Mês: Julho 2022

Desmadre Orkesta é uma fanfarra festiva, itinerante e ecléctica, cuja proposta vai desde os metais dos Balcãs, até as cumbias colombianas, balançando um pouco em Nova Orleães e incluindo algumas milongas de Buenos Aires.

 

Formada em 2013 para musicalizar a experiência teatral “Usted está aquí” que teve 3 anos de sucesso ininterrupto em Buenos Aires, participa actualmente numa segunda experiência chamada “RRom, un casamiento gitano”, baseada na cultura e costumes do povo cigano.

 

Durante 2018, Desmadre Orkesta, viajou mais de 10.000 km na sua primeira tournée europeia, atuando em mais de 6 países, quer em festivais, salas de concertos ou espetáculos de rua. Composta por músicos com habilidades de representação, a banda tem uma proposta cênica que propõe ao público mover-se com a imaginação para cenas surrealistas. A Orkesta propõe o doce som do acordeão, o poderoso suporte da tuba e trombone, a base rítmica energética da percussão, para dar lugar ao voo de melodias, contrapontos e improvisações dos saxofones e trompete, resultando numa proposta alegre, excêntrica e dançável.

 

30 e 31 de Julho, Festival Internacional de Charangas, Candás, Espanha.

5 e 6 de Agosto, Bilbao, Espanha

7 de Agosto, Harlem Jazz Club, Barcelona, Espanha.

9 e 10 de Agosto, Madrid, Espanha

“Tributo à Mercedes Sosa” é um projeto que envolve músicos de Portugal, México e Argentina que será apresentado virtualmente em Dezembro. Alguns dos artistas que fazem parte do projeto estarão em Buenos Aires para atuar na Fundação Mercedes Sosa para a Cultura.

 

A cantora mexicana Claudia Cota Gámez fará uma prévia do projeto, que presta homenagem a uma das artistas musicais mais importantes da América do Sul, que não foi em vão chamada “A Voz da América”. A cantora argentina Mercedes Sosa foi uma artista única cujo trabalho incansável levou a música argentina e sul-americana aos palcos mais importantes do mundo.

 

Segunda-feira 4 de Agosto 9 p.m. Fundação Mercedes Sosa para a Cultura, Humberto Primo 378, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.

No âmbito da Década Internacional das Línguas Indígenas do Mundo (IDIL 2022-2032) e com sua experiência como tradutora do programa de rádio da FIMA “Al son de la montañas” / “Urqukunapa Takiynin” de espanhol para quíchua, a antropóloga e tradutora Carmen Cazorla partilhará o grande desafio de ir além de uma tradução literal, o que representa uma exigência adicional de compromisso e responsabilidade para com a população ouvinte, neste caso falantes de quechua.

 

O ciclo Masterclasses 2022 está a ser desenvolvido no âmbito do projecto “FIMA na estrada para a edição presencial”, com o objectivo de aprofundar a compreensão da cultura de montanha e do impacto social da música de montanha, em conformidade com os Objectivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). As Masterclasses 2022 são co-organizadas com a UNESCO Peru e patrocinadas pela Embaixada Suíça e pelo Fundo Cultural Suíço, e pela Embaixada do Canadá.

 

A FIMA é uma iniciativa peruana pioneira da Associação Arte de Alturas, que reúne, promove e integra a música e a cultura das montanhas do mundo. Realizou quatro edições em Lima e regiões andinas (Cusco, Arequipa, Cajamarca e Ayacucho) e uma na Áustria (Leogang).

 

 

Sábado 6 de Agosto 18h (hora peruana)

Inscrição: https://forms.gle/E3ToacQWiqBJ6n8r5

Transmissão: https://www.facebook.com/festivaldealturas

 

De 1 a 6 de Agosto, Trombonanza está de volta! Este Festival Provincial, que se realiza em Santa Fé há mais de 20 anos, reunirá nesta 21ª edição os expoentes mais importantes do trombone, euphonium e tuba de todo o mundo. Haverá concertos nos principais palcos da cidade com entrada gratuita para que possam ser apreciados pelos cidadãos da Capital do Trombone. Estarão presentes professores da Europa, EUA, México, Paraguai, Colômbia e Argentina, assim como participantes de quase todo o continente americano.

