Categoría: Noticias generales

  • El compositor brasileño Cassio Nobre inicia sus estudios de posgrado en Composición y Producción Musical para Cine en la Universidad Lusófona de Lisboa

    El compositor brasileño Cassio Nobre inicia sus estudios de posgrado en Composición y Producción Musical para Cine en la Universidad Lusófona de Lisboa

    Cassio Nobre comienza su estancia en la Escuela de Comunicación, Arquitectura, Artes y Tecnologías de la Información de la Universidad Lusófona de Lisboa. El objetivo general del curso es fomentar la adquisición de referencias teóricas y habilidades prácticas en las áreas de composición musical y estrategias de producción en un contexto de estudio con miras a consolidar proyectos de carácter audiovisual o multimedia.

     

    Cassio Nobre es Doctor en Etnomusicología y Licenciado en Historia por la Universidad Federal de Bahía. En 25 años de carrera profesional se ha desempeñado como investigador, músico, compositor, productor musical y gestor cultural.

     

    De 2011 a 2015, fue Coordinador de Música de la Secretaría de Cultura del Estado de Bahía (Secult-Ba/Funceb), siendo responsable por la planificación, implementación y coordinación de políticas públicas para la promoción, difusión, calificación, memoria e investigación sobre la música profesional en la Estado de Bahía. Entre los programas institucionales que coordinó durante este período se encuentran el “Mapa Musical de Bahía”, “Exportación de Música de Bahía”, “Programa de Apoyo a las Filarmónicas del Estado de Bahía” y “Programa de Capacitación en Música del Centro de Formación Artística FUNCEB.

     

    En el campo de las artes y la producción cultural, colaboró ​​con numerosos artistas de Brasil y del exterior, trabajando en grabaciones, festivales, giras nacionales e internacionales, además de bandas sonoras para películas y espectáculos. Presentó obras en Brasil y en otros 20 países, en África, América, Medio Oriente y Europa.

     

    En el ámbito de la investigación y la gestión de proyectos, trabaja desde hace 15 años en investigaciones sobre memoria musical, patrimonio cultural inmaterial, humanidades digitales e impacto de las políticas públicas sobre el patrimonio cultural y la música brasileña. En 2019 recibió el título de Branigin Lecturer de la Universidad de Indiana Bloomington, por su trabajo de investigación y disponibilidad de productos culturales relacionados con las colecciones patrimoniales y las humanidades digitales.

     

    Publicó  3 libros sobre tradiciones musicales populares de origen africano en Bahía, con destaque para el reciente “Viola meu Bem” (2021), premiado con el Premio Bahía Emilia Biancardi 2020 de Preservación de Bienes Culturales Populares e Identitarios, y con el 2020 Premio Nacional de Investigación sobre la Cultura Afrobrasileña 2010, por la Fundación Cultural Palmares.

     

    Desde 2021 es Tutor de la EAD del Curso de Música Popular Brasileña, en la Universidad Federal del Recôncavo Baiano. Desde 2022, es consultor de la UNESCO para el Proyecto Resgate Barão do Rio Branco, coordinado por la Fundación Biblioteca Nacional.

     

    Como compositor y productor musical, ha lanzado 4 álbumes de autor, entre ellos “Viola de Arame” (FCBA, 2011), que explora las posibilidades sonoras experimentales de las violas brasileñas de 10 cuerdas. También produjo otros 10 álbumes de grupos de tradiciones musicales afrobrasileñas, incluido el primer CD del grupo Samba Chula de São Braz (Prêmio Pixinguinha Funarte, 2008) y Samba de Nicinha (Petrobrás Cultural 2010).

     

    Como artista, fue merecedor  de premios como el Programa BNB Cultura 2006, Premio Funarte a la Producción en Internet 2010, Premio Música 2020 como Respiro/Itaú Cultural y Premio RespiroArte Funarte 2020, sonido, banda sonora, captura y edición de video, además a la producción ejecutiva.

     

    En 2016, fundó la productora audiovisual Couraça Criações Culturais, responsable, entre otras iniciativas, del proyecto “É d’Oxum”, corto documental premiado por el Aviso Público de Bahiagás 2021, y del proyecto “Memorias Afro-Atlânticas”, una iniciativa premiada en el IV Premio Afro (2017) y Rumos Itaú-Cultural 2017-2018, cuyos resultados fueron divulgados en 2 libros, 6 álbumes digitales y 2 largometrajes documentales como In-Edit 2020, Cine -PE 2020 (Premios a Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Largometraje y Premio de la Crítica/ABRACCINE) y Panorama Internacional Coisa de Cinema 2021 (Mención de Honor).

