Categoría: Noticias generales

El Programa Ibermúsicas acaba de elegir a la nueva presidencia de su Consejo Intergubernamental. 

La Directora de Música de la Fundación Nacional de las Artes de Brasil, Eulícia Esteves, es la nueva presidenta. Sustituye a Camila Gallardo Valenzuela, representante de Chile.

Reunidos en Chile del 17 al 20 de abril, los miembros del Consejo eligieron por unanimidad a Brasil para el próximo mandato de tres años. Es la primera vez que un país de habla portuguesa ocupa este puesto. Es la segunda vez que una mujer toma el timón del programa.

La elección de Brasil refuerza el compromiso de Ibermúsicas con el multilingüismo y la diversidad musical y cultural, además de reconocer lo mucho que el país ha contribuido a la expansión y desarrollo del Programa.

Brasil adhirió a Ibermúsicas en 2012 y Eulícia Esteves participó en sus primeras reuniones. Para ella, “es un honor, una gran responsabilidad y un placer poder presidir este Consejo. Cada día, el Programa Ibermúsicas afirma nuestra capacidad para seguir construyendo un mundo mejor en el que la música, además de difundir belleza, una a las personas, fomente la solidaridad y contribuya al desarrollo humano, social y económico.”

Asimismo, fue renovado el Comité Ejecutivo, que pasa a estar integrado por Colombia, Costa Rica, México, Perú y Portugal, y la presidencia del Programa.

Esta vez, la reunión tuvo lugar en un contexto especial dado que fue realizada al mismo tiempo que MICSUR, el Mercado de las Industrias Culturales del Sur, celebrado también en Santiago de Chile. Más que conveniente, la concomitancia fue fructífera, ya que creó buenas conexiones entre los dos eventos, como los paneles sobre Ibermúsicas en el programa del mercado y la presentación del proyecto ganador de la convocatoria “Chile MICSUR Ibermúsicas” en la ceremonia de clausura.

Felicitamos a Chile por el gran trabajo realizado durante su mandato y agradecemos a Camila Gallardo Valenzuela, Secretaria Ejecutiva del Consejo Nacional de Fomento Musical del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, su esfuerzo y dedicación.

La Asociación Latinoamericana del Arpa lleva a la Argentina y a Costa Rica actividades diseñadas para apoyar el crecimiento del arpa en estos países, brindar desarrollo profesional a los arpistas locales, y nutrir la comunidad con nuevas ideas y conocimiento.

Argentina va a recibir al técnico de arpas catalán Enric de Anciola para comenzar la Gira de mantenimiento de arpas, la cual brindará servicio a las arpas en las ciudades Buenos Aires y Santa Fe. Así mismo, en cada ciudad se llevará a cabo un taller de mantenimiento para enseñar a los arpistas a cuidar mejor sus instrumentos, hacer pequeños arreglos y poder obtener el máximo provecho a sus arpas, extendiendo su vida útil al máximo posible.

Posteriormente en el mes de julio, Costa Rica recibirá al técnico Enric de Anciola para realizar la segunda parte de la Gira de Mantenimiento de Arpas en la ciudad de San José. De igual forma, de Anciola ofrecerá varias horas de taller a los estudiantes y arpistas profesionales de la ciudad.

Enric de Anciola es un versátil técnico de reparación y mantenimiento de arpas Catalán, trabajó en la fábrica Camac Harps como Técnico en jefe y responsable del departamento de servicios especiales. Desde 2019 se independiza y trabaja con las mejores orquestas y solistas de Europa en todo tipo de arpas.

Esta propuesta ha sido ganadora de las Ayudas al Sector Musical para la Programación Iberoamericana, convocatoria 2023 del Programa Ibermúsicas.

• Del 29 de abril al 9 de mayo en Argentina
• Mes de julio en Costa Rica

www.youtube.com/@ALDA

La propuesta de son jarocho tradicional interpretada por mujeres tendrá conciertos, talleres, conversatorios y fandangos del 5 al 21 de abril en los estados de Maine, Maryland, Massachusetts, Nueva York, Pensilvania y Rhode Island, Estados Unidos. Las actividades incluyen presentaciones en salas de conciertos de prestigio, como el histórico Club Passim en Cambridge, MA, así como actividades comunitarias en escuelas públicas en los estados de Maine y Nueva York, un jam en Nyack, Nueva York, y 3 talleres en los estados de Maine, Maryland y Pensilvania.