 

Haverá master classes de afinação, equilíbrio, som, repertório, improvisação, assim como ensaios de grupo, concertos e recitais de música de câmara, solista e orquestra de câmara, solista e banda sinfónica, solista e harpa, octeto de trombones, solista e orquestra sinfónica, quinteto de jazz e jazz latino, solista e big band, nos principais teatros, auditórios e centros culturais da cidade de Santa Fé.

 

De 1 a 6 de Agosto na Escuela de Música nº9901, ATE Casa España, Centro Cultural Provincial, Teatro Municipal, Paraninfo UNL, Cidade de Santa Fe, Província de Santa Fe, Argentina.

O encontro contará com a participação das compositoras Natalia Solomonoff (Argentina) e Helga Arias (Espanha/Suíça), que darão workshops de composição e palestras, bem como participarão num concerto, mesa redonda e outras actividades relacionadas com a sua própria música e a dos jovens compositores.

 

A compositora argentina Natalia Solomonoff iniciou os seus estudos de composição em Rosário com Diana Rud e Jorge Horst. Estudou no Instituto Nacional del Profesorado de Música de Rosario e no Instituto Superior de Música da Universidade Nacional do Litoral. Participou em seminários de análise e composição com Mariano Etkin e Gerardo Gandini. Participou no curso anual de técnicas de composição contemporânea ministrado por Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl e Julio Viera (entre outros professores) como bolseiro da Fundación Antorchas. Ela continuou a sua formação com Nicolaus A. Huber no Folkwang-Hochschule Essen. Participou em seminários de composição e análise com Mathias Spahlinger no Institut für Neue Musik Freiburg, ambas as vezes como bolseira do Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD). Ela considera Nicolaus A. Huber, Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián e Cergio Prudencio. Os seus principais focos de interesse são a relação entre música e política, processos criativos e de aprendizagem em composição, pensamento musical e criação na América Latina. A sua música tem sido executada na Alemanha, Suíça, Inglaterra, Espanha, Canadá, México, EUA, Colômbia, Bolívia, Uruguai, Chile, Brasil, Peru e Argentina.

 

De segunda-feira 1 a quinta-feira 4 de Agosto no Instituto de Música da Pontifícia Universidade Católica (IMUC), no Departamento de Música da Universidade Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), e no Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.

O projeto “Audio Para Cantores” realizará as oficinas  “Conecte Sua Voz: uma semana de encontros sobre a sociedade, áudio e tecnologia”. Os convidados representam a diversidade da classe artística e compartilharão experiências e informações importantes sobre o uso do áudio e da tecnologia. Serão tratados assuntos importantes como acessibilidade, democratização do acesso e mais.  As exibições serão ao vivo no canal de Youtube, sendo que os realizadores Isabella Bretz e Rodrigo Lana, assim como os convidados, estarão no chat respondendo perguntas do público.

 

Isabella Bretz é cantora e compositora, produtora cultural e analista internacional que se dedica a costurar diferentes áreas em seus projetos. Com muitas influências estrangeiras, suas músicas percorrem territórios folk / indie e são temperadas com sua brasilidade. É cocriadora do “Sonora – Festival Internacional de Compositoras”, fazendo parte da coordenação global. Isabella tem um apreço particular pelo audiovisual, demonstrado por meio de projetos como o internacionalmente premiado “Pequenezas”. Em 2019, Isabella e Rodrigo Lana lançaram o livro “Conhecimentos de Áudio Para Cantores”, apresentando esse universo técnico em uma linguagem leve e acessível. O livro deu origem ao “Audio For Singers”, que publica conteúdos educativos, realiza workshops e masterclasses.

 

Rodrigo Lana é pianista, produtor musical e engenheiro de áudio. Ganhador de vários prêmios, apresentou-se em vários países em formato solo e com banda. Criador e gestor de uma produtora musical, gravou, mixou e masterizou vários artistas, realizando também a sonorização de eventos. É criador do canal Logic Pro Brasil e cocriador do Audio For Singers. Criou o curso “Mixe e Masterize Profissionalmente com Rodrigo Lana: aprenda a tomar as melhores decisões”, no qual compartilha toda sua experiência na área de forma clara e didática.

