uso da eletricidade na medicina, O que levou a própria médica à beira da morte em seus primeiros anos de exercício.

A obra foi escrita e composta por Felipe Sandoval, conta com a direção musical de Alfonsina Torrealba e a animação da realizadora audiovisual Paz Donoso. Alameda Memória é um agrupamento musical de divulgação histórica que já conta com dois trabalhos anteriores, Cantata por Clotario Blest (2017) e Menéndez: Auge e queda do rei da Patagônia (2019). Ambas as obras estão disponíveis nas plataformas de streaming Spotify, Tidal, Apple Music, entre outras

– De 9 a 24 de julho, às 14:00 hs. Museu Interativo Mirador – MIM. Av. Punta Arenas 6711, La Granja, Região Metropolitana. Santiago do Chile
– Sexta Feira 22 de julho, 16:00 hs Biblioteca Regional de Antofagasta, Jorge Washington 2623, Antofagasta, Chile
– Quinta-Feira 28 de julho, 17:00 hs Rede Região História (função virtual), Concepción, Chile. youtube
– Sexta Feira, 29 de julho, 19:00 hs. Faculdade de Medicina de Santiago, Rafael Prado 419, Ñuñoa, Região Metropolitana, Santiago do Chile