Categoria: Notícias gerais

Com uma apresentação musical a cargo do grupo Serelepe do Brasil realizou-se o lançamento da app “Novas Ondas Radiais para a Infância” destinada a poder escutar os programas dedicados às crianças da América Latina e do Caribe, acedendo assim às maravilhosas canções dos membros do MOCILyC (Movimento Canção Infantil Latino-Americana e Caribenha).

A professora argentina Ana Paula Segurola deu início ao seu ciclo de concertos e palestras com uma apresentação virtual na VI Série de Música Antiga de Goiás, Brasil

Com uma conferência-concerto de música barroca espanhola para teclado, a organista, cravista e pianista Ana Paula Segurola deu início a um ciclo de atividades virtuais.

Ana Paula Segurola é solista e professora, formada em Órgão pela Faculdade de Letras da Universidade da República do Uruguai e em Clave pela Universidade Nacional das Artes de Buenos Aires, Argentina.

Frequentou master classes com grandes especialistas em música renascentista e barroca. Ex-bolsista da Fundação Mercedes Olivera e do Centro Cultural de Música (Uruguai), e da Académie musicale de Villecroze (França), se aperfeiçoou na França com Ilton Wjuniski e Huguette Dreyfus.

Além da atividade como solista, participou da produção de óperas barrocas, tocou com a Orquestra General San Martín sob a regência do Maestro Mario Benzecry e integrou grupos de câmara no Uruguai e na Argentina. Em 2010 e 2012 percorreu a Suíça, Alemanha, Inglaterra e Finlândia, sob os auspícios da Cancillería Argentina. Já se apresentou em shows e festivais internacionais na América e na Europa. Apresentou inúmeras obras do patrimônio musical latino-americano em primeira audição.

Do trabalho conjunto com Gabriel Schebor (alaúdes e guitarras) nasceu o CD “Pour ung plaisir”, além da colaboração nos CD “Dar Luz”, “Spanische Volkslieder” (da série “Raras Partituras” produzida pela Biblioteca Nacional Argentina), e diversos registros fonográficos do Centro Cultural da Espanha em Montevidéu e do Festival de Cultura de Potosí, entre outros.

Considerado um dos mais destacados intérpretes de instrumentos históricos de cordas dedilhadas em todo o mundo, formou-se como Professor de Violão Sênior, graduando-se no Conservatório Provincial de Música Juan José Castro. Teve como professores L. Wagner, G. Pomponio, V. Villadangos, E. Egüez, D. Costoyas e Hopkinson Smith. Ele também é formado em Sociologia pela Universidade de Buenos Aires. Tem realizado concertos como solista e em grupos, em quase toda a América do Sul e Europa. Ele registrou uma grande quantidade de CD publicados na Argentina, Bolívia, França e Uruguai.

Realizou em primeira audição nos tempos atuais, inúmeras obras do repertório clássico barroco e clássico americano, barroco latino-americano e violão clássico-romântico. Dirigiu numerosos concertos de repertório clássico hispano-americano e italiano barroco e clássico, apresentando obras em primeira audição. É professor do Conservatório Provincial de Música Juan José Castro (Buenos Aires), tendo ministrado cursos de interpretação de música antiga com critérios historicistas, cursos de barroco latino-americano, música de câmara, baixo contínuo e música para instrumentos de cordas dedilhadas renascença e barrocas. Ao mesmo tempo, ele ministrou cursos de pós-graduação sobre os métodos históricos do violão clássico-romântico nas Universidades Nacionais de Rosário e U.N.N.O.B.A.

Sexta-feira, 9 de julho Tertúlia Musical apresenta: Gabriel Schebor – Guitarra Barroca – Obras de Santiago de Murcia

17 hs. Masterclass. aquí
20 hs. Concierto. aquí

Perspectivas Sonoras 2021 es un ciclo de conciertos y conferencias que se desarrolla de abril a septiembre del año 2021 de forma virtual por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS.

Perspectivas Sonoras 2021 é uma série de concertos e conferências que acontecem de abril a setembro de 2021 virtualmente pelo Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, CMMAS.