 

 

8 de agosto às 18h do Brasil e 22h de Portugal.  Produção Musical para pessoas com deficiência visual e acessibilidade. Convidado: Luiz Otávio

 

9 de agosto às 18h do Brasil e 22h de Portugal.  A tecnologia usada no arranjo, produção e performance. Convidada: Bia Nogueira

 

10 de agosto às 18h do Brasil e 22h de Portugal.  Produção musical na área rural e no interior: desafios e possibilidades. Convidada: Sol Bueno

 

11 de agosto às 18h do Brasil e 22h de Portugal. Engenharia de áudio para pessoas com deficiência visual e acessibilidade. Convidado: Edson Pierini

 

12 de agosto 18h do Brasil e 22h de Portugal. O impacto do estudo de áudio na carreira do artista. Convidada: Paula Oliveira

 

transmissões: https://www.youtube.com/c/AudioForSingers

 

 

Perspectivas Sonoras 2022 é um ciclo de concertos em linha e mesas redondas a desenvolver-se entre março e outubro de 2022, organizadas pelo Centro Mexicano para a Música e as Artes

Sonoras. Apresentam-se 24 concertos e 6 mesas redondas com 25 artistas internacionais. Cada concerto apresentará entre 5 e 6 peças dando um total de 120 a 150 obras, incluindo estreias mundiais e no México.

 

Perspectivas Sonoras 2022 tem como objetivos específicos: promover e difundir a música e a arte sonora ibero-americana, fomentar a criação artística, retomar atividades artísticas do CMMAS e dos artistas latino-americanos, contribuir para a reativação e fortalecimento do desenvolvimento artístico no México e dialogar, refletir e conceber novas formas de desenvolvimento, exibição, promoção da música e a arte sonora para o futuro.

 

10 de Agosto, 20 hs. Concerto Nonis Prado (México)

17 de Agosto, 20 hs. Concerto Francisco Lapetina (Uruguai)

24 de Agosto, 20 hs. Concerto Un Trío Eléctrico (Equador)

31 de Agosto, 20 hs. Concerto de Ricardo Cuadros Pradilla (Colômbia)

 

www.youtube.com/c/CMMASMx

https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/

A USArtists International é um programa de subvenções para artistas de artes cênicas dos EUA administrado pela Mid Atlantic Arts em parceria com o National Endowment for the Arts. A USArtists International apoia as performances de artistas norte-americanos em festivais internacionais e mercados de artes cênicas fora dos Estados Unidos. A ajuda é para indivíduos e conjuntos de todas as práticas e disciplinas das artes cênicas.

 

Como novidade este ano, a Mid Atlantic Arts associou-se à Ibermúsicas para aumentar o intercâmbio artístico com a Iberoamérica. Como parte desta iniciativa, o programa USArtists International abre a possibilidade de apoiar os artistas que são convidados a participar em todos os tipos de venues, ciclos, encontros, festivais e mercados nos países que fazem parte desta iniciativa.

 

As sedes e as e os programadores do Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal e Uruguai interessados em programar artistas norte-americanos devem fornecer aos artistas uma carta de convite para que possam solicitar ajuda para subvencionar voos ou outras despesas relacionadas à atuação através do programa USArtists International.

 

Para mais informações: https://www.midatlanticarts.org/usartists-international/

Pulsat Percussion Group, estreará a obra “Desde el lugar del misterio” para quarteto de percussão do compositor mexicano Aurés Moussong. “Desde el lugar del misterio” é conformada por quatro alusões poéticas, quatro movimentos inspirados na poesia anónima pré-hispânica, com aproximadamente 600 anos de antiguidade.

 

Embora não haja texto cantado, essa alusão é representativa, trazida pelo quarteto de percussão. São, então, canções sem palavras. As percussões, juntamente com os instrumentos de sopro, eram os principais instrumentos utilizados nas culturas préhispânicas para estabelecer comunicação e equilíbrio com os elementos da natureza e para os ritos religiosos. É por isso que a percussão foi a escolha de Aurés Moussong para evocar aquele mundo antigo.

 

A obra procura evocar reflexões e imagens, habitadas por um imaginário sugestivo, por vezes imbuído de sagrado. Para isso, Moussong recorre a uma rica variedade de instrumentos de percussão que incluem algumas de origem préhispânica como o teponaztli, o huehuetl ou os ossos do frade, substituídos por instrumentos modernos em sua representação sonora.

 

Sexta-feira 5 de agosto 21:30. Conservatório de Música do Porto, Porto, Portugal