  • El compositor mexicano Alfredo Sánchez de la Luz inicia su trabajo “Fantasmata: entre la memoria intermitente y el acontecer impredecible del movimiento”

    El compositor mexicano Alfredo Sánchez de la Luz inicia su trabajo “Fantasmata: entre la memoria intermitente y el acontecer impredecible del movimiento”

    Fantasmata: entre la memoria intermitente y el acontecer impredecible del movimiento, consiste en la creación de dos piezas musicales con medios electrónicos y un ensayo que reflexiona en torno al concepto de fantasmata desarrollado por Giorgio Agamben y sus posibles implicaciones con las dos obras musicales que serán creadas. Las piezas y el ensayo se desarrollarán dentro del Postgrado en Creación Sonora de la Universitat de Barcelona.

     

    Alfredo Sánchez de la Luz realizó estudios de guitarra clásica en el Centro de Enseñanza Musical de Barcelona y con el Mtro. Eduardo Castañón en la Ciudad de México. Estudió contrapunto y piano en el Taller de Estudios Polifónicos del Mtro. Humberto Hernández Medrano y dirección orquestal con el Mtro. Enrique Barrios. Realizó la Licenciatura en Composición Musical en la Escuela Superior de Música del INBA. Su repertorio incluye obras instrumentales, acusmáticas, mixtas, electrónica en vivo, instalaciones y performance.

     

    Sus composiciones se han presentado en diversos recintos y festivales: Centro Multimedia, Fonoteca Nacional, Ollin Yoliztli, Bellas Artes, Plaza Legorreta CNA, Blas Galindo, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Festival Internacional Cervantino, Festival Ecos Urbanos, Media Mix Fest, Foro Internacional de Música Nueva, entre otros. Fue becario del programa “Prácticas de vuelo 2016” del CMMAS y becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017.

  • Anunciamos la convocatoria al Premio Francisco Mário de Guitarra Popular

    Anunciamos la convocatoria al Premio Francisco Mário de Guitarra Popular

    El Premio Chico Mário de Guitarra Popular, uno de los mayores galardones brasileños dedicados al instrumento tendrá dos ediciones de alcance mundial. Un premio para las Américas en marzo 2023 y uno para Europa en agosto de 2023.

     

    El premio de Guitarra Popular Francisco Mário celebra la vida y la obra del compositor Chico Mário (Minas Gerais, Brasil), exponente de la música instrumental brasileña y pionero en la producción discográfica independiente.

     

    Francisco Mário fue uno de los pioneros de la grabación independiente en Brasil junto a Antonio Adolfo, y posiblemente el primero en utilizar la herramienta de crowdfunding en el país, en 1980, para producir su segundo álbum «Revolta dos Palhaços». Respetado guitarrista de Minas Gerais, Brasil, dejó casi 90 obras, 8 discos y 3 libros en su corta vida. Hermano del dibujante Henfil y del sociólogo Betinho, Chico Mário, como se le conocía cariñosamente, murió el 14 de marzo de 1988, a los 39 años.

     

    Para difundir su importante obra guitarrística, fomentar la cultura brasileña, estimular la creación independiente y valorizar el instrumento más popular de Brasil, la guitarra, serán premiadas las mejores interpretaciones de las canciones de Chico Mário. Se otorgarán premios en dinero y en trofeos diseñados por el artista Mauricio Manzo, en una acción del Instituto Cultural Chico Mário en colaboración con el Instituto Guimarães Rosa y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Brasil.

     

    Para la selección, cada músico deberá inscribirse en el formulario online entre el 20 de enero y el 16 de febrero de 2023

    https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdb0m7RYD4yhZRxC6Befb5r9PofYQeOKpBLRjDKcFm7p7PbMQ/viewform

     

    Más información en: https://www.institutochicomario.org.br/es/premio-francisco-mario-de-guitarra-acustica/

  • La Asociación Guitarrística de Panamá convoca al VI Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas

    La Asociación Guitarrística de Panamá convoca al VI Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas

    Con premios de USD 500, la Asociación Guitarrística de Panamá convoca a presentar interpretaciones de la obra “Así la vida” de la guitarrista y compositora mexicana Laura Chávez-Blanco.

     

    Un jurado integrado por Laura Chávez-Blanco (México), Ximena Matamoros (Chile), Nadia Borislova (Rusia/México), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) y Emiliano Pardo-Tristán (Panamá) elegirá la interpretación ganadora de este concurso abierto a todas las y todos los guitarristas sin restricción de edad ni nacionalidad. La fecha límite para enviar un video con la interpretación es el domingo 26 de marzo de 2023.