Caña Dulce y Caña Brava tiene por objetivo ampliar la difusión de la música, danza y poesía originaria del estado de Veracruz, así como ofrecer un acercamiento a la cultura mexicana con un espectáculo de calidad y único en su tipo. Con más de 15 años de trayectoria y presentaciones en África, Asia, Europa, Norte y Sur América, las dulces y bravas se han ganado el respeto y gusto de la gente, por ofrecer un espectáculo distinto dentro del universo del son jarocho, el cual ha sido tradicionalmente dominado por hombres. Ofrecen una mirada distinta a los sones tradicionales, con arreglos innovadores, versos y acentos sonoros desde una perspectiva femenina.

El son jarocho es una expresión cultural que nace en el estado de Veracruz tras el encuentro de migrantes europeos y africanos con poblaciones nativas. Música, danza y poesía son parte de las expresiones que combina este género y cuya máxima expresión sucede en los fandangos, las fiestas donde la comunidad se reúne para celebrar la vida.

Esta gira es resultado de un apoyo especial entre el programa Ibermúsicas y la organización Mid Atlantic Arts que posibilita la circulación artística de propuestas iberoamericanas en Estados Unidos. Con esta alianza internacional, se reducen las barreras y se crean puentes que promueven los intercambios culturales y fomentan el entendimiento entre distintas nacionalidades.

• Del 5 al 21 de abril en Maine, Maryland, Massachusetts, Nueva York, Pensilvania y Rhode Island

El 30 de abril habrá una actividad virtual dedicada a la sustentabilidad, la  música y la naturaleza propuesta por la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT de Medellín, Colombia a cargo de Susana Palacios, jefe de la orquesta sinfónica EAFIT. El encuentro girará sobre cómo ha sido el reto de transformar la orquesta sinfónica en una Orquesta verde que se conecta con los desafíos ambientales y sociales de la actualidad.

RIOS, junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, y la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario (AR) participará del Encuentro Música que Transforma, organizado por Petrobras Sinfónica en el mes abril en la ciudad de Rio de Janeiro. El encuentro promueve la integración entre proyectos musicales sociales.

También habrá una presentación de RIOS en el encuentro MICSUR de Santiago de Chile.

Así como ocurre con el fenómeno natural de los “ríos voladores” de la Amazonia, masas de aire cargadas de agua que fluyen creando caminos vitales y garantizando la continuidad de los ciclos biológicos, de la misma manera, la cultura musical de la región fluye por caminos a veces menos evidentes desde el exterior, pero responsables de mantener y reforzar la identidad regional. Los ríos voladores fluyen por la Amazonia, interconectando seres y creando rutas de intercambio vitales de forma sutil pero poderosa, de igual modo, los intercambios musicales y culturales amazónicos crean vínculos poderosos, aunque discretos.

El Proyecto “Ríos Voladores” consiste en un programa de webradio didáctico y musical sobre las influencias musicales y culturales que han impregnado el sonido y la expresividad de los pueblos de la cuenca amazónica, creando un complejo cultural transnacional que consolida una identidad regional propia, que escapa a los grandes centros de difusión cultural de las metrópolis de los países implicados.

Se trata de una serie de ediciones especiales (cinco entregas) del Programa Clandestino de Rádio Eixo

(Brasilia, DF), dedicado exclusivamente a la música popular de la cuenca amazónica. Incluirá investigación y curaduría especiales, y dará visibilidad a artistas, gestores o investigadores del fenómeno cultural en cuestión. El formato será un podcast musical, que incluirá discursos explicativos y piezas musicales.

En el proyecto participan Yago Quiñones Triana (Colombia), Gustavo Pozzobon (Brasil) y Manuel Souto (Uruguay).

Abril, mayo y junio de 2024

www.radioeixo.com.br

Pim Pau llega a México para el día de las infancias con un espectáculo repleto de interacción, creatividad, humor y ritmo, para disfrutar de juegos y canciones, para cantar y bailar en familia y sumergirse en un show donde la palabra es juego, la música es juguete y el cuerpo instrumento en un espectáculo para todas las edades.

Además, realizarán una formación pedagógica “El cuerpo como territorio de emancipación” donde se invita a reflexionar y analizar las temáticas que son transversales al proyecto. Poner el pensamiento en función del juego, el cuerpo o el ritmo, como recursos para realizar el trabajo grupal y la construcción de vínculos. Expondrán distintos procesos, disparadores y actividades lúdicas y musicales para el desarrollo de contenidos artístico-pedagógicos.