Desde a fundação do Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, CMMAS em 2006, um trabalho tem sido feito para contribuir para o desenvolvimento musical e sonoro no México e internacionalmente. Por meio de seus programas de ação, incentiva a criação, promove e divulga o trabalho de artistas e criadores emergentes mexicanos e estrangeiros com vasta experiência; provoca a formação de públicos por meio de programas para crianças e jovens e ao público em geral e contribui para a formação especializada em temas atuais e essenciais para a criação e o desenvolvimento profissional.

Perspectivas Sonoras continua suas atividades de divulgação, promoção e incentivo à criação musical e sonora, apresentando o trabalho de artistas latino-americanos.

Sexta-feira 9 de julho 20 hs. (hora do México) Concierto virtual Perspectivas Sonoras / 8 Mesías Maiguashca (Ecuador)
Sexta-feira 16 de julho 20 hs. (hora do México) Concierto virtual Perspectivas Sonoras / 9 Lumínico (México)
Sexta-feira 23 de julho 20 hs. (hora do México) Concierto virtual Perspectivas Sonoras / 10 Doctor Zoppa (Argentina)
Transmitido pelo canal do CMMAS no YouTube: youtube.com

O artista Jaime Gonzalo Fernández Lima (Zongo), músico e compositor equatoriano residente em Galápagos, é o convidado do Instituto Imersão Latina do Brasil, para uma Residência Musical que se dará de maneira virtual nos meses de julho e agosto de 2021. Trata-se de um intercâmbio virtual de ritmos equatorianos e brasileiros para produção e formação musical.

O tema inclui uma investigação das relações musicais contemporâneas (conscientes e inconscientes) entre o Brasil e o Equador. A gravação, mixagem e masterização de dois temas musicais serão realizadas juntamente com aulas, palestras, oficinas e workshops.

Farão parte desta residência, pelo Equador: Zongo e produtor audiovisual Carlos Gavela e pelo Brasil: Brenda Marques Pena (compositora e produtora), Wender Patrick Santos Marçal (músico e educador musical), Nelson Rodrigues Pombo Jr. (músico e músico educadora)) e Rita Efigênia Silva (cantora e educadora musical).

Parte das gravações serão realizadas no estúdio-escola do Centro Cultural Flor do Cascalho, em Morro das Pedras, em Belo Horizonte, e outras em Galápagos. Será realizado um vídeo registro documental do processo de produção, oficinas virtuais e um lançamento ao vivo documentário do projeto, que será apresentado no mês de agosto como difusão desta experiência e será compartilhado pelas plataformas da Imersão Latina.

Sábado 10 de julho, 17 hs (hora de Galápagos). Oficina de ritmos afro equatorianos a cargo de Zongo.
Sábado 17 de julho. Oficina de ritmos afro-brasileiros a cargo de músicos de Imersão Latina /Centro Cultural Flor do Cascalho.
Sábado 14 de agosto. Lançamento dos temas musicais e vídeo da residência. Plataformas: youtube.com/imersaolatina, facebook.com/imersaolatina, instagram.com/musico_galapagos

A proposta da Alameda Memoria trata da criação, gravação, produção e divulgação da obra musical Eloísa Díaz: Ciência Urgente. Oito canções em ritmos de raízes folclóricas chilenas, compostas para um conjunto diversificado de vozes mistas, sopros, teclados, cordofones latino-americanos e percussão. A ilustradora Paz Donoso contribui com suas ilustrações em quadrinhos, montadas em vídeo, para ampliar o escopo da obra e representar detalhadamente os processos históricos nela presentes.

Eloísa Díaz: Ciência Urgente é um projeto musical ilustrado de divulgação histórica e científica, baseado na biografia de Eloísa Díaz (1866 – 1950). A primeira médica chilena e latino-americana. A chamada mulher ilustre da América. A precursora das bolsas JUNAEB. A primeira mulher a ingressar na Sociedade Científica do Chile. A sobrevivente de uma doença incurável. Aquela que apostou tudo na imunidade infantil. Aquela que usou o método científico para persuadir os governantes a se encarregarem da prevenção e da saúde. A pioneira. A tenaz. No dia do seu aniversário, Eloísa Díaz Ciência Urgente já está a caminho.

Era preciso obter o passe da sociedade para que a moça pudesse sair de casa e chegar, senão com sua manifesta satisfação, pelo menos sem sua desaprovação, ao santuário das letras e das ciências para voar até ele sem ser olhada em seu retorno com desconfiança e com o canto do olho. (Eloísa Díaz)

Mais informações em: www.facebook.com

Maga Falcoff é cantora, percussionista, pianista e compositora. Professora de canto e percussão. Dirige conjuntos afro-latino-americanos. Trabalha a ideia de cantar e tocar percussão simultaneamente, ministra workshops sobre ritmos afro-latino-americanos que têm esse conceito.

Kenneth Saravia es virtuoso del piano desde sus primeros años. Es un músico muy solicitado para trabajos en el Perú y otros países.

Juntos brindarán una clase abierta acerca abordando diversos ritmos y estilos latinoamericano

A Fundação Danilo Pérez é uma entidade sem fins lucrativos que promove a tutoria, a formação e o estímulo musical para crianças, adolescentes e jovens com talento para a música e carreiras afins. Promovem o desenvolvimento integral por meio da educação musical, independentemente da condição socioeconômica, para que os beneficiários se tornem profissionais.

O projeto Conexão Musical do Panamá consiste em oferecer atividades de educação musical gratuitas e contínuas em formato virtual para facilitar aos estudantes panamenhos e iberoa-americanos o acesso aos conhecimentos transmitidos por artistas e professores de música nacionais e internacionais. Eles contam com uma plataforma de mais de 100 artistas e educadores que apóiam os projetos socioeducativos da Fundação Danilo Pérez em diferentes partes do mundo.

Mar Fayos é cantora, compositora, produtora de shows de música ao vivo, educadora e ativista musical de Sabadell. Graduo-se Summa Cum Laude em Interpretação Vocal, Arranjos e especializou-se em Direcção Contemporânea pela Berklee College of Music em 2018, atualmente Mar Fayos continua sua formação como aluna do Mestrado em Interpretação Contemporânea (Jazz) oferecido pelo Berklee Global Jazz Institute, graças a uma bolsa integral, e recebendo instrução de músicos de prestígio como Danilo Pérez, John Patitucci, Terri Lyne Carrington e Joe Lovano, entre outros.

Recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais nos últimos anos e trabalhou com artistas como Dee Dee Bridgewater, Armando Manzanero e Mariza, entre outros. Além disso, tem colaborado em projetos com os Consulados do México e Peru em Boston, Iberia Airlines, Observatório do Instituto Cervantes da Universidade de Harvard e a gravadora Sony Latin US com a produtora Casa Limón.

jueves 24 de junio, 17 hs. (horario de Panamá) aqui

O programa “Com alma das crianças” dedicou sua recente transmissão à dupla “Sin cordones” (Sim laces) da cidade mais austral do continente, Ushuaia, província de Tierra del Fuego, Argentina. “Sin cordones” é composta por Julieta Ontiverro e Leo Viturro. O programa gira em torno da proposta do último álbum do dueto chamado “Canções desencadeadas”.

Via streaming aqui

O Dúo Parcours e a compositora argentina Rocío Cano Valiño realizaram um workshop de criação sonora e técnicas composicionais (instrumentais e eletrônicas). Nesta oficina, alunos da L’Escola d’Arts en Viu (aproximadamente 12 a 19 anos) participaram do encontro de troca de conhecimentos ministrado pela compositora e pela dupla. Neste encontro foi realizado um trabalho de investigação em técnicas instrumentais e composicionais através da utilização de diferentes ferramentas, como a electrónica em tempo real, a abordagem a notações não convencionais como representações gráficas, ligações sonoras entre acústica e electrónica através da escrita elementos e improvisações. A partir dessa temática, diferentes estratégias composicionais e interpretativas foram abordadas a partir de uma perspectiva lúdica e de troca.

Após o workshop, iniciou uma residência com a dupla Parcours para dar início à criação da obra “Átropos”.