     

    Para más información:

    https://www.facebook.com/profile.php?id=100089357299049

    epardo@temple.edu

  • Lírica Disidente de Chile junto al Festival Mujeres en la Música Nueva de Colombia abren su convocatoria “Hablemos de compositoras”

    Lírica Disidente de Chile junto al Festival Mujeres en la Música Nueva de Colombia abren su convocatoria “Hablemos de compositoras”

    “Hablemos de Compositoras III” considera la grabación y publicación de cuatro actividades virtuales que tendrán como eje temático a las mujeres compositoras. Las principales actividades son:

     

    • Convocatoria al concurso “ Compositoras Iberoamericanas”
    • Actividad de apertura: “Hablemos de Compositoras”
    • Conversatorio “Hablemos de problemáticas de género”
    • Grabación y transmisión de 2 conciertos virtuales presentando en cada uno de ellos 6 obras inéditas de compositoras Iberoamericanas (12 obras en total, 1 concierto grabado en Colombia y 1 concierto grabado en Chile)

     

    Hablemos de compositoras III “Ciclo de charlas y conciertos virtuales” continúa las actividades “Hablemos de Compositoras I” (2021) y “Hablemos de Compositoras II” (2022), creadas e impulsadas por Jubitza G. Nawrath compositora, directora y pianista, junto a la agrupación Lírica Disidente (Chile).

     

    Participan de esta iniciativa:

     

    Lírica Disidente de Chile. Es una organización sin fines de lucro que tiene como propósito popularizar el arte, específicamente la ópera. Este propósito es perseguido por distintos medios, considerando el trabajo colaborativo con cantantes, instrumentistas, gestores, estudiantes, compositores, centros culturales, comunidades e individuos

     

    Festival Mujeres en la Música Nueva de Colombia. Es un proyecto que pretende reconocer y visibilizar el trabajo de las mujeres en la música académica contemporánea y experimental, abriendo, además, posibilidades de estimular la creación y la colaboración entre intérpretes y compositoras. Este festival nace como respuesta a las condiciones inequitativas que se viven a diario en el medio de las músicas en Colombia y el mundo.

     

     

    Del 31 de enero al 31 de marzo. Convocatoria al Concurso para compositoras Iberoamericanas, piezas inéditas para voz y piano en @liricadisidente y @festivalmmn o en https://forms.gle/ngyn3SxypYULsh26A

  • Kalmar de la mar, ganadora por Ecuador del Concurso de Creación de Canción Ibermúsicas 2021, presenta su álbum Almática

    Kalmar de la mar, ganadora por Ecuador del Concurso de Creación de Canción Ibermúsicas 2021, presenta su álbum Almática

    Almática es el primer álbum de estudio de Kalmar de la mar. Después del éxito de Te vas que alcanzó más de 8000 reproducciones y Agotado con 4000, llega este álbum que explora a lo largo de sus 12 canciones varios géneros musicales como la rumba flamenca, un son cubano, baladas rítmicas y hasta una milonga en italiano denominada “Mi manchi”.

    Las canciones de este trabajo musical relatan desde el enamoramiento, la obsesión y la madurez en el amor hasta las diversas situaciones con otro tipo de amores como lo son la familia, la patria y la vida en general.

    La canción “Migrante”, con la que Kalmar ganó el Concurso de Creación de Canción Ibermúsicas 2021, es parte del álbum.

     

     

  • La Asociación Guitarrística de Panamá convoca al VI Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas

    La Asociación Guitarrística de Panamá convoca al VI Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas

    Con premios de USD 500, la Asociación Guitarrística de Panamá convoca a presentar interpretaciones de la obra “Así la vida” de la guitarrista y compositora mexicana Laura Chávez-Blanco.

     

    Un jurado integrado por Laura Chávez-Blanco (México), Ximena Matamoros (Chile), Nadia Borislova (Rusia/México), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) y Emiliano Pardo-Tristán (Panamá) elegirá la interpretación ganadora de este concurso abierto a todas las y todos los guitarristas sin restricción de edad ni nacionalidad. La fecha límite para enviar un video con la interpretación es el domingo 26 de marzo de 2023.

     

    Para más información: epardo@temple.edu

  • El músico caboverdiano residente en Portugal, Miroca París, emprende una gira que lo llevará por escenarios de Chile y de Colombia

    El músico caboverdiano residente en Portugal, Miroca París, emprende una gira que lo llevará por escenarios de Chile y de Colombia

    Nacido en Cabo Verde, Miroca Paris es un multiinstrumentista reconocido por reflejar en su música la fusión entre las culturas portuguesa y africana sumada a sus dulces melodías inspiradas en mornas originarias de su país natal.