Pim Pau es un proyecto argentino-brasileño de arte y educación para las infancias que se ha posicionado como una de las propuestas más convocantes para las infancias en Argentina y Latinoamérica.

Desde la publicación de su disco Recreo, en 2016, la banda se presentó en teatros y festivales de Argentina, México, Chile, Colombia, Cuba, Perú, Uruguay, Paraguay y Brasil. Sus videos acumulan millones de visitas en YouTube, y sus canciones son escuchadas y utilizadas con fines educativos en diferentes países de América y Europa como Francia, España, Estados Unidos, República Checa, Brasil, Chile, México y Colombia.

A partir de la presentación de su segundo disco, Corazón de crianza, en 2019, la banda se consolidó como una propuesta novedosa, diferente y convocante. En el año 2021, editó su primer libro: Arte y educación en las infancias, que recorre el abordaje pedagógico de este proyecto que surgió en la tarea docente, en el aula y en los escenarios para posicionar el juego como centro de las actividades en las infancias. En 2022, inauguró la colección Pipoca, libros en cartoné para la primera infancia que ya cuenta con tres títulos: Corazón de maíz, La tortuga y Abrígame las huellas

En 2023, editó su tercer disco, Upa (2023) que invita a ese estado de novedad y descubrimiento constante de los primeros años de vida de un bebé.

Pim Pau está integrado por: Cassio Carvalho, Eva Harvez y Lucho Milocco. Todos ellos son docentes, artistas y realizadores audiovisuales.

• 27 de abril concierto en Monterrey
• 28 de abril concierto en Festival Revuelo en CENART (Centro Nacional de las Artes)
• 1ero de mayo encuentro de formación en Ciudad de México
• 5 de mayo concierto en Teatro de la Ciudad, CDMX

El Ensamble Kuatriada de Música Latinoamericana Chilena conformado por músicos y músicas de Valdivia y de Berlín se presentará en diferentes escenarios de la Capital Europea dentro del marco del III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín.

El ensamble Kuatriada es un grupo de música Instrumental de Valdivia, Chile. Su repertorio está basado en arreglos y composiciones de Música Latinoamericana Chilena de su Director el Profesor de Música Alejandro Torres Farfán y de compositores nacionales e internacionales. El ensamble ha participado en diferentes presentaciones y conciertos a nivel nacional e internacional. Hasta la fecha el ensamble Kuatriada suma tres Giras Internacionales y grabación de un álbum con ocho piezas musicales. Sus integrantes son estudiantes del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach de Valdivia, quienes además son integrantes de la Orquesta EgC del mismo Colegio con quienes han grabado tres discos y realizado seis giras internacionales. El ensamble kuatriada combina los sonidos de: saxo alto, flauta traversa, quena, zampoña, violín, acordeón, piano y guitarra.

En la función del 26 de abril, se contará con la presencia en la sala de María Magdalena Atria, embajadora de Chile en Alemania.

• Jueves 25 de abril, 11h: Wilhelmstadt Schule
• Viernes 26 de abril: Calau
• Domingo 28 de abril: Zitadelle-Spandau
• Martes 30 de abril: Mary Poppins Grundschule
• Miércoles 1ero de mayo: Binkenverda
• Viernes 03 de mayo: Berlín

Por décimo año consecutivo Ibermúsicas lanzó en 2023 un concurso de creación de obras sinfónicas con el propósito de fortalecer la creación de obra sinfónica nueva a fin de ampliar el repertorio iberoamericano en este campo, incentivando estas actividades con plena libertad creativa. Mediante este concurso fueron premiadas once obras inéditas de compositores de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Panamá, Perú y Venezuela.

La particularidad de este concurso ha sido que gracias a la participación especial del Ministerio de Cultura de Cuba y del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela, las once obras serán estrenadas en el marco de dos conciertos especiales por parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela.

Con gran alegría, el Programa Ibermúsicas se complace en anunciar el primero de estos dos grandes conciertos que tendrá lugar el domingo 28 de abril en una función especial y exclusiva en la Sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música perteneciente a El Sistema, en la Ciudad de Caracas, Venezuela. Allí la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, bajo la batuta del Maestro Rubén Capriles realizará los estrenos de “Densidades” de Gustavo De Leonardis (Argentina), “Deja Vu” de Marcelo Dino (Brasil), “Cerca al Horizonte” de Andrés Poveda Herrera (Colombia), “Susurros I” de Daniel Toledo Guillén (Cuba), “Avalon” de José Luis Valdivia Arias (España) y “Me voy porque me voy” de Rodrigo Valdez Hermoso (México).

La función de estreno de las obras contará con la presencia en la sala de dos de los compositores premiados quienes viajan especialmente a Venezuela para participar también de los ensayos previos: Gustavo De Leonardis de Argentina y Marcelo Dino de Brasil.

La Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, cuerpo artístico de la Fundación Compañía Nacional de Música adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, fue fundada el 22 de julio de 1987 con el fin de fortalecer la identidad nacional mediante la difusión del repertorio sinfónico venezolano. Es la orquesta que más oportunidades brinda a directores venezolanos, así como a un gran número de solistas internacionales. Ha logrado, mediante su talentoso cuerpo orquestal, interpretar magistralmente composiciones que incluyen estrenos nacionales, latinoamericanos y mundiales. La Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela ha participado con gran éxito en importantes eventos musicales, que van desde la música sinfónica hasta el montaje de espectáculos populares.

Próximamente se anunciarán los estrenos de las obras que estarán a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

• Domingo 28 de abril a las 16h en la Sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música perteneciente a El Sistema, en la Ciudad de Caracas, Venezuela

Guaypes Club es una innovadora propuesta de trap y reggaetón interpretado por marionetas, con letras con perspectiva de género y conciencia del medio ambiente. Su música resulta una novedosa fusión entre ritmos urbanos y sonoridades del folclore latinoamericano. Con un sonido lleno de color, Guaypes Club presenta una novedosa propuesta, donde destaca canciones como Soy Niñita, Cosas Nuevas, Me gusta escoger y Familias Distintas,

El show se adapta a las problemáticas que afligen a cada territorio o comunidad, considerando, por ejemplo, conflictos medioambientales del lugar o fechas conmemorativas relacionadas a los tópicos tratados en las canciones.

La gira por México resulta crucial para el desarrollo artístico del proyecto Guaypes Club en el 2024 y ha sido trazada junto a la agencia mexicana Colibrí.

• 20 de abril Faro Tláhuac, CMDX, México
• 21 de abril Centro Cultural España, CMDX, México
• 29 de abril Casa Puebla, Puebla, México
• 30 de abril Plaza Principal de Ocoyoacac, Estado de México

Los Encuentros “Arrullos de Infancia 2: Creación de Canciones”, comprenden la revisión de un repertorio de versos y canciones de la oralidad especialmente elegidas para cada ocasión de modo de iluminar y animar el proceso creativo de los participantes.

El taller invita a Madres, Padres, Abuelos, Educadores y todo aquel que quiera adentrarse en el mundo de la música para la infancia, a vivenciar una selección especial de canciones de cuna y versos, en clave de ritmos Iberoamericanos, como inspiración a la propia creación.

El ciclo completo comprende diez encuentros. Cada encuentro se realizará de forma Online, a través de la Plataforma Zoom, permitiendo la conexión de participantes de diversos lugares del mundo y la integración Iberoamericana. Los talleres estarán a cargo de Carolina Chacana y Sebastián Guevara.

Carolina Chacana es licenciada en Estética en la Universidad Católica de Chile con estudios de musicología y dirección coral en la misma Universidad y diplomada en el programa “Estudios en música popular” de la Universidad Alberto Hurtado. Investigadora de músicas de tradición oral iberoamericana, maestra waldorf formada en canto Werbeck y profesora de música desde la visión de la antroposofía.

Sebastián Guevara es compositor y músico argentino nacido en la provincia de Mendoza, egresado de la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) de la carrera de Músico Profesional con especialización en Guitarra y en Canto. Desde sus inicios, hace más de 20 años, ha combinado la docencia, la composición, la producción y las presentaciones en vivo.

Un manantial de canciones tradicionales y versos de la oralidad cobijó la infancia de la mayoría de los niños de antaño. En sus primeros años, arrullos de poesías en clave rítmica en voces de padres, abuelos y yayas, guiaban su crecimiento y arrullaban su sueño; luego, ya más grandes, acompañaban sus momentos de juego con trabalenguas, rondas, adivinanzas y destrezas rítmicas en juegos de manos, cantos para saltar la cuerda o versos de nunca acabar que eternizaban el tiempo presente. Esa sabiduría espontánea, de naturaleza no escrita, vive cuando “se pasa por el corazón” y se manifiesta en la viva voz de los seres amados, referentes y guías del camino.

Primer encuentro: sábado 20 de abril, 11 h Chile / 12 h. Argentina / 16 h. España

hemiolamusicas@gmail.com /