     

    Miroca ha sido integrante de las bandas de otros grandes artistas internacionales de la talla de Chico César, Cesária Évora, Cuca Roseta, Tito Paris, Zizi Possi, Angelique Kidjo, Nancy Vieira, Bonga, Rui Veloso, Tcheka, Sara Tavares y Camané, entre otros.

     

    La propuesta de Ademiro José Miranda (Mindelo, 1979) se inspira en las dulces melodías de Cabo Verde. Criado en la tradición de la morna, su versión actual de este melancólico estilo caboverdiano se manifiesta en temas como ‘Mund Amor’, ‘Nhe Simpronia’ o ‘Joana Joaninh’. Quizá el talento para retratar esa ‘saudade’ venga de familia porque el músico es sobrino del gran Tito Paris.

     

    Con tan solo siete años el músico africano ya comenzó a tocar la batería, mientras que a los trece se introdujo en el mundo del canto, la guitarra y la percusión. Tras formar parte de varias bandas, en el año 1998, decide mudarse a vivir a Portugal, lo que le sirvió como carta de presentación ante varios músicos de todo el mundo. Las ofertas para colaborar en proyectos musicales de fusión no tardarían en llegar. Es aquí donde nace su unión con Cesária Évora como percusionista y que más tarde inició su carrera como solista.

    21 de enero – 19:00 Mundovivo Festival El Bosque, Santiago – Chile

    21 de enero  – 22:00 Mundovivo Festival Las Condes, Santiago – Chile

    22 de enero  – Club, Santiago – Chile

    25 de enero  – Casa de Salud, Concepción – Chile

    27 de enero  – Centro Cultural, Universidad de los Andes, Bogotá – Colombia

    30 de enero  – Masterclass, Universidad de Los Andes, Bogotá – Colombia

  • Samambaia, la casa de conciertos de Lisboa dedicada a las músicas de Brasil, anuncia su programación del mes de enero

    Samambaia, la casa de conciertos de Lisboa dedicada a las músicas de Brasil, anuncia su programación del mes de enero

    Samambaia ha sido una de las iniciativas ganadoras del Premio Brasil Ibermúsicas 2022. La casa de espectáculos Samambaia lleva dos años funcionando en Graça, un barrio bohemio de Lisboa, y se ha convertido en un punto de referencia y resistencia para la música brasileña en Portugal. Samambaia surgió como una rara oportunidad de dar un escenario a los artistas brasileños que viven en Portugal y, ahora, a los que pasan por Lisboa en sus giras europeas. Un lugar querido por los músicos -que lo adoptaron desde el principio, promoviendo jam sessions memorables- y también por el público, que lo eligió como el mejor bar del año en los “Love Local Awards”, promovidos por la revista Time Out.

     

    El concepto de Samambaia surgió de la percepción de las socias, Amanda Menezes y Andréa Zamorano, de que Lisboa carecía de un lugar exclusivo para la música brasileña alternativa y de calidad. Inaugurado en 2020, en plena pandemia, Samambaia nació con el propósito de dar escenario a artistas brasileños, residentes en Portugal, a los que en aquel momento se les impedía viajar; así como promover la cultura brasileña más allá de las fronteras.

     

    Viernes 13 de enero, Domingos Gomes

    Sábado 14 de enero, Karla Da Silva

    Viernes 20 de enero, Wagner Barbosa

    Sábado 21 de enero, Tributo a Gal

    Jueves 26 de enero, Foggy

    Viernes 27 de enero, Jeã de Assis

    Sábado 28 de enero Madame no Samba

  • La agrupación La BOA de Colombia está estrenando su nuevo material, titulado “La Bestia”

    La agrupación La BOA de Colombia está estrenando su nuevo material, titulado “La Bestia”

    La BOA está estrenando su cuarto disco en estudio. La agrupación colombiana, capaz de prenderle fuego a la pista de baile, se sumerge nuevamente en la exploración de los sonidos del gran Caribe, en las bandas Haitianas de las décadas de 1970 y 1980 y los sonidos que emanan de las costas de Colombia.

     

    En La Bestia, los integrantes de la BOA se inspiraron en la diáspora latinoamericana y también en los movimientos sociales y en las coyunturas que han marcado la realidad del continente en el tiempo reciente.

     

    Viernes 27 